Роберт Хатчерсон (27 января 1941 — 15 августа 2016) — американский джазовый исполнитель на вибрафоне и маримбе . «Little B's Poem» из альбома Blue Note 1966 года Components — одна из его самых известных композиций. [1] [2] [3] [4] Хатчерсон оказал влияние на молодых вибрафонистов, включая Стива Нельсона , Джо Лока и Стефона Харриса . [3] [5] [6] [7]
Бобби Хатчерсон родился в Лос-Анджелесе, Калифорния , в семье Эли, мастера-каменщика, и Эстер, парикмахера. Хатчерсон познакомился с джазом благодаря своему брату Тедди, который слушал записи Арта Блейки в семейном доме со своим другом Декстером Гордоном . Его старшая сестра Пегги была певицей в оркестре Джеральда Уилсона . Хатчерсон продолжил записываться на нескольких записях Pacific Jazz Джеральда Уилсона, а также играл в его оркестре. Сестра Хатчерсона лично познакомила Хатчерсона с Эриком Долфи (ее парнем в то время) и Билли Митчеллом . Хатчерсон был вдохновлен на то, чтобы заняться вибрафоном, когда примерно в возрасте 12 лет услышал, как Милт Джексон с Телониусом Монком , Перси Хитом , Кенни Кларком и Майлзом Дэвисом играют « Bemsha Swing » на альбоме Miles Davis All Stars, Volume 2 (1954). [8] Еще будучи подростком, Хатчерсон начал свою профессиональную карьеру в конце 1950-х годов, работая с тенор-саксофонистом Кёртисом Эми и трубачом Кармеллом Джонсом , а также с Долфи и тенор-саксофонистом Чарльзом Ллойдом в клубе Pandora's Box на Сансет-Стрип . [3] [9] [10]
Он дебютировал в записи 3 августа 1960 года, записав две песни для 7-дюймового сингла с трио Les McCann для Pacific Jazz (выпущен в 1961 году), за которым последовал LP Groovin' Blue с секстетом Curtis Amy- Frank Butler 10 декабря (также выпущен Pacific Jazz в 1961 году). В январе 1962 года Хатчерсон присоединился к группе Billy Mitchell – Al Grey для выступлений в The Jazz Workshop в Сан-Франциско и Birdland в Нью-Йорке (напротив Арта Блейки). После года гастролей с группой Mitchell–Grey Хатчерсон поселился в Нью-Йорке (на 165-й улице в Бронксе ), где он подрабатывал таксистом, прежде чем полностью войти в джазовую сцену через своего друга детства, басиста Херби Льюиса . [9] [10] [11]
Льюис работал с The Jazztet и проводил джем-сейшны у себя в квартире. Услышав игру Хатчерсона на одном из мероприятий Льюиса, участник Jazztet и Джеки Маклина Грэчан Монкур III почувствовал, что Хатчерсон хорошо подойдет для группы Маклина, что привело к первой записи Хатчерсона для Blue Note Records 30 апреля 1963 года, McLean's One Step Beyond . [9] За этим быстро последовали сессии для Blue Note с Монкуром, Долфи, Гордоном, Эндрю Хиллом , Тони Уильямсом и Грантом Грином в 1963 и 1964 годах, позже последовали сессии с Джо Хендерсоном , Джоном Паттоном , Дюком Пирсоном и Ли Морганом . [10] Несмотря на многочисленные записи в стиле пост-боп , авангард и фри-джаз, сделанные в этот период, первая сессия Хатчерсона для Blue Note в качестве лидера, The Kicker (записанная в 1963 году, но выпущенная только в 1999 году), продемонстрировала его опыт работы в хард-бопе и блюзе , как и Idle Moments с Грантом Грином.
Хатчерсон получил награду «Талант, заслуживающий широкого признания» в опросе читателей Down Beat 1964 года, а Blue Note выпустили Dialogue Хатчерсона в 1965 году. [12] Пластинка 1966 года Stick-Up! с Джо Хендерсоном, Херби Льюисом и Билли Хиггинсом была первой из многих записанных сессий, которые Хатчерсон сделал с Маккоем Тайнером на протяжении всей их карьеры. Stick-Up! также был единственным альбомом из десяти, записанных Хатчерсоном в качестве лидера Blue Note между 1965 и 1969 годами, в котором не участвовал барабанщик Джо Чемберс и не было ни одной из композиций Чемберса. [2] [10] Охватывая годы с 1963 по 1977 год, Хатчерсон имел одну из самых продолжительных карьер в Blue Note, уступая только карьере Хораса Сильвера . [1]
Хатчерсон потерял свою карту кабаре и лицензию таксиста в 1967 году после того, как он и Джо Чемберс были арестованы за хранение марихуаны в Центральном парке , [13] поэтому он вернулся в Калифорнию, но продолжил записываться для Blue Note. [9] Это возвращение на Западное побережье привело к важному партнерству с Гарольдом Лэндом , с которым Хатчерсон записал семь альбомов для Blue Note, в которых участвовал меняющийся состав пианистов, таких как Чик Кориа , Стэнли Коуэлл и Джо Сэмпл , и, как правило, Чемберс на ударных. Группа Хатчерсон-Лэнд распалась в 1971 году, и в том же году Хатчерсон выиграл титул «Лучший вибист мира» в Международном опросе джазовых критиков. [2] [12] После выпуска Knucklebean в 1977 году Хатчерсон записал три альбома для Columbia Records в конце 1970-х годов.
Лэнд и Хатчерсон воссоединились в начале 1980-х для нескольких записей как «Timeless All Stars», секстет с участием Кертиса Фуллера , Седара Уолтона , Бастера Уильямса и Билли Хиггинса , который записал четыре альбома для голландского лейбла Timeless Records . [1] После смены нескольких лейблов в начале 1980-х для своего сольного материала, Хатчерсон записал восемь альбомов для Landmark Records с 1980-х по начало 1990-х и продолжал стабильно работать в качестве сайдмена в это время. Его записанная продукция несколько замедлилась в течение последних нескольких десятилетий, хотя он выпустил альбомы для Atlantic и Verve в 1990-х, три для швейцарского лейбла Kind of Blue в 21-м веке и продолжал гастролировать.
В 2004 году Хатчерсон стал первым членом коллектива SFJAZZ Collective , в который входили Джошуа Редман , Мигель Зенон , Николас Пейтон , Рене Роснес и Эрик Харланд , среди прочих. Он гастролировал с ними в течение четырех лет и появился на торжественном открытии SFJAZZ Center в 2013 году. [9] В его квартет 2007 года входили Рене Роснес на фортепиано, Дуэйн Бурно на басу и Эл Фостер на барабанах. В его квартет 2008 года входили Джо Гилман на фортепиано, Гленн Ричман на басу и Эдди Маршалл на барабанах. В 2010 году он получил пожизненную премию Jazz Master Fellowship Award от Национального фонда искусств [14] и выступал в Birdland в квинтете с Гилманом, Бурно, Маршаллом и Питером Бернстайном . В 2014 году Хатчерсон вернулся на Blue Note Records с Enjoy the View , записанным в Ocean Way Studios в Голливуде с Джоуи ДеФранческо , Дэвидом Сэнборном и Билли Хартом . Квартет отыграл четыре аншлаговых концерта в SFJAZZ Center в феврале, перед выпуском альбома. [15] [16]
Периодическая актёрская карьера Хатчерсона включала появление в качестве руководителя оркестра в фильме « Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» (1969) и роль Эйса в фильме «Около полуночи» (1986). [17]
У Хатчерсона есть сын Барри от первого брака с Бет Буфорд. Хатчерсон написал вальс «Little B's Poem» для Барри в 1962 году. [3] Благодаря успеху «Ummh» из альбома San Francisco , одной из немногих записей Хатчерсона в стиле джаз-фьюжн , он смог купить акр земли, на котором построил дом в Монтаре, Калифорния , в 1972 году. [2] [9] В том же году он женился на Розмари Зуниге, билетерше в клубе Both/And в Сан-Франциско. [7] У пары родился сын Тедди, который является менеджером по производству SFJAZZ. Хатчерсон посещал африканскую методистскую епископальную церковь в юности и позже обратился в католичество . [3]
Хатчерсон, всю жизнь куривший заядлый курильщик, страдал эмфиземой с 2007 года. [18] Он умер от этого заболевания в Монтаре, Калифорния, 15 августа 2016 года. [19] [20] [21]
Глубокое владение Бобби гармонией и аккордами в сочетании с его виртуозностью и исследовательской интуицией позволило ему выполнять функцию, традиционно приписываемую фортепиано, а также оставаться голосом на передовой. Он делал это в совершенстве в группах Долфи, Маклина и Арчи Шеппа . Его подход к вибрациям был всеобъемлющим; он был пианистическим в смысле мелодии и гармонии и ударным в ритмической атаке и размещении. Он вернул инструменту огонь и страсть, которые были утрачены со времен расцвета Лайонела Хэмптона . Он был прочно укоренен в традиции бибопа , но постоянно экспериментировал и расширял эту традицию.
— Майкл Кускуна [10]
Мне нравится играть с Бобби. Он исключительно одаренный джазовый импровизатор... Играть с ним всегда очень весело, всегда познавательно, эмоционально и интеллектуально сложно. Бобби очень честный человек. Он не смог бы играть так, как играет, без этой честности. В нем есть невинность, которая в каком-то смысле детская. Он отличный музыкант и отличный человек, и это немного помогает поднять человечность.
— Сонни Роллинз [3]
Автор AllMusic Стив Хьюи заявил, что «свободно звенящие, открытые аккорды и гармонически развитые соло Хатчерсона были важной частью шедевра Долфи 1964 года Out to Lunch! », и назвал Dialogue «классикой модернистского постбопа», объявив Хатчерсона «одним из величайших джазовых вибрафонистов». Хьюи продолжил: «вместе с Гэри Бертоном , другим основополагающим талантом вибрафона 60-х, Хатчерсон помог модернизировать свой инструмент, переопределив то, что можно с ним сделать — акустически, технически, мелодично и эмоционально. В процессе он стал одним из определяющих (хотя и недооцененных) голосов в так называемой «новой» части славного списка Blue Note 60-х». [2]
В своих аннотациях к релизу Medina 1980 года продюсер Ричард Сайдел ( Verve , Sony Masterworks ) написал, что «из всех вибистов, появившихся на сцене одновременно с Хатчерсоном, никто не смог объединить ритмическую ловкость, эмоциональную атаку и разносторонние музыкальные интересы, которыми обладает Бобби». Сайдел согласился, что Хатчерсон был «частью авангарда новых джазовых разработок в шестидесятые. Он внес огромный вклад в несколько ключевых сессий, документирующих эти разработки». [22]
В интервью Джесси Хэмлину для статьи о Хатчерсоне в San Francisco Chronicle в 2012 году его соавтор Джошуа Редман сказал: «Мы много говорим о том, как музыка выражает универсальные ценности, переживания и чувства. Но вы не часто видите это так ясно и так глубоко, как с Бобби. Его музыка выражает радость жизни. Он соединяется с источником того, о чем музыка». [3]
В апреле 2013 года в статье для журнала Down Beat Дэн Уэллетт написал, что «Хатчерсон вывел вибрации на новый уровень джазовой изысканности с помощью своих гармонических изобретений и своих размыто-быстрых, четырехпалочных проходов... Сегодня он является знаменосцем инструмента и имеет множество подражателей, чтобы доказать это». Уэллетт процитировал Джоуи ДеФранческо , который сказал: «Бобби — величайший исполнитель вибрации всех времен... Милт Джексон был тем парнем, но Бобби вывел это на новый уровень. Это как будто Милт был Чарли Паркером , а Бобби — Джоном Колтрейном ». [9]
