Дарон Арик Хаген ( / ˈh ɑː ɡ ən / HAH -gən ; [1] родился 4 ноября 1961 года) — американский композитор , писатель и кинорежиссёр .
Дэрон Хаген родился в Милуоки, штат Висконсин , и вырос в Нью-Берлине , пригороде к западу от Милуоки. Хаген был младшим из трех сыновей Гвен Хаген, визуального художника, писателя и руководителя рекламного агентства, которая изучала творческое письмо у Мари Сандоз и сделала успешную рекламную карьеру в качестве креативного директора журнала Exclusively Yours Magazine [2] и Эрла Хагена (юриста). [3] Хаген начал активно сочинять в 1974 году, когда его старший брат Кевин дал ему запись и партитуру « Билли Бадда » Бенджамина Бриттена . [4] Два года спустя, в возрасте пятнадцати лет, он дирижировал премьерой своего первого оркестрового произведения, [5] запись и партитура которого привлекли внимание Леонарда Бернстайна , который с энтузиазмом убедил Хагена поступить в Джульярдскую школу, чтобы учиться у Дэвида Даймонда . [6] Он учился игре на фортепиано у Адама Клещевски, а также изучал композицию, игру на фортепиано и дирижирование в Висконсинской консерватории музыки (где его учителями были Дуэйн Дишоу и Джуди Крамер) во время учебы в средней школе Brookfield Central High School . [3]
После двух лет в Университете Висконсин-Мэдисон , где его учителями были Кэтрин Комет (дирижирование), Жанетт Росс (фортепиано), а также Лес Тиммиг и Гомер Ламбрехт (композиция), он был приглашен в Институт музыки Кёртиса в Филадельфии Недом Роремом (с которым у него сложилась дружба на всю жизнь). [7] [8] Будучи студентом Рёрема в Кёртисе, он изучал игру на фортепиано у Мэрион Зажечна , а также занимался частным образом с Лукасом Фоссом . Хаген переехал в Нью-Йорк в 1984 году, чтобы завершить свое формальное образование в качестве студента Джульярдской школы , [9] обучаясь сначала два года у Даймонда, затем по семестру у Джозефа Швантнера и Бернарда Рэндса . После окончания университета Хаген был стипендиатом по композиции в Тэнглвуде , а затем недолго жил за границей, сначала в Фонде Камарго в Кассисе , Франция, а затем в Вилле Сербеллони Фонда Рокфеллера в Белладжио , Италия, где он дважды был гостем. В период с 1985 по 1998 год Хаген также был частым гостем в колонии Макдауэлла . [10] Вернувшись в Соединенные Штаты, Хаген занимался в частном порядке с Бернстайном, [11] чье руководство во время сочинения «Сияющего брови» Хагена (1992) — оперы, с которой началась международная карьера Хагена [12] [13] [14] [15] — побудило его посвятить партитуру памяти Бернстайна. [16]
В качестве художественного руководителя Perpetuum Mobile Concerts (1982–87) он впервые исполнил композиции более ста американских композиторов на концертах, проведённых в Филадельфии и Нью-Йорке. [17] Хаген был президентом Фонда Лотте Леманн (2004–07) в Нью-Йорке, международной некоммерческой организации, занимающейся поощрением исполнения и создания оперы и авторской песни ; с 2000 по 2018 год он был попечителем Фонда Дугласа Мура для американской оперы [18] и был избран пожизненным членом Корпорации Яддо в 2006 году. [19] [20] Он является основателем и художественным руководителем New Mercury Collective, «лаборатории художественных исследований, творческого риска и перформанса, в которой её члены могут сотрудничать над созданием и исполнением постжанровых произведений, объединяющих театр, музыку и новые технологии для аудитории всех типов». [21] Хаген был приглашенным композитором на музыкальных фестивалях Tanglewood , Mostly Modern, Ravinia , Wintergreen и Aspen , а также был художественным руководителем и главой факультета на музыкальном фестивале Seasons Fall [22] в Якиме, штат Вашингтон (2008–2012). С 2015 года он является сопредседателем кафедры композиции [23] в Wintergreen Summer Music Academy в Вирджинии.
Назначения на факультет включают работу в качестве композитора-резидента в Музыкальной консерватории Чикагского колледжа исполнительских искусств , что привело к приглашению присоединиться к преподавательскому составу там (2017-2023) «на многопрофильной должности, созданной для него, которая позволила ему делиться своими навыками режиссера, драматурга, композитора и общественного деятеля со студентами со всего сообщества Университета Рузвельта , поскольку они следовали за ним и сотрудничали в разработке новой оперы Хагена каждый год». [24] Он также работал композитором- резидентом Франца Легара в Университете Питтсбурга (2007), [25] дважды в качестве композитора-резидента в Ателье Принстонского университета (1998, 2004–2005); [26] в качестве художника-резидента в Университете Невады, Лас-Вегас (2000–2002); Sigma Chi - Уильям П. Хаффман Композитор-резидент в Университете Майами , Оксфорд, Огайо (1999–2000); художник-резидент в Университете Бэйлор , Уэйко, Техас (1998–1999); на факультете музыкальных исследований Института музыки Кертиса (1996–1998); в качестве доцента в Бард-колледже (1988–1997); в качестве приглашенного профессора в Городском колледже Нью-Йорка (1997, 1993–1994); и в качестве лектора по музыке в Нью-Йоркском университете (1988–1990). [27]
Мемуары Хагена «Дуэт с прошлым» были опубликованы издательством McFarland & Company 1 марта 2019 года. [28]
Хаген дебютировал в качестве профессионального режиссера в музыкальном театре Skylight с мюзиклом « Я слышу, как поет Америка» (2014), для которого он написал книгу, тексты песен и музыку. [29] [30] Весной 2015 года он поставил свою оперу «Женщина в Марокко» для оперного театра Кентукки . [31] [32]
В 2020–21 годах Хаген дебютировал как кинорежиссер , выпустив свой первый оперный фильм под названием «Репетиция Орсона » [33] , в котором он исследовал предсмертные мысли Орсона Уэллса через слова, образы и музыку. [34] [35] [36] Хаген создал музыку (которая объединила живых исполнителей с обширным электроакустическим звуковым ландшафтом ) и либретто, снял более 30 часов фильма, руководил постановочной итерацией в театре Studebaker в Чикаго, штат Иллинойс (в совместной постановке его собственного «New Mercury Collective» и Чикагского колледжа исполнительских искусств ), а также работал как редактором фильма, так и саундтрека. В преддверии своей потоковой платформы, DVD и театрального релиза в 2021 году саундтрек был выпущен 12 марта 2021 года на Naxos Records ). Работа получила множество наград на международных кинофестивалях. Его второй фильм-опера «9/10: Любовь до падения » [37] был снят на натуре в чикагском ресторане, выпущен 10 сентября 2023 года и в настоящее время участвует в конкурсной программе международного кинофестиваля.
Музыка Хагена по сути тональна , хотя серийные , тональность и октатонические процедуры обычно используются для психологически и эмоционально насыщенных отрывков. [38] Она «отличается своим теплым лиризмом, но его стиль не поддается простой категоризации. Хотя его работы демонстрируют беглость с рядом композиционных техник двадцатого века, эти процедуры вторичны по отношению к его эксплуатации и расширению возможностей тональной гармонии, придавая его музыке непосредственность, которая делает ее привлекательной для широкого спектра аудитории. Его музыка в целом эклектична, опираясь на множество стилей, таких как джаз, Бродвей, латинская музыка, итальянский веризм и мягкий рок». [39] По словам Хагена, « политональность играет видную роль в основных операх как механизм проявления взаимодействия между персонажами». [40] Хаген, которого Бернстайн попросил в какой-то момент завершить оперу Марка Блицштейна «Сакко и Ванцетти» , [41] признает свой долг перед музыкой Блицштейна: «Я нахожу музыкальную ДНК, из которой она составлена, незаменимой. Нити этой ДНК — строгое соблюдение экономии средств, страсть к объединению слов и музыки, вера в то, что музыка может способствовать социальной справедливости, отвращение к претенциозности — вплетены контрапунктически, неразрывно в музыку, которую я сочиняю, и были ею почти с самого начала». [42]
Вокальная музыка Хагена описана в The New Grove как «краеугольный камень его композиторского творчества». [43] Он заметил: «Я люблю голоса и певцов, и наряду с пересечением любви к музыке, словам и певцам, я обожаю процесс сочинения и постановки музыкального театра. Существует общность людей, которые собираются вместе, чтобы взяться за создание произведения искусства, которое больше, чем любой из нас». [44] «Используя свой дар сочинять вокальные партии, [Хаген] создает песни, которые текут лирически и освещают тексты с безошибочной музыкальной и драматической целью. Его партитуры полны обширных пометок, требующих от певцов использования разнообразных тоновых оттенков для достижения эмоций, присущих текстам». [45]
Его оперы охватывают особенно широкий стилистический спектр и часто «находятся на грани между мирами оперы и музыкального театра». [46] В Shining Brow «базовый язык Хагена», пишет Том Стрини, «кажется модернистско-экспрессионистским, тональным, но свободно диссонирующим. Он противопоставляет этому языку всевозможные влияния, от парикмахерской до танцевальной музыки тик-тик, чтобы подчеркнуть характер и кристаллизовать период (1903–14)». [47] В Vera of Las Vegas Хаген, пишет Роберт Тикнесс, «смешивает языки – нео- Гершвина , джаз , софт-рок, Бродвей – с парящими мелодиями, которые заставляют персонажей петлять в ариях самораскрытия». [48] « Бандана — ни рыба, ни мясо — столь же яростна, как веризм , но выполнена с бесконечной тщательностью; сплав церкви, кантины и оксфордской декламации», — пишет Тим Пейдж . [49] Кэтрин Парсонейдж расширяет эту оценку: «[она] совершенно убедительна как современная опера, стилистически варьируясь от музыкального театра Гершвина, Бернстайна и Стивена Зондхайма до традиционной музыки мариачи и современной оперы Бенджамина Бриттена. Хаген, который проходил свое ученичество на Бродвее , [50] признает, что в целом произведение находится между оперой и музыкальным театром. Стиль Хагена побуждает зрителей активно участвовать в построении собственных смыслов из богатства текстовых и музыкальных перекрестных ссылок в его работе». [51] Эффективное слияние Хагеном многих стилей в единое личное видение отмечено премией Американской академии искусств и литературы 2014 года , которая присуждается за «выдающиеся художественные достижения композитора, который нашел свой собственный голос». [52]
В 2007 году самостоятельное издание позволило Хагену стать одним из первых американских оперных композиторов, сделавших развивающиеся материалы для исполнения оперы « Амелия» (и всех его последующих произведений) доступными исключительно в онлайн-среде: «Солистам оперы был предоставлен доступ к защищенному паролем веб-сайту, на котором Хаген разместил файлы pdf вокальной партитуры «Амелии» . Когда он изменял сцену, он просто загружал отредактированный файл, и автоматически сгенерированное сообщение информировало актерский состав об изменении». [53]
По данным Opera News , «сказать, что [Хаген] выдающийся музыкант, значит недооценить его. Дэрон — это музыка». [7] Журнал NATS Journal of Singing описал Хагена как «лучшего американского композитора вокальной музыки своего поколения». [54]
Дебютная опера Хагена «Сияющий лоб» была представлена публике в 1993 году и получила восторженные отзывы в международной прессе. [12] [13] [14] Когда в 2009 году Филармонический оркестр Буффало выпустил первую запись на Naxos, Дэвид Патрик Стернс отметил в The Philadelphia Inquirer , «бесконечно изобретательная партитура цепляет вас с самого начала, легко охватывая широкий спектр преимущественно тональных способов выражения, от квартета парикмахерской до цитат из «Кавалера розы» . Театральный ритм музыки и натуралистическое чувство языка — столь проблематичное в других современных операх — кажутся без усилий правильными. Драматически говоря, изображение великого архитектора настолько непоколебимо, что Райт (сыгранный со многими слоями иронии превосходным Робертом Ортом) граничит с тем, чтобы быть слишком несимпатичным, чтобы нести эту значительную двухактную оперу. Особенно эффектна музыкальная жуткость, которая возникает, когда мир Райта с высоким эго все больше преломляется от реальности». [55]
Премьера оперы Хагена 2010 года «Амелия» получила положительные отзывы в The New York Times , Financial Times , Times of London , Seattle Times , The Washington Post и Opera Magazine , среди прочих. Хайди Уолесон в The Wall Street Journal описала работу как «и очень оригинальную, и захватывающую. ... Амелия — современная опера с традиционными ценностями... Беспокойная, вопрошающая музыка г-на Хагена никогда не теряет своего сердца». [56] Иван Кац в The Huffington Post написал: «Партитура Хагена хорошо составлена и во многих отношениях является произведением гения. Он склонен писать в более легкой манере для женщин, но его сочинения для мужчин (особенно тенора Уильяма Бердена) сложны и очень эффективны». [57] Энтони Томмазини в The New York Times отметил, что «опера серьезна и оригинальна, хотя и тяжеловесна и мелодраматична. [Это] серьезное, искреннее и необычное произведение. Однако в ней слишком много лирики и нет перерыва в оркестровом богатстве». [58]
Его опера 2013 года «Женщина в Марокко » посвящена проблеме торговли людьми . « Фильм нуар , веризм , синема верите ». [59] Во время постановки в Техасском университете персонажи, по мнению одного аспиранта, «выглядели плоскими и в значительной степени несимпатичными и настолько бесхребетными, что трудно заботиться о них», [60] когда работа была представлена на профессиональной премьере весной 2015 года под руководством Хагена в Опере Кентукки, профессиональные критики отметили, что «[её] сложная партитура подчеркивает проблемы с лейтмотивами , музыкальными репликами, назначенными разным персонажам, и музыкой, которая никогда не успокаивается и не затихает. Когда певцы исполняют высокие арии, они естественным образом выходят из этой сложной текстуры. У Хагена есть дар писать чувственно насыщенные мелодии, и он использует это умение, чтобы высвобождать музыку в важные моменты». [32] Большинство положительных отзывов в целом одобрительно отзывались о сюжете оперы:
Найдет ли [новая опера] связь с традицией, создавая при этом что-то свежее и своевременное? Я считаю, что композитор Дарон Хаген и его соавтор либреттист Барбара Греки [сделали это] в своей новой двухактной опере. ... Музыка Хагена проникновенно передает глубокие противоречия ее истории и ее персонажей в музыке, которая вызывает красоту и таинственность экзотического ландшафта, опасную и обманчивую чувственность его обитателей и интенсивное насилие, которое всегда находится прямо под поверхностью культуры, которая угрожает и терроризирует женщин. [61]
Его первым произведением, привлекшим широкое внимание, была «Молитва о мире » [43], впервые исполненная Филадельфийским оркестром (1981), что принесло ему честь стать самым молодым композитором со времен Сэмюэла Барбера, впервые исполненным этим оркестром; [65] Нью -Йоркская филармония заказала «Филармонию» к своему 150-летию (1990); [66] Музыкальная школа Мэдисонского университета при Висконсине заказала «Концерт для духового квинтета» к своему 100-летию (1995); [67] Институт Кертиса заказал «Много шума» к своему 75-летию (2000). Заказы Хагена от крупных оркестров и исполнителей в период с 1981 по 2008 год включали оркестровые произведения, пять симфоний (для оркестров Филадельфии , Милуоки , Окленда , Олбани и Финикса ), семь концертов (для Гэри Граффмана , Хайме Ларедо , Шэрон Робинсон , Джеффри Ханера и Сары Сант-Амброджо и других), несколько крупных произведений для хора и оркестра, два десятка хоровых произведений (в том числе одно для Kings Singers ), балетные партитуры, концертные увертюры, показательные номера, два квинтета духовых инструментов, шесть фортепианных трио, три струнных квартета, квинтет гобоя, дуэт для скрипки и виолончели, сольные произведения для фортепиано (его «Сюита для фортепиано» была представленной новой работой на Тринадцатом международном конкурсе пианистов имени Вана Клиберна ), орган, скрипка, альт и виолончель, а также семнадцать опубликованных циклов романсов . (У Хагена более 300 напечатанных песен.) Материал из Shining Brow был использован в фортепианной пьесе Хагена «Built Up Dark», написанной для Брюса Брубейкера в 1994 году.
Часто сотрудничая с ныне живущими писателями, он ставил на стихи Нуара Альсадира, Марка Кэмпбелла , Зеева Дунея, Стивена Данна , Сары Горхэм , Сьюзан Гриффин , Питера Хандке , Рейне Хаузера, Шеймуса Хини , Роберта Келли, Ричарда Макканна , Ким Робертс , Стивена Сэнди, Марка Скиннера и Марка Стрэнда и других. В 1990 году Хаген начал творческое сотрудничество с ирландским поэтом Полом Малдуном , результатом которого стали четыре крупные оперы: Shining Brow (1992), Vera of Las Vegas (1996), Bandanna (1998) и The Antient Concert (2005). «[Написание либретто для опер Хагена дало Малдуну], писателю, которому пришлось выдержать обвинения в церебральной отстраненности и бессердечности, возможность предаться откровенной эмоциональности», — пишет Дэвид Уитли. [68] Либретто для опер Хагена также писали Барбара Греки ( New York Stories , 2008), Дж. Д. МакКлатчи ( Little Nemo in Slumberland , 2010), [69] и Гарднер МакФолл ( Amelia , 2010). Он написал свои собственные либретто ( A Woman in Morocco , 2013, New York Stories , 2008, Orson Rehearsed , 2019 и 9/10: Love Before the Fall , 2023).
Записи произведений Хагена можно найти на лейблах Albany Records , Arsis, Sierra, TNC, Mark, Naxos Records , Sony Classical Records и CRI , среди прочих. Его музыка была опубликована исключительно EC Schirmer в Бостоне (1982–90); а затем Carl Fischer Music в Нью-Йорке (1990–2006); в 2007 году он начал самостоятельно издаваться под маркой Burning Sled . В 2017 году Burning Sled заключил лицензионное соглашение с Peermusic Classical на оперы Хагена. В 2022 году Peermusic приобрела оставшуюся часть каталога Хагена. [70]
{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )