Эрнесто де Фиори (12 декабря 1884 г. – 24 апреля 1945 г.) был немецким художником и скульптором итальянского и австрийского происхождения. [1] Будучи сам по себе яркой личностью, он прославился как светский портретист и главный герой яркой художественной сцены Берлина во времена Веймарской республики . Один из многих художников, которых нацисты в 1937 году оклеветали как « дегенеративных », де Фиори эмигрировал в Бразилию , где и умер в 1945 году.
Эрнесто де Фиори родился в Риме в семье австрийки и итальянца по национальности из Истрии (тогда части Австро-Венгрии ), который работал корреспондентом венской газеты в Риме.
Де Фиори вырос в Риме и отправился в Мюнхен, чтобы изучать живопись в Академии изящных искусств у Габриэля фон Хакля с 1903 по 1905 год. Молодой художник не относился к учебе серьезно и так и не получил диплома. [1] Он вернулся в Рим в 1905 году, чтобы продолжить развивать свои навыки живописи, прежде чем отправиться в обширные путешествия, которые в конечном итоге привели его обратно в Германию в конце 1900-х годов. Вернувшись в Мюнхен, он завязал многолетнюю дружбу с писателем Карлом Штернхаймом и его женой Теей, которые восхищались молодым художником и поддерживали его в годы его становления.
С 1911 по 1914 год де Фиори жил и работал в Париже и общался с немецкоязычными художниками и интеллектуалами, жившими там и собиравшимися в легендарном Café du Dôme , среди которых были швейцарский скульптор Герман Галлер , немецкие художники Карл Хофер и Генрих Эмсен и скульптор Вильгельм Лембрук . Де Фиори временно оставил живопись и стал скульптором. Его работы впервые были выставлены в 1912 году на «Международной художественной выставке Зондербунда» в Кельне .
Во время Первой мировой войны его подозревали в шпионаже в пользу Германии и в 1915 году он ненадолго был заключен в тюрьму во Франции. В 1915 году он вернулся в Германию, принял немецкое гражданство и был солдатом до 1917 года.
В 1917 году Де Фиори переехал в Цюрих и жил там до 1920 года. В 1921 году он переехал в Берлин и вместе со швейцарскими скульпторами Германом Галлером и Фрицем Хуфом поселился в заброшенной студии Луи Тюайона , который умер двумя годами ранее.
В так называемые «золотые двадцатые» годы Эрнесто де Фиори прославился как скульптурный портретист в Берлине. Известный еврейский галерист Альфред Флехтхайм, который уже встречался с де Фиори в Париже, узнал о потенциале художника, представил его высшему обществу Берлина и в течение нескольких лет продвигал его как одного из ведущих художников в своей галерее. Де Фиори изображал кинодив Грету Гарбо и Марлен Дитрих , чемпиона по боксу Джека Демпси и фельдмаршала Пауля фон Гинденбурга среди многих других.
Когда в начале 1930-х годов Флехтхайм подвергся расистской агитации национал -социалистов и был вынужден эмигрировать после « захвата власти » нацистами , звезда де Фиори также начала закатываться.
Однако в то время в Германии к художнику все еще относились терпимо, и он принял участие, во второй раз после летних Олимпийских игр 1928 года , в художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1936 года . [2]
В 1936 году он отправился в Бразилию, чтобы навестить живущих там родственников. Он изобразил итальянского поэта Джузеппе Унгаретти , который собирался занять кафедру итальянского языка и литературы в Университете Сан-Паулу и убедил де Фиори последовать за ним.
В Бразилии де Фиори как художник европейского модернизма сразу же привлек к себе большое внимание. [1] Он также писал статьи для итальянских и немецких эмигрантских журналов.
В 1937 году во время нацистской кампании « Дегенеративное искусство » несколько работ де Фиори были изъяты из немецких музеев и художественных галерей. В Бразилии он сосредоточился на живописи и создал лишь несколько скульптур. Он жил и работал в Сан-Паулу до своей смерти 24 апреля 1945 года.
Итальянский куратор Пьетро Мария Барди , который провел некоторое время в Бразилии в 1930-х и 1940-х годах и переехал в Сан-Паулу навсегда в 1946 году, сыграл важную роль в посмертном продвижении творчества художника в Бразилии, но также и в Италии. Барди курировал большую ретроспективу для галереи Hoepli в 1950 году [3] и включил работы художника в коллекцию Музея искусств Сан-Паулу, основателем и директором которого он был.
В Германии Музей Георга Кольбе в Берлине взял на себя задачу сохранения памяти о де Фиори как скульпторе с 1980-х годов. В 1992 году музей организовал большую ретроспективу, сопровождавшуюся публикацией обширного каталога работ.
,_1914.jpg/1280px-Ernesto_de_Fiori,_J%C3%BCngling_(Nijinski),_1914.jpg)
На протяжении всей своей жизни Эрнесто де Фиори, считавший себя космополитом-европейцем и самоучкой в качестве скульптора, отрицал какую-либо принадлежность к группам, школам и -измам. С одной стороны, как фигуративный скульптор, он очень хотел, чтобы его не принимали за традиционалиста, с другой стороны, он полемизировал с дадаизмом и абстрактной живописью [4] и отвергал экспрессионизм .
Однако французское влияние, по-видимому, особенно сильно ощущается в творчестве художника. Альфред Кун, немецкий историк искусства, который анализировал развитие Де Фьори еще в 1922 году, считал, что Аристид Майоль оказал на художника наибольшее влияние. [5] По словам Куна, де Фьори искал «великую форму», строго тектоническую скульптурную форму, идеально представленную работами Майоля того времени.
В Париже, в годы своего становления с 1911 по 1914 год, де Фьори изучал Майоля , Деспио и Родена, а также более молодых современников, таких как Бранкузи . Импрессионистская трактовка поверхностей Роденом , возможно, оставила следы в «гаптической» [6] природе зрелых работ де Фьори 1920-х и 30-х годов: работая с глиной, де Фьори быстро лепил, используя только пальцы, заказанные портреты иногда были закончены и готовы к отливке через пару часов. [7]
Эта двойственная ориентация скульптора — тектонический подход, с одной стороны, и более спонтанный «тактильный» подход, с другой стороны, — также отражена в выборе материалов, в которых де Фьори отливал свои произведения: в то время как для полнофигурных работ он предпочитал бронзу , гораздо менее филигранные бюсты и головы по большей части отливались из лепнины , обладающей совершенно иным характером с точки зрения материальности.
По словам немецкого скульптора и историка искусств Вальдемара Гржимека , скульптурное творчество де Фиори также уходит корнями в немецкую традицию, представленную Адольфом фон Хильдебрандом . [8] Однако Гржимек также признает, что художественное созревание самоучки-скульптора по сути произошло в его парижские годы с 1911 по 1914 год. Сам де Фиори сознательно отрицал немецкое влияние на свою скульптуру: «Напротив, немецкая школа находилась под влиянием меня и таких художников, как Лембрук, Кольбе и Синтенис ». Двое из трех упомянутых здесь художников жили в Париже до начала войны в 1914 году.
Действительно, ранние работы де Фиори демонстрируют стилистическую связь с работами Георга Кольбе , который был старше его на несколько лет, однако, передача практических знаний через давнего коллегу по студии и художественного компаньона Германа Халлера , с которым де Фиори тесно общался в Париже, а затем в Цюрихе и Берлине, следует считать более впечатляющей. Характерно, что Халлер, как и де Фиори, изначально хотел стать художником и был самоучкой как скульптор.
В итальянском восприятии искусства де Фьори важную роль также играли вопросы художественного темперамента, происхождения и принадлежности, в частности, вопрос об «итальянитности» его творчества. [9] В середине 1920-х годов художник осторожно приблизился к Novecento Italiano и даже принял участие в первой выставке группы в 1926 году, [10] но впоследствии отверг все попытки апроприации, в частности, по настоянию своего берлинского наставника Альфреда Флехтхайма. [11] Если итальянские влияния и были решающими для развития де Фьори, то их трудно проверить, поскольку художник никогда не оставался надолго в Италии во взрослой жизни.