Ксавье Долан-Тадрос CQ CM ( фр. Xavier Dolan-Tadros CQ CM; [ɡzavje dɔlan tadʁɔs] ; [1] родился 20 марта 1989 года) — канадский кинорежиссёр и актёр. Он начал свою карьеру в качестве ребёнка-актёра в рекламе, прежде чем снять несколько художественных фильмов в стиле артхаус . Впервые он получил международное признание в 2009 году за свой режиссёрский дебют в полнометражном фильме « Я убил свою мать » ( J'ai tué ma mère ), в котором он также снялся, написал сценарий и спродюсировал фильм, премьера которого состоялась на 62-м Каннском кинофестивале в секции «Двухнедельник режиссёров» , где он получил три награды программы. [2] [3]
С 2009 года он написал сценарии и снял восемь полнометражных фильмов, все из которых были впервые показаны в Каннах, за исключением « Тома на ферме », премьера которого состоялась на 70-м Венецианском международном кинофестивале в 2013 году, и его первого англоязычного фильма « Смерть и жизнь Джона Ф. Донована» , премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2018 году . Долан также снимал музыкальные видеоклипы, в частности, для Адель на ее синглы « Hello » (2015) и « Easy on Me » (2021), за который он получил премию Грэмми в номинации «Лучшее музыкальное видео» .
Долан получил множество наград за свою работу, включая приз жюри на Каннском кинофестивале 2014 года за фильм «Мамочка» и Гран-при на Каннском кинофестивале 2016 года за фильм «Это всего лишь конец света» . Он также получил несколько премий Canadian Screen Awards и César Awards .
Помимо собственных фильмов, он также снимался в фильмах других режиссеров, таких как «Песнь слона» (2014), «Исчезнувший мальчик » (2018), «Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»» (2018), «Оно 2 » (2019) и «Утраченные иллюзии» (2021). В 2022 году он был номинирован на премию «Сезар» за лучшую мужскую роль второго плана за фильм «Утраченные иллюзии» .
Долан родился и вырос в Монреале , провинция Квебек . [4] Он сын Женевьевы Долан, администратора государственного колледжа из Квебека с ирландскими корнями, [4] и Мануэля Тадроса , египетско-канадского актера и певца коптского и ливанского происхождения. [5] Его родители развелись, когда ему было 2 года, оставив мать заботиться о нем в пригороде Монреаля. [6] [7] У него есть старший сводный брат от предыдущих отношений отца. [8]
Он начал сниматься в возрасте 4 лет, после того как его тетя, менеджер по производству, предложила ему пройти прослушивание на второстепенную роль в телевизионной драме. [9] Наиболее заметной его ролью стала серия из 21 рекламного ролика для канадской сети аптек Jean Coutu . [10] Он продолжал работать, пока ему не исполнилось 8 лет, когда его мать, не в силах справиться с таким гиперактивным ребенком, отправила его в школу-интернат в сельской местности Квебека на 5 лет. [7] [11] [9]
Его обширная карьера дубляжа также начала набирать обороты в это время, так как Долану было трудно проходить прослушивания и получать актерскую работу. Сначала это было потому, что он уезжал на учебу, а затем, когда он вернулся в Монреаль, потому что он был «слишком маленьким, слишком большим, слишком молодым, слишком старым для всех видов ролей», по словам кастинг-директоров. [ 12] [13] После окончания средней школы он решил поступить в College de Maisonneuve на литературу, но он продержался там всего два месяца, позже описав этот опыт как «удушающий». [14]
Вспоминая свои первые дни как актера, предшествовавшие его дебюту в кино, Долан сказал:
Режиссер фильма, который я снял, когда мне было семь лет, заметил, что я задаю много вопросов обо всем. И он указал на кресло режиссера и сказал: «Через 20 лет ты будешь сидеть там». Но мне это было совершенно не ясно. Я хотел быть актером. Я стал режиссером, потому что хотел иметь художественную власть, чтобы брать на главную роль любого, кого захочу. Я написал свой первый фильм, потому что хотел снова играть. Я скучал по актерству, я скучал по выражению вещей физически и эмоционально. [15]
Долан привлек международное внимание своим режиссерским дебютом — фильмом о сложных отношениях между матерью и ее сыном-подростком, в котором он написал сценарий, снял, спродюсировал и сыграл главную роль в возрасте 19 лет.
Сообщается, что он начал писать сценарий, когда ему было 16 лет. [16] Говоря о зарождении фильма, актриса Энн Дорваль , которая снялась в роли титульной матери и позже будет работать с ним над многочисленными проектами, заявила, что Долану было всего 15, когда он впервые пришел к ней в ее студию дубляжа. Первый сценарий, который он ей дал, Розовые крылья ( Les Ailes Roses ), в конечном итоге так и не был снят, и Дорваль описала его как «четыре фильма в одном». Когда она отказала ему, Долан сообщил ей, что он больше не заинтересован в этом сценарии, и что он решил превратить короткий рассказ, который он написал для уроков французского языка, Матрицид ( Le Matricide ), [17] в то, что станет известно как Я убил свою мать ( J'ai tué ma mère ). [18]
В интервью канадской газете Le Soleil он сказал , что фильм был отчасти автобиографическим . [19] Когда годы спустя его спросили, как его мать восприняла фильм, он ответил:
Думаю, моей маме было проще думать, что это просто о ком-то другом. Она сказала, что единственное, что было общего у той женщины и у нее, это то, что они обе каждое утро застревали в пробке на мосту. Годы спустя мы говорили об этом, и она сказала: «Когда я посмотрела фильм, первое, что я себе сказала, было: «Я не знала, что он так сильно меня ненавидит». Но для меня создание этого фильма было таким усилием скромности в плане принятия того, каким наглым, истеричным, эгоистичным ребенком я могла бы быть, и принятия того факта, что мне нужно быть честной, чтобы фильм не был одномерным. Создание этого фильма было всецело посвящено тому, чтобы сделать эту женщину героем, и моменты, высмеивающие ее, значительно уступают моментам, прославляющим ее, в то время как демонизируют его – меня. Так что для меня все было всецело посвящено тому, чтобы сказать: «Разве ты не знала, что я так сильно тебя люблю ?». [12]
Премьера фильма состоялась в рамках программы «Двухнедельник режиссёров» Каннского кинофестиваля 2009 года , где он получил восьмиминутную овацию стоя и завоевал три награды: премию Art Cinema Award, премию SACD за лучший сценарий и премию Prix Regards Jeunes. [5] Он также получил премию Lumière Award и четыре премии Jutra Awards , включая «Лучший фильм», «Лучший сценарий» и «Самый успешный фильм за пределами Квебека», обойдя фильм Дени Вильнёва «Политехнический» (2009) в том, что было сочтено «неудачным». [20]
Долан позже сказал, что фильм был «несовершенным», а Питер Брюнетт из The Hollywood Reporter назвал его «несколько неровным фильмом, демонстрирующим большой талант». Брюнетт также назвал фильм «смешным и дерзким», в то время как Аллан Хантер из Screen International сказал, что он обладал «жалом проницательно подмеченной правды». [21]
Фильм получил премию Клода Жютры (теперь известную как Канадская экранная премия за лучший первый полнометражный фильм ) на фестивале Genies , а Ассоциация кинокритиков Торонто наградила Долана первой премией Джея Скотта в размере 5000 долларов за новый талант. «Я убил свою маму» был назван одним из десяти лучших канадских фильмов года на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) и выбран в качестве официального представителя Канады в категории «Лучший фильм на иностранном языке» на премию «Оскар» 2010 года , хотя он не получил номинации от академии . [21] [22] Права на распространение были позже проданы более чем в 20 стран. [23] Из-за юридических проблем, с которыми столкнулся американский дистрибьютор фильма, Regent Entertainment , [24] фильм не был выпущен в кинотеатрах США до 2013 года, а после выхода собрал мало денег в прокате. [25]
Второй полнометражный фильм Долана, « Воображаемые любви » , финансировался из частных источников. [23] Фильм повествует о двух друзьях, которые увлечены одним и тем же загадочным молодым человеком, и их дружба страдает. Премьера состоялась в категории «Особый взгляд» на 63-м Каннском кинофестивале в мае 2010 года, где фильм получил бурные овации. [26] Он выиграл главный приз официального конкурса на Сиднейском кинофестивале в июне и был показан на нескольких кинофестивалях в течение 2011 года, но не нашел зрителей в нефранкоязычных странах. Он получил несколько номинаций на премию «Джини» и премию AQCC (Ассоциация кинокритиков Квебека) за лучший фильм. [21]
Его третий фильм, «В любом случае Лоранс» , был выбран для участия в секции «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2012 года . Игра Сюзанны Клеман в фильме получила награду секции за лучшую женскую роль. [27] [28] Фильм получил похвалу или ограниченную похвалу от критиков. [29] [30] Критик программы MTV The Out Take , которая фокусируется на фильмах ЛГБТ , назвал фильм «лучшим фильмом года». [31] Несмотря на похвалу, фильм не был выпущен в прокат в течение года. [32] После выхода фильм имел проблемы в прокате, [25] и собрал в Канаде всего около 500 000 долларов. [33]
В мае 2012 года Долан объявил, что его четвёртый фильм станет экранизацией пьесы Мишеля Марка Бушара «Том на ферме » ( Tom à la ferme ). [34] Мировая премьера фильма состоялась в основном конкурсе 70-го Венецианского международного кинофестиваля 2 сентября 2013 года, и он получил премию ФИПРЕССИ. Хотя «Том на ферме» показывали на фестивалях в 2013 году, в США он вышел только в 2015 году. В интервью в августе 2015 года Долан сказал: «Меня никто не знает в Штатах, потому что фильмы выпускались таким неловким, нерегулярным образом, все разными дистрибьюторами... Я не хочу показаться претенциозным, но это озадачивает». [35]
Фильм Долана 2014 года «Мамочка » разделил приз жюри в основном конкурсе Каннского кинофестиваля 2014 года с фильмом Жана-Люка Годара «Прощай, язык» ( Adieu au langage ). [36] Председателем жюри фестиваля 2014 года была Джейн Кэмпион , и, получив награду, Долан заявил:
«Пианино» [фильм Кэмпион] был первым фильмом, который я посмотрела и который действительно определил, кто я... Он заставил меня захотеть писать фильмы для красивых женщин с душой, волей и силой. Даже стоять на одной сцене с тобой [Кэмпион] — это нечто необыкновенное. [37]
Фильм был отмечен критиками как «самый зрелый» фильм Долана на сегодняшний день и оказался прорывом в его карьере как режиссера. [38] Это был его первый фильм, который добился значительного успеха в прокате, собрав более 3,5 миллионов долларов внутри страны в 2014 году, став самым продаваемым фильмом в Квебеке в 2014 году. [39] По данным Montreal Gazette , во Франции его посмотрели более миллиона человек. [39] «Мамочка» выиграла премию «Сезар» за лучший иностранный фильм в 2015 году. [40]
Следующим фильмом Долана стала экранизация пьесы Juste la fin du monde Жана -Люка Лагарса под названием It's Only the End of the World . В фильме снялись Марион Котийяр , Гаспар Ульель , Венсан Кассель , Леа Сейду и Натали Бай . Съемки начались в конце мая 2015 года. [41] Фильм был официально отобран на Каннский кинофестиваль 2016 года в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь [42] и выиграл Гран-при фестиваля и приз Экуменического жюри [ 43] [44]
Долан заявил, что «Это всего лишь конец света» — его лучший фильм и тот, которым он больше всего гордится. [45] Премьера фильма вызвала неоднозначную реакцию зрителей и критиков фестиваля, а Vanity Fair назвал его «самым разочаровывающим фильмом в Каннах». [46] [47] [48] The Hollywood Reporter назвал его «холодным и глубоко неудовлетворительным» фильмом, [49] а Variety окрестил его «часто мучительным драматическим опытом». [50] Во время фестиваля Долан высказался против негативной критики в СМИ. [51] [52] Фильм также получил положительные отзывы критиков, включая The Guardian , которая назвала его «блестящим, стилизованным и галлюцинаторным воскрешением семейной дисфункции». [53]
«Это всего лишь конец света» стал кассовым хитом во Франции, [54] где он дебютировал на первом месте и был продан тиражом более 1 миллиона билетов. [55] За свою работу над фильмом Долан получил премию «Сезар» за лучшую режиссуру и лучший монтаж на 42-й церемонии 24 февраля 2017 года. [56] Он также получил 3 премии Canadian Screen Awards за лучший фильм , лучшее достижение в режиссуре и лучший адаптированный сценарий . [57]
В марте 2013 года Долан был на стадии подготовки к съемкам своего первого англоязычного фильма « Смерть и жизнь Джона Ф. Донована» ; [58] он написал сценарий совместно с Джейкобом Тирни . Фильм рассказывает о Джоне Ф. Доноване ( Кит Харингтон ), голливудском киноактере, чья жизнь и карьера перевернулись с ног на голову, когда обозреватель сплетен ( Джессика Честейн ) раскрыл его личную переписку с 11-летней поклонницей. В фильме также снимались Сьюзан Сарандон в роли матери Донована и Кэти Бейтс в роли его менеджера. [59] В феврале 2018 года Долан подтвердил через Instagram , что Честейн была вырезана из фильма, и что история была изменена во время пост-продакшна. [60] В разговоре с Telerama он упомянул о многих проблемах, с которыми пришлось столкнуться во время и после съемок:
Впервые все было болезненным и проблемным от начала до конца, от финансирования до пост-продакшна и далее. Было бы неэлегантно называть точно людей, которые были проблемными, и я в конечном итоге горжусь конечным результатом, но нам пришлось сделать очень сложный выбор. Я пережил все разочарования, которые я мог пережить, в человеческом и художественном плане. Перейдя на большой бюджет, фрагментарную съемку, на английском языке и на двух континентах, мне пришлось столкнуться со своим собственным невежеством, неопытностью, некомпетентностью. Все было для меня новым, у меня было впечатление, что я вышел из своей кухни, то есть из своей ремесленной практики кино. [61] [62]
Мировая премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2018 году , что сделало его первым фильмом Долана, премьера которого состоялась на этом фестивале. После премьеры на фестивале он получил всеобщие отрицательные отзывы критиков. [63] IndieWire окрестил фильм «худшим» в карьере Долана. [64] The Guardian дал фильму одну из пяти звезд, посчитав его «сомнительным беспорядком». [65] Журнал Now назвал фильм «в лучшем случае посредственным». [66] В более позитивном обзоре Screen International написал, что фильм «может вернуться ко многим знакомым для Долана территориям, но в таком виде его приятно приветствовать дома». [67]
Восьмой полнометражный фильм Долана под названием «Маттиас и Максим» посвящен Маттиасу (которого играет Габриэль Д'Алмейда Фрейтас) и Максиму (которого играет сам Долан), друзьям всей жизни, чьи отношения подвергаются испытанию, когда они снимаются в короткометражном фильме, сценарий которого требует от них поцелуя, заставляя их обоих усомниться в своей сексуальной идентичности, когда этот опыт пробуждает их давно дремлющие чувства друг к другу. [68]
Мировая премьера фильма состоялась в основной конкурсной секции Каннского кинофестиваля 2019 года 22 мая. [69] [70] Фильм получил смешанные и в целом положительные отзывы: The Hollywood Reporter назвал его фильмом, «имитирующим эмоцию, которая на самом деле никогда не ощущалась» [71], в то время как Variety отметил, что «он кажется одновременно моложе и старше, слаще и выдержаннее, чем последние несколько фильмов Долана». [72] Фильм был номинирован на семь наград на 22-й церемонии вручения кинопремии Квебека , включая « Лучшую мужскую роль второго плана» за «Фанк» и «Лучший монтаж» за Долана. [73] Он выиграл в номинациях «Лучшая женская роль второго плана» за Бернард, «Лучшая музыка» за Жан-Мишеля Бле и «Самый успешный фильм за пределами Квебека». [74] Он также был включен в список 10 лучших канадских фильмов 2019 года на Международном кинофестивале в Торонто . [75]
В ноябре 2022 года Долан сообщил Le Journal de Montréal о своем желании сделать перерыв в киноиндустрии. [76]
В июле 2023 года в двух отдельных интервью испанским газетам El País [77] и El Mundo [78] , когда его спросили об этом перерыве, Долан объяснил, что намерен уйти из кино. Он сказал: «У меня больше нет желания или сил посвятить себя проекту на два года, который почти никто не видит. Я вложил в него слишком много страсти, чтобы иметь столько разочарований. Это заставляет меня задуматься, плоха ли моя кинематография, и я знаю, что это не так». Он также обсудил свои страхи перед «гражданской войной, вызванной нетерпимостью», и продолжил: «Я не понимаю, в чем смысл рассказывать истории, когда все вокруг нас рушится. Искусство бесполезно, а посвящать себя кино — пустая трата времени». Он заключил: «Я хочу найти время, чтобы побыть с друзьями и семьей. Я хочу снимать рекламу и построить себе дом в деревне, когда у меня будет достаточно денег. Я говорю это совсем не с грустью. Я просто хочу прожить что-то другое, получить другой опыт».
В последующем посте в Instagram на своей личной странице, после домыслов и критики, он разъяснил некоторые из этих заявлений, предоставив частичную стенограмму разговора, написав:
Когда журналист спросил меня, почему я хочу прекратить снимать фильмы, я ответил в течение 34-минутного интервью: «Мне не нужно больше снимать фильмы. Я устал. Я снял много фильмов, и этого достаточно. Я не хочу снова проходить через процесс пост-продакшна, пресс-конференции, путешествия, ответы на вопросы, размышления о том, будут ли люди смотреть мою работу, будет ли она продаваться на территории x или x, я не хочу иметь дело с тревогой выступления, успеха, любви. Я не хочу зависеть от реакции других людей. Я хочу быть свободным. Когда я смотрю на мир, он заставляет работу казаться, внезапно, ну... неважной. И очень, очень маленькой. Очень, гм.... я думаю, немного бессмысленной? Это привилегия — снимать фильмы в этой индустрии и не осознавать, что мир горит, в то время как мы все еще снимаем фильмы о мире, который горит?! (...) Я это делал. И мне это было привилегией к. Я также очень много работал. Я отдал этому все. И я доволен этим. У меня была очень удовлетворительная карьера. Я также очень свободно выражал себя. Мне повезло. Мне никогда не говорили, что делать или как это делать. Я всегда сохранял свою свободу». Из всех этих слов El Mundo сохранил: «искусство бессмысленно, а кино — пустая трата времени». Первая часть этого предложения — обширное обобщение, а вторая — чистый вымысел. (...) И я почувствовал необходимость прояснить, что я, например, не считаю «искусство» бессмысленным, а «кино» — пустой тратой времени. (...) Я просто не хочу снова снимать фильмы, так как они больше не делают меня счастливым. [79] [ необходим неосновной источник ]
В 2015 году Долан был выбран в качестве члена жюри основного конкурса Каннского кинофестиваля 2015 года . [80] [81] Также в том же году он снял видеоклип на песню « Hello », главный сингл с альбома 25 певицы Адель . [82] Видео побило рекорд Vevo по количеству просмотров за 24 часа — более 27,7 миллионов просмотров. [83] Также оно было примечательно использованием кадров, снятых в формате IMAX . [84] За режиссуру видео Долан получил премию Juno Award в номинации «Видео года» . [85]
Долан сыграл второстепенные роли в двух американских фильмах 2018 года: «Исчезнувший мальчик » с Лукасом Хеджесом и Троем Сиваном , премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2018 году; и «Ничего хорошего в «Эль Рояле» » в роли музыкального продюсера с британским акцентом Бадди Сандея. [86] Он появился в продолжении фильма ужасов «Оно, глава 2» в 2019 году [87] после того, как публично похвалил его первую установку. [88] [ необходим неосновной источник ] Когда его спросили, как он получил эту роль, он сказал, что встречался с режиссером Мускетти и сказал ему, что сыграет любую роль, чтобы попасть в продолжение, «дверную ручку, занавес». [89]
Он также снялся в фильме «Утраченные иллюзии» , адаптации романа « Утраченные иллюзии» Оноре де Бальзака , поставленной Ксавье Джанноли . За эту роль он получил номинацию на премию «Сезар» в категории «Лучший актер второго плана» в 2022 году . [90]
В декабре 2021 года Долан подтвердил в Instagram окончание съёмок своей первой телевизионной драмы « Ночная смена Логана» , основанной на одноимённой пьесе Мишеля Марка Бушара . [91]
Долан является совладельцем продюсерской компании Sons of Manual вместе с продюсером Нэнси Грант . [92] [93] [94]
Долан сказал, что на него не оказал особого влияния какой-либо конкретный режиссер, хотя в 2009 году он назвал Михаэля Ханеке одним из своих любимых режиссеров за его точную операторскую работу и сильный сценарий, назвав «Забавные игры» и «Пианистку» Ханеке своими любимыми. [95]
На Каннском кинофестивале 2014 года он сказал, что фильм Джейн Кэмпион « Пианино» стал для него главным источником вдохновения. Он также упомянул, что просмотр фильма «Титаник» оказал на него влияние в начале его решения заняться киноиндустрией. [96] Он упомянул, что отдал дань уважения « Моему личному штату Айдахо» в эпизоде в « Я убил свою мать » [97] и что на него повлияла сцена с лягушачьим дождем в конце «Магнолии» , но в 2013 году сказал:
Я пытаюсь сказать, что я не так уж и подвержен влиянию режиссеров... Я прочитал практически все рецензии на свои фильмы, потому что я сумасшедший и фокусируюсь на негативном, и я хочу знать, что думают люди — и почему они так думают. Так много раз меня запугивали, заставляя ссылаться и влиять на то, что никогда не было моим, зрители, которые проецировали на меня свои мнения, ассоциации и предположения... Но давайте будем реалистами — идеи путешествуют, и все уже сделано. Теперь все дело в том, чтобы снова интерпретировать вещи. [98]
Список его любимых фильмов был опубликован в сентябре 2023 года на LaCinetek. [99] В него вошли несколько работ 2000-х годов , такие как «Малышка на миллион» и «Таинственная река» Клинта Иствуда , «Нефть» Пола Томаса Андерсона , «Поймай меня, если сможешь » Стивена Спилберга и «Отступники» Мартина Скорсезе .
Долан — открытый гей, [100] и описал свой первый фильм « Я убил свою мать» как полуавтобиографический. [22] [101]
Долан также является актером озвучивания и озвучивал несколько фильмов на квебекском французском . [105] Примечание: многие фильмы, дублированные на французский, также дублируются на французский язык, на котором говорят в Квебеке, или на одну из версий французского языка, известную как международный французский. DVD могут быть помечены как VQ для «версии Квебека», которая использует квебекский акцент и термины, уникальные для этой разновидности французского языка, или VFQ для «версии франкоязычного Квебека», которая представляет собой в целом нейтральный акцент, но произносит английские слова так, как это принято в Северной Америке, а не во Франции.
Михаэль Ханеке... это крайняя точность... que ce soit la réalisation, le jeu de camera, la руководство актерами. aimé
Funny Games
... ainsi que
La pianiste
. (Перевод: Михаэль Ханеке - чрезвычайно точный режиссер в плане режиссуры, операторской работы и работы с актерами. Еще он невероятно сильный писатель... Мне очень понравились
"Веселые игры"
. .. и
Учитель фортепиано
.)
C'est en party autobiographicique... ceci étant dit, il m'a Fallu ajouter des éléments de Romance et de Fiction
[Перевод: фильм отчасти автобиографичен... сказав это, мне пришлось добавить романтику и вымышленные элементы]
