Бонни Линн Райтт ( / r eɪ t / ; [1] родилась 8 ноября 1949 года) — американская блюз-рок- певица, гитаристка и автор песен. В 1971 году Райт выпустила свой одноименный дебютный альбом . После этого она выпустила серию альбомов, получивших признание критиков, вдохновленных корнями , которые включали элементы блюза , рока , фолка и кантри . Она также часто выступала на сессиях и сотрудничала с другими артистами, включая Уоррена Зевона , Little Feat , Джексона Брауна , The Pointer Sisters , Джона Прайна и Леона Рассела .
В 1989 году, после нескольких лет ограниченного коммерческого успеха, у нее появился большой хит со своим десятым студийным альбомом Nick of Time , в который входила одноименная песня . Альбом достиг первого места в чарте Billboard 200 и получил премию Грэмми как «Альбом года» . С тех пор он был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США . Ее следующие два альбома, Luck of the Draw (1991) и Longing in They Hearts (1994), разошлись многомиллионными тиражами, создав несколько хит-синглов, в том числе « Something to Talk About », « Love Sneakin' Up On You » и балладу. « Я не могу заставить тебя полюбить меня » (с Брюсом Хорнсби на фортепиано). Ее сингл 2022 года « Just Like That » получил премию «Грэмми» как «Песня года» .
По состоянию на 2023 год Райт получил 13 конкурсных премий «Грэмми» в 30 номинациях, а также премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . [2] Она заняла 50-е место в списке журнала Rolling Stone « 100 величайших певцов всех времён » [3] и 89-е место в списке журнала «100 величайших гитаристов всех времён». [4] Австралийский исполнитель кантри-музыки Грэм Коннорс сказал: «Бонни Райт делает что-то с текстами, которые никто другой не может сделать; она изгибает их и вкручивает прямо в ваше сердце». [5]
В 2000 году Райт был занесен в Зал славы рок-н-ролла . Она получила награду Icon Award от Billboard Women in Music Awards и награду MusiCares «Человек года» от Академии звукозаписи .
Бонни Линн Райт родилась 8 ноября 1949 года в Бербанке, Калифорния . [6] Ее мать, Мардж Годдард (урожденная Хейдок), была пианисткой, а ее отец, Джон Райт , был актером в музыкальных постановках, таких как Оклахома! и «Пижамная игра» . [7] Райт имеет шотландское происхождение; ее предки построили замок Райт недалеко от Нэрна . [8] В детстве Райт часто играла со своими двумя братьями, Стивом и Дэвидом, и была сорванцом, как она себя называла . [9] Работа Джона Райта театральным актером означала, что Бонни не общалась с ним так часто, как ей хотелось. Райт стала возмущаться своей матерью, поскольку она становилась главной авторитетной фигурой в доме, когда Джон отсутствовал. [10]
Музыкально настроенные родители Райт оказали сильное влияние на ее жизнь. С юных лет ее и ее братьев поощряли заниматься музыкой. [11] Первоначально Райт играла на фортепиано, но была напугана способностями своей матери. [10] Вместо этого она начала играть на гитаре Stella , которую получила в качестве рождественского подарка в 1957 году в возрасте восьми лет. [7] [10] Райт не брал уроки; Вместо этого на нее повлияло возрождение американской народной музыки 1950-х годов. На нее также повлияло движение битников , заявив: «Это отражало всю мою веру [...] я отрасту волосы очень длинными, чтобы выглядеть как битник». [12]
В возрасте от восьми до пятнадцати лет Райт и ее братья посещали летний лагерь в горах Адирондак под названием Кэмп Реджис. [10] [13] Именно там Райт узнала о своих музыкальных талантах, когда вожатые лагеря просили ее сыграть перед участниками лагеря. [14] Обучение исполнению песен из фольклорных альбомов стало для Райта хобби. [14] Будучи подростком, Райт стеснялась своего веса и веснушек и рассматривала музыку как бегство от реальности. [15] «Это было мое спасение. Я просто сидел в своей комнате и играл на гитаре», - сказал Райт. [15]
После окончания школы друзей Оквуда в Покипси, штат Нью-Йорк, в 1967 году Райт поступил в Рэдклифф-колледж Гарвардского университета по специальности « Социальные отношения и африканистика» . [7] Она сказала, что ее «план состоял в том, чтобы поехать в Танзанию, где президент Джулиус Ньерере создавал правительство, основанное на демократии и социализме». [16] Она была солисткой университетской музыкальной группы под названием «Революционный музыкальный коллектив», основанной автором песен Бобом Тельсоном, которая играла для бастующих студентов Гарварда во время студенческой забастовки 1970 года . [17] Райт подружился с блюзовым промоутером Диком Уотерманом . [16] Во время второго года обучения в колледже Райт бросила школу на семестр и переехала в Филадельфию вместе с Уотерманом и другими местными музыкантами. Райт сказал, что это «возможность, которая изменила все». [16]
Летом 1970 года она играла со своим братом Дэвидом на бас-гитаре с Фредом Макдауэллом из Миссисипи на фолк-фестивале в Филадельфии , а также выступала на разогреве у Джона Хаммонда в кафе Gaslight в Нью-Йорке. Ее увидел репортер Newsweek , который начал распространять информацию о ее выступлении. Скауты крупных звукозаписывающих компаний вскоре стали посещать ее выступления, чтобы посмотреть ее игру. В конце концов она приняла предложение от Warner Bros. , которая вскоре выпустила свой дебютный альбом Bonnie Raitt в 1971 году . ; в то время лишь немногие женщины в популярной музыке имели хорошую репутацию гитаристок.
Хотя Райт восхищалась теми, кто видел ее выступление, и уважалась ее сверстниками, ее работа не получила большого общественного признания. Ее критический статус продолжал расти, но продажи пластинок оставались скромными. Ее второй альбом Give It Up был выпущен в 1972 году и получил положительные отзывы. [19] Один журналист охарактеризовал альбом как «отличный набор» и «зарекомендовал артиста как изобретательного и отзывчивого переводчика». [18] Однако это не изменило ее коммерческого состояния. Takin' My Time 1973 года также был встречен критиками, но продажи не соответствовали этим отзывам. [18]
Райт стала получать более широкое освещение в прессе, в том числе в 1975 году на обложке журнала Rolling Stone , но с выходом в 1974 году Streetlights отзывы о ее работе становились все более неоднозначными. [18] К этому моменту Райт уже экспериментировала с разными продюсерами и разными стилями, и она начала переходить на более мейнстримовое звучание, которое продолжалось до альбома Home Plate 1975 года . В 1976 году Райт появился на одноименном альбоме Уоррена Зевона .
На нее повлиял стиль игры Лоуэлла Джорджа из группы Little Feat , особенно его использование компрессора предварительного усилителя со слайд-гитарой . Б.Б. Кинг однажды назвал Райта «чертовски лучшим слайдером, работающим сегодня». [20] [21]
Альбом Sweet Forgiveness 1977 года принес Райт ее первый коммерческий прорыв, [18] когда он стал хитом в ее римейке "Runaway". Переделанная как тяжелая ритм-н-блюзовая запись, основанная на ритмическом груве, вдохновленном Элом Грином , версия "Runaway" Райта была отвергнута многими критиками. Однако коммерческий успех песни спровоцировал тендерную войну за Райта между Warner Bros. и Columbia Records . «В то время шла большая война между Колумбией и Уорнером», - вспоминал Райт в интервью 1990 года. « Джеймс Тейлор только что покинул Warner Bros. и записал большой альбом для Columbia… А потом Warner подписали контракт с Полом Саймоном из Columbia, и они не хотели, чтобы у меня был хит для Columbia – несмотря ни на что! Итак! Я пересмотрел свой контракт, и они в основном согласились с предложением Columbia. Честно говоря, сделка была действительно важной». [22]
Warner Brothers возлагали большие надежды на следующий альбом Райта, The Glow , вышедший в 1979 году, но он получил плохие отзывы и скромные продажи. [18] Райт добилась одного коммерческого успеха в 1979 году, когда она помогла организовать пять концертов Musicians United for Safe Energy (MUSE) в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. Эти концерты породили золотой альбом No Nukes с тремя пластинками , а также одноименный художественный фильм Warner Brothers , в котором приняли участие соучредители Джексон Браун , Грэм Нэш , Джон Холл и Райт, а также Брюс Спрингстин , Том Петти и «Сердцеедки» , «Братья Дуби» , Карли Саймон , Джеймс Тейлор , Гил Скотт-Херон и другие.
В 1980 году она появилась в роли самой себя в фильме Paramount « Городской ковбой» , где спела «Don't It Make You Wanna Dance».
Для своей следующей пластинки, Green Light 1982 года , Райт предприняла сознательную попытку вернуться к звучанию своих более ранних пластинок. Однако, к ее удивлению, многие ее сверстники и средства массовой информации сравнили ее новое звучание с растущим движением новой волны . Альбом получил самые сильные отзывы за последние годы, но ее продажи не улучшились, и это серьезно повлияло на ее отношения с Warner Brothers. [18]
В 1983 году Райт заканчивала работу над своим следующим альбомом Tongue and Groove . На следующий день после завершения мастеринга Tongue & Groove звукозаписывающая компания исключила Райт из своего состава, недовольная до этого момента ее коммерческими успехами. [18] Альбом был отложен и не выпущен, а Райт остался без контракта со звукозаписывающей компанией. В это время Райт также боролся с проблемами злоупотребления алкоголем и наркотиками. [23]
Несмотря на свои личные и профессиональные проблемы, Райт продолжала гастролировать и участвовать в политической деятельности. В 1985 году она спела и появилась в клипе « Sun City », песни против апартеида , написанной и спродюсированной гитаристом Стивеном Ван Зандтом . Наряду с участием в концертах Farm Aid и Amnesty International , Райтт поехала в Москву, Россия, в 1987 году, чтобы принять участие в первом совместном советско-американском концерте мира, который позже был показан по кабельной сети Showtime . Также в 1987 году Райт организовал в Лос-Анджелесе благотворительную акцию Countdown '87 to Stop Contra Aid. В бенефисе участвовала она сама, а также Дон Хенли , Херби Хэнкок и другие.
Через два года после того, как Warner Brothers Records исключила Райт из своего лейбла, они уведомили ее о своих планах выпустить альбом Tongue and Groove . «Я сказал, что это не совсем справедливо», — вспоминает Райт. «Я думаю, в этот момент им стало немного плохо. Я имею в виду, что я гастролировал на свои сбережения, чтобы поддержать свое имя, и мои способности рисовать становились все меньше и меньше. Поэтому они согласились позволить мне пойти и перерезать половину об этом, и именно тогда оно вышло как «Девять жизней ». Этот альбом, выпущенный в 1986 году и разочаровавший критиков и коммерсантов, стал последней новой записью Райта для Warner Brothers. [18]
В конце 1987 года Райт присоединился к певцам KD Lang и Дженнифер Уорнс в качестве бэк-вокалисток в телевизионном специальном выпуске Роя Орбисона «Рой Орбисон и друзья, Черно-белая ночь» . После этой высоко оцененной трансляции Райт начал работу над новым материалом. К тому времени она была чистой и трезвой, решив свои проблемы со злоупотреблением психоактивными веществами. Позже она поблагодарила Стиви Рэя Воана за его помощь на концерте на ярмарке штата Миннесота [24] в ночь после смерти Воана в 1990 году. В это время Райт рассматривал возможность подписания контракта с принадлежащей Принсу компанией Paisley Park Records , но они не смогли прийти к соглашению, и переговоры провалились. Вместо этого она начала записывать блюзовую смесь поп- и рок-песен под руководством Дона Васа на Capitol Records . [18]
Райт познакомился с Уэсом через Хэла Уиллнера , который записывал Stay Awake , альбом-трибьют музыке Диснея для A&M . Уэс и Уиллнер оба хотели, чтобы Райт спел ведущую роль в современной аранжировке для взрослых, созданной Уэсом для « Baby Mine », колыбельной из «Дамбо» . Райтт осталась очень довольна сессиями и попросила Васа продюсировать ее следующий альбом.
После работы над альбомом Was on the Stay Awake менеджмент Райта, Gold Mountain, обратился к многочисленным лейблам с просьбой о новом контракте на запись и нашел интерес со стороны Capitol Records . [18] Райт был подписан с Capitol руководителем A&R Тимом Дивайном . С ее первым релизом на Capitol Records и после почти двадцати лет работы в бизнесе Райт добилась коммерческого успеха с Nick of Time , ее десятым альбомом в ее карьере. [18] Выпущенный весной 1989 года, Nick of Time занял первое место в чарте альбомов США после победы Райта на Грэмми в начале 1990 года. [18] Этот альбом также занял 230-е место в списке 500 величайших альбомов журнала Rolling Stone. за все время. Позже Райт заявила, что ее 10-я попытка стала «моим первым трезвым альбомом». [25] [26]
В это же время Райт получила четвертую премию «Грэмми» за дуэт « I’m in the Mood » с Джоном Ли Хукером на его альбоме The Healer . [18] Nick of Time также была первой из многих ее записей, в которой была представлена ее давняя ритм-секция Рики Фатара и Джеймса «Хатча» Хатчинсона (хотя ранее Фатар играл на ее альбоме Green Light , а Хатчинсон работал над Nine Lives ), оба продолжают записываться и гастролировать с ней. С момента своего выпуска в 1989 году только в США было продано более пяти миллионов копий Nick of Time .
Райт продолжила этот успех еще тремя премиями Грэмми за свой следующий альбом, Luck of the Draw 1991 года , который был продан тиражом семь миллионов копий в Соединенных Штатах. Три года спустя, в 1994 году, она добавила еще две премии Грэмми со своим альбомом Longing in They Hearts , ее вторым альбомом номер один, который был продан двумя миллионами копий в США. [18] Сотрудничество Райта с Доном Уэссом мирно подошло к концу с выпуском концертного релиза Road Tested в 1995 году . [18] Получив хорошие отзывы, он получил золотой сертификат в США.
« Rock Steady » — хит, написанный Брайаном Адамсом и Гретхен Питерс в 1995 году. Песня была написана дуэтом с Брайаном Адамсом и Бонни Райт для ее тура Road Tested, который также стал одним из ее альбомов. Оригинальная демо-версия песни появляется на сингле Адамса 1996 года "Let's Make a Night to Remember".
Для своего следующего студийного альбома Райт наняла Митчелла Фрума и Чада Блейка в качестве продюсеров. «Мне нравилось работать с Доном Уосом, но я хотел дать себе и своим поклонникам возможность сделать что-то другое», - заявил Райт. Ее работа с Фрумом и Блейком была выпущена на Fundamental в 1998 году.
В марте 2000 года Райт был введен в Зал славы рок-н-ролла в Кливленде , штат Огайо. Silver Lining был выпущен в 2002 году. В США он достиг 13-го места в чарте Billboard , а позже получил золотой статус. Он содержит синглы «I Can't Help You Now», «Time of Our Lives» и заглавный трек. Все три сингла вошли в топ-40 чарта современной музыки для взрослых США.
19 марта 2002 года Бонни Райт получила звезду на Голливудской Аллее славы за вклад в звукозаписывающую индустрию, расположенной по адресу 1750 N. Vine Street. [27] [28] В 2003 году Capitol Records выпустила сборник The Best of Bonnie Raitt . Он содержит песни из ее предыдущих альбомов Capitol с 1989 по 2002 год, включая Nick of Time , Luck of the Draw , Longing in They Hearts , Road Tested , Fundamental и Silver Lining . Райт участвовал в записи альбома True Love группы Toots and the Maytals , который получил премию Грэмми в 2004 году как лучший альбом в стиле регги. [29]
Souls Alike был выпущен в сентябре 2005 года. В США он вошел в топ-20 чарта Billboard . Он содержит синглы «I Will Not Be Broken» и «I Don't Want Anything to Change», которые оба вошли в топ-40 чарта Adult Contemporary в США. В 2006 году она выпустила концертный DVD/CD Bonnie Raitt and Friends , который был снят в рамках получившего признание критиков VH1 Classic Decades Rock Live! серия концертов с участием специальных гостей Кеб Мо , Элисон Краусс , Бена Харпера , Джона Клири и Норы Джонс . DVD был выпущен Capitol Records 15 августа. «Bonnie Raitt and Friends» , записанный вживую в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, 30 сентября 2005 года, включает в себя невиданные ранее записи выступлений и интервью, в том числе четыре дуэта, не вошедшие в VH1. Классическая трансляция концерта. На прилагаемом компакт-диске 11 треков, включая радиосингл "Two Lights in the Nighttime" (при участии Бена Харпера). В 2007 году Райт внес свой вклад в книгу Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino . Вместе с Джоном Клири она исполнила попурри из песен « I'm in Love Again » и «All by Myself» Фэтса Домино .
Райт дает интервью на экране и появляется в кадрах выступления в документальном фильме 2005 года Make It Funky! , в котором представлена история музыки Нового Орлеана и ее влияние на ритм-н-блюз , рок-н-ролл , фанк и джаз . [30] В фильме Райт исполняет «What is Success» с Алленом Туссеном и группой, [31] песню, которую он написал и которую Райтт включила в свой альбом 1974 года Streetlights .
Райт появился 7 июня 2008 года в эфире радиопрограммы Гаррисона Кейлора «A Prairie Home Companion» . Вместе с Кеб Мо она исполнила две блюзовые песни : «No Get Over You» и «В Рамблине нет ничего». Райт также спел « Dimming of the Day » с Ричардом Томпсоном . Это шоу, а также еще одно шоу с участием Райт и ее группы в октябре 2006 года заархивировано на веб-сайте Prairie Home Companion . Райтт появился в документальном фильме 2011 года «Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals» , который был показан на BBC и описан как «нерассказанная история одного из самых влиятельных артистов, когда-либо выходивших с Ямайки». [32] [33]
В феврале 2012 года Райт выступил дуэтом с Алисией Киз на 54-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в 2012 году в честь Этты Джеймс . В апреле 2012 года Райт выпустила свой первый с 2005 года студийный альбом под названием Slipstream . Он занял 6-е место в чарте Billboard 200 США , что стало ее первым альбомом в десятке лучших после выхода альбома 1994 года « Longing in They Hearts» . Американский журнал Songwriter назвал альбом «одним из лучших за ее 40-летнюю карьеру» . [34] В сентябре 2012 года Райт приняла участие в кампании под названием «30 песен / 30 дней» в поддержку мультиплатформенного медиа-проекта « Половина неба: превращение угнетения в возможности для женщин во всем мире» , вдохновленного проектом, описанным в книге Николас Кристоф и Шерил Вуданн . [35] В 2013 году она появилась на альбоме Фоя Вэнса Joy of Nothing . [36]
30 мая 2015 года Леон Рассел , Бонни Райт и Иван Невилл выступили в The Canyon Club в Агура-Хиллз, Калифорния, чтобы собрать деньги для Марти Гребба , который боролся с раком. Гребб играл на некоторых из их альбомов. [37]
В феврале 2016 года Райт выпустила свой семнадцатый студийный альбом Dig In Deep . Альбом занял 11-е место в чарте Billboard 200 США [38] и получил положительные отзывы. [39] В альбом входит сингл «Gypsy in Me», а также кавер на песню INXS « Need You Tonight ».
Райт отменила первый этап своего гастрольного графика весной-летом 2018 года из-за недавно обнаруженной проблемы со здоровьем, требующей хирургического вмешательства. Она сообщила, что ожидается «полное выздоровление» и что она планирует возобновить гастроли с уже запланированными датами в июне 2018 года. [40]
В 2022 году Райт объявила, что ее 21-й студийный альбом будет называться « Just Like That…» . Пластинка была выпущена 22 апреля 2022 года и совпала с началом общенационального тура, который продлился до ноября 2022 года. Перед выходом альбома Райт выпустил "Made Up Mind", песню, первоначально написанную канадским дуэтом The Bros. Landreth . в качестве ведущего сингла. [41] Заглавный трек альбома был удостоен награды « Песня года» на 65-й ежегодной премии «Грэмми» в феврале 2023 года. Песня также победила в категории «Лучшая песня американских корней» . [2]
Райт обладает вокальным диапазоном контральто . [42] [43] [44] [45] Музыкальный журналист Роберт Кристгау описал голос Райтта как не особенно красивый, но «текстурированный», способный кричать, напевать, «нести мелодию или заполнять комнату». [43] Кристгау сравнил ее вокальный стиль с «любящей женщиной, у которой есть прикосновения, мягкие и жесткие в нужное время и в нужных местах». [43] Журналист Уилл Гермес охарактеризовал голос Райта как теплый и точный. [46] Описывая ее как «главного интерпретатора песен других авторов», Крис Хансен Орф из The Arizona Republic отмечает, что Райт одинаково искусна в пении блюза, фолка, кантри, рока и поп-музыки. [47] Кевин Маккио из Chicago Tribune заметил, что блюз «остался основой всех музыкальных экскурсий Райт», а ее голос чередовался между «вздохом, призывом и продолжительным криком». [48] Обсуждая способность певицы использовать свой голос, певица Линда Ронштадт заявила: «Из моих сверстниц у Бонни Райт гораздо больше музыкальности, чем у меня». [49] Певец и гитарист Дэвид Кросби сказал, что Райт - его любимый певец всех времен. [50]
Райт взяла творческий отпуск , в том числе после смерти ее родителей, брата и лучшего друга. Она сказала: «Когда я пережила большую потерю, я взяла перерыв». [51] Райт и актер Майкл О'Киф поженились 27 апреля 1991 года. [18] Они объявили о своем разводе 9 ноября 1999 года, [52] по той причине, что их карьера стала причиной значительного перерыва в карьере. [53]
Райт употреблял алкоголь и наркотики, но начал психотерапию и присоединился к Анонимным Алкоголикам в конце 1980-х. «Я думала, что мне нужно вести такой тусовочный образ жизни, чтобы быть настоящей, — сказала она, — но на самом деле, если ты будешь продолжать в том же духе слишком долго, все, что ты останешься, — это небрежный или мертвый». [51] Она трезва с 1987 года. Она выразила благодарность Стиви Рэю Вогану за то, что он избавился от злоупотребления психоактивными веществами, заявив, что мужество признать свою проблему с алкоголем и бросить пить ей придало то, что Вон в трезвом состоянии был еще лучшим музыкантом. [54] Она также сказала, что остановилась, потому что поняла, что «вечерняя жизнь» ей не подходит. [55] В 1989 году она сказала: «Я действительно чувствую, что какие-то ангелы носят меня. Просто у меня больше внимания, больше дисциплины и, следовательно, больше самоуважения». [56]
Политическая деятельность Райта восходит к началу 1970-х годов. На оборотной стороне ее альбома 1972 года Give It Up было напечатано посвящение «народу Северного Вьетнама …». Веб-сайт Райта призывает фанатов узнать больше о сохранении окружающей среды. Она была одним из основателей организации Musicians United for Safe Energy в 1979 году и катализатором более крупного антиядерного движения , участвуя в таких группах, как Abalone Alliance и Alliance for Survival. В 1994 году по настоянию Дика Уотермана Райт профинансировала замену надгробия одного из своих наставников, блюзового гитариста Фреда Макдауэлла, через Мемориальный фонд горы Сион . Позже Райт профинансировал мемориальные надгробия в Миссисипи музыкантам Мемфис Минни , Сэму Чатмону и Томми Джонсону снова из Мемориального фонда горы Сион.
В 2002 году Райт стала официальным спонсором Little Kids Rock , некоммерческой организации, которая предоставляет бесплатные музыкальные инструменты и бесплатные уроки детям в государственных школах по всей территории США. Она посещала детей, участвующих в программе, и входит в совет директоров организации. почетный член.
На Стокгольмском джазовом фестивале в июле 2004 года Райтт посвятила исполнение песни «Your Good Thing (Is About to End)» из своего альбома 1979 года The Glow действующему (а позже переизбранному) президенту США Джорджу Бушу . Ее процитировали: «Мы собираемся спеть это для Джорджа Буша, потому что его здесь нет, ребята!». [ нужна цитата ]
В 2008 году Райт пожертвовал песню для компакт-диска Aid Still Required , чтобы помочь в оказании помощи в Юго-Восточной Азии после цунами 2004 года . Райт работала с Reverb , некоммерческой экологической организацией, во время своих туров осенью/зимой 2005 года и весной/летом/осенью 2006 года. [57] Райт является частью группы No Nukes , которая выступает против расширения ядерной энергетики. В 2007 году No Nukes записали видеоклип на новую версию песни Buffalo Springfield « For What It’s Worth ». [58] [59] [60] Во время первичной кампании Демократической партии 2008 года Райт вместе с Джексоном Брауном и басистом Джеймсом «Хатчем» Хатчинсоном выступал на предвыборных выступлениях кандидата Джона Эдвардса .
Во время праймериз Демократической партии 2016 года Райт поддержал сенатора от штата Вермонт Берни Сандерса . [61]
Основная гастрольная гитара Райт - это модифицированная Fender Stratocaster , которую она прозвала Brownie. Это стало основой для фирменной модели в 1996 году. Райт была первой женщиной-музыкантом, получившей фирменную линию Fender.
Мой коричневый Stratocaster — корпус 65-го года выпуска, гриф — более поздний. Это своего рода гибрид, который я купил за 120 долларов в 3 часа ночи в 1969 году. Это тот самый, без краски, и я использовал его на каждом концерте с 1969 года. [63]
