Гаррет Брэдли (родился в 1986 году) — американский кинорежиссер и режиссер короткометражных, художественных, документальных и телевизионных фильмов. Она известна тем, что смешивает кинематографические жанры, чтобы исследовать более масштабное социально-политическое значение повседневных моментов жизненного опыта ее героев.
Брэдли родилась в Нью-Йорке в 1986 году [1] в семье художников-абстракционистов Сюзанны Макклелланд и Питера Брэдли . [2] Ее родители развелись, когда ей было два года. [3] В шестнадцать лет Брэдли сняла свой первый фильм, в котором она брала интервью у каждого из своих родителей об искусстве, другом родителе и о том, почему они развелись. [2] Для Брэдли этот первый кинопроект стал возможностью задать родителям вопросы, которые она «не чувствовала себя в безопасности, задавая их без камеры». [4] Она назвала фильм Be-Bop Fidelity и отправила его на кинофестиваль Bridge, организованный ее старшей школой Brooklyn Friends School ; там она получила свою первую кинопремию. [5] [6]
Брэдли изучала религию в колледже Смита , который окончила в 2007 году, а затем получила степень магистра изящных искусств по направлению «Режиссура» в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 2012 году. [3] [7] Она является выпускницей Школы живописи и скульптуры Скоухеган . [1] Профессиональная деятельность Брэдли началась в колледже в качестве концертного фотографа для SummerStage в Центральном парке . [ требуется ссылка ]
Ее дебютный полнометражный фильм Below Dreams был впервые показан на фестивале Tribeca в 2014 году и повествовал о жизни трех человек, которые мигрировали с севера на юг в поисках нового старта. Брэдли была отмечена за ее лирический, гибридный стиль кинопроизводства, описанный Бильге Эбири из New York Magazine как «медленно сгорающая красота... импровизационная, скользящая, великолепная и в равной степени о текстурном качестве и образах, как и о развитии персонажей или классовом конфликте». [8] Below Dreams был почти полностью отобран из Craigslist ; подход, который Брэдли выбрал после неудачной работы с традиционными директорами по кастингу в Новом Орлеане. [9] Многие из людей, изображенных в фильме, снова появляются в более поздних работах. [ требуется ссылка ]
В 2017 году Брэдли стал соучредителем Creative Council, программы послешкольного обучения под руководством художника, которая была направлена на разработку сильных портфолио колледжей и заявлений для учащихся государственных средних школ в Новом Орлеане. Creative Council поддерживался The New Orleans Video Access Center (NOVAC). [10]
13-минутный документальный фильм Брэдли Alone (2017), как и ее полнометражный документальный фильм Time , фокусируется на тюремном заключении в Соединенных Штатах с того, что Брэдли описал как «отчетливо черную южную, феминистскую точку зрения». [11] В короткометражке показана Элоне Уоттс, молодая женщина, чей парень (героиня фильма Брэдли Below Dreams 2014 года ) находится в заключении. Фильм изображает повседневную жизнь Уоттс, когда она размышляет о своем будущем со своим парнем; Фокс Рич, главный герой Time , появляется в короткометражке. [12] Премьера Alone состоялась на кинофестивале Sundance 2017 года , где он был удостоен премии жюри Short Form в нон-фикшн и был выпущен New York Times OpDocs. [12] В 2021 году Alone был включен в выставку Grief and Grievance: Art and Mourning in America , изначально задуманную Оквуи Энвезором для Нового музея . [13]
Проект Брэдли 2019 года «Америка » представляет собой как одноканальный фильм, так и многоканальную инсталляцию, состоящую из двух отдельных редакций. «Америка» была впервые установлена в Музее искусств Нового Орлеана и затем была включена в первую передвижную персональную выставку Брэдли «Гаррет Брэдли: Американская рапсодия» в Музее современного искусства Хьюстона , куратором которой выступила Ребекка Маталон. [14] «Американская рапсодия» также побывала в The Momentary , Афроамериканском культурном центре Августа Уилсона [ 15] и Музее современного искусства в Лос-Анджелесе . [16] Проекты: «Гаррет Брэдли» открылся 21 ноября 2020 года в Музее современного искусства и был организован Тельмой Голден и Легаси Рассел . Выставка стала частью многолетнего партнерства между Музеем-студией в Гарлеме, Музеем современного искусства и MoMA PS1. Роберта Смит из The New York Times написала о шоу: «Амбициозные усилия Брэдли добавляют новую энергию как пост-минимализму, так и искусству присвоения Pictures Generation… Подчеркиваемая приподнятым настроением и более высокой скоростью «Field Day», « Америка » Брэдли заставляет нас двигаться, кружить по экранам, исследовать возможные идентичности, истории и символы своих меняющихся историй и их регулярные моменты слухового и кинематографического лиризма. Не говоря уже о некоторой перегрузке восприятия: использует ли произведение два, три или четыре канала? Вы думаете, что изображения появляются парами — особенно потому, что видны только два проектора — но затем внезапно оказывается, что это не так. Во всех отношениях эта работа — постоянное открытие » . [17]
Короткометражный фильм с таким же названием кинокритик Observer Симран Ханс назвала «самым оригинальным фильмом», который она видела на кинофестивале Sundance 2019 года [18] , он был номинирован на премию Independent Documentary Award Международной ассоциации документального кино и выпущен в 2020 году компаниями Field of Vision и The Criterion Channel. «Америка» создала новый прецедент как короткометражный фильм в 2019 году, когда его демонстрировали в течение недели в Бруклинской музыкальной академии под названием «Америка Гаррета Брэдли: Путешествие во времени » [19] . Он был показан вместе с работами, на которые повлияли и которые вдохновили, а также с ретроспективой прошлых фильмов Брэдли. Среди приглашенных докладчиков были Саидия Хартман , Джули Дэш и Рамелл Росс . Мероприятие проводилось в партнерстве с программой Нью-Йоркского университета «Черный портрет: V-память и архивное прошлое. Настоящее. Будущее». В The New York Review of Books автор Майя Биньям написала: «С момента выхода «Америки » Брэдли вошел в ряды архивариусов-художников, фигур, чья миссия, как часто говорят критики и кураторы, заключается в исправлении непоправимых недостатков архива. Повествования, составляющие историю, имеют очевидные ограничения: они не включают людей. Искусство, с другой стороны, верят практически все, за исключением тех, кто его действительно создает, в безграничность. И поэтому творческим людям поручено делать то, что укоренившиеся институты, которые рассказывают и сохраняют историю, якобы не могут: содействовать исправлению. Работа Брэдли подрывает эти ожидания». [20]
В 2020 году Брэдли представила свой дебютный полнометражный документальный фильм « Время» , который был номинирован на более чем 57 наград и одержал двадцать побед, включая номинацию на премию «Оскар», премию Пибоди 2020 года и премию «Лучший режиссер» в категории «Конкурс документальных фильмов США» на кинофестивале «Сандэнс» 2020 года . [ необходима ссылка ] Ее дебютный полнометражный фильм также был включен в список журнала Time «25 определяющих работ эпохи Черного Возрождения» [21] , список любимых фильмов Барака Обамы 2020 года и список «Критики Hollywood Reporter выбирают 50 лучших фильмов 21 века (на данный момент)» журнала The Hollywood Reporter [22] .
В 2021 году Netflix выпустил «Наоми Осаку» , мини-сериал из трех частей, снятый Брэдли. Сериал рассказывает о профессиональной теннисистке Наоми Осаке в течение двух лет во время пандемии COVID-19 2020 года . [23] Съемки проходили в Америке, Японии, Гаити и Австралии. Во время съемок Брэдли дал Осаке видеокамеру, чтобы она сняла свои собственные кадры, которые также использовались на протяжении всего сериала. Это взгляд на жизнь профессиональной спортсменки, пытающейся справиться с давлением мировой суперзвезды. [ требуется цитата ]
В 2022 году Брэдли провела свою первую выставку в галерее Lisson Gallery . Safe — вторая работа в трилогии, в которую входит AKA . Эти короткометражные фильмы исследуют тонкое совпадение внутренней и внешней жизни женщин. [24] Кроме того, в 2022 году Брэдли и художник Артур Джафа совместно работали над инсталляцией фильма с разделенным экраном «Негр, Лим-о» , которая была заказана для выставки MoMA «Прямо над Мидтауном: Изменение пространства ». Работа основана на личных отношениях художницы с «JAM» и использует архивные материалы «JAM», разговоры и оригинальные кадры. [25]
Кино и телевидение