Грегори ЛеНуар Оллман (8 декабря 1947 г. — 27 мая 2017 г.) — американский музыкант, певец и автор песен. Он был известен по выступлениям в группе Allman Brothers Band . Оллман рос с интересом к ритм-энд-блюзовой музыке, и группа Allman Brothers Band смешивала ее с рок-музыкой, джазом и временами кантри . Он написал несколько самых популярных песен группы, в том числе « Whipping Post », « Melissa » и « Midnight Rider ». Оллман также имел успешную сольную карьеру, выпустив семь студийных альбомов. Он родился и провел большую часть своего детства в Нэшвилле, штат Теннесси , прежде чем переехал в Дейтона-Бич, штат Флорида , а затем в Мейкон, штат Джорджия .
Он и его брат Дуэйн Оллман основали группу Allman Brothers Band в 1969 году, которая достигла всеобщего успеха с их концертным альбомом 1971 года At Fillmore East , но вскоре после этого Дуэйн погиб в аварии на мотоцикле. Группа продолжила свое существование и выпустила Brothers and Sisters , который стал их самым успешным альбомом, в 1973 году. Оллман начал сольную карьеру с Laid Back в том же году. Он получил некоторую дополнительную известность благодаря своему браку с поп-звездой Шер с 1975 по 1978 год . У него был неожиданный хит конца карьеры с его кавером на песню « I'm No Angel » в 1987 году, а его седьмой сольный альбом Low Country Blues (2011) занял самые высокие позиции в чартах его карьеры. На протяжении всей своей жизни Оллман боролся с алкоголем и употреблением наркотиков, что легло в основу его мемуаров My Cross to Bear (2012). Его последний альбом Southern Blood был выпущен посмертно 8 сентября 2017 года.
Оллман выступал с органом Хаммонда и гитарой и был признан за свой проникновенный голос. За свою работу в музыке Оллмана называли пионером южного рока [1] и он получил множество наград, включая премию Грэмми ; он был включен в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы музыки Джорджии . Его отличительный голос поставил его на 70-е место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших певцов всех времен». [2]
Грегори Ленуар Оллман родился 8 декабря 1947 года в госпитале Святого Томаса в Нэшвилле, штат Теннесси, у Джеральдин Роббинс Оллман (1917–2015) и Уиллиса Тернера Оллмана (1918–1949). [3] Пара познакомилась во время Второй мировой войны в Роли , Северная Каролина, когда Оллман был в отпуске из армии США , и позже поженилась. Их первый ребенок, Дуэйн Оллман, родился в Нэшвилле 20 ноября 1946 года. 26 декабря 1949 года Уиллис предложил подвезти домой автостопщика, который застрелил его в Норфолке , Вирджиния. [4] [5] Джеральдин переехала в Нэшвилл со своими двумя сыновьями и больше не вышла замуж. [6] Не имея денег на содержание детей, она поступила в колледж, чтобы стать сертифицированным бухгалтером (CPA) — по словам ее сына, законы штата в то время требовали, чтобы студенты жили на территории кампуса. [7]
В результате Грегг и его старший брат были отправлены в Военную академию Касл-Хайтс в соседнем Ливане . [3] Молодой Грегг интерпретировал эти действия как доказательство неприязни своей матери к нему, хотя позже он понял реальность: «Она на самом деле жертвовала всем, чем могла, — она работала круглосуточно, едва сводя концы с концами, чтобы не отправить нас в приют, что было бы для нас сущим адом». [8] В то время как его брат приспосабливался к своему окружению с вызывающим настроем, Оллман чувствовал себя в школе в значительной степени подавленным. Не имея практически никаких дел, он часто учился и развил интерес к медицине — если бы он не занялся музыкой, он надеялся стать стоматологом. [9] В Касл-Хайтс его редко дразнили, так как его брат защищал его, но часто терпел побои от инструкторов, когда получал плохие оценки. [10] Братья вернулись в Нэшвилл после окончания учебы их матерью и переехали в Дейтона-Бич, Флорида, в 1959 году. [7] Позже Оллман вспоминал два отдельных события в своей жизни, которые привели к его интересу к музыке. В 1960 году два брата посетили концерт в Нэшвилле с Джеки Уилсоном в качестве хедлайнера вместе с Отисом Реддингом , Би Би Кингом и Патти ЛаБелль . [9] Оллман также познакомился с музыкой через Джимми Бэйнса, умственно отсталого соседа его бабушки в Нэшвилле, который познакомил его с гитарой. [11]
Грегг работал разносчиком газет , чтобы позволить себе гитару Silvertone , которую он купил в Sears , когда накопил достаточно денег. [7] Как и его брат, он был левшой, но играл на гитаре правой рукой. Он и его брат часто боролись за право играть на инструменте, хотя не было никаких сомнений, что музыка свела их вместе. [12] В Дайтоне они присоединились к группе YMCA под названием Y Teens, что стало их первым опытом исполнения музыки с другими. [13] Он и Дуэйн вернулись в Касл-Хайтс в подростковом возрасте, где они сформировали группу Misfits. [14] Несмотря на это, он все еще чувствовал себя «одиноким и не на своем месте» и бросил академию. [15] Он вернулся в Дейтона-Бич и продолжил заниматься музыкой, и в 1963 году дуэт сформировал еще одну группу, Shufflers. [13] Он учился в средней школе Seabreeze High School , которую окончил в 1965 году. [16] Однако он стал недисциплинированным в учебе, поскольку его интересы разошлись: «Между женщинами и музыкой школа больше не была приоритетом». [17]
Мы репетировали каждый день в клубе, шли обедать, репетировали еще немного, шли домой и принимали душ, затем шли на концерт. Иногда мы репетировали и после того, как возвращались домой с концерта, просто доставали акустику и играли. На следующий день мы шли завтракать, шли репетировать и делали все это снова. Мы репетировали постоянно.
—Оллман о своей музыкальной эволюции [18]
Два брата Оллман начали встречаться с разными музыкантами в районе Дейтона-Бич. Они познакомились с человеком по имени Флойд Майлз , и они начали играть с его группой Houserockers. «Я просто сидел там и изучал Флойда... Я изучал, как он формулировал свои песни, как он выдавал слова и как другие ребята подпевали ему», — позже вспоминал Грегг. [19] Позже они сформировали свою первую «настоящую» группу Escorts, которая исполняла микс из топ-40 и R&B в клубах по всему городу. [20] Дуэйн, который взял на себя ведущую вокальную партию на ранних демо, поощрял своего младшего брата петь вместо этого. [21] Он и Дуэйн часто тратили все свои деньги на пластинки, поскольку пытались разучить песни с них. Группа постоянно выступала, поскольку музыка стала их единственным фокусом; Грегг пропустил свой выпускной в средней школе, потому что он выступал в тот вечер. [22] В своей автобиографии Грегг вспоминает, как слушал по ночам радиостанцию WLAC в Нэшвилле в стиле R&B и открыл для себя таких исполнителей, как Мадди Уотерс , который впоследствии стал центральной фигурой его музыкальной эволюции. [18] Он избежал призыва на войну во Вьетнаме , намеренно выстрелив себе в ногу. [23]
Escorts превратились в Allman Joys , первую успешную группу братьев. После успешного летнего выступления на местном уровне осенью 1965 года они отправились в турне для серии выступлений по всему Юго-Востоку; их первое шоу за пределами Дейтоны состоялось в клубе Stork в Мобиле , штат Алабама, где они выступали 22 недели подряд. [24] После этого их на несколько недель пригласили в клуб Sahara в соседнем Пенсаколе , штат Флорида. [25] Позже Оллман считал Пенсаколу «настоящим поворотным моментом в своей жизни», поскольку именно там он научился захватывать публику и сценическому присутствию. [26] Там он также получил свой первый клавишный инструмент Vox и научился играть на нем во время последующего тура. [27] К следующему лету они смогли забронировать время в студии в Нэшвилле, где записали несколько песен, используя множество наркотиков. Эти записи были позже выпущены как Early Allman в 1973 году, к разочарованию Оллмана. [28] Вскоре он устал от исполнения каверов и начал писать оригинальные композиции. [29] Они поселились в Сент-Луисе , штат Миссури на некоторое время, где весной 1967 года они начали выступать вместе с Джонни Сэндлином и Полом Хорнсби , среди прочих, под разными именами. Они подумывали о роспуске, но Билл Макьюэн, менеджер Nitty Gritty Dirt Band , убедил группу переехать в Лос-Анджелес, предоставив им для этого средства. [30]
Он заключил контракт на запись с Liberty Records в июне 1967 года, [32] и они начали записывать альбом под новым названием Hour Glass , предложенным их продюсером Далласом Смитом. Запись была трудным опытом; «музыка не имела жизни — это было попсовое, заранее запрограммированное дерьмо», — чувствовал Оллман. [33] Хотя они считали себя продажными , им нужны были деньги, чтобы жить. [33] На концертах они отказывались играть что-либо из своего дебютного альбома , выпущенного в октябре того же года, предпочитая вместо этого играть блюз. [34] Однако такие концерты были редкими, поскольку Liberty разрешала только одно выступление в месяц. [35] После некоторых кадровых изменений они записали свой второй альбом Power of Love , выпущенный в марте 1968 года. Он содержал больше оригинальных песен Оллмана, хотя они все еще чувствовали себя ограниченными этим процессом. Группа распалась, когда Дуэйн открыто отчитал руководителей Liberty. Они пригрозили заморозить группу , чтобы они не смогли записываться ни на каком другом лейбле в течение семи лет. [36] Оллман остался, чтобы умилостивить лейбл, предоставив им права на сольный альбом. Остальные участники группы насмехались над Оллманом, считая, что он слишком напуган, чтобы уйти и вернуться на Юг. [36] Тем временем Дуэйн начал работать сессионным музыкантом в студии FAME в Масл-Шолс, штат Алабама , где он начал собирать новую группу. Он позвонил своему брату с предложением присоединиться к новой группе, в которой должно было быть два гитариста и два барабанщика. Выполнив свой контракт с Liberty, он поехал в Джексонвилл, штат Флорида , в марте 1969 года, чтобы поджемовать с новой группой. [37] Он назвал рождение группы «одним из лучших дней в моей жизни... Я начинал чувствовать, что снова принадлежу чему-то». [38]
Группа Allman Brothers Band переехала в Мейкон , штат Джорджия, [39] и создала крепкое братство, проводя бесчисленные часы на репетициях, употребляя психоделические препараты и тусуясь на кладбище Роуз-Хилл , где они писали песни и многое другое — «Я бы солгал, если бы сказал, что не добился своего с одной или двумя леди там», — сказал Оллман. [40] [41] Помимо Грегга, в группу входили Дуэйн, Дики Беттс на гитаре, Берри Окли на басу и Джеймо и Бутч Тракс на барабанах. [42] Группа переделала блюзовые номера, такие как « Trouble No More » и « One Way Out », в дополнение к импровизированным джемам. [43] Грегг, который в прошлом испытывал трудности с написанием песен, стал основным автором песен группы, сочинив такие песни, как «Whipping Post» и «Midnight Rider». [44] Одноименный дебютный альбом группы был выпущен в ноябре 1969 года на лейблах Atco и Capricorn Records , [45] но продавался плохо. [46] Группа непрерывно выступала в 1970 году, дав более 300 концертов в турне, [47] что способствовало увеличению числа поклонников. [48] Их вторая пластинка, Idlewild South , [49] была выпущена в сентябре 1970 года и также получила сдержанный коммерческий отклик. [49]
Их судьба начала меняться в течение 1971 года, когда средний доход группы удвоился. [50] «Мы поняли, что аудитория была большой частью того, что мы делали, и это невозможно было воспроизвести в студии. Наконец-то загорелась лампочка; нам нужно было сделать концертный альбом», - сказал Грегг. [51] At Fillmore East , записанный в Fillmore East в Нью-Йорке, был выпущен в июле 1971 года. [52] At Fillmore East достиг тринадцатой позиции в чарте Billboard Top Pop Albums и был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки как золотой в октябре, став их коммерческим и художественным прорывом. [53] Несмотря на то, что группа внезапно стала очень богатой и успешной, большая часть группы и ее окружения теперь боролись с зависимостью от многочисленных наркотиков; все они согласились бросить героин, но кокаин оставался проблемой. [54] Его последний разговор с Дуэйном был спором из-за кокаина: Грегг взял часть запасов своего брата, а позже отрицал это, когда его обвинили. В своих мемуарах « Мой крест, который нужно нести » Грегг писал: «Я думал об этой лжи каждый день своей жизни... рассказал ему эту ложь, и он сказал мне, что сожалеет и что любит меня». [55]
Дуэйн погиб в аварии на мотоцикле 29 октября 1971 года в Мейконе. [56] На его похоронах Грегг исполнил «Melissa», любимую песню своего брата. [57] «Я пытался играть и пытался петь, но не слишком много писал. В последующие дни и недели... я задавался вопросом, смогу ли я когда-нибудь найти страсть, энергию, любовь к созданию музыки», — вспоминал он. [58] Когда группа взяла некоторое время на себя, чтобы пережить потерю, At Fillmore East добилась большого успеха на родине. «То, что мы пытались сделать все эти годы, наконец-то произошло, и он ушел», — вспоминал Грегг. [59] Позже он подробно рассказал о кончине своего брата в своих мемуарах:
Когда я перестал злиться, я молился ему, чтобы он простил меня, и я понял, что мой брат отлично провел время. ... Не то чтобы я справился с этим — я все еще не справился. Я не знаю, что значит справится с этим, на самом деле. Я больше не стою и не плачу, но я думаю о нем каждый день своей жизни. ... Возможно, во многом, чтобы научиться горевать, мне пришлось немного повзрослеть и понять, что смерть — это часть жизни. Теперь я могу разговаривать с братом по утрам, а он отвечает мне вечером. Я открылся его смерти и принял ее, и я думаю, что это и есть процесс горя в действии. [60]
После смерти Дуэйна группа провела собрание по поводу своего будущего; было ясно, что все хотят продолжать, и через короткий период группа вернулась в путь. [61] Они закончили свой третий студийный альбом Eat a Peach той зимой, который поднял настроение каждого участника: «Музыка вернула нам всем жизнь, и это одновременно осознал каждый из нас. Мы нашли силу, жизненную силу, новизну, разум и принадлежность, работая над завершением Eat a Peach », — сказал Оллман. [62] Eat a Peach был выпущен в следующем феврале и стал вторым хитовым альбомом группы, получившим золотой статус и достигшим четвертого места в чарте альбомов Billboard . [42] «Мы прошли через ад, но каким-то образом мы катились больше, чем когда-либо», — вспоминал Оллман. [63] Группа приобрела 432 акра земли в Джульетте, штат Джорджия , который стал местом тусовки группы. [64] Однако Берри Окли явно страдал из-за смерти своего друга, [65] а в ноябре 1972 года он тоже погиб в аварии на мотоцикле. [66] «Как бы я ни был расстроен, я вздохнул с облегчением, потому что боль Берри наконец-то прошла», — сказал Оллман. [63]
Группа единогласно решила продолжить и пригласила Ламара Уильямса на бас-гитаре и Чака Ливелла на фортепиано. Группа начала записывать Brothers and Sisters , свой следующий альбом, и Беттс стал фактическим лидером группы во время процесса записи. [67] Тем временем, после некоторых внутренних разногласий, Оллман начал записывать сольный альбом, который он назвал Laid Back . Сессии для обоих альбомов часто пересекались, и его создание вызывало напряжение внутри остальной части группы. [68] Оба альбома были выпущены в конце 1973 года, причем Brothers and Sisters закрепил место Allman Brothers среди крупнейших рок-групп 1970-х годов. «Все, что мы делали раньше — гастроли, записи — достигло кульминации в этом одном альбоме», — вспоминал Оллман. [69] « Ramblin' Man », номер Беттса в стиле кантри, поднялся на второе место в Billboard Hot 100 и дал группе их самый большой хит. [42] Группа вернулась к гастролям и выступала на аренах и стадионах почти исключительно. В частном порядке группа сталкивалась с недопониманием и растущими проблемами с наркотиками. [42] [70] В 1974 году группа регулярно зарабатывала 100 000 долларов за шоу и арендовала Starship , модифицированный Boeing 720 B, который использовали Led Zeppelin и Rolling Stones . [71] «Когда [мы] получили этот чертов самолет, это было начало конца», — сказал Оллман. [72]
Отношения между участниками группы становились все более напряженными, что усугублялось злоупотреблением наркотиками и алкоголем. [73] В январе 1975 года Оллман начал встречаться с поп-звездой Шер, которая сделала его более « знаменитым за то, что он знаменит, чем за свою музыку», по словам биографа Алана Пола. [74] Сессии, которые привели к выходу в 1975 году альбома Win, Lose or Draw , последнего альбома оригинальной группы Allman Brothers Band, были разрозненными и непоследовательными. [75] После его выпуска он был признан некачественным и продавался хуже, чем его предшественник; позже группа отметила, что они были «смущенны» альбомом. [76] Хотя их отношения и рушились, группа Allman Brothers Band отправилась в турне для некоторых из самых больших толп за всю свою карьеру. [77] Позже Оллман указал на бенефис кандидата в президенты Джимми Картера как на единственный настоящий «высший момент» в остальном «жестком, жестком туре». [78] [79] «Переломный момент» наступил, когда Оллман дал показания на суде над охранником Скутером Херрингом, который был арестован и вскоре осужден по пяти пунктам обвинения в сговоре с целью распространения кокаина. [42] Участники группы считали Оллмана «стукачом», и он получал угрозы смертью, что привело к защите со стороны правоохранительных органов. [80] Херринг получил 75-летний тюремный срок, но отсидел всего восемнадцать месяцев. [80] Группа отказалась общаться с Оллманом после этого испытания и в конце концов распалась. [80] Ливелл, Уильямс и Джеймо продолжили играть вместе в Sea Level , Беттс сформировал Great Southern , а Оллман основал Gregg Allman Band. [81]
Оллман женился на Шер в июне 1975 года, и они оба жили в Голливуде в течение их совместных лет, будучи любимцами таблоидов. [4] Их брак произвел на свет одного сына, Элайджу Блю Оллмана, который родился в июле 1976 года. [82] Он записал свой второй сольный альбом Playin' Up a Storm с группой Gregg Allman Band, и он был выпущен в мае 1977 года. Он также работал над совместным альбомом с Шер под названием Two the Hard Way , который после своего выпуска стал огромным провалом. [67] Пара отправилась в Европу, чтобы совершить тур в поддержку обоих альбомов, [83] хотя прием публики был неоднозначным. [84] Из-за сочетания поклонников Allman Brothers и поклонников Шер, на площадках часто вспыхивали драки, что заставило Шер отменить тур. [85] В их отношениях начались потрясения, и в 1978 году они развелись. [86] Оллман вернулся в Дейтона-Бич, чтобы остаться со своей матерью, проводя большую часть времени на вечеринках, в погоне за женщинами и гастролях с блюзовой группой Nighthawks . [87]
Группа Allman Brothers Band воссоединилась в 1978 году. [88] Оллман вспомнил, что у каждого участника были свои причины для воссоединения, хотя он предполагал, что это было сочетание недовольства тем, как всё закончилось, скучания друг по другу и потребности в деньгах. [89] Альбом воссоединения группы, Enlightened Rogues , был выпущен в феврале 1979 года и имел умеренный коммерческий успех. [90] [91] Адвокат Беттса, Стив Массарски, стал менеджером группы, [91] и привел группу к подписанию контракта с Arista , которая подтолкнула группу к «модернизации» своего звучания. [92] Наркотики оставались проблемой для группы, особенно для Беттса и Оллмана. [93] Группа снова распалась, заменив Джеймо новым гитаристом Дэном Толером , братом Фрэнки. [94] Группа посчитала свои альбомы, выпущенные после воссоединения — Reach for the Sky (1980) и Brothers of the Road (1981) — «позорными» и впоследствии распалась в 1982 году. «Это было похоже на то, как будто совершенно другая группа делала эти записи... Но, по правде говоря, большую часть времени я был просто слишком пьян, чтобы беспокоиться об этом», — вспоминал Оллман. [95]
Никаких двух мнений, 80-е были тяжелыми. ... Семь лет я думал: «Чем я занимаюсь?». Работая на себя всю жизнь, это становится определенной опорой, подкреплением. Когда этого нет, не только становится скучно до смерти, но и хочется плакать: «Что мне делать? Я знаю, что раньше я служил определенной цели». [96]
— Оллман размышляет о своей карьере в 1980-х годах.
Оллман провел большую часть 1980-х годов в разлуке с друзьями в Сарасоте, штат Флорида . [97] Его злоупотребление алкоголем достигло одной из самых худших точек, Оллман употреблял «минимум пятую часть водки в день». [98] Он чувствовал, что местная полиция его сильно преследовала; в это время его арестовали и обвинили в вождении в нетрезвом виде . [96] Хотя он и не считал себя «выброшенным», в своей автобиографии он отметил, что сохранял «страх, что все забудут о тебе». [96] Южный рок исчез из виду, и электронная музыка сформировала большую часть поп-музыки десятилетия. «Вживую почти никто не играл, а те, кто это делал, делали это за небольшие деньги перед некоторыми ярыми старыми хиппи в настоящих маленьких клубах», — вспоминал он позже. [99] Тем не менее, он реформировал Gregg Allman Band и гастролировал по всей стране. [100] В какой-то момент он попытался восстановить связь со своими детьми, хотя, по его словам, «это была просто нехорошая ситуация». [101]
К 1986 году, устав от финансовой нестабильности, Оллман обратился к Беттсу с предложением совместного тура, своего рода воссоединения Allman Brothers. [102] После записи нескольких демо Оллману предложили контракт на запись от Epic Records . [103] Его третий сольный релиз I'm No Angel (1987) хорошо продавался; его заглавный трек стал неожиданным хитом на радио. Оллман выпустил еще один сольный альбом в следующем году, Just Before the Bullets Fly , хотя он продавался не так хорошо, как его предшественник. В конце 1980-х он переехал в Лос-Анджелес. [104] Он женился на Даниэль Галиане, что он назвал кризисом среднего возраста . [104] [105] Брак начался с передозировки Оллмана — «так что [все] началось с грохота», сказал он. [106] Он пробовал себя в актерстве, начиная с 1989 года, сыграв несколько небольших ролей. Его самая большая (и последняя) роль — преступник Уилл Гейнс в криминальной драме 1991 года « Гонка ». Оллману очень понравился этот опыт: «Это была другая грань индустрии развлечений, и я хотел посмотреть, как эти люди работают вместе». [107] Группа Allman Brothers Band отпраздновала свою двадцатилетнюю годовщину в 1989 году, и группа снова воссоединилась для летнего тура, с Джеймо снова на барабанах. [108] В их состав вошли гитарист Уоррен Хейнс и пианист Джонни Нил , оба из Dickey Betts Band, и басист Аллен Вуди . [108] Группа вернулась в студию с давним продюсером Томом Даудом для записи альбома Seven Turns в 1990 году , который считался возвращением к форме. [42] [109] « Good Clean Fun » и « Seven Turns » стали большими хитами в чарте Mainstream Rock Tracks . Добавление Хейнса и Вуди «оживило» ансамбль. [110]
Недавно реформированные Allman Brothers начали активно гастролировать, [111] что помогло создать новую фан-базу: «Нам пришлось заново создавать фан-базу, но по мере того, как молва о том, насколько хороша была музыка, все больше и больше людей обращали на нас внимание. Это было здорово, чувак, и это действительно помогло музыке», — вспоминал Оллман. [112] Нил покинул группу, и в следующем году к группе присоединился перкуссионист Марк Киньонес , бывший участник Spyro Gyra . [113] Они записали еще два студийных альбома — Shades of Two Worlds (1992) и Where It All Begins . В 1993 году родилась его младшая дочь Лейла Бруклин Оллман, когда Грегг жил в Новато, Калифорния . Когда его отношения с Шелби Блэкберн закончились, Лейла и Шелби вернулись в Лос-Анджелес. Старшая дочь Оллмана, Айленд, переехала жить к нему в Новато, и, несмотря на ранние трудности, они в конечном итоге очень сблизились. [114] «Island — любовь всей моей жизни, она действительно такая», — напишет он позже. [88] Группа была включена в Зал славы рок-н-ролла в январе 1995 года; Оллман был сильно пьян и едва смог произнести свою благодарственную речь. [115] Увидев позже трансляцию церемонии по телевидению, Оллман был подавлен, что послужило катализатором для его последней успешной попытки бросить алкоголь и злоупотребление наркотиками. Он нанял двух медсестер на дому, которые менялись сменами по двенадцать часов, чтобы помочь ему пройти через этот процесс. [116] Он был безмерно счастлив, наконец, бросить алкоголь, написав позже в своей автобиографии: «Получил ли я что-нибудь положительное из всего этого? И вы должны признаться себе, нет, не получил. Вы видите, что произошло, и что по милости Божьей вы наконец бросили, прежде чем это убило вас». [116]
Большую часть 1990-х годов Оллман жил в округе Марин, штат Калифорния , проводя свободное время с близкими друзьями и катаясь на мотоцикле. [117] Он записал пятый сольный альбом Searching for Simplicity , который был тихо выпущен на 550 Music в 1997 году . [67] Название альбома отражало его поиск «более простой жизни» после реабилитации от наркотиков и алкоголя. [118] Несмотря на позитивные изменения в его личной жизни, отношения в группе снова начали ухудшаться. [119] Хейнс и Вуди ушли, чтобы сосредоточиться на Gov't Mule , чувствуя, что перерыв неизбежен. [120] Группа наняла Отейла Бербриджа из Aquarium Rescue Unit, чтобы заменить Вуди на басу, и Джека Пирсона на гитаре. [121] Возникли опасения по поводу растущей громкости концертов Allman Brothers, которые в основном были сосредоточены на Беттсе. [120] «Это перестало быть группой — все должно было основываться на том, что играл Дики», — сказал Оллман. [122] В результате Пирсон, борясь со звоном в ушах , ушел. [123] Бутч Тракс позвонил своему племяннику, Дереку Траксу , чтобы присоединиться к группе для их тридцатилетнего юбилейного тура. [124] Внутри группы вскипел гнев по отношению к Беттсу, что привело к тому, что все первоначальные участники отправили ему письмо, сообщая о своих намерениях гастролировать без него. [125] Все участники утверждали, что разрыв был временным, но Беттс ответил, наняв адвоката и подав в суд на группу, что привело к постоянному разводу. [122] В августе того же года Вуди был найден мертвым в гостиничном номере в Нью-Йорке, [126] что особенно сильно ударило по Оллману. [127] В 2001 году Хейнс вновь присоединился к группе, [126] заложив основу для более чем десятилетия стабильности в группе.
Оллман переехал в Ричмонд-Хилл, штат Джорджия , в 2000 году, купив пять акров на реке Белфаст . [128] Последнее воплощение Allman Brothers Band пользовалось уважением среди поклонников и широкой публики и оставалось стабильным и продуктивным. [42] Группа выпустила свой последний студийный альбом Hittin' the Note (2003), получивший признание критиков. [129] Оллман написал много песен для пластинки в соавторстве с Хейнсом и считал его своим любимым альбомом группы с самых ранних дней. Группа продолжала гастролировать в течение 2000-х годов, оставаясь топовой гастролирующей группой, регулярно привлекая более 20 000 поклонников. [42] Десятилетие завершилось успешным празднованием сороковой годовщины в театре Beacon , где группа будет проводить резиденции большую часть лет во время своего воссоединения. [130] В 2014 году группа Allman Brothers Band дала свои последние концерты, так как Хейнс и Дерек Тракс пожелали покинуть группу. [131] [132]
В последние годы своей жизни Оллман боролся с проблемами со здоровьем. В 2007 году ему поставили диагноз гепатит С , который он приписал грязной игле для татуировки . [133] К следующему году в его печени были обнаружены три опухоли . [134] Он встал в лист ожидания и через пять месяцев в 2010 году ему успешно провели трансплантацию печени . [135]
В 2011 году Оллман публично рассказал о своей борьбе с гепатитом С. Он возглавил кампанию «Tune In to Hep C» компании Merck и Американского фонда по борьбе с гепатитом С, чтобы повысить осведомленность и призвать бэби-бумеров пройти тестирование и лечение. [136] В рамках кампании Tune In to Hep C группа The Allman Brothers Band возглавила благотворительный концерт по борьбе с гепатитом С и информационный концерт в театре Beacon в Нью-Йорке. Концерт собрал 250 000 долларов в пользу Национального круглого стола по борьбе с вирусным гепатитом и Американского фонда по борьбе с гепатитом С на образовательные и просветительские мероприятия. [137] В октябре 2017 года Национальный круглый стол по борьбе с вирусным гепатитом учредил Премию Грегга Оллмана за лидерство в борьбе с гепатитом С — ежегодную награду, посмертно присуждаемую Оллману и другим людям, которые работают от имени людей, живущих с гепатитом С. Майкл Леман, давний менеджер Оллмана, принял награду от его имени. [138]
Седьмой альбом Оллмана, Low Country Blues , был спродюсирован Ти-Боуном Бернеттом . После его выпуска в январе 2011 года он стал самым высоким пиком чарта Оллмана в США, дебютировав на пятой позиции. [139] Он активно продвигал альбом в Европе, пока ему не пришлось отменить оставшуюся часть поездки из-за инфекции верхних дыхательных путей . [140] Это привело к операции на легких позже в 2011 году, [128] и реабилитации в 2012 году от наркозависимости после его лечения. [141] В том же году Оллман выпустил свои мемуары My Cross to Bear , которые создавались 30 лет. [142] В 2014 году состоялся трибьют-концерт, посвященный его карьере; позже он был выпущен как All My Friends: Celebrating the Songs & Voice of Gregg Allman . [143]
.jpg/1280px-Gregg_Allman_(5880514910).jpg)
После распада Allman Brothers, Оллман продолжал заниматься музыкой со своей сольной группой, выпустив концертный альбом Gregg Allman Live: Back to Macon, GA в 2015 году . [144] В 2016 году он получил почетную докторскую степень от Университета Мерсера в Мейконе, врученную бывшим президентом Джимми Картером. [145] Однако его проблемы со здоровьем остались; у него была мерцательная аритмия , и хотя он держал это в тайне, его рак печени вернулся. «Он держал это в тайне, потому что хотел продолжать играть музыку до тех пор, пока он не сможет», - сказал его менеджер Майкл Леман. [146] Он пытался придерживаться легкого графика по совету врачей, которые предупреждали, что слишком много выступлений могут ухудшить его состояние. [143] Его последний концерт состоялся в Атланте на его собственном фестивале Laid Back вместе с ZZ Top в амфитеатре Лейквуд 29 октября 2016 года [147] (в 45-ю годовщину смерти его брата), и он продолжал отменять концерты, ссылаясь на «серьёзные проблемы со здоровьем». [146] Он опроверг сообщения о том, что попал в хоспис , но отдыхает дома по предписанию врача. [148]
Оллман умер у себя дома в Ричмонд-Хилле, штат Джорджия, 27 мая 2017 года из-за осложнений, вызванных раком печени [149] [150] в возрасте 69 лет. [151] Его похороны состоялись в Мемориальной часовне Сноу в Мейконе 3 июня, и на них присутствовали некогда отчужденный коллега по группе Дики Беттс , его бывшая жена Шер и бывший президент Картер, среди прочих. По данным Rolling Stone , скорбящие были одеты в джинсы по просьбе Оллмана, и «сотни фанатов, многие из которых были в футболках Allman Brothers и слушали музыку группы, выстроились вдоль маршрута похоронной процессии ». [152] Он был похоронен на кладбище Роуз-Хилл в Мейконе, рядом со своим братом Дуэйном и коллегой по группе Берри Окли. [153]
Перед своей смертью Оллман записал свой последний альбом Southern Blood с продюсером Доном Уосом на студии FAME Studios в Масл-Шолс, штат Алабама. Альбом был записан с его тогдашней группой поддержки. [154] Альбом был выпущен 8 сентября 2017 года [155] и получил признание критиков. [156]
В книге «Мой крест , который нужно нести» Оллман размышляет о своей жизни и карьере:
Музыка — это кровь моей жизни. Я люблю музыку, люблю играть хорошую музыку, и люблю играть музыку для людей, которые ее ценят. И когда все будет сказано и сделано, я пойду в могилу, и мой брат поприветствует меня, говоря: «Хорошая работа, младший брат, ты молодец». Я, должно быть, говорил это миллион раз, но если бы я умер сегодня, я бы отлично провел время. [157]
Стиль Оллмана был основан на ритм-энд-блюзовой музыке. Он охарактеризовал свою работу с Allman Brothers Band как «играть немного блюза с примесью джаза». [158] Он познакомился с блюзовой музыкой через музыканта и друга детства Флойда Майлза, [159] который позже гастролировал с Оллманом в составе его сольной группы. [160] Он также дал ему советы о том, как петь животом, а не грудью. Оллман был вдохновлен «Маленьким Милтоном» Кэмпбеллом , который «вдохновлял меня всю мою жизнь на то, чтобы сделать свой голос более четким, сделать мою диафрагму более жесткой, использовать меньше воздуха и просто выплевывать его. Он научил меня быть абсолютно уверенным в каждой взятой ноте и бить ее твердо». [161] После его смерти многие издания приписывали Оллмана одному из величайших белых блюзовых вокалистов своего времени. [162] Многие близкие к Оллману оспаривали это, а его сын Девон Оллман прокомментировал: «Мой отец не видел цвета. ... Я знаю, что люди имеют в виду лучшее, когда говорят о лучшем белом блюзовом певце, но я говорю, уберите белый цвет оттуда, потому что он был просто одним из лучших. Он просто передал так много чувств». [163] Джеймо назвал ярлык «полной чушь. Он великий блюзовый певец. Великий певец, и точка». [164] Редакционная статья, опубликованная в The Roanoke Times, поставила под сомнение, что, хотя Оллмана по праву можно считать культурным присваивателем, «разве это не природа музыки или искусства в целом, что они заимствуют из разных культур, чтобы создать что-то новое?» [165] Аналогичным образом, в дани уважения Оллману в Newsweek отмечалось, что « Рэй Чарльз тоже горевал из-за создания альбома в стиле кантри и вестерн ». [166]
Как автор песен, Оллман написал несколько известных песен, включая «Whipping Post», «Melissa» и «Midnight Rider», которую он окрестил «песней, которой я больше всего горжусь в своей карьере». Он мог быть очень медленным автором песен, писавшим только тогда, когда на него нападало вдохновение. Если песня была навязана, он чувствовал, что она может оказаться надуманной. В своих мемуарах 2012 года My Cross to Bear он изложил свой подход к написанию песен: первый куплет представляет историю, во втором она излагается, а третий может служить эпилогом. [167] Оллман приписывает влияние на свое творчество певцу и автору песен Джону Д. Лаудермилку , с которым он впервые встретился во время гастролей с Allman Joys. «[Он] научил меня позволять песне приходить ко мне, не заставлять ее, не вставлять слово только потому, что оно может рифмоваться или подходить. Он научил меня позволять чувству исходить из твоего сердца и идти в твою голову». [168] В последний год своей жизни Оллман получил премию Songwriter Award от Зала славы музыки Джорджии. [169]
28 октября 2021 года Sony Music Publishing объявила, что подписала глобальное соглашение с наследием Грегга Оллмана об управлении его каталогом песен. Сделка охватывала многие композиции Оллмана, написанные им в период его участия в группе Allman Brothers Band, а также песни, написанные им на протяжении всей его сольной карьеры. [170]
Оллман был женат семь раз:
В книге «Мой крест для медведя » он написал, что «Каждая женщина, с которой у меня когда-либо были отношения, любила меня таким, каким они меня считали». [174] На момент написания книги он отметил, что разговаривал только с двумя из своих шести бывших жен, включая Шер. [171]
У Оллмана было пятеро детей, трое от разных жен и двое от других женщин, с которыми он состоял в отношениях:
Оллман был против организованной религии в течение многих лет, но утверждал, что всегда верил в Бога. [175] После проблем со здоровьем на последних этапах жизни он пришел к своей собственной форме христианства и начал носить крестик. В своих мемуарах он заявил: «Пока у вас есть духовность, вы никогда не одиноки. Это как моя мать сказала много лет назад: теперь у меня есть свой собственный вид веры, как и у других людей. Они берут то, что хотят от веры, и оставляют остальное в покое, и я делаю то же самое. Так и должно быть». Он приписал своей шестой жене, Стейси Фонтейн, помощь в укреплении своей веры. [171]
Студия
Жить
Я всегда считал Грегга Оллмана, который умер в субботу в возрасте 69 лет, лучшим белым блюзовым вокалистом.
Оллман заслужил заслуженное уважение как один из самых проникновенных белых блюз-соул-певцов своего поколения.
называемый величайшим белым блюзовым певцом ...
