Генри Граймс (3 ноября 1935 — 15 апреля 2020) — американский джазовый контрабасист и скрипач.
После более чем десятилетия деятельности и выступлений, в частности в качестве ведущего басиста в фри-джазе , Граймс полностью исчез с музыкальной сцены к 1970 году. [1] Часто предполагалось, что Граймс умер, но он был обнаружен в 2002 году и вернулся к выступлениям. [1]
Генри Алонзо Граймс родился в Филадельфии , в семье музыкантов. [2] Он начал играть на скрипке в возрасте 12 лет, затем начал играть на тубе , английском рожке , ударных инструментах , а затем переключился на контрабас в Mastbaum Technical High School . [3] Он продолжил свое музыкальное образование в Джульярде и к середине 1950-х годов зарекомендовал себя как универсальный басист.
Граймс записывался или выступал с пианистом Ленни Тристано и саксофонистами Ли Конитцем , Джерри Маллиганом и Сонни Роллинзом , пианистами Телониусом Монком и Маккоем Тайнером , певицей Анитой О'Дэй , кларнетистом Бенни Гудменом и многими другими. [1] Когда басист Чарльз Мингус экспериментировал со вторым басистом в своей группе, Граймс был тем человеком, которого он выбрал для этой работы. [1] Одно из его самых ранних появлений на пленке запечатлено в документальном фильме Берта Стерна о джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году, «Джаз в летний день» . Граймсу было 22 года, и поскольку среди музыкантов распространилась молва о его необыкновенной игре, он в итоге играл с шестью разными группами на фестивале в те выходные: с группами Бенни Гудмена , Ли Коница , Телониуса Монка , Джерри Маллигана , Сонни Роллинза и Тони Скотта . [3] И хотя имя Генри даже не появилось в печатной программе фестиваля, критик New York Times Босли Кроутер обратил внимание на замечательного молодого басиста и назвал его одним из главных музыкантов фестиваля. [4]
Постепенно интересуясь зарождающимся движением фри-джаза , Граймс выступал с большинством важных имен в этой музыке, включая пианиста Сесила Тейлора , трубача Дона Черри , саксофонистов Стива Лейси , Фароа Сандерса , Арчи Шеппа и Альберта Эйлера . Он выпустил один альбом, The Call , как лидер трио для лейбла ESP-Disk в 1966 году. Альбом включает в себя Перри Робинсона на кларнете и барабанщика Тома Прайса и считается репрезентативным для его карьеры того времени.
В конце 1960-х годов карьера Граймса остановилась после его переезда в Калифорнию . Обычно считалось, что Граймс умер; он был указан как таковой в нескольких джазовых справочниках. Тогда Маршалл Марротт, социальный работник и поклонник джаза, решил раз и навсегда узнать судьбу Граймса. В 2002 году он нашел Граймса живым, но почти нищим, без бас-гитары, снимающим крошечную квартиру в Лос-Анджелесе, Калифорния , пишущим стихи и выполняющим случайные работы, чтобы прокормить себя. Он потерял связь с миром джаза и не знал, что Альберт Эйлер умер в 1970 году, но жаждал снова выступать. [5] Молва о возвращении Граймса распространилась, и некоторые музыканты и поклонники предложили свою помощь. Басист Уильям Паркер пожертвовал бас-гитару [6] (прозванную «Оливковым маслом» за ее характерный зеленоватый цвет) и с помощью Дэвида Гейджа доставил ее из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, а другие помогли с расходами на поездку и организацией выступлений. Возвращение Граймса освещалось в The New York Times и на National Public Radio . Биография, Music to Silence to Music , была опубликована Northway Books в Лондоне в 2015 году.
Наверстывая упущенное время, Граймс выступил на более чем двух десятках музыкальных фестивалей или других мероприятиях в 2003 году. Он был встречен как герой на фестивале Vision Festival , ориентированном на фри-джаз , и начал давать уроки и проводить семинары для басистов. Его появление в ноябре 2003 года на сюите трубача Денниса Гонсалеса Nile River Suite стало второй записью басиста за более чем 35 лет [7] , первой была запись JazzNewYork сольного концерта, который Граймс играл в эфире из студии WKCR-FM в Колумбийском университете в Нью-Йорке через несколько недель после своего возвращения в Нью-Йорк. В 2004 году он записывался как лидер с Дэвидом Мюрреем и Хамидом Дрейком ; и в 2005 году с гитаристом Марком Рибо , который также написал введение к первой книге Граймса, Signs Along the Road , опубликованной в марте 2007 года издательством Buddy's Knige Jazzed в Кельне , Германия , сборнику поэзии Граймса , в котором он представляет свой выбор записей из тысяч страниц своих сочинений за долгие годы, когда он не играл музыку. Также в 2007 году Граймс записался с барабанщиком Рашидом Али , с которым он сыграл полдюжины концертов дуэтом и трио с Мэрилин Криспелл , а в 2008 году с Полом Данмаллом и Эндрю Сириллом , трио со-лидеров под названием Profound Sound Trio, среди прочих. После своего возвращения в 2003 году Граймс играл на многих площадках вокруг Нью-Йорка и гастролировал по Соединенным Штатам, Канаде и 30 странам Европы, Дальнего Востока и Бразилии, часто работая в качестве лидера, создавая музыку с Рашидом Али , Маршаллом Алленом , Фредом Андерсоном , Мэрилин Криспелл , Тедом Керсоном , Эндрю Сириллом , Биллом Диксоном , Дэйвом Дугласом , Эндрю Лэмбом , Джо Ловано , Роско Митчеллом , Уильямом Паркером , High Priest (из Anti-Pop Consortium ), Вададой Лео Смитом , Сесилом Тейлором (с которым Граймс возобновил выступления в октябре 2006 года после 40 лет), Джоном Чикаем и многими другими.
В 2011 году в Художественном музее Челси состоялась реконструкция перформанса Black Zero , хеппенинга, созданного в 1960-х годах пионером медиа-художника Альдо Тамбеллини . Тамбеллини исполнял мультимедийную пьесу несколько раз между 1965 и 1968 годами, часто в сотрудничестве с джазовыми музыкантами, такими как Билл Диксон и Сесил Макби . Перформанс в Художественном музее Челси был спродюсирован швейцарским концептуальным художником Кристофом Дрегером , который пригласил Граймса присоединиться. Граймс играл с Беном Мореа , аккомпанируя одновременным слайд- и кинопроекциям Альдо Тамбеллини и звукозаписям радикальной поэзии покойного Кэлвина Хернтона . [8] В целом, между возвращением Генри Граймса в музыкальный мир в 2003 году и его 80-летием в 2016 году он отыграл более 640 концертов, включая множество фестивалей, в 30 странах.
В последние годы Граймс также провел ряд резиденций и предложил семинары и мастер-классы в крупных кампусах, включая City College of New York , Berklee College of Music , Hamilton College , New England Conservatory , University of Illinois at Urbana–Champaign , University of Michigan at Ann Arbor , University of Gloucestershire at Cheltenham , Humber College и другие. Он выпустил или сыграл на дюжине новых записей, дебютировал на профессиональном уровне на втором инструменте (скрипке) вместе с Cecil Taylor в Lincoln Center в возрасте 70 лет и создавал иллюстрации для сопровождения своих новых записей и публикаций. Граймс получил множество наград в последние годы, включая четыре гранта Meet the Composer. Его можно услышать почти на 90 записях на различных лейблах, включая Atlantic, Ayler Records, Blue Note , Columbia , ESP-Disk , ILK Music, Impulse! , JazzNewYork Productions, Pi Recordings , Porter Records , Prestige , Riverside и Verve . Граймс жила в Нью-Йорке и имела плотный график выступлений, мастер-классов и международных туров.
7 июня 2016 года он получил премию Lifetime Achievement Award от Arts for Art/Vision Festival в день открытия в Judson Memorial Church в Нью-Йорке. Он прекратил выступать в 2018 году из-за неумолимого прогрессирования последствий болезни Паркинсона, вызывающих серьезные нарушения. [2]
Генри Граймс умер 15 апреля 2020 года в возрасте 84 лет от осложнений COVID-19 . [2] Его жена Маргарет Дэвис-Граймс подтвердила дату его смерти и ее причину Американскому джазовому фонду . [9]
Дополнительные недавние релизы компакт-дисков можно найти по адресу |url=https://henrygrimes.com/store Архивировано 11.06.2020 на Wayback Machine ].
В дискографических указателях группа указана под названием Shafi Hadi Sextet.