Гай Мэддин CM OM (родился 28 февраля 1956 года) [1] — канадский сценарист, режиссёр, автор, оператор и монтажёр художественных и короткометражных фильмов, а также художник-инсталлятор из Виннипега , Манитоба . С момента завершения своего первого фильма в 1985 году Мэддин стал одним из самых известных и знаменитых режиссеров Канады. [2]
Мэддин снял двенадцать художественных и множество короткометражных фильмов, а также опубликовал три книги и создал множество арт-инсталляций. Ряд недавних фильмов Мэддина начались или развились на основе арт-инсталляций, и его книги также связаны с его работой в кино. Мэддин известен своим увлечением утраченными фильмами эпохи немого кино и включением их эстетики в свои работы. [3] Мэддин был предметом многих критических похвал и академического внимания, включая две книги интервью с Мэддином и два полных академических исследования его работы. В 2012 году Мэддин был награжден Орденом Канады , высшей гражданской наградой страны. [4]
Мэддин впервые работал приглашенным лектором на факультете искусства, кино и визуальных исследований Гарвардского университета в 2015 году. [5] До этого он жил в Виннипеге. [6]
.jpg/1280px-Guy_Maddin_(Berlin_Film_Festival_2011).jpg)
Гай Мэддин родился в Виннипеге, Манитоба, Канада, в семье Хердиса Мэддина (парикмахера) и Чарльза «Часа» Мэддина (продавца зерна и генерального менеджера Maroons, хоккейной команды Виннипега). У Мэддина трое старших братьев и сестер: Росс (1944 г.р.), Кэмерон (1946–63 гг.) и Джанет (1949 г.р.). Мэддин посещал государственные школы Виннипега — Greenway School (начальная школа), General Wolfe (неполная средняя школа) и Университетский институт Дэниела Макинтайра (средняя школа).
Ранняя жизнь Мэддина была отмечена трагедией: в феврале 1963 года его брат Кэмерон покончил с собой на могиле своей девушки, погибшей в автокатастрофе. [7] Мэддин изучал экономику в Виннипегском университете , который окончил в 1977 году, не планируя стать режиссером. [ нужна цитата ] В том же году отец Мэддина внезапно умер после инсульта , [7] и Мэддин женился на Марте Джейн Во. Их дочь Джилиан родилась в 1978 году, а Мэддин и Во развелись в 1979 году. [8]
После окончания учебы Мэддин подрабатывал на различных случайных работах, в том числе управляющим банком, маляром и фотоархивером. Мэддин начал брать уроки киноискусства в Университете Манитобы . [7] Там Мэддин встретился с профессором кино Стивеном Снайдером, который проводил у себя дома регулярные показы фильмов из школьной фильмотеки. На мероприятии присутствовал Мэддин, а также некоторые его первые соавторы, в том числе его друг Джон Боулс Харви, будущая звезда первого фильма Мэддина, и режиссер Джон Пайзс . [9] Мэддин появился как актер в двух короткометражных фильмах Пайза: как студент в фильме « Дуб, плющ и другие мертвые вязы» (1982) и как трансвестит, медсестра-убийца в «Международном стиле» (1983). [10] Мэддин рано черпал вдохновение из фильмов Джона Пайза, а также экспериментальных короткометражек Стивена Снайдера. [7] Другие ранние влияния включали «Золотой век» Луиса Бунюэля (в сотрудничестве с Сальвадором Дали ) и «Голову-ластик» Дэвида Линча . Мэддин заявил, что эти фильмы, наряду с работами Пайза и Снайдера, «были примитивными во многих отношениях. Они были малобюджетными, в них использовались неактеры или незвезды, они использовали атмосферу и идеи и были невероятно честными, откровенными, и поэтому меня это волнует. Они сделали кинопроизводство для меня возможным». [8] Мэддин также познакомился с профессором кино Джорджем Тоулсом, который стал соавтором сценария Мэддина во многих его будущих фильмах. Основная группа друзей Мэддина того периода, сыгравшая различные роли в производстве его ранних кинопроектов, была известна как «Дроны» и включала Харви, Иэна Хэндфорда и Кайла Маккалока (ныне сценариста «Южного парка »). [11]
Примерно в это же время Мэддин присоединился к Winnipeg Film Group , а также подружился с продюсером Грегом Климкивом, с которым он начал снимать телешоу по кабельному телевидению «Выживание» (ок. 1985–87). «Выживание» представляло собой сатирическое ток-шоу, в центре которого, как отмечалось в его вступительных титрах, «мы должны пережить неизбежный социально-экономический коллапс и/или ядерный холокост ». Шоу стало культовым хитом в Виннипеге, а его отрывки были переизданы на сборнике DVD Winnipeg Babysitter . Мэддин играет персонажа в маске в сериале под названием «Обеспокоенный гражданин Стэн». [12]
Первым короткометражным фильмом Мэддина (как режиссера, сценариста, продюсера и оператора) стал « Мертвый отец» , 25-минутный черно-белый фильм о молодом человеке, чей отец умирает, но продолжает навещать свою семью и не одобряет жизнь сына. Его бюджет оценивается в 5000 канадских долларов (что эквивалентно 11 238 канадским долларам в 2021 году). [2] Мэддин начал снимать «Мертвого отца» в 1982 году и закончил фильм в 1985 году. [8] Вдохновленный работой Снайдера и Пайза, а также вместе с Харви и Хэндфордом, Мэддин решил начать снимать фильмы и основал кинокомпанию под названием « Extra Large Productions» (сначала они выбрали название «Jumbo Productions» и пошли за огромной пиццей, чтобы отпраздновать это событие, но изменили название, когда пиццерия в Гимли, Манитоба, подавала только «очень большую» пиццу). [11]
Мэддин выбрал Джона Харви на главную роль сына и профессора медицины Университета Манитобы доктора Дэна П. Снидала на роль мертвого отца. «Мертвый отец» (1985) был снят в черно-белом формате на шестнадцатимиллиметровую пленку. Стиль фильма во многом обязан творчеству сюрреалистов : Мэддин назвал Луиса Бунюэля и Ман Рэя главными источниками вдохновения. [11] Критики обычно приводят в качестве примера сказочного тона Мэддина кульминационную сцену фильма, где сын пытается разрешить свои отношения со своим мертвым отцом, обнаружив его труп (спрятанный ночью в каких-то близлежащих кустах). ) и пытается сожрать своего отца большой ложкой — поскольку мертвый отец просыпается, сын не может доесть его и вместо этого должен упаковать его тело в сундук на семейном чердаке. [13] Хотя Мэддин не чувствовал, что первая премьера фильма в Виннипеге прошла хорошо, Джон Пайзс убедил его представить фильм на кинофестиваль в Торонто, и фестиваль принял фильм. На фестивале Мэддин познакомился с Атомом Эгояном , Джереми Подесвой , Норманом Джуисоном и начал налаживать связи с канадскими кинематографистами на национальной сцене. [11]
Затем Мэддин приступил к работе над своим дебютным полнометражным фильмом « Сказки из больницы Гимли» (1988), также снятым в черно-белом формате на шестнадцатимиллиметровую пленку. Кайл Маккалок снялся в фильме в роли Эйнара, одинокого рыбака, который заражается оспой и начинает конкурировать с другим пациентом, Гуннаром (которого играет Майкл Готтли) за внимание молодых медсестер. Мэддин сам пережил недавний период мужского соперничества и заметил, что «довольно часто забывает объект ревности» и вместо этого становится «собственником своего соперника». [9] Первоначально фильм назывался «Сага о Гимли» в честь любительского учебника истории, выпущенного на местном уровне различными исландскими членами общины Гимли (сам Мэддин является исландцем по происхождению). [11]
Тетя Мэддина Лил недавно ушла из парикмахерской и позволила Мэддину использовать свой салон красоты (также дом, где прошло детство Мэддина) в качестве импровизированной киностудии (Лил ненадолго появляется в фильме как «няня у постели больного» в одном быстром кадре, [сделанном] только что за пару дней до ее смерти» в возрасте 85 лет. [11] После того, как мать Мэддина продала дом/студию, Мэддин завершил оставшиеся кадры фильма в разных местах, включая свой собственный дом, в течение восемнадцати месяцев. Мэддин получил грант от Совета искусств Манитобы в размере 20 000 канадских долларов (что эквивалентно 39 775 канадских долларов в 2021 году) и часто называет эту цифру бюджетом фильма, хотя, по его оценкам, фактический бюджет составлял от 14 000 до 30 000 канадских долларов. [11]
Хотя «Сказки из больницы Гимли» расстроили некоторых жителей Гимли, которые считали, что фильм пренебрегает исторической эпидемией оспы, опустошившей сообщество, и был отклонен кинофестивалем в Торонто , он, тем не менее, стал культовым и укрепил репутацию Мэддина. в кругах независимого кино. [11] Фильм привлек внимание Бена Баренхольца , который успешно распространял другие культовые фильмы, такие как фильм Джона Уотерса «Розовые фламинго» и дебютный полнометражный фильм Дэвида Линча « Голова-ластик» . В результате «Сказки из больницы Гимли» имели успех на фестивалях и целый год демонстрировались в виде полуночного фильма в кинотеатре нью-йоркской Гринвич-Виллидж . [9] Мэддин был номинирован на премию Genie за лучший оригинальный сценарий.
Зарекомендовав себя как режиссер и завоевав репутацию за пределами Канады, Мэддин начал работу над серией художественных фильмов, снятых с более крупными бюджетами и более традиционными производственными графиками и процессами. Его второй полнометражный фильм, «Архангельск» (1990), в общем смысле изображает исторический конфликт, связанный с большевистской революцией , происходящей в Архангельской (Архангельской) области России, - основная концепция, представленная Мэддину Джоном Харви. [11] Боулс, канадский солдат, страдающий амнезией, прибывает в город Архангельск в конце Первой мировой войны (из-за большевистского восстания создается впечатление, что горожане, как и Болес, заболели амнезией и «забыли», что война закончена). Болес путает женщину-воительницу Веронху со своей потерянной любовью Ирис и преследует ее на протяжении всего боя. Его коллега по «дрону» Кайл Маккалок играет Боулза. Этот фильм знаменует собой первое официальное сотрудничество Мэддина с коллегой-сценаристом Джорджем Тоулсом.
Мэддин снял «Архангела» в черно-белом режиме на 16-миллиметровую пленку с бюджетом в 430 000 канадских долларов (что эквивалентно 776 633 канадским долларам в 2021 году). [2] Мэддин смоделировал фильм в стиле частичного кино , раннего жанра кино. Кинокритик Дж. Хоберман похвалил фильм и отметил, что такие стилистические подходы были типичны для растущего объема работ Мэддина: «Самая отличительная черта Мэддина - сверхъестественная способность эксгумировать и повторно использовать забытые кинематографические условности». [14] Премьера фильма «Архангел» состоялась на кинофестивале в Торонто, а в 1991 году он был удостоен награды Национального общества кинокритиков за лучший экспериментальный фильм.
Третий полнометражный фильм Мэддина, «Осторожно» (1992), был стилизован под другой ранний кинематографический жанр — немецкую горную картину (или « Бергфильм ») — неожиданный выбор, учитывая, что (как заметил кинорежиссер Кэлум Ватнсдал) «самая высокая вершина Виннипега — это, по сути, гора искусственный холм, созданный путем укладки дерна на мусорную свалку». [11] Продюсеры приказали Мэддину снимать в цвете, и поэтому « Осторожно» стал первым цветным фильмом Мэддина, снятым на 16-миллиметровую пленку, с бюджетом в 1,1 миллиона канадских долларов (что эквивалентно 1 854 286 канадским долларам в 2021 году). [2] цветовой стиль фильма имитировал двухцветные фильмы Technicolor начала 1930-х годов. Кайл Маккалок снова снялся в главной роли вместе с другими завсегдатаями Мэддина, такими как Брент Нил и Росс Макмиллан. В какой-то момент Мартин Скорсезе согласился сыграть в фильме роль графа Ноткерса, но отказался от участия в фильме « Мыс Страха» . Мэддин пытался найти звезду хоккея Бобби Халла , но в итоге выбрал Пола Кокса . [11]
Действие фильма «Осторожно», также написанного в соавторстве с Джорджем Толесом, происходит в горном городке Тользбад, где горожане вынуждены патологически подавлять свое поведение, поскольку малейшее проявление эмоций может спровоцировать разрушительную лавину. Братья Григорсс (Маккаллох) и Иоганн (Нил), кажется, уверены в блестящем будущем в качестве дворецких, но Иоганн становится инцестуозно одержим своей овдовевшей матерью (что отталкивает его от невесты и приводит к драматическому самоубийству). Григорсс, влюбленный в Клару, начинает работать на графа Ноткерса, который также питает любовь к матери Григорсса. Клара убеждает Григорсса сразиться с графом, что приводит к смерти его матери, отца Клары, Клары, и, наконец, самого Григорсса. Премьера фильма «Осторожно» состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале, и, хотя он не имел коммерческого успеха где-либо еще, «в одиночку спас находившийся в бедственном положении артхаусный кинотеатр в Миссуле, штат Монтана», где «аншлаговые толпы дважды за вечер заполняли зал на двоих». недели». [11]
Для своего следующего полнометражного фильма, написанного Толесом, Мэддин попытался снять оперетту под названием « Дочь начальника дамбы », «действие которой происходит в Голландии девятнадцатого века, почти полностью населенной оперными певцами и землекопами, строившими дамбы», о «недолговечном романе между титулованными дочь и фейская оперная певица». Певца убивают, а дочь вынуждают выйти замуж за строителя дамб, которого тоже убивают. Затем местный алхимик конструирует автоматную копию последнего, в которую дочери удается имплантировать два сердца (как ее любви к оперному певцу, так и ее мужа-строителя дамб) и рычаг, который переключает управление механическим телом между двумя сердцами. . В фильме должны были участвовать Кристофер Ли и Лени Рифеншталь , но Telefilm Canada «объявила проект «побочным шагом» для Мэддина, и фильм не смог обеспечить достаточное финансирование, поэтому был отменен. [11]
В результате Мэддин заигрывал с идеей переехать в Лос-Анджелес, чтобы стать наемным режиссером. Он встретился с Клаудией Льюис, которая работала на Fox Searchlight , но Мэддин был разочарован проектами, которые ему предлагали: «Я помню, что одна из них была историей любви, происходящей в туберкулёзном санатории. - видеть людей, сплевывающих кровь и мокроту в маленькие бумажные стаканчики, и эти бумажные стаканчики накапливались в объеме, пока в озере не плавали залитые лунным светом бумажные стаканчики со слизью, и это должно было быть очень красиво, но это было тошнотворно. Я заставляю это звучать лучше, чем было на самом деле». [11] Мэддин также снял телефильм « Руки Иды » (от которого он «позже отказался»), женился на Элизе Мур в 1995 году (брак закончился в 1997 году), [8] и снял короткометражный фильм «Одилон Редон, или Глаз, подобный «Странный воздушный шар движется к бесконечности » (который был создан по заказу BBC и получил специальную награду жюри на Международном кинофестивале в Торонто). [15] В 1995 году Мэддин также стал самым молодым лауреатом премии кинофестиваля в Теллуриде за заслуги перед жанром. [16]
Четвертым полнометражным фильмом Мэддина, также написанным Толесом и вдохновленным романом Кнута Гамсуна « Пан» , в конечном итоге стали « Сумерки ледяных нимф» (1997), его второй цветной фильм и его первый снимок на 35 мм с бюджетом в 1,5 миллиона канадских долларов ( эквивалент 2 349 558 канадских долларов в 2021 году). [2] Действие происходит в вымышленной стране Мандрагора, где не заходит солнце. Недавно освобожденный заключенный возвращается на страусиную ферму своей семьи и оказывается втянутым во множество романтических осложнений, связанных с тяжелогрудой статуей Венеры. В «Сумерках ледяных нимф» участвовали Шелли Дюваль и Фрэнк Горшин ; Имя звезды фильма Найджела Уитми было удалено из титров после того, как Мэддин решил удалить голос Уитми из фильма и заменить его голосом Росса Макмиллана.
Как видно из документального фильма Ноама Гоника «В ожидании сумерек» , Мэддин был недоволен процессом создания фильма из-за такого творческого вмешательства со стороны своих продюсеров, говоря: «Просто закройте для меня крышку мавзолея», поскольку он, возможно, закончил снимать фильмы. [9] Затем у Мэддина наступил относительно «застойный период», хотя он продолжал снимать короткометражные фильмы, музыкальные клипы (включая видео на песню «It's a Wonderful Life» группы Sparklehorse ) и рекламу. [11]
Во время перерыва в создании художественных фильмов Мэддин начал преподавать киноклассы в Университете Манитобы, где познакомился и поддержал молодого режиссера Деко Доусона . [17] Будучи впечатленным короткометражными фильмами Доусона, Мэддин нанял Доусона для работы над короткометражным фильмом для Международного кинофестиваля в Торонто — Мэддин был одним из многих режиссеров (включая Атома Эгояна и Дэвида Кроненберга ), которым было поручено снять четырехминутный короткометражный фильм. фильмы, которые будут показаны перед показом различных художественных фильмов на фестивале 2000 года. [11] [18] Услышав слухи о том, что другие режиссеры планируют фильмы с небольшим количеством кадров, Мэддин решил, что вместо этого его фильм будет содержать более ста кадров в минуту и достаточно сюжета для полнометражного фильма. Затем Мэддин написал и снял «Сердце мира» (2000) в стиле русского конструктивизма , приняв заказ за чистую монету, как призыв к созданию пропагандистского фильма. Сюжет « Сердца мира» повествует о двух братьях, Осипе и Николае, которые соревнуются за любовь одной и той же женщины: Анны, государственного ученого, изучающего ядро Земли. Анна обнаруживает, что сердцу мира грозит смертельный сердечный приступ (который будет означать конец света), и братья соревнуются среди общественной паники. Николай - гробовщик и пытается произвести впечатление на Анну бальзамированием на конвейере, а Осип - актер, играющий Христа в «Страстях » , и пытается произвести впечатление на Анну своими страданиями. Вместо этого Анну соблазняет злой капиталист, но она меняет свое мнение и душит плутократа, а затем скатывается в самое сердце мира, где ей удается спасти мир от разрушения, превращаясь в само кино, мировое «новое и Лучшее сердце — Кино!» [19] «Сердце мира» получило в 2001 году премию Genie Award за лучший короткометражный фильм и премию Национального общества кинокритиков США в 2001 году за лучший экспериментальный фильм (такую же награду Мэддин получил в 1991 году за фильм « Архангельск» ). [18]
Успех «Сердца мира» ознаменовал начало продуктивного периода для Мэддина, который за следующие восемь лет снял пять художественных фильмов. Следующий полнометражный фильм Мэддина углубил, но также положил конец его сотрудничеству с Деко Доусоном, который был отмечен как «редактор и заместитель директора» в фильме « Дракула: страницы из дневника девственницы» (2002). Мэддин и Доусон поссорились после съемок и больше не работали вместе (Тем не менее, Доусон любезно отзывался о следующем полнометражном фильме Мэддина « Самая грустная музыка в мире» . Бюджет «Дракулы: Страницы из дневника девственницы» составлял 1,7 доллара) . -миллиона [2] и снят для Канадской радиовещательной корпорации (CBC) как танцевальный фильм, документирующий выступление Королевского балета Виннипега по роману Брэма Стокера «Дракула» . Мэддин решил снять танцевальный фильм необычным для таких фильмов способом: [21] Мэддин также оставался близок к исходному материалу романа Стокера, подчеркивая ксенофобию в реакции главных героев на Дракулу (которого в фильме Мэддина играет Чжан Вэй-Цян). фильм был встречен критиками со средней оценкой 84% [22] на Metacritic и 85% «свежим» рейтингом на Rotten Tomatoes . [23] Роджер Эберт дал фильму 3½ звезды из 4, написав, что «так много фильмов более или менее похожи, что смотреть фильм, в котором рассказывается знакомая история, но который не похож ни на один другой, вызывает потрясение». « Дракула: Страницы из дневника девственницы» получил первый приз («Золотая Прага») на телевизионном фестивале «Золотая Прага» в 2002 году. две премии Gemini Awards 2002 года за лучшее канадское шоу исполнительского искусства и лучшую режиссуру, а также международную премию «Эмми» 2002 года за лучшее исполнительское искусство. Первоначально телевизионный фильм « Дракула: Страницы из дневника девственницы» был выпущен в кинотеатрах в 2003 году .
Следующий полнометражный фильм Мэддина, «Самая грустная музыка в мире » (2003), имел бюджет в 3,8 миллиона долларов [2] (большой бюджет по канадским меркам) и снимался в течение 24 дней. [25] Этот фильм стал первым сотрудничеством Мэддина с Изабеллой Росселлини , которая впоследствии появилась в ряде фильмов Мэддина и вместе с ним создала фильм о ее отце Роберто Росселлини . В фильме также снялись Марк МакКинни (из комедийной труппы « Дети в зале »), Мария де Медейрос , Дэвид Фокс и Росс Макмиллан . Мэддин и соавтор Толес основали фильм на основе оригинального сценария, написанного писателем, лауреатом Букеровской премии Кадзуо Исигуро , из которого они сохранили «название, предпосылку и конкурс - чтобы определить, музыка какой страны самая грустная», но в остальном переписали. [26] Действие фильма «Самая грустная музыка в мире» сосредоточено вокруг конкурса, проводимого пивной баронессой леди Порт-Хантли (Росселлини), чтобы выяснить, в какой стране самая грустная музыка в мире. Честер Кент (МакКинни), неудачливый бродвейский продюсер, возвращается домой в Виннипег и соревнуется со своим отцом Федором (Фокс) и братом Родериком (Макмиллан) за победу в конкурсе и приз в размере 25 000 долларов. Выяснилось, что подруга Честера, Нарцисса (де Медейрос), была женой Родерика, но забыла об этом из-за амнезии, возникшей в результате смерти их сына (Родерик хранит сердце своего сына в банке, которая путешествует с ним). Честер воссоединяется с Порт-Хантли, своей бывшей возлюбленной, потерявшей ноги в автокатастрофе. Федор, влюбленный в Порт-Хантли, построил для нее протезы ног из стекла (и наполнил их пивом), которые она любит, хотя и отвергает Федора, что приводит к его пьяной смерти. По ходу конкурса все заканчивается трагически. «Самая грустная музыка в мире» получила ряд наград, в том числе три премии Genie Awards («Лучшее достижение в дизайне костюмов», «Лучшее достижение в монтаже» и «Лучшее достижение в музыке, оригинальная партитура»), а Мэддин также был номинирован на «Лучшее достижение в режиссуре». Мэддин получил такую же номинацию от Гильдии режиссеров Канады, которая наградила фильм «Выдающиеся достижения в области дизайна, художественного кино», а Мэддин получил премию жюри Film Discovery за лучшую режиссуру на фестивале комедийных искусств США.
Во время подготовки к съемкам фильма « Самая грустная музыка в мире » Мэддин снял фильм «Трусы согните колено» (2003), полностью снявшись на пленку формата Super-8 мм [27] с бюджетом в 30 000 долларов. [2] Эти 10 короткометражных фильмов, созданные по заказу арт-инсталляции художественной галереи Торонто «Электростанция», куратором которой выступил Филип Монк, представляли собой серию из 10 короткометражных фильмов, которые представляли собой короткометражный полнометражный фильм, на котором Мэддин завершился. завершил и выпустил два художественных фильма в 2003 году. [28] «Трусы сгибают колено» - первый в «автобиографической «Трилогии обо мне»» Мэддина, состоящий из художественных фильмов с главными героями по имени «Гай Мэддин», второй - « Брэнд на мозгу!» (2006) и Мой Виннипег (2007). [29] «Трусы согните колено» рассказывает о убийственных подвигах молодого «Гая Мэддина» (которого играет Дарси Фер), хоккеиста, который забывает свою возлюбленную, поскольку она умирает из-за осложнений во время незаконного аборта. Гай ввязывается в любовную связь с дочерью врача, делающего аборты, которая вынуждает его убить ее мать, чтобы отомстить за смерть ее отца. Гай тем временем влюбляется в призрак своей умершей возлюбленной, не узнавая ее, и соревнуется за ее привязанность с собственным отцом. Сюжет фильма Мэддин основан на рассказе « Руки Иды» и пьесе Еврипида «Медея» . Критик Дж. Хоберман из The Village Voice назвал фильм «шедевром Мэддина», отметив, что фильм «не только играет как сон, но и ощущается как сон». [30]
Затем к Мэддину обратилась некоммерческая кинопроизводственная компания The Film Company из Сиэтла и предложила бюджет на создание любого фильма, который он пожелает, с полной свободой при условии, что он будет снимать его в Сиэтле с местными актерами. [31] Мэддин в конечном итоге продюсировал Brand Upon the Brain! (2006), по сценарию, написанному Толесом, фильм снимался в течение девяти дней и монтировался в течение трех месяцев [32] с ориентировочным бюджетом в 40 000 долларов. [2] Сюжет касается «Гая Мэддина» (которого играют Эрик Стеффен Маахс во взрослом возрасте и Салливан Браун в детстве), чья властная мать управляет приютом-маяком на острове, где она и ее муж проводят научные эксперименты над детьми в попытка продлить молодость. Бренд на мозге! был снят как немой фильм, премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2006 году, где его сопровождали живой оркестр, певец, собеседник (в стиле японских бэнси ) и артисты Фоли . Аналогичным образом фильм гастролировал по Северной Америке с участием множества знаменитых рассказчиков, включая Криспина Гловера и Джона Эшбери . В обычном театральном показе фильма повествование вел Изабелла Росселлини . [33] В 2006 году Мэддин был удостоен двух наград за выдающиеся достижения: премии «Постоянство видения» на Международном кинофестивале в Сан-Франциско и награды Совета искусств Манитобы за выдающиеся достижения. Роджер Эберт написал о фильме и о работе Мэддина в целом: «Для меня Мэддин, кажется, проникает в скрытые слои под поверхностью фильмов, раскрывая сюрреалистический подземный мир страхов, фантазий и навязчивых идей». [34]
Следующий полнометражный фильм Мэддина стал результатом заказа на создание документального фильма о его родном городе Виннипег, для которого продюсер Мэддина снял фильм «Не устраивайте мне замерзшую адскую дыру, которой все знают, что такое Виннипег». Приняв то, что он назвал «документальной фантазией», сочетающей в себе «личную историю, гражданскую трагедию и мистические гипотезы», [35] Мэддин продюсировал «Мой Виннипег » (2008) с бюджетом в 500 000 долларов. [2] Мэддин переиграл Дарси Фера на роль «Гая Мэддина» и построил документальный фильм вокруг метавымышленного сюжета, в котором «Гай Мэддин» пытается «снять свой выход» из замерзшего города. Мэддин сдает в аренду свой бывший дом и нанимает актеров, чтобы они сыграли свою семью (включая Энн Сэвидж в роли его матери), воссоздавая ключевые сцены из его воспоминаний о юности. Попутно Мэддин документирует факты, слухи и сфабрикованные мифы о Виннипеге, включая снос хоккейной арены Виннипега (в период после продажи « Виннипег Джетс» город остался без национальной хоккейной команды), эпидемию лунатизма. , призраки замерзших лошадиных голов, возвращающихся каждую зиму, когда реки замерзают, и День Иф (реальное историческое событие, когда во время Второй мировой войны было организовано фальшивое вторжение нацистов в город с целью стимулирования продажи военных облигаций). «Мой Виннипег» получил награду за лучший канадский художественный фильм на Международном кинофестивале в Торонто в 2007 году, лучший документальный фильм на церемонии вручения награды Круга кинокритиков Сан-Франциско в 2008 году, лучший канадский фильм на церемонии вручения награды Ассоциации кинокритиков Торонто в 2008 году и лучший экспериментальный документальный фильм на Международной церемонии вручения наград 2009 года. Фестиваль городского кино, Тегеран. [ нужна цитация ] В 2007 году Мэддин также стал первым художником-куратором Архива кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [36]
Вскоре Мэддин получил еще две карьерные награды: премию Filmmaker on the Edge на Международном кинофестивале в Провинстауне в 2009 году и премию Канадского совета по искусству Bell в области видеоарта 2010 года за жизненные достижения в этой области. Затем Мэддин вернулся к искусству инсталляции с заказом по случаю открытия культурного центра Bell Lightbox в Торонто, создав серию инсталляций под названием « Призраки» , основанную на концепции переосмысления утраченных фильмов эпохи немого кино, которые, как известно, существовали или планировались. влиятельными кинематографистами, но либо уничтожены, либо не произведены. [37] В декабре 2010 года Мэддин женился на кинокритике из Лос-Анджелеса Ким Морган, и в 2014 году они расстались. [38]
Мэддин снял свой десятый полнометражный фильм « Замочная скважина» (2011) в цифровом формате, а не в привычном для него методе съемки на шестнадцатимиллиметровую пленку или Super-8. [39] Съемки начались в Виннипеге 6 июля 2010 года. [40] Фильм был показан на Международном кинофестивале в Торонто в 2011 году [41] и на кинофестивале в Уистлере в 2011 году , где он получил премию за лучший канадский фильм. [42] В 2012 году «Замочная скважина» была показана на кинофестивале South by Southwest , [43] [44] Фестивале независимого кино в Бостоне , [45] Кинофестивале в Висконсине , [46] Fantasporto , [47] и Берлинском международном кинофестивале. Фестиваль . [48] Фильм был выпущен в кинотеатрах в 2012 году . [49] Джейсон Патрик играет главную роль в фильме « Замочная скважина » в роли Улисса Пика, гангстера, который возглавляет свою банду, чтобы ворваться в его бывший дом и совершить одиссею через дом с привидениями (в сюжете, вдохновленном « Одиссеей» Гомера ). обыскивая комнату за комнатой в поисках своей жены Гиацинты Изабеллы Росселлини . В соавторстве с Мэддином и Толесом снимались Удо Кир , Брук Палссон , Дэвид Вонтнер, Луис Негин и Кевин Макдональд из комедийной труппы Kids in the Hall . [50]
В 2012 году Мэддин подготовил для Виннипегской художественной галереи еще одну инсталляцию « Только вещи мечты» , для которой он воссоздал спальню своего детства и снял короткометражный фильм, манипулируя домашними фильмами своей семьи. [51] [52]
Мэддин расширил подход своей инсталляции «Призраки» в другом проекте фильма/инсталляции « Сеансы» , который сочетает в себе «съемки фильма, опыт и инсталляцию, которая впоследствии станет интерактивной работой». [53] Мэддин начал снимать сеансы в 2012 году в Париже, Франция, в Центре Жоржа Помпиду и продолжил съемки в Центре Фи в Монреале, Квебек, Канада. Сами съемки фильма были представлены как художественные инсталляционные проекты, во время которых Мэддин вместе с актерами и съемочной группой провел «сеанс», во время которого Мэддин «приглашал [d] дух утраченного фотоспектакля овладеть ими». [54] Сеансы будут запущены онлайн Национальным советом по кинематографии Канады в 2015 году в виде интерактивного веб-проекта, который позволит пользователям случайным образом генерировать комбинацию из 100 короткометражных фильмов, «соединенных вместе в паранормально жуткое, полусвязное целое». " Количество фильмов обеспечит «сотни миллиардов уникальных перестановок». [54] [55] [56] [57]
Мэддин и Гален Джонсон также были сорежиссёрами и одновременно сняли художественный фильм « Запретная комната » с теми же сценаристами. Хотя «Запретная комната » часто ошибочно воспринимается как один и тот же проект, «это художественный фильм со своей отдельной историей и звездами», тогда как « Сеансы будут интерактивным интернет-проектом». [55] «Запретная комната» — одиннадцатый полнометражный фильм Мэддина, мировая премьера которого состоялась в январе 2015 года на кинофестивале «Сандэнс» . [58]
Премьера последнего полнометражного фильма Мэддина « Зеленый туман» (2017) состоялась на Международном кинофестивале в Сан-Франциско 16 апреля 2017 года. В фильме используется музыка композитора Джейкоба Гарчика в исполнении « Кронос-квартета» , и он представляет собой фильм-коллаж». сцена за сценой переосмысление фильма Альфреда Хичкока « Головокружение» , полностью состоящее из кадров фильма Bay Area из различных источников — нуар 50-х, экспериментальных фильмов, телевидения 70-х в прайм-тайм и многого другого». [59] [60]
Гай Мэддин параллельно с кинорежиссурой развивал карьеру художника-инсталлятора. Инсталляции Мэддина обычно включают короткометражные фильмы, демонстрируемые в необычной манере, и, как правило, основаны как на его автобиографии, так и на истории кино.
Мэддин был заказан галереей The Power Plant в Торонто и с помощью инсталляции, куратором которой выступил Филип Монк, снял серию из десяти короткометражных фильмов. [28] Премьера выставки состоялась на 42-м Международном кинофестивале в Роттердаме с 22 января по 2 февраля 2003 года, где в каталоге она описывалась как «первая в своем роде инсталляция в глазок из десяти частей, наполненная достаточным количеством кинетически сфотографированных действий, чтобы показаться бесконечным захватывающим зрелищем». [61] Каждый шестиминутный фильм просматривается через глазок и вместе представляет собой художественную автобиографию, главный герой которой (по имени «Гай Мэддин») замешан в незаконных абортах, убийственных интригах, сексуальном соперничестве и хоккее. Инсталляция также выставлялась в Галерее современного искусства Power Plant в Торонто с 22 марта по 25 мая 2003 года. Галерея также опубликовала литературный сценарий к фильму, а короткометражные фильмы были собраны в один художественный фильм. (выпущен в кинотеатрах и на DVD).
Мэддину было поручено создать инсталляцию для открытия Bell Lightbox Международного кинофестиваля в Торонто , культурного центра и небоскреба, а также настроить одиннадцать экранов для показа серии оригинальных короткометражных фильмов. [62] Фильмы состояли из переосмысленных «потерянных» фильмов известных режиссеров, которые были утеряны, уничтожены или нереализованы. Мэддин заявил в прессе: «Меня буквально преследовала мысль о том, что есть действительно интригующие названия некоторых из моих любимых режиссеров, которые я никогда не увижу [... и] много лет назад я сказал себе, что Единственный способ увидеть любую из этих версий — это сделать адаптацию самостоятельно». [37] Инсталляция также выставлялась в галерее Platform Gallery Виннипега со 2 сентября по 2 октября 2011 г. в рамках фестиваля движущихся изображений WNDX [63] и в галерее FOFA (факультет изящных искусств) Университета Конкордия с 1 по 10 июня 2012 г. [64 ]
Для инсталляции 2012 года в Художественной галерее Виннипега Мэддин воссоздал спальню своего подростка. [51] На стене воссозданной спальни демонстрируется 19-минутный короткометражный фильм «Мэддин», созданный с использованием цифровых домашних фильмов его семьи. [52]
Расширяя подход к инсталляции «Призраки» , текущий проект Мэддина по фильму/инсталляции «Сеансы» . Съемки фильма были открыты для публики и транслировались в Интернете и, таким образом, представляли собой проекты живых арт-инсталляций, во время которых Мэддин вместе с актерами и съемочной группой провел сеанс, «приглашая дух затерянного фотоспектакля овладеть ими». . [54] Камеры, которые использовались для записи съемок, также транслируют видео в прямом эфире в Интернете. Среди других авторов проекта — Эван Джонсон , Роберт Котик, кинокритик Ким Морган и американский поэт Джон Эшбери . В 2015 году Мэддин и Национальный совет по кинематографии Канады выпустят « Сеансы [как] интерактивный интернет-проект». [55]
Гай Мэддин также является автором и опубликовал три книги, две из которых являются литературными дополнениями к его художественным фильмам.
Первая книга Гая Мэддина (за которой в том же году последовала книга «Cowards Bend the Knee ») содержит избранные «журналистские статьи, трактовки снятых и неснятых фильмов и [...] подборки из личных дневников режиссера», а также « откровенные фотографии и неопубликованные раскадровки». [65] Книга представлена кинокритиком Марком Перансоном и опубликована издательством Coach House Books .
Журналистика Мэддина включает рецензии на различные фильмы, от « Особого мнения» до «Семи самураев» , статью о создании художественного фильма Мэддина « Самая грустная музыка в мире » и статьи о болливудских мелодрамах. Книга содержит четыре кинообработки: короткометражные фильмы « Глаз», «Как странный воздушный шар», «Горит к бесконечности» , «Мальдорор: Тигры » и художественный фильм « Осторожно» . Самая долгая обработка приходится на неснятый фильм под названием « Ребенок без качеств» — автобиографическое произведение, которое читается как экспериментальный рассказ. Название этого незаконченного короткометражного фильма отсылает к названию незаконченного романа Роберта Мюзиля «Человек без качеств» .
Гай Мэддин написал длинную трактовку художественного фильма «Трусы согните колено» , который он опубликовал в виде книги в The Power Plant, публичной художественной галерее в Торонто, которая заказала выставку арт-инсталляций, которая стала первым крупным набегом Мэддина как художника-инсталлятора. и для которого Мэддин продюсировал серию «глав» фильма, которые в совокупности составляют художественный фильм.
Книга содержит предисловие Уэйна Бервальда (тогдашнего директора The Power Plant) и введение Филипа Монка, который также редактировал книгу и курировал инсталляцию Мэддина. За основным текстом следует интервью с Гаем Мэддином, которое провел Роберт Энрайт . В книге также есть кадры из фильма и список авторов фильма.
Большая часть текста представляет собой трактовку Мэддином фильма, который следует тому же сюжету. По словам Бервальда, эта история представляет собой вымышленную «автобиографию, [в которой] представлен дьявольский сюжет вокруг труса, выполняющего миссию [по имени Гай Мэддин], которая напоминает цикл мрачных зрелищ, одетых, среди прочего, в непристойное соблазнение, хоккей, убийства, ампутации, дизайн причесок, всеобщий хаос, фетиш-аттракционы и душевная утрата». [28]
В интервью Энрайту Мэддин отмечает, что зарождение книги началось с намерения Мэддина прояснить повествование своих фильмов, поскольку
«Это источник постоянного разочарования, о котором люди говорили — и это всегда был комплимент — нам очень нравятся ваши фильмы, они такие лишенные повествования . Поэтому я подумал, черт возьми, я собираюсь получить история, которую люди узнают, нечто, имеющее ноги. Я начал читать греческую трагедию, Электру , Медею и тому подобное, и, по сути, я просто взял некоторые предпосылки из этих сверхнадежных историй. Вещи, которые я в конечном итоге наслаиваю на эти истории. твердые предпосылки — это неизменно чистая автобиография [...] как только я ускользнул от того немногого, что осталось от Еврипида, то, что осталось, было неким основным образцом меня». [28]
Книжная трактовка Мэддина написана в весьма литературной манере, не типичной для экранных обработок, так что текст читается как литературное произведение, а не как проект фильма: «Это ночь перед первой игрой [Виннипегских] Маронов против Мета и Гай лежат в постели во время особенно захватывающего выступления того, что можно было бы назвать «ЛИМБО-ТАНЕЦ ЖАЛОСТИ К СЕБЕ» — словесной хореографии, исполняемой влюбленными, которые манипулируют друг другом посредством сложных проявлений неискренности. -ненависть. Участники попадают в Лимбо в надежде реструктурировать невысказанные условия своих отношений». [28]
Гай Мэддин также выпустил книгу под названием « Мой Виннипег» (Coach House Books, 2009). [66] Книга Мэддина содержит повествование фильма в виде основного текста, окруженного аннотациями, включая отрывки, заметки на полях и отступления, производственные кадры, семейные фотографии и разные материалы.
Книга содержит «Карту Виннипега» художника Марселя Дзамы, на которой изображены такие вымышленные достопримечательности, как «Гигантский кальмар Красной [Реки]», различные дизайны плакатов к фильму, а также короткие статьи Энди Сметанки, Дарси Фер о работе с Мэддином и и Кэлум Ватнсдал. Мэддин также включает гневное электронное письмо от бывшей девушки, коллажи и страницы блокнота, а также рентгеновский снимок собаки Спанки из фильма.
В книгу также включено интервью с матерью Мэддина Хердис, проведенное Энн Сэвидж , и интервью с Мэддином, проведенное Майклом Ондатже .
Работа Мэддина была предметом критического внимания, включая следующие основные (объемом в книгу) работы.
Уильям Берд, профессор кафедры английского языка и киноведения Университета Альберты, [67] написал критическую книгу, посвященную творчеству Мэддина вплоть до 2010 года, в которой по главам основное внимание уделяется художественным фильмам Мэддина, а также обсуждается его короткометражный фильм. работа. [2] Бирд ранее публиковал книги, посвященные режиссерам Клинту Иствуду и Дэвиду Кроненбергу . [68]
Дэвид Черч, историк кино, сотрудничающий с Университетом Индианы, редактировал сборник эссе о творчестве Мэддина до 2009 года. Книга содержит как новые, так и ранее опубликованные эссе критиков и ученых, в том числе Уильяма Берда, Даны Кули, Дональда Мастерсона, Дэвида Л. Пайка. , Стивен Шавиро, Уилл Стро, Сэйдж Уолтон и другие. Также включены эссе нескольких друзей и сотрудников Мэддина, в том числе Джорджа Тоулса, Стивена Снайдера и Карла Мэтисона. [7]
Д.К. Холм отредактировал сборник интервью с Мэддином, отобранных из различных источников, включая более полную книгу интервью Ватнсдала. Холм также выбирает отрывки из комментариев Мэддина на DVD. [8]
Кэлум Ватнсдал , режиссер, продюсер, автор и актер [69] (снявшийся в ряде фильмов Мэддина, в первую очередь в «Сердце мира» ), опубликовал книгу интервью с Мэддином, в которых обсуждал его фильмографию по фильму. фильм (книга охватывает карьеру Мэддина до 2000 года). [11]
Даррен Вершлер , канадский поэт-авангардист, критик и доцент кафедры английского языка Университета Конкордия, опубликовал академическую монографию « Мой Виннипег ». Эта работа длиной в книгу связывает фильм с авангардной литературой и искусством, опираясь на теорию медиа и культуры. По словам Вершлера: «Я утверждаю, что использование Мэддином техник и средств массовой информации выходит за рамки обычного репертуара современного кино, что требует от нас пересмотреть то, что, по нашему мнению, мы знаем о документальном жанре и даже о самом «кино». Что касается основных тематических тем фильма – памяти, культурного архива и того, как люди и предметы перемещаются в пространстве города, – я утверждаю, что « Мой Виннипег» интригует, потому что он психологически и эмоционально верен, но не является исторически точным». [70] В контексте канадского производства отличие «Моего Виннипега» от документального жанра также отличает этот фильм от работ, исторически продвигаемых Национальным советом по кинематографии Канады . Мэддин назвал « Мой Виннипег » «документальной фантазией», а Вершлер также отмечает, что «истина» фильма заключается где-то «в неразрешимом напряжении, создаваемом разрывом между документальным фильмом и мелодрамой». [29]
