Жюль Ральф Фейффер (родился 26 января 1929) [2] [3] — американский карикатурист и писатель, одно время считавшийся самым читаемым сатириком в стране. [4] В 1986 году он получил Пулитцеровскую премию за редакционные карикатуры, а в 2004 году был введен в Зал славы комиксов . Он написал короткометражный анимационный фильм «Манро» , который получил премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм в 1961 году. Библиотека Конгресса признала его «замечательное наследие» с 1946 года по настоящее время как карикатуриста, драматурга, сценариста, автора книг для взрослых и детей. автор, иллюстратор и преподаватель рисования. [5]
Когда Фейферу было 17 лет (в середине 1940-х годов), он стал ассистентом карикатуриста Уилла Эйснера . Там он помогал Эйснеру писать и иллюстрировать его комиксы, в том числе «Дух» . В 1956 году он стал штатным карикатуристом в The Village Voice , где до 1997 года выпускал еженедельный комикс под названием Feiffer. В 1959 году его карикатуры стали распространяться по всей стране, а затем регулярно появлялись в таких изданиях, как Los Angeles Times , London Observer , The New Yorker , Playboy , Esquire и The Nation . В 1997 году он создал первый комикс для New York Times , который выходил ежемесячно до 2000 года.
Он написал более 35 книг, пьес и сценариев. Его первый из многих сборников сатирических мультфильмов « Больные, больные, больные» был опубликован в 1958 году, а его первый роман « Гарри, крыса с женщинами» — в 1963 году. В 1965 году он написал «Великие герои комиксов» , первую историю супергерои комиксов конца 1930-х — начала 1940-х годов и дань уважения их создателям. В 1979 году Фейффер создал свой первый графический роман «Истерика» . К 1993 году он начал писать и иллюстрировать книги, предназначенные для юных читателей, некоторые из которых получили награды.
Файффер начал писать для театра и кино в 1961 году, написав такие пьесы, как «Маленькие убийства» (1967), «Люди Фейффера» (1969) и «Тук-тук » (1976). Он написал сценарии для фильмов «Плотское познание» (1971), режиссер Майк Николс , и «Попай» (1980), режиссер Роберт Альтман . Недавно Гильдия драматургов вручила ему Премию за заслуги перед жанром. Он живет в северной части штата Нью-Йорк со своей женой Джей Зи Холден и тремя кошками: Мими, Джексоном и Дезздемоной. В настоящее время он работает над визуальными мемуарами.
Фейффер родился в Бронксе , Нью-Йорк, 26 января 1929 года. Его родителями были Дэвид Фейффер и Рода ( урожденная Дэвис), и Фейффер вырос в еврейской семье с младшей и старшей сестрой. [6] Его отец обычно был безработным, работая продавцом из-за Депрессии. Его мать была модельером и делала акварельные рисунки своих моделей, которые продавала различным производителям одежды в Нью-Йорке. «Она ходила по домам и продавала свои работы за 3 доллара», — вспоминает Фейффер. Однако тот факт, что она была кормильцем, создал в доме «атмосферу молчаливого обвинения». Фейффер начал рисовать в возрасте трех лет. «Моя мама всегда поощряла меня рисовать», - говорит он. [7]
Когда ему было 13, мать подарила ему стол для рисования в спальню. Она также записала его в Лигу студентов-художников Нью-Йорка для изучения анатомии. Он окончил среднюю школу Джеймса Монро в 1947 году. [8] Он выиграл медаль конкурса искусств Джона Ванамейкера за рисунок мелками героя радио -вестерна Тома Микса . [9] В 1965 году он писал о своем детстве:
Я пришел в эту область с более серьезными намерениями, чем мои современники, склонные к опиатам. В то время как они, в те предсупер-дни, ели «Космо, мастера маскировки»; «Спид Сондерс»; и «Шпион Барта Ригана», я подсчитывал, сколько панелей на странице, сколько страниц в истории – учился составлять для себя такие фразы, как: @X#?/; отметка для дальнейшего использования, какой герой комиксов был украден у какого радиогероя: Бак Маршалл из Tom Mix; Багровый мститель из «Зеленого шершня» ... [9]
Фейффер говорит, что мультфильмы были его первым интересом в молодости, «то, что я любил больше всего». [10] Он утверждает, что, поскольку он не мог достаточно хорошо писать, чтобы стать писателем, или достаточно хорошо рисовать, чтобы быть художником, он понял, что лучший способ добиться успеха — это объединить свои ограниченные таланты в каждой из этих областей для создания что-то уникальное. [10] Он читал комиксы из различных газет, которые его отец приносил домой, и его больше всего привлекало то, как они рассказывают истории. «Что мне больше всего понравилось в этих комиксах, так это то, что они создали очень личный мир, в котором может происходить практически все», — говорит Фейффер. «И читатели приняли бы это, даже если бы это не имело ничего общего с каким-либо другим миром. Это был фантастический мир, который я любил». [10]
Среди его любимых мультфильмов были «Наш пансион» , «Элли Ооп» и «Уош Таббс» . [11] Он начал расшифровывать черты различных карикатуристов, такие как сентиментальный натурализм Эбби и Слэтса , персонажей, похожих на [Престона] Стерджеса, и сюжеты других авторов с ритмичными диалогами. Он вспоминает, что Spirit Уилла Эйснера мог соперничать с ними по структуре. И ни один стриптиз, за исключением « Терри [и Пиратов]» [ Милтона ] Каниффа , не мог соперничать с ним по атмосфере».
После того, как Фейффер окончил среднюю школу в 16 лет, он отчаянно нуждался в работе и без предупреждения отправился в офис одного из своих любимых карикатуристов Уилла Эйснера . Эйснер симпатизировал молодому Фейферу, поскольку Эйснер находился в аналогичной ситуации, когда только начинал. Он спросил Фейфера: «Что ты можешь сделать?» Он ответил: «Я сделаю что угодно. Я займусь покраской, или уборкой, или чем-нибудь еще, и я хотел бы работать бесплатно». [13] Однако Эйснера не впечатлили художественные способности Фейффера, и он не знал, как его использовать. В конце концов Эйснер решил дать ему низкооплачиваемую работу, когда узнал, что Фейффер «знал о нем больше, чем кто-либо из когда-либо живших», сказал Фейффер. «У него не было другого выбора, кроме как нанять меня в качестве поклонницы». [13]
Эйснер считал Фейффера посредственным художником, но ему «нравились смелость и энергичность этого ребенка», пишет биограф Эйснера Михаэль Шумахер. Эйснер также знал, что они оба происходили из одного и того же происхождения, несмотря на то, что он был на двенадцать лет старше. У них обоих были отцы, которые изо всех сил пытались поддержать свою семью, и обе их матери были сильными фигурами, которые скрепляли семью, несмотря на трудности. [13] «У него была жажда комиксов, которую Эйснер редко видел у художников», - отмечает Шумахер. «Эйснер решил, что в этом остряке что-то есть». [13] Когда позже Фейффер попросил о повышении зарплаты, Эйснер вместо этого предоставил ему собственную страницу в разделе «Дух» и позволил ему самому раскрасить свою работу. [8] Как вспоминал Эйснер в 1978 году:
Он начал работать просто студийцем – стирал, подчищал… Постепенно стало совершенно ясно, что он может писать лучше, чем рисовать, и действительно предпочитает это – так что в итоге он начал делать воздушные шары [то есть диалоги]. Сначала он делал воздушные шары по мотивам историй, которые я придумывал. Я начинал рассказ со слов: «Теперь я хочу, чтобы Дух сделал следующее: ты делаешь воздушные шары, Джулс». Постепенно он взял на себя управление и стал писать истории полностью самостоятельно, в основном на основе идей, о которых мы говорили. Я обычно приходил с первой страницей, потом он брал ее и нес оттуда. [14]
Наши ссоры всегда были коллегиальными. Ни разу [Эйснер] не оскорбил меня. Меня всегда поражало то, что он позволил мне сойти с рук. То, что он позволил мне сделать эту пародию, показывает, насколько близкими и крепкими были наши отношения. Он обладал великой щедростью души.
— Жюль Фейффер [13]
Они хорошо сотрудничали в «Духе» , делясь идеями, споря и внося изменения, когда соглашались. В 1947 году Фейффер также в течение года посещал Институт Пратта, чтобы улучшить свой художественный стиль. [13] Со временем Эйснер стал все чаще ценить мнения и суждения Фейффера, ценя его «сверхъестественное умение» улавливать то, как люди говорят, без использования надуманных диалогов. Эйснер вспоминает, что Фейффер «обладал настоящим талантом к написанию персонажей, которые жили и дышали. Жюль всегда был внимателен к нюансам, таким как звуки и выражения», которые делали истории более реальными. [13]
Проработав с Эйснером почти десять лет, он решил начать создавать свои собственные комиксы. В 1956 году, снова доказав свой талант, работая бесплатно, он стал штатным художником-карикатуристом в The Village Voice , где выпускал еженедельные комиксы. Полосы Фейффера транслировались в течение 42 лет, до 1997 года, сначала под названием «Больной, больной, больной» , затем как «Басни Фейффера» и, наконец, просто как «Фейффер» . После года работы в « Голосе» Фейффер собрал коллекцию многих своих сатирических карикатур в бестселлер « Больной, больной, больной: Руководство по неуверенной жизни» (1958), в котором анализируются популярные социальные и политические неврозы. Успех этого сборника привел к тому, что он стал постоянным автором журналов London Observer и Playboy . [4] Режиссер Стэнли Кубрик , уроженец Бронкса, пригласил Фейффера написать сценарий для фильма «Больной, больной, больной» , хотя фильм так и не был снят. [15] Впервые узнав о работах Фейффера, Кубрик написал ему в 1958 году:
Комические темы, которые вы плетуете, очень близки моему сердцу... Я должен выразить безоговорочное восхищение сценической структурой ваших "полос" и в высшей степени разговорным и забавным диалогом... Я был бы очень заинтересован в дальнейшем нашем зрительном контакте. к созданию фильма на те настроения и темы, которые вы так блестяще реализовали. [16]
К апрелю 1959 года Фейффер распространялся на национальном уровне с помощью Hall Syndicate , первоначально в The Boston Globe , Minneapolis Star Tribune , Newark Star-Ledger и Long Island Press . [17] [18] В конце концов, его ленты охватили всю страну, в том числе журналы, и регулярно публиковались в крупных изданиях, таких как Los Angeles Times , The New Yorker , Esquire , Playboy и The Nation . В 1997 году The New York Times поручила ему создать свой первый комикс с публицистикой, который выходил ежемесячно до 2000 года.
Карикатуры Фейффера, как правило, представляли собой мини- сатиры , в которых он изображал мысли обычных людей о таких темах, как секс, брак, насилие и политика. Писатель Ларри Дюбуа описывает мультяшный стиль Фейффера:
Фейферу нечего было рассказать. Его главной заботой было исследование характера. В серии из дюжины или около того фотографий он показывал перемены настроения, мелькавшие на лицах мужчин и женщин, когда они пытались, часто тщетно, объясниться миру, своим мужьям и женам, своим любовницам и женщинам. любовникам, своим работодателям, своим правителям или просто невидимым противникам на другом конце телефонных проводов... Не будет преувеличением сказать, что его диалог столь же остр, как любой, который пишется в Америке сегодня. Диалог нацелен на искушенные умы, обычно с целью вытряхнуть их из искушенности и привести к реальному осознанию. [10]
В 1958 году Фейффер опубликовал хит « Больной, больной, больной: Руководство по неуверенной жизни» (в который вошел сборник мультфильмов примерно с 1950 по 1956 год), а затем выпустил « Более больной, больной, больной» и другие сборники стриптизов, в том числе «The» . Объяснители ; Мальчик девочка. Мальчик девочка. ; Держи меня! ; Альбом Фейффера ; Неочищенные мемуары Бернарда Мергендейлера ; Фейффер о Никсоне ; Америка Жюля Фейффера: от Эйзенхауэра до Рейгана ; Брак – это вторжение в частную жизнь ; и Дети Фейфера . Passionella (1957) — графическое повествование, первоначально включенное в антологию в Passionella and Other Stories , вариации истории о Золушке . Главная героиня — Элла, трубочист, превратившаяся в голливудскую кинозвезду. Passionella использовалась как часть бродвейского мюзикла Шелдона Харника и Джерри Бока 1966 года «Яблоня» .
Его карикатуры, ленты и иллюстрации были переизданы Fantagraphics под названием Feiffer: The Collected Works . «Эксплейнеры» (2008) перепечатывает все его ленты с 1956 по 1966 год. [17] Дэвид Кэмп написал рецензию на книгу в The New York Times :
Его полоса, обычно состоящая из шести-восьми панелей без полей, первоначально появилась под названием « Больной, больной, больной» с подзаголовком «Руководство по неуверенной жизни». Как следует из языка Ленни Брюса , самые ранние ленты во многом относятся к их времени, послевоенной эпохе тревоги в большом городе; вы практически можете почувствовать запах эспрессо, сигарет без фильтра, запах ланолина от шерстяных свитеров. [19]
Фейффер написал два романа ( «Гарри-Крыса с женщинами » 1963 года, «Экройд » 1977 года ) и несколько детских книг, в том числе «Барк, Джордж» ; Генри, «Собака без хвоста »; Комната с зоопарком ; Папина гора ; и «Бочка смеха, юдоли слез» . Он сотрудничал с The Walt Disney Company и писателем Эндрю Липпой, чтобы адаптировать свою книгу «Человек в потолке» в мюзикл. [20] Он иллюстрировал детские книги «Призрачная платная будка» и «Одиозный людоед» . Его научно-популярная литература включает книгу 1965 года «Великие герои комиксов» .
Я хочу написать о браке. Я думаю, самая интересная история — это то, как мужчины и женщины ладят друг с другом, на какие условия они соглашаются жить и выживать вместе, на какие компромиссы они идут, на предательства себя и друг друга, и как, несмотря на то, что более и снова они обнаруживают, что это не может работать, что это по-прежнему кажется предпочтительнее всего, о чем они знают. В конце концов, это становится довольно героическим.
— Жюль Фейффер, интервью Playboy [10]
Фейффер также написал и нарисовал один из самых ранних графических романов , «Истерику» в твердом переплете ( Альфред А. Кнопф , 1979), [21] описанный на суперобложке как «роман в картинках». Например , книга Стэна Ли и Джека Кирби из комиксов Marvel «Серебряный серфер» ( Simon & Schuster/Fireside Books , август 1978 г.) в мягкой обложке, а также версии книги Уилла Эйснера «Контракт с Богом и другие истории о многоквартирных домах» в твердом переплете и в мягкой обложке . (Baronet Books, октябрь 1978 г.), он был опубликован традиционным книжным издательством и распространялся через книжные магазины, тогда как другие ранние графические романы, такие как Sabre ( Eclipse Books , август 1978 г.), распространялись через некоторые из первых магазинов комиксов.
Его автобиография Backing in Forward: A Memoir (Doubleday, 2010) получила положительные отзывы в газетах The New York Times [22] и Publishers Weekly , которые писали:
Его рассказ о путешествии автостопом по пересеченной местности вторгается на территорию Керуака , а его запятнанные чернилами воспоминания о вымышленном портрете конкурента индустрии комиксов Майкла Шейбона , получившего Пулитцеровскую премию. Два года службы в армии дали Фейферу пищу для резкого Манро (о ребенке, которого призвали в армию). Такие сатирические социальные и политические комментарии стали поворотным моментом в его жажде славы, которая, наконец, случилась, после многих отказов, когда признание его тревожных полос Village Voice послужило трамплином для других проектов. [23]
У него были ретроспективы в Нью-Йоркском историческом обществе , Библиотеке Конгресса и Школе визуальных искусств . Его работы выставлены и представлены в Чикагской галерее Жана Альбано. [24] В 1996 году Фейффер подарил свои документы и несколько сотен оригинальных карикатур и книжных иллюстраций Библиотеке Конгресса. [8]
В 2014 году Фейффер опубликовал издательство Liveright Publishing «Убей мою мать: графический роман» . «Убить мою мать» была названа лучшей книгой 2014 года по версии Vanity Fair и лучшей художественной книгой 2014 года по версии Kirkus Reviews. В 2016 году Фейффер опубликовала «Кузен Джозеф: графический роман» , приквел к «Убить мою мать» . «Кузен Джозеф» также был опубликован издательством Liveright Publishing, стал бестселлером New York Times , назван одним из лучших графических романов года по версии Washington Post и был номинирован на премию Линда Уорда за графический роман. Третья книга серии, « Сценарий-призрак: графический роман» , была опубликована Liveright в 2018 году.
Книжка с картинками Фейффера для юных читателей « Руперт умеет танцевать » была опубликована FSG в 2014 году.
Среди пьес Фейффера — «Маленькие убийства » (1967), «Люди Фейффера» (1969), «Тук-тук» (1976), «Эллиот Лавс» (1990), « Дело об убийстве в Белом доме» и «Взрослые» . [25] После того, как Майк Николс адаптировал неизданную пьесу Фейффера « Плотское познание» как фильм 1971 года, Фейффер написал сценарий «Папай » Роберта Альтмана , « Я хочу домой » Алена Рене и экранизацию «Маленьких убийств» .
Оригинальная постановка Hold Me! Режиссером выступил Кеймайкл Паттен, и он открылся в The American Place Theater, Subplot Cafe, в рамках сериала «Американский юморист» 13 января 1977 года. В 1981 году постановка транслировалась по кабельной сети Showtime .
Фейффер переехал на Шелтер-Айленд, штат Нью-Йорк, в 2017 году. [26] Он написал книгу для мюзикла, основанную на рассказе, который он написал ранее, «Человек в потолке » о мальчике-карикатуристе, который научился следовать своей мечте, несмотря на давление, требующее конформизма. Мюзикл был продюсирован и поставлен Джеффри Селлером в 2017 году в театре Бэй-Стрит в соседнем Саг-Харборе, штат Нью-Йорк . [27] [28]
Фейффер — адъюнкт-профессор в Stony Brook Southampton . Ранее он преподавал в Йельской школе драмы и Северо-Западном университете . Он был старшим научным сотрудником Национальной программы художественной журналистики Колумбийского университета . Он проживал в колледже Barrett Honors College при Университете штата Аризона с 27 ноября по 2 декабря 2006 года. В июне – августе 2009 года Фейффер проживал в качестве стипендиата Монтгомери в Дартмутском колледже , где он преподавал курс для студентов по графическому юмору в Университете штата Аризона. 20 век. [8]
Фейффер был женат трижды и имеет троих детей. Его дочь Хэлли Фейффер — актриса и драматург. [29] Вторая дочь, Кейт Фейффер, является автором и драматургом книги «Моя мама пытается разрушить мою жизнь» и других произведений. [30]
Его третий брак состоялся в сентябре 2016 года, когда он женился на писателе-фрилансере Дж. З. Холдене; церемония объединила еврейские и буддийские традиции. [31] Она автор книги «Иллюзия памяти» (2013).
{{cite news}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link). .
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
