Джон Дж. Бойл (12 января 1851 г. — 10 февраля 1917 г.) — американский скульптор, работавший в Филадельфии в последние десятилетия XIX века. Известный своими крупномасштабными фигуративными бронзовыми скульптурами в общественных местах и, в частности, портретами коренных американцев. [1] [2]
Бойл родился в Нью-Йорке в 1851 году у Сэмюэля Бойла и Кэтрин Макколи. Они переехали в Пенсильванию до того, как ему исполнился год. После смерти отца в 1857 году оставшаяся семья Бойла в стесненных обстоятельствах переехала в Филадельфию , чтобы жить с родственниками.
Бойл учился в государственных школах Филадельфии, затем прошел обучение на резчика по камню. В 1872 году он начал изучать искусство в PAFA , посещая занятия с Томасом Икинсом и другими преподавателями. Начиная с 1877 года он учился в Школе изящных искусств в Париже в течение трех лет, [3] вернувшись в Соединенные Штаты и женившись на Элизабет Кэрролл в Филадельфии в 1882 году. [4]
Пребывание Бойля в Париже сделало его успешным, отмеченным медалями украшением Салона , официальной художественной выставки Академии изящных искусств в Париже ( École была отделением визуальных искусств Академии ) . Хотя он вернулся в Соединенные Штаты, чтобы получить заказы ~1880, он продолжал выставлять свои работы в Париже, присоединившись к поколению филадельфийских художников, которые в этот период переезжали из Европы в Соединенные Штаты и обратно. [5]
К середине-концу 19-го века романтическое движение начало находить выражение в Соединенных Штатах, особенно в художественном кругу, сосредоточенном в Филадельфийской PAFA, отходя от «Большого стиля» первой половины 19-го века. Джон Бойл, «подлинный в своей грубой силе», был среди тех, кто активно работал в этой форме. [5]
Это был период многих открытий для американских художников. Бойль станет известен своими портретами коренных американцев , подкрепленными двухмесячным проживанием в 1880 году среди сиу в Дакоте. [3] «Сигнал тревоги» , заказанный Мартином Райерсоном для Линкольн-парка в Чикаго, был предназначен для увековечения памяти местных племен Оттавы как часть памятника, который изначально включал четыре барельефные панели под названием «Трубка мира» , «Танец кукурузы» , « Лесное хозяйство» и «Охота» на его основании (эти оригинальные панели были украдены в 1960-х годах и заменены репродукциями, подвергнутыми пескоструйной обработке). [6]
.jpg/1280px-World's_Columbian_Exposition_lantern_slides,_Transportation_Building,_Statuary_Each_Side_of_Doorway_(NBY_8844).jpg)
Известность Бойля на художественной сцене Филадельфии в 1890-х годах отразилась в заказах для Художественного клуба Филадельфии, включая дизайн их золотой медали, престижной формы общественного признания. [7] Вместе с другими известными художниками и архитекторами 1890-х годов Бойль был приглашен принять участие в Чикагской всемирной выставке 1893 года ( Колумбийской выставке ).
Художественный консультант Август Сент-Годенс делегировал «карьерные заказы на монументальные скульптуры, продвигающие главную тему экспозиции — национальную идентичность», избранной группе скульпторов, которые, как считалось, должны были изобразить молодую Америку в ее наиболее многообещающем свете. [8] Он поручил им ответственность за надзор за скульптурным оформлением здания Транспортной компании Луи Салливана , работа, которая должна была включать «пять огромных барельефов и восемь триад фигур героического размера, помимо восьми символических, а также аллегорических фигур», наняв штат скульпторов для завершения своих проектов. [3] Выполненные из «штабеля», недолговечной смеси гипса и волокнистых материалов, не ожидалось, что эти работы сохранятся после закрытия ярмарки, но масштаб не только для работы Бойля, но и для Америки 1893 года, значительно превосходил ранее достигнутые проекты. «Для скульпторов, чьи работы выставлялись на открытом воздухе на ярмарочных площадках, а также в здании изящных искусств, Всемирная Колумбийская выставка стала профессиональным и эстетическим взрослением», «полным расцветом» натуралистической эстетики изящных искусств, оставившей позади статичный формализм неоклассицизма. [8]
Успех работ Бойля в этом месте закрепил за ним репутацию скульптора, воплощающего американские идеалы, что привело к заказам в Вашингтоне для недавно построенного здания Библиотеки Конгресса (фигуры сэра Фрэнсиса Бэкона и Платона, бронза, 1894–1896) в Вашингтоне, округ Колумбия [4]
Затем последовала статуя Бенджамина Франклина для почтового отделения Филадельфии (1896–1899), за которой последовало приглашение принять участие в Панамериканской выставке 1901 года. 1 января 1906 года он был назначен членом Художественной комиссии Большого Нью-Йорка. В Нью-Йорке он и его жена провели последние годы своей жизни. Он был членом многих художественных клубов, включая Национальное общество скульптуры, Архитектурную лигу Нью-Йорка, Клуб T-Square Филадельфии и Национальный художественный клуб, и все еще активно работал над общественным проектом для правительства США , Коммодор Джон Барри , который сейчас выставлен на площади Франклина в Вашингтоне, округ Колумбия , когда он умер в феврале 1917 года. [4]
Бойль умер от пневмонии у себя дома в Нью-Йорке 10 февраля 1917 года. [9] Завещания его жены PAFA в память о нем включали в себя бронзовую статую индейца, завершенную в 1887 году.
Бойль провел последние годы своей жизни в Нью-Йорке. В 1910 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена. [10]
.JPG/1280px-Ben_Franklin_sculpture_(University_of_Pennsylvania).JPG)
