Витезслав Августин Рудольф Новак (5 декабря 1870 г. – 18 июля 1949 г.) был чешским композитором и академическим преподавателем Пражской консерватории . Стилистически он был частью неоромантической традиции, и его музыка считается важным примером чешского модернизма . [1] : 155 Он работал над сильной чешской идентичностью в культуре после того, как страна стала независимой в 1918 году. Его сочинения включают оперы и оркестровые произведения.
Новак (крещенный Виктор Новак ) родился в Каменице-над-Липой , небольшом городке в Южной Богемии . В 1872 году семья переехала в Початки , где Новак сначала учился игре на скрипке у Антонина Шилгана и игре на фортепиано у Марии Крейчовой. После смерти отца в 1882 году семья переехала в Йиндржихув-Градец , где Новак продолжил обучение в гимназии (Schnierer and Tyrrell 2001). Сегодня в честь Новака названа начальная школа в городе. [ необходима цитата ] В позднем подростковом возрасте он переехал в Прагу, чтобы учиться в Пражской консерватории , изменив свое имя на Витезслав, чтобы более тесно идентифицировать себя со своей чешской идентичностью, как это уже сделали многие из его поколения. В консерватории он изучал фортепиано и посещал мастер-классы Антонина Дворжака по композиции [2] , где его сокурсниками были Йозеф Сук , Оскар Недбал и Рудольф Карел . Когда Дворжак уехал на три года в Америку (1892–1895), Новак продолжил обучение у ультраконсервативного Карела Штекера. [ необходима цитата ] Однако незадолго до и после 1900 года, вскоре после окончания учебы, Новак написал ряд композиций, которые дистанцировались от учений как Штекера, так и Дворжака, приближая свой стиль к зарождающемуся модернистскому движению. [ необходима цитата ]
Начиная с конца 1890-х годов, Новак начал исследовать влияния, выходящие за рамки преобладающей эстетики Вагнера / Брамса его современников в Праге. Среди них были народные влияния из Моравии и Словакии , которые в то время считались культурно отсталыми в космополитической чешской столице. Он также проявил интерес к тому, что впоследствии стало называться музыкальным импрессионизмом , хотя в более поздние годы он отрицал какое-либо знакомство с музыкой Дебюсси в то время, утверждая вместо этого, что пришел к похожим техникам самостоятельно. Они включали набеги на битональность и нефункциональную, параллельную гармонию . Наконец, после пражской премьеры Саломеи в 1906 году Новак сформировал привязанность к музыке Рихарда Штрауса , которая сохранится на всю оставшуюся карьеру.
Вскоре после начала века Новак начал преподавать композицию в частном порядке в Праге. С 1909 по 1920 год он сам преподавал в Пражской консерватории, и это иногда занимало его больше, чем сочинение. Среди его учеников были Алоис Хаба , Иша Крейчи , Витезслава Капралова , Ладислав Выцпалек , Отакар Еремиаш и Стефания Туркевич . В тот же период несколько событий повлияли на взгляды Новака на музыкальное выражение и свободу творчества. С 1901 по 1917 год в его квартире работала дискуссионная группа, известная как Podskalská filharmonie . Хотя большинство ее членов были музыкантами, включая Сука, Карела и дирижера Вацлава Талиха , выступления ограничивались чтениями новых модернистских произведений из-за рубежа, а цели группы были в первую очередь интеллектуальными; однако Филармония служила важным местом для этой группы чешских модернистов, чтобы делиться своими идеями. По регламенту, ее единственным членом-женщиной была Мари Прашкова, на которой Новак женился в 1912 году. [3] В том же году Новак оказался втянут в серию культурно-политических баталий в Праге между своей фракцией, базирующейся в Консерватории, и фракцией Зденека Неедлы , критика и музыковеда Пражского университета . Когда Новак подписал протест против антидворжаковской пропаганды Неедлы, Неедлы занялся жесткой критикой музыки Новака. Влияние этой критики на Новака было долгосрочным и привело к кризису в его творческой жизни.
После обретения Чехословакией независимости в 1918 году Новак сосредоточился на управлении культурой в новом демократическом режиме. В этом качестве он возглавил движение за дегерманизацию и национализацию Консерватории, в ходе которого его немецко-чешские коллеги, включая Александра Землинского и Пауля Неттла, были вынуждены уйти, чтобы сформировать отдельное учреждение. Новак стал новым административным руководителем учреждения, работавшего только в Чехии, и занимал различные должности, чередуясь с Суком и другими, вплоть до выхода на пенсию. В этот период он продолжал преподавать композицию в форме мастер-классов, тем самым влияя на новое поколение музыкантов межвоенного периода , несмотря на растущий консерватизм его композиций в 1920-х годах.
В 1930-х годах Новак пережил период творческого обновления с премьерами некоторых масштабных композиций. После краха демократии и последующего нацистского протектората в 1939 году Новак, тогда вышедший на пенсию, завоевал доверие среди своих молодых чешских современников благодаря исполнению нескольких патриотических и морально-укрепляющих произведений, задуманных как музыкальная форма сопротивления. [4] После Второй мировой войны он написал пространные мемуары под названием O sobě a jiných (О себе и других, опубл. 1970), в которых он высказал многие из своих давних обид, особенно по отношению к своему главному сопернику Отакару Острчилу , но также и к своему близкому другу Йозефу Суку. Он умер в Скутече в Восточной Богемии, где провел большую часть своих последних лет.
Музыка Новака сохранила по крайней мере некоторые элементы позднего романтического стиля до его смерти. [5] Его самая ранняя работа, получившая номер опуса , была фортепианным трио соль минор, но ей предшествовало, в порядке сочинения, несколько работ, включая неопубликованную серенаду си минор для фортепиано, датируемую 1886-1887 годами; все они несут в себе влияние Шумана и Грига . [3] В первые годы после окончания Пражской консерватории в его творчестве начало проявляться некоторое влияние моравской и словацкой народной музыки , которую он начал собирать и изучать в конце 1890-х годов. В течение десятилетия он усвоил основные интервальные и ритмические характеристики этих народных песен в очень личный композиционный стиль. Первыми работами, обнаружившими это изменение, являются Второй струнный квартет, соч. 35 (1905), и новаторское сольное фортепианное произведение, Героическая соната , соч. 24 (1900).
Следующим влиянием был французский импрессионизм , который впервые появляется в вокальном цикле Melancholie , op. 25, написанном в 1901 году, и наиболее очевиден в симфонической поэме O věčné touze (О вечной тоске, op. 33, завершена в 1905 году). Между тем, более монументальные аспекты его стиля, очевидные в вдохновленной словацкой музыкой симфонической поэме V Tatrách (В Татрах , op. 26, 1902) и вокальном цикле Údolí nového království (Долина Нового королевства, op. 31, 1903) сочетаются с его открытием музыки Штрауса: результатом стала симфоническая поэма Toman a lesní Panna (Томан и лесная нимфа, op. 40, завершена в 1907 году).
Вершиной его композиторской карьеры считалось, в том числе и в критике того времени, два главных достижения, оба завершенных в 1910 году: «Пан» , пятичастная тональная поэма для фортепиано соло (в общей сложности около шестидесяти страниц музыки, соч. 43), и «Буря » (соч. 42, на текст Святополка Чеха ). [3] Последняя была грандиозной симфонической кантатой для солистов, хора и оркестра, продолжавшейся чуть менее часа непрерывной музыки; ее внимание к музыкально-драматическим деталям было свидетельством растущего интереса Новака к опере, стилю, в котором он на тот момент не писал.
Его конфликт с Неедлы привел к резкому изменению отношения Новака к композиции, где страх быть отвергнутым стал важнее художественного поиска. Негативная реакция публики на оркестровую версию « Пана» (1912) и следующую кантату, «Свадебная рубашка » (1913), [6] основанную на том же тексте Эрбена , что и более известное произведение Дворжака), вызвала серьезную неуверенность в себе и депрессию. Новак попытался переломить ситуацию двумя операми на чешские исторические сюжеты, что было явно националистическим шагом во время войны. Звиковский рарашек («Звиков бес», 1915, комедия по мотивам Струпежницкого ) и Карлштейн («Замок Карлштейн», 1916, более серьезное произведение по мотивам Врхлицкого ) оба встретили неоднозначные отзывы, хотя последний стал неотъемлемой частью репертуара чешских оперных театров в середине века. Эти произведения проиллюстрировали склонность Новака к битональности, скрытую в ранних народных песнях.
Независимость Чехословакии в 1918 году вызвала несколько патриотических композиций, посвященных «президенту-освободителю» Томашу Гарригу Масарику и Чехословацкому легиону . Эти демократические импульсы привели к стилистическому консерватизму, так что художественные эксперименты 1900–1916 годов практически исчезли. Две оставшиеся оперы, Lucerna [3] (Фонарь, 1923, по Йирасеку ) и Dědův odkaz (Наследие дедушки, 1926, по Гейдуку ) были встречены преимущественно негативной критикой, и Новак развил крайнюю озлобленность по отношению к культурным силам, которые выступали против него, что привело его к реакции .
Завершив в 1928–29 годах два балета-пантомимы, «Синьорина Джовенту» и «Никотина» , Новак вернул себе часть уважения, которое он утратил среди коллег; наслоение оркестровых эффектов (включая смешанные метры и даже отсылки к танго ) принесло ему одобрение некоторых молодых композиторов, таких как Иша Крейчи и Алоиз Хаба . [3] В 1930-х годах он вернулся к камерной музыке, но также и к крупным формам, таким как эпическое хоровое/оркестровое произведение « Осенняя симфония» (соч. 62, премьера состоялась в 1934 году).
Во время нацистской оккупации Новак снова поднялся в глазах соотечественников благодаря своим патриотическим произведениям: симфонические поэмы с органом De Profundis (op. 67, 1941) и Svatováclavský triptych ( Святовацлавский триптих , op. 70, 1942) и Májová symfonie (Майская симфония, op. 73, посвященная Сталину как освободителю чехов и впервые исполненная после войны в 1945 году) демонстрируют эти настроения. В оставшиеся годы своей жизни он занимался в основном хоровыми произведениями, основанными на южночешских народных песнях.
