Маркус Сэмюэл Блицштейн (2 марта 1905 — 22 января 1964) — американский композитор , автор текстов и либреттист . [1] Он привлек внимание всей страны в 1937 году, когда его профессиональный мюзикл « Колыбель будет роком» , поставленный Орсоном Уэллсом , был закрыт Управлением прогресса работ . Он известен благодаря «Колыбели Уилла Рок» и внебродвейскому переводу/адаптации «Трехгрошовой оперы» Бертольта Брехта и Курта Вайля . Среди его работ также опера «Регина» , адаптация пьесы Лилиан Хеллман «Маленькие лисицы» ; бродвейский мюзикл «Юнона» , основанный на пьесе Шона О'Кейси « Юнона и зарплатный петух» ; и Нет для ответа . Он завершил перевод/адаптацию музыкальной пьесы Брехта и Вейля « Взлет и падение города Махагонни» и пьесы Брехта «Мать мужество и ее дети» на музыку Поля Дессау . Блицштейн также сочинял музыку для таких фильмов, как « Прибой и морские водоросли» (1931) и « Испанская земля» (1937), а также внес две песни в оригинальную постановку пьесы Хеллмана « Игрушки на чердаке» 1960 года .
Блицштейн родился в Филадельфии 2 марта 1905 года в богатой семье. Музыкальные способности Блицштейна проявились в раннем возрасте; к семи годам он исполнил фортепианный концерт Моцарта . Он продолжил обучение игре на фортепиано у Александра Зилоти (ученика Чайковского и Листа ) и сделал свой профессиональный концертный дебют с Филадельфийским оркестром в Фортепианом концерте ми-бемоль Листа , когда ему был 21 год.
После изучения композиции в Музыкальном институте Кертиса он отправился в Европу , чтобы продолжить обучение в Берлине у Арнольда Шенберга (с которым он не ладил) и в Париже у Нади Буланже (с которой он ладил). Несмотря на свои более поздние политические убеждения, в первые годы своей карьеры он был самопровозглашенным и нераскаявшимся художественным снобом, который твердо верил, что настоящее искусство предназначено только для интеллектуальной элиты. Он громко осуждал композиторов, в частности Респиги , Равеля и Курта Вайля , которые, по его мнению, принижали свои стандарты, чтобы охватить более широкую публику.
Его произведения этого периода, в основном фортепианные, такие как Соната для фортепиано (1927) и Концерт для фортепиано (Блитцен), типичны для произведений американского модернизма, созданных под влиянием Буланже - сильно ритмичные (хотя и без влияния джаза ) и описываемые им самим как «дикий, диссонирующий и ударный». Эти ранние работы были далеки от стиля Шенберга.
Драматическая премьера спектакля « Колыбель Уилла Рок» состоялась в Венецианском театре 16 июня 1937 года . , поэтому актеры и музыканты отправились вместе со зрителями в соседнюю Венецию. Там, без костюмов и декораций, они исполняли произведение в концертном стиле, как актеры, так и музыканты, сидя среди публики (чтобы избежать профсоюзных ограничений на их исполнение), а Блицштейн рассказывал на фортепиано. В 1939 году Леонард Бернштейн возглавил возрождение пьесы в Гарварде , рассказывая с фортепиано, как это делал Блицштейн. Блицштейн присутствовал на представлении, после чего они с Бернштейном стали близкими друзьями; Позже Бернштейн скажет, что вклад Блицштейна в американский музыкальный театр «неисчислим». [2] Фильм 1999 года «Колыбель Уилла Рока» был основан на этом событии, хотя и сильно приукрашен. В фильме Блицштейн (которого играет Хэнк Азария ) изображен черпающим вдохновение благодаря призрачным появлениям своего кумира Брехта и его покойной жены, страдающей анорексией. [2]
Дополнительные основные композиции включают автобиографическую радиоспектакль « У меня есть мелодия » , «Воздушно-десантная симфония» (1946), «Регина » (1949), «Рувим, Рубен» (1955) и «Юнона » (1959). На момент своей смерти Блицштейн работал над одноактной оперой «Сначала идиоты» , основанной на одноименном рассказе Бернарда Маламуда , которая должна была стать частью набора одноактных произведений под названием « Сказки Маламуда », который Нед Рорем назвал « его лучшее произведение». За этим последовало произведение, которое Блицштейн намеревался сделать своим выдающимся произведением , трехактная опера под названием «Сакко и Ванцетти», заказанная Фондом Форда и выбранная Метрополитен-опера . Обе «Сказки о Маламуде» , «Сакко и Ванцетти» были завершены посмертно, с одобрения поместья Блицштейна, композитором Леонардом Лерманом . Долгожданная книга Лермана «Марк Блицштейн: биобиблиография» , опубликованная в 2005 году издательством Praeger , представляет собой самую длинную опубликованную биографическую библиографию любого американского композитора на 645 страницах. [3]
В 1958 году Блицштейна вызвали в суд в Комитет Палаты представителей США по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC). Появившись первым на закрытом заседании, Блицштейн признал свое членство в Коммунистической партии (завершившееся в 1949 году) и, оспаривая право HUAC вообще допрашивать его, отказался называть имена и сотрудничать дальше. Его отозвали на дальнейшее публичное заседание, но после дня, проведенного в тревоге в зале ожидания, его не вызвали для дачи показаний. [4]
Во время визита на Мартинику в 1964 году, в возрасте 58 лет, Блицштейн был убит тремя моряками, которых он подобрал в баре, [5] одному из которых он, как сообщается, сделал предложение. Он похоронен на кладбище Челтен-Хиллз в Филадельфии . [6]
Блицштейн был открытым геем . [7] В 1929 году он писал своей сестре относительно предыдущих попыток подавить или скрыть свою ориентацию: «Абсурдно предполагать, что грехов не существует; определенно есть кардинальные грехи — грехи против самого себя, против своего закона. Мой грех — , была... готовность испортить свою природу». [8] Его первым любовником был дирижер Александр Смолленс , с которым он путешествовал по Европе в 1924 году. [9] [5] Тем не менее 2 марта 1933 года Блицштейн женился на писательнице Еве Гольдбек. Детей у них не было. Его тещей была родившаяся в Берлине звезда мюзиклов и оперная певица Лина Абарбанель . Своей будущей жене он посвятил ряд произведений, в том числе «Романтическую пьесу для оркестра» (1930), «Струнный квартет», «Итальянец» (1930), балет « Каин » (1930) и « Серенаду для струнного квартета » (1932). . Она умерла от анорексии в 1936 году, и его горе побудило его с головой погрузиться в работу над созданием The Cradle Will Rock . [10]
