Георг Кольбе (15 апреля 1877 – 20 ноября 1947) был немецким скульптором. Он был ведущим немецким скульптором фигур своего поколения, в энергичном, современном, упрощенном классическом стиле, похожем на Аристида Майоля из Франции. [1]
,_Albertinum,_Dresden.jpg/1280px-Crouching_Japanese_Woman_by_Georg_Kolbe_(1911),_Albertinum,_Dresden.jpg)
Кольбе родился в Вальдхайме , Саксония . Первоначально обучался живописи в Дрездене , Мюнхене и Париже , а скульптурой занялся во время пребывания в Риме на рубеже веков под техническим руководством скульптора Луи Тюайона .
В 1905 году Кольбе присоединился к «Берлинскому сецессиону», который в 1913 году покинул, чтобы присоединиться к «Свободному сецессиону». [2] Его художественный прорыв произошел в 1912 году с его скульптурным шедевром «Die Tänzerin», его самой известной работой. Поскольку он очень интересовался азиатскими лицами, Д. Н. Мазумдар, отец индийской писательницы Аниты Десаи , позировал ему, в результате чего получились бюст и торс. [3] В 1929 году он также сотрудничал с Лилли Райх и Мис ван дер Роэ для своей скульптуры в павильоне Барселоны ; Мис поместил «Альбу» (Рассвет) Кольбе [4] в небольшой бассейн с водой. Будучи последним президентом Немецкого союза художников, он посвятил себя продвижению коллег-художников, которые были классифицированы как « дегенеративные ».
Кольбе также сделал девяносто девять гравюр, начиная с литографий около 1900 года, в основном литературных иллюстраций. В 1919–1920 годах Кольбе практически не работал как скульптор. В это время небольшие скульптуры и рисунки стали центральными в его работах. [5] В 1920-х годах, поощряемый Кассирером, он делал сухие иглы с изображением танцоров и обнажённых в движении, тем, которые он предпочитал в своих скульптурах. [6] Его работа была частью скульптурного события на художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1928 года . [7]
Кольбе выполнял важные заказы на протяжении всей своей долгой карьеры, в том числе многие для национал-социалистов в течение последних 15 лет своей жизни, хотя, как сообщается, он отказался от приглашения создать портрет Адольфа Гитлера . [6] Нацисты присвоили его поздний стиль монументальных, идеализированных атлетических обнаженных фигур. С 1937 по 1944 год Кольбе регулярно участвовал в Große Deutsche Kunstausstellung , организованном Haus der Kunst , Мюнхен. Его нехарактерно помпезная Verkündigung (Прокламация) (1924) была центральным элементом Немецкого павильона 1937 года. [8] По заказу немецко-испанской экономической организации Hisma в 1939 году Кольбе создал портретный бюст испанского диктатора Франсиско Франко , который был подарен Гитлеру в качестве подарка на день рождения в том же году. В 1944 году, на последних этапах Второй мировой войны, Гитлер и Йозеф Геббельс включили Кольбе в список Gottbegnadeten, состоящий из двенадцати важнейших художников. Только после смерти Кольбе во Франкфурте-на-Майне были установлены памятник Бетховену (1926−47) и Кольцо статуй . Создание мемориала Фридриху Ницше в Веймаре не удалось из-за апелляции Гитлера.
Кольбе умер от рака мочевого пузыря в Санкт-Хедвиг-Кранкенхаусе в Берлине 20 ноября 1947 года.
В 2009 году выставка рисунков Кольбе синей тушью была представлена Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге . [5] В 2017 году выставка, посвященная его художественным, архитектурным и социальным связям, прошла в Музее Георга Кольбе в Берлине .
Многие из 1000 скульптур Кольбе были уничтожены в результате конфискации, бомбардировок и переплавки в военных целях. Его скульптуры включены во многие музейные коллекции в Европе, США и России, среди которых Музей современного искусства [ 6] в Нью-Йорке и Moderna Museet в Стокгольме.
Студия, где Кольбе жил и работал с 1929 по 1947 год, находится в районе Берлин-Вестенд , на Зенсбургской аллее. Она была построена в 1928/29 годах по проектам Кольбе архитектором Эрнстом Рентшем (и архитектором Паулем Линдером) и граничит с садом скульптур. Сегодня она служит музеем Георга Кольбе, посвященным скульптуре XX века и современному искусству. [9]
Среди прочего, в прошлом в музее проходили персональные выставки Эрнесто де Фиори (1992), Аристида Майоля (1996), Бернхарда Хетгера (1998), Генри Мура (1998), Карла Хартунга (1998), Августа Галла (1999), А. Р. Пенк (2000 г.), Вильгельм Лембрук (2000 г.), Герсон Ференбах (2000 г.), Бернхард Хайлигер (2000–2001 гг.), Вильгельм Лот (2002 г.), Михаэль Круассан (2003 г.), Дэвид Нэш (2004 г.), Виланд Фёрстер (2005 г.), Герман Блюменталь (2006), Макс Клингер (2007), Энтони Гормли (2007), Йоханнес Грютцке (2007–2008), Отто Герберт Хайек (2008), Ах Сиань (2008), Антон Хеннинг (2009), Рене Синтенис (2013/2014), Рупрехт фон Кауфман (2014), Ванитас (с Алицией Кваде , Луккой Тревисани, Дитером Ротом , Томасом Сарацено, Томасом Шютте и Павлом Альтамером ) 2014, Жан Арп - «Пуп авангарда» (2015), Огюст Роден и мадам Ханако (2016).
.JPG/1280px-Georg_Kolbe_-_The_Golden_Isle_(1898).JPG)
.jpg/1280px-2006-03-xx_Kolbe-Plastik_(Marinemuseum_D%C3%A4nholm).jpg)
