В опере verismo ( по-итальянски «реализм»), от vero , что означает «истинный», было постромантической оперной традицией, связанной с такими итальянскими композиторами, как Пьетро Масканьи , Руджеро Леонкавалло , Умберто Джордано , Франческо Чилеа и Джакомо Пуччини .
Веризм как оперный жанр берет свое начало в одноименном итальянском литературном движении . Оно, в свою очередь, было связано с международным литературным движением натурализма , которое практиковали Эмиль Золя и другие. Как и натурализм , литературное движение веризма стремилось изображать мир с большим реализмом . Таким образом, итальянские авторы веризма , такие как Джованни Верга, писали о таких темах, как жизнь бедняков, которые обычно не считались подходящей темой для литературы.
Короткий рассказ Верги под названием Cavalleria rusticana ( итальянское «Деревенское рыцарство»), затем переработанный в пьесу того же автора, стал источником того, что обычно считается первой оперой веризма : Cavalleria rusticana Масканьи, премьера которой состоялась 17 мая 1890 года в Teatro Costanzi в Риме. Так возник оперный жанр веризма , породивший несколько заметных произведений, таких как Pagliacci , премьера которой состоялась 21 мая 1892 года в Teatro Dal Verme в Милане, и Tosca Пуччини (премьера которой состоялась 14 января 1900 года в Teatro Costanzi в Риме). Жанр достиг пика своего развития в начале 1900-х годов и просуществовал до 1920-х годов. [1]
Что касается тематики, то обычно «[v]erismo оперы фокусируются не на богах, мифологических персонажах или королях и королевах, а на среднестатистических современных мужчинах и женщинах и их проблемах, как правило, сексуального, романтического или жестокого характера». [2] Однако три из небольшой горстки веристских опер, которые все еще исполняются сегодня, посвящены историческим темам: «Тоска » Пуччини, «Андре Шенье» Джордано и «Адриана Лекуврер» Чилеа . В книге «Опера после нулевого часа: проблема традиции и возможность обновления в послевоенной Западной Германии» историк музыки Эмили Ричмонд Поллок пишет, что музыкальный язык веризма отражает эстетику, которая подчеркивает «силу эмоциональной выразительности от момента к моменту, которая требует гармонической и формальной гибкости, мускулистых, но относительно не орнаментированных вокальных линий и полностью развитой оркестровки, полной контрастных тембров». [3] «В музыкальном плане композиторы-веристы сознательно стремились к интеграции основной драмы оперы с ее музыкой». Эти композиторы отказались от «речитативной и постановочной структуры» ранней итальянской оперы. Вместо этого оперы были «сквозными», с небольшими перерывами в бесшовно интегрированном песенном тексте. [4] Хотя оперы- веристы могут содержать арии, которые можно петь как отдельные произведения, они, как правило, пишутся так, чтобы естественно возникать из их драматического окружения, и их структура изменчива, поскольку основана на тексте, который обычно не следует обычному строфическому формату.
Самыми известными композиторами, создавшими произведения в стиле веризм, были Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано и Франческо Чилеа. Было, однако, и много других веристов : Франко Альфано , Альфредо Каталани , Гюстав Шарпантье (« Луиза» ), Ожен д’Альбер ( «Тифланд» ), Игнац Вагальтер ( «Der Teufelsweg and Jugend» ), Альберто Франкетти , Франко Леони , Жюль Массне ( «Наваррез» ). , Лицинио Рефиче , Спиридон Самарас , Эрманно Вольф-Феррари ( I gioielli della Madonna ) и Риккардо Зандонаи . [5]
Долгое время существовала некоторая путаница относительно значения термина verismo . В дополнение к обозначению опер, написанных в реалистическом стиле, verismo может также использоваться в более широком смысле для обозначения всего творчества композиторов giovane scuola («молодая школа»), поколения итальянских композиторов, которые были активны в период, когда был создан стиль verismo . [6] [7] Один автор (Алан Маллах) предложил термин «плебейская опера» для обозначения опер, которые придерживаются современной и реалистической тематики, для которой изначально был придуман термин verismo . В то же время Маллах подвергает сомнению ценность использования такого термина, как verismo , который предположительно описывает тему и стиль произведений, просто для обозначения музыкально-драматического творчества целого поколения. [8] Для большинства композиторов, связанных с verismo , традиционно веристические темы составляли лишь некоторые из их опер. Например, Масканьи написал пасторальную комедию ( L'amico Fritz ), символистское произведение, действие которого происходит в Японии ( Iris ), и несколько средневековых романсов ( Isabeau и Parisina ). Эти произведения далеки от типичной веристической тематики, однако они написаны в том же общем музыкальном стиле, что и его более существенные веристические сюжеты. Кроме того, среди музыковедов существуют разногласия относительно того, какие оперы являются веристическими операми, а какие нет. (Неитальянские оперы, как правило, исключаются). «Андреа Шенье» Джордано , «Адриана Лекуврер» Чилеа, «Сельская честь» Масканьи , «Паяцы » Леонкавалло [8] и «Тоска» и «Плащ» Пуччини [9] — оперы, к которым термин «веризм» применяется практически без каких-либо споров. Иногда этот термин также применяется к «Мадам Баттерфляй» и «Девушка с Запада» Пуччини . [10] Поскольку только четыре произведения в стиле веризма, не принадлежащие перу Пуччини, продолжают регулярно звучать на сцене (упомянутые выше «Сельская честь» , «Паяцы» , «Андре Шенье» и «Адриана Лекуврер» ), вклад Пуччини имел непреходящее значение для этого жанра.
Некоторые авторы пытались проследить истоки оперы веризма до произведений, предшествовавших «Сельской чести» , таких как «Кармен » Жоржа Бизе или «Травиата » Джузеппе Верди . [2] « Борис Годунов » Модеста Мусоргского не следует игнорировать как предшественника веризма , особенно из-за того, что Мусоргский сосредоточился на крестьянах, наряду с князьями и другими аристократами и церковными лидерами, и его намеренного соотнесения естественных речевых интонаций либретто с ритмами вокальной музыки, в отличие, например, от использования Чайковским стихов Пушкина в качестве либретто.
Стиль оперы веризма характеризовался музыкой, которая демонстрировала признаки более декламационного пения, в отличие от традиционных принципов элегантного пения бельканто 19-го века , предшествовавших движению, которые были основаны исключительно на отметках в написанной музыке авторов, предшествовавших этой «эре». Оперные певцы приспособились к требованиям «нового» стиля. Самые крайние представители вокализма веризма обычно пели в голосистой манере, сосредотачивались на страстном аспекте музыки. Они «усилили» тембр своих голосов, использовали большее количество массы голосовых связок на верхних нотах и часто использовали заметное вибрато , чтобы подчеркнуть эмоциональность своих пылких интерпретаций.
Некоторые выдающиеся исполнители веристского пения в период итальянского существования движения (с 1890 по 1930 год) включают сопрано Эуджению Бурцио , Лину Бруна Расу и Бьянку Скаччиати , теноров Аурелиано Пертиле , Чезара Веццани и Амадео Басси, а также баритонов Марио Саммарко и Эудженио Джиральдони . Их метод пения можно прослушать на многочисленных граммофонных записях на 78 оборотов в минуту.
Великие оперные звезды начала XX века Энрико Карузо , Роза Понсель и Титта Руффо разработали вокальные приемы, которые гармонично сочетали фундаментальные принципы бельканто с более «современным», простым способом спелого пения при исполнении музыки веризма , и их пример оказывает влияние на оперных исполнителей вплоть до наших дней (см. Скотт [ кто? ] [ необходимо разъяснение ] ).
