Джованни Сегантини (15 января 1858 г. – 28 сентября 1899 г.) был итальянским художником, известным своими большими пасторальными пейзажами Альп . Он был одним из самых известных художников в Европе в конце 19 века, [1] и его картины были собраны крупнейшими музеями. В более позднем возрасте он сочетал стиль живописи дивизионизма с символистскими изображениями природы. Он работал в Швейцарии в последний период своей жизни.
Джованни Баттиста Эмануэле Мария Сегатини родился в Арко в Трентино , который тогда был частью графства Тироль в Австрийской империи . Позже он изменил свою фамилию, добавив «n» после «a». [2] Он был вторым ребенком Агостино Сегатини (1802–1866) и Маргариты Де Жирарди (1828–1865). Его старший брат Лодовико погиб в пожаре в год рождения Джованни. В течение первых семи лет его жизни его отец, который был торговцем, много путешествовал в поисках работы. За исключением шестимесячного периода в 1864 году, когда Агостино вернулся в Трентино, Сегантини провел свои ранние годы со своей матерью, которая испытывала тяжелую депрессию из-за смерти Лодовико. [3] Эти годы были отмечены нищетой, голодом и ограниченным образованием из-за неспособности его матери справиться.
Весной 1865 года его мать умерла, проведя последние семь лет в состоянии все более слабого здоровья. Отец оставил Джованни на попечении Ирены, своего второго ребенка от предыдущего брака, и снова отправился в путь в поисках работы. Он умер год спустя, так и не вернувшись домой и не оставив семье ничего. Без денег от отца Ирену жила в крайней нищете. Она была вынуждена проводить большую часть своего времени, работая на черных работах, оставляя Джованни содержать себя самостоятельно.
Ирене надеялась улучшить свою жизнь, переехав в Милан, и в конце 1865 года она подала заявление об отказе от австрийского гражданства для себя и своего брата. Она либо неправильно поняла процесс, либо у нее просто не было достаточно времени, чтобы довести дело до конца, и хотя их австрийское гражданство было аннулировано, она забыла подать заявление на получение итальянского гражданства. В результате и Сегантини, и его сестра остались без гражданства до конца своих дней. [4] После того, как он стал знаменитым, Швейцария не раз предлагала ему гражданство, но он отказывался, несмотря на многочисленные трудности, заявляя, что Италия — его настоящая родина. [5] После его смерти швейцарское правительство успешно предоставило ему гражданство.
В возрасте семи лет Сегантини сбежал из дома и позже был найден живущим на улицах Милана . Полиция отправила его в исправительное учреждение Маркионди, где он научился базовым навыкам сапожника, но больше почти ничему. Большую часть своей ранней жизни он едва мог читать и писать; он, наконец, освоил оба навыка, когда ему было около 35 лет. К счастью, капеллан исправительного учреждения заметил, что он неплохо рисует, и он поощрял этот талант, пытаясь поднять его самооценку.
В 1873 году сводный брат Сегантини Наполеон забрал его из исправительного учреждения, и в течение следующего года Сегантини жил с Наполеоном в Трентино. Наполеон управлял фотостудией, и Сегантини изучил основы этого относительно нового вида искусства, работая там со своим сводным братом. Позже он использовал фотографию для записи сцен, которые он включил в свою картину. [6]
В следующем году Сегантини вернулся в Милан и посещал занятия в Академии Брера . Там он подружился с членами преобразующего движения, известного как Scapigliatura («Растрепанные»), в которое входили художники, поэты, писатели и музыканты, стремившиеся стереть различия между искусством и жизнью. Среди его ближайших друзей в то время были Карло Бугатти и Эмилио Лонгони , оба из которых оказали глубокое влияние на его творчество и интересы. [7]
Его первая крупная картина, «Канцелярия Святого Антония» (Il Coro di Sant'Antonio), была отмечена за ее мощное качество, и в 1879 году ее приобрело миланское общество изящных искусств. Эта работа привлекла внимание художника и владельца галереи Витторе Грубиси де Драгона , который стал его советником, дилером и его пожизненным финансовым спонсором. Грубиси и его брат Альберто, который был совладельцем галереи, познакомили Сегантини с работами Антона Мауве и Жана-Франсуа Милле . Оба эти художника оказали влияние на творчество Сегантини на протяжении многих лет. [8]
В том же году он встретил сестру Бугатти, Луиджу Пьерину Бугатти (1862–1938), известную как «Биче», и у них начался роман на всю жизнь. Хотя Сегантини пытался жениться на Биче в следующем году, из-за своего статуса без гражданства он не мог получить надлежащие юридические документы. В противовес этой бюрократической формальности они решили жить вместе как неженатая пара. Такое соглашение приводило к частым конфликтам с католической церковью, которая доминировала в регионе в то время, и они были вынуждены переезжать каждые несколько лет, чтобы избежать местного осуждения. [9]
Несмотря на эти трудности, Сегантини был полностью предан Биче на протяжении всей своей жизни. Он написал много любовных писем, когда был вдали от нее, иногда включая полевые цветы, которые он собирал. Однажды он написал: «Возьми эти некрасивые цветы, эти фиалки, как символ моей большой любви. Когда наступит весна, в которую я не смогу послать тебе такие фиалки, ты больше не найдешь меня среди живых». [10]
В 1880 году он и Биче переехали в Пузиано , а вскоре после этого в деревню Карелла, где они жили в одном доме со своим другом Лонгони. [11] Именно в этом горном пейзаже Сегантини начал рисовать на пленэре , предпочитая работать на открытом воздухе, а не в студии. Пока он работал на улице, Биче читал ему, и в конечном итоге он научился читать и писать. Позже он писал статьи для итальянских художественных журналов, и он был плодовитым писателем писем Биче, когда тот путешествовал, и другим художникам по всей Европе.
В это время он написал первую версию Ave Maria (Музей Сегантини, Санкт-Мориц ), которая получила золотую медаль на Всемирной выставке 1883 года в Амстердаме . По мере того, как росла его слава, Сегантини заключил официальное соглашение с Грубичи, чтобы быть единственными представителями его работ. Хотя это давало Сегантини больше свободы для продолжения своего творчества, дилеры постоянно медлили с выполнением своих финансовых обязательств перед художниками. Семья много лет боролась в относительной бедности, даже когда Биче родила четверых детей: Готтардо (1882–1974), Альберто (1883–1904), Марио (1885–1916) и Бьянку (1886–1980). Чтобы помочь Биче заботиться о своей семье, Сегантини нанял молодую служанку, Барбару «Баба» Уффер, которая также стала его любимой моделью для его картин. Баба оставался с семьей в периоды их нищеты и во многих домах, но в отличие от многих отношений между художниками и моделями того времени нет никаких доказательств того, что у них были какие-либо романтические отношения. [12]
В этот период Сегантини создал несколько важных картин, используя Бабу в качестве модели, среди которых «Матери» , «После бури в Альпах» , «Поцелуй» и «Эффект лунного света» (Музей изящных искусств, Руан).
В 1886 году Сегантини искал менее дорогое место для проживания и, привлеченный прекрасными горными пейзажами, он переехал со своей семьей в Савоньин , Граубюнден . С ноября 1886 года по март 1887 года Грубицы оставался с Сегантини в их новом доме. Вдохновленный недавними работами Мауве и других, Грубицы предложил Сегантини еще больше разделить цвета, чтобы усилить их яркость. [13] Художник применил этот совет ко второй версии Ave Maria , в которой он впервые использовал технику живописи дивизионизма . [14] Его более смелый стиль был немедленно признан публикой; Сегантини получил золотые медали в Мюнхене (за «Полдень в Альпах» ) и Турине (за «Вспашку» ). В следующем году Художественная галерея Уокера в Ливерпуле приобрела его главную картину «Наказание за похоть» .
Считается, что Грубиси познакомил Сегантини с концепцией символизма во время его недавнего визита. [15] Благодаря своим связям с художниками во Франции Грубиси должен был знать о недавно опубликованном «Манифесте символистов» Жана Мореаса . Это эссе считается знакомством художников с зарождающимся тогда литературным движением во главе с Шарлем Бодлером , Стефаном Малларме и Полем Валери . [16]
На Салоне XX в Брюсселе в 1890 году Сегантини получил целый выставочный зал, честь, которой удостоились такие великие люди, как Сезанн , Гоген и Ван Гог . Хотя его слава росла по всей Европе, он так и не смог посетить международные выставки, потому что не мог получить паспорт из-за своего статуса апатрида. Разочарованный тем, что правительство не выдало ему документы о гражданстве, несмотря на его славу, Сегантини отказался платить кантональные налоги в Савоньине. После того, как кредиторы стали преследовать его, он перевез свою семью в долину Энгадин (высота 5954 футов/1815 метров) в другой части Швейцарии. [17] Там высокие горные перевалы и ясный свет стали его главными темами на следующие пять лет.
После того, как он перебрался выше в горы, он начал изучать философию, сосредоточившись на тех писателях, которые подвергали сомнению смысл жизни и место человека в естественном мире. Он изучал Метерлинка , Д'Аннунцио и Гете , и особенно Ницше , настолько увлекшись последним, что нарисовал иллюстрацию для первого итальянского перевода « Так говорил Заратустра» . [18]
Вскоре после прибытия он познакомился с Джованни Джакометти , отцом Альберто Джакометти , и художником по праву. Позже Джакометти нарисует портрет Сегантини на его смертном одре и завершит некоторые из незаконченных работ Сегантини посмертно. [19] Сегантини также встречался и долго переписывался с Джузеппе Пеллицца да Вольпедо , итальянским неоимпрессионистом , чьими цветовыми приемами он восхищался. [20]
Сегантини продолжал получать признание в Италии, и в 1894 году в замке Сфорцеско в Милане прошла ретроспектива девяноста его работ. На первой Венецианской биеннале в 1895 году Сегантини был удостоен Премии итальянского государства за свою картину «Возвращение на родину» . Он продолжал приобретать известность, когда в 1896 году его работам в Мюнхенском сецессионе был посвящен целый зал. Увидев его картину «Печальный час» в Мюнхене, директор Старой национальной галереи в Берлине приобрел ее для этого музея. [21] В том же году его картину «Пахота» приобрела Новая пинакотека в Мюнхене.
В 1897 году группа местных отелей заказала Сегантини создание огромной панорамы долины Энгадин для показа в специально построенном круглом зале на Всемирной выставке 1900 года в Париже. [22] Для этого проекта он работал почти исключительно на открытом воздухе на больших холстах, покрытых солидными деревянными навесами. Однако до его завершения проект пришлось уменьшить по финансовым причинам. Сегантини переработал концепцию в большой триптих, известный как Жизнь , Природа и Смерть (Музей Сегантини, Санкт-Мориц), который сейчас является его самой известной работой. Он продолжал работать над ним до самой смерти.
Значимость Сегантини как международного художника была еще больше подтверждена в том же году, когда австрийское государство профинансировало роскошную монографию о его творчестве. [23] Музеи по всей Европе соперничали за право купить его картины, включая «Утешение веры» , купленную Гамбургской галереей искусств , и «Плохие матери» ( Австрийская галерея Бельведер , Вена), купленную Венским сецессионом. В 1899 году целый зал был посвящен работам Сегантини на ежегодной выставке Общества изящных искусств в Брюсселе.
Желая закончить третью часть своего большого триптиха «Природа» (Музей Сегантини, Санкт-Мориц), Сегантини вернулся в высокогорные горы близ Шафберга. Темп работы в сочетании с большой высотой сказался на его здоровье, и в середине сентября он заболел острым перитонитом . Через две недели он умер. Его сын Марио и его партнер Биче были с ним у смертного одра.
В конце ноября в Милане прошла мемориальная выставка его работ. Два года спустя в Вене прошла крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива Сегантини. В 1908 году в Санкт-Морице был основан Музей Сегантини , дизайн которого был вдохновлен одним из эскизов павильонов для Энгадинской панорамы. [24]
Больше, чем что-либо еще, творчество Сегантини представляет собой квинтэссенцию перехода от традиционного искусства девятнадцатого века к меняющимся стилям и интересам двадцатого века. Он начал с простых сцен простых людей, живущих за счет земли — крестьян, фермеров, пастухов — и перешел к тематическому символистскому стилю, который продолжал воплощать окружающие его пейзажи, переплетая пантеистические образы, представляющие «первобытную Аркадию». [25] В течение своей жизни он переходил как от физического, так и эмоционального внутреннего, такого как его сцена материнства в хлеву, к величественным внешним видам горного пейзажа, где он решил жить.
Природа и связь людей с природой являются основными темами его искусства. После того, как он переехал в горы, он написал: «Я теперь работаю страстно, чтобы вырвать у нее секрет духа природы. Природа произносит вечное слово художнику: любовь, любовь; и земля поет жизнь весной, и душа вещей пробуждается». [26]
Его картина 1896 года «Любовь у источника жизни» (Galleria Civica d'Arte Moderna, Милан) отражает философский подход Сегантини к своему искусству. Расположенная на фоне высокогорного пейзажа недалеко от его дома, она изображает ангела с большими крыльями, расправленными над небольшим водопадом, текущим со скал. Вдалеке двое влюбленных, одетых в белые струящиеся одежды, идут по тропинке, ведущей к источнику. Вокруг них цветы, которые зрители того времени могли бы увидеть как символы любви и жизни. [27]
Искусствовед Роберт Розенблюм описал Сегантини как человека, преобразующего «земное в духовное» [28] , а сам художник называл свои работы «натуралистическим символизмом». [29] Он говорил: «Во мне Бог. Мне не нужно ходить в церковь». [30]
Размеченный многодневный маршрут для пешего похода [31] проходит по местам, которые художник часто посещал во время своих пленэрных работ.
![Segantinihütte [ де ] (Место смерти Джованни Сегантини) на вершине травянистой вершины.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Segantinih%C3%BCtte_Lage.jpg/1280px-Segantinih%C3%BCtte_Lage.jpg)