Иоганн Вермеер ( / v ər ˈ m ɪər , v ər ˈ m ɛər / ; голландский: [vərˈmeːr] , см. ниже ; также известен как Ян Вермеер ; октябрь 1632 — 15 декабря 1675) был голландским художником, который специализировался на домашних внутренних сценах жизни среднего класса . Он считается одним из величайших художников голландского Золотого века . При жизни он был умеренно успешным провинциальным жанровым художником , признанным в Делфте и Гааге . Он создал сравнительно немного картин, в основном зарабатывая на жизнь как торговец произведениями искусства. Он не был богат; после его смерти его жена осталась в долгах. [3]
Вермеер работал медленно и с большой тщательностью, и часто использовал очень дорогие пигменты . Он особенно известен тем, что мастерски использовал свет в своих работах. [4] «Почти все его картины», писал Ганс Конингсбергер , «очевидно, расположены в двух небольших комнатах в его доме в Делфте; они показывают одну и ту же мебель и украшения в разных сочетаниях, и они часто изображают одних и тех же людей, в основном женщин». [5]
Скромная известность, которой он пользовался при жизни, сменилась безвестностью после его смерти. Он был едва упомянут в главном источнике по голландской живописи XVII века Арнольда Хоубракена ( Большой театр голландских художников и женщин-художниц , опубликованный в 1718 году) и, как следствие, был исключен из последующих обзоров голландского искусства на протяжении почти двух столетий. [6] [a] В XIX веке Вермеер был заново открыт Густавом Фридрихом Ваагеном и Теофилем Торе-Бюргером , которые опубликовали эссе, приписывающее ему 66 картин, хотя сегодня ему повсеместно приписывают только 34 картины. [2] С тех пор репутация Вермеера чрезвычайно выросла.
В голландском языке Vermeer произносится как [vərˈmeːr] , а Johannes Vermeer как [joːˈɦɑnəs fərˈmeːr] , с /v/, ассимилирующимся с предшествующим глухим /s/ как [f] . Обычное английское произношение — / v ər ˈ m ɪər / , с / v ɜːr ˈ m ɪər / , с долгой первой гласной, встречающейся в Великобритании. [8] [9] [10] / v ər ˈ m ɛər / также задокументировано. [8] [9] [11] [12] Другое произношение, / v ɛər ˈ m ɪər / , засвидетельствовано в Великобритании. [13]
До недавнего времени о жизни Вермеера было известно относительно мало. [14] Он, по-видимому, был предан исключительно своему искусству, проживая свою жизнь в городе Делфт. До 19 века единственными источниками информации были несколько реестров, официальных документов и комментариев других художников; по этой причине Торе-Бюргер назвал его «Сфинксом Делфта». [15] Джон Майкл Монтиас добавил подробности о семье из городских архивов Делфта в своей книге « Художники и ремесленники в Делфте: социально-экономическое исследование семнадцатого века» (1982).
Иоганн Вермеер был крещен в Реформатской церкви 31 октября 1632 года. [16] [17] [b] Его мать, Дигна Балтенс ( ок. 1596 –1670) [21] [c] была из Антверпена . [19] Отец Дигны, Бальтазар Гертс, или Герритс, (родился в Антверпене около 1573 года) вел предприимчивую жизнь в сфере металлообработки и был арестован за подделку. [23] [19] Отец Вермеера, по имени Рейньер Янсзон, был рабочим среднего класса по шелку или каффе (смесь шелка и хлопка или шерсти). [d] Он был сыном Яна Рейерса и Корнелии (Нельтге) Горис. [e] Будучи учеником в Амстердаме, Рейньер жил на модной улице Синт-Антониесбрестраат , где в то время проживало много художников. В 1615 году Рейньер женился на Дигне. Пара переехала в Делфт, и в 1620 году у них родилась дочь Гертруй, которую крестили. [f] В 1625 году Рейньер подрался с солдатом Виллемом ван Биландтом, который умер от ран пять месяцев спустя. [25] Примерно в это же время Рейньер начал заниматься живописью. В 1631 году он арендовал гостиницу, которую назвал «Летучая лисица». В 1635 году он жил на Фольдерсграхт 25 или 26. В 1641 году он купил большую гостиницу на рыночной площади, названную в честь фламандского города « Мехелен ». Приобретение гостиницы стало значительным финансовым бременем. [26] Когда Рейньер умер в октябре 1652 года, Вермеер взял на себя управление семейным художественным бизнесом.
В апреле 1653 года Иоганнес Рейниерс Вермеер женился на католичке Катарине Болнес (Боленес). [27] Благословение состоялось в тихой близлежащей деревне Схиплёйден . [28] Новая свекровь Вермеера Мария Тинс изначально была против брака, поскольку была значительно богаче его, и, вероятно, именно она настояла на том, чтобы Вермеер принял католичество до свадьбы 5 апреля. [g] Тот факт, что отец Вермеера имел значительные долги, также не способствовал обсуждению брака. Леонарт Брамер , который сам был католиком, замолвил за Вермеера словечко, и именно это заставило Марию отказаться от своих возражений. [28] По словам историка искусства Вальтера Лидтке , обращение Вермеера, по-видимому, было совершено с убеждением. [27] Его картина «Аллегория веры » [29] , созданная между 1670 и 1672 годами, уделяла меньше внимания обычным натуралистическим проблемам художников и больше — символическим религиозным применениям, включая таинство Евхаристии . Вальтер Лидтке в «Голландской живописи в музее Метрополитен» предполагает, что она была написана для ученого и набожного католического покровителя, возможно, для его schuilkerk или «скрытой церкви». [30] В какой-то момент пара переехала к матери Катарины, которая жила в довольно просторном доме в Ауде Лангендейк, почти рядом с скрытой иезуитской церковью. [h] Здесь Вермеер прожил всю оставшуюся жизнь, создавая картины в передней комнате на втором этаже. Его жена родила 15 детей, четверо из которых были похоронены до крещения, но были зарегистрированы как «ребенок Юхана Вермеера». [31] Имена 10 детей Вермеера известны из завещаний, написанных родственниками: Мартге, Элизабет, Корнелия, Алейдис, Беатрикс, Йоханнес, Гертруда, Франциск, Катарина и Игнатий. [32] Большинство из этих имен — имена святых ; младший (Игнатий), вероятно, был назван в честь Игнатия Лойолы . [i] [j]
Неясно, где и у кого Вермеер учился живописи. Есть некоторые предположения, что его учителем мог быть Карел Фабрициус , основанные на спорной интерпретации текста, написанного в 1668 году печатником Арнольдом Боном. Историки искусства не нашли веских доказательств, подтверждающих это. [33] Местный авторитет Леонарт Брамер выступал в качестве друга, но их стиль живописи довольно различен. [34] Лидтке предполагает, что Вермеер учился сам, используя информацию от одного из знакомых своего отца. [35] Некоторые ученые считают, что Вермеер обучался у католического художника Авраама Блумарта . Стиль Вермеера похож на стиль некоторых утрехтских караваджистов , чьи работы изображены как картины внутри картин на заднем плане нескольких его композиций. [k]
29 декабря 1653 года Вермеер стал членом Гильдии Святого Луки , торговой ассоциации художников. Записи гильдии ясно показывают, что Вермеер не заплатил обычную плату за вход. Это был год чумы , войны и экономического кризиса; Вермеер был не одинок в сложных финансовых обстоятельствах. В 1654 году страшный взрыв, известный как Делфтский громовой удар , на пороховом складе уничтожил большую часть города. [36] Питер ван Рейвен и Мария де Кнуйт были покровителями Вермеера на протяжении большей части карьеры художника. В 2023 году его жена Мария де Кнуйт была определена кураторами выставки работ Вермеера 2023 года в Рейксмузеуме в Амстердаме в качестве главного покровителя из-за ее давних и поддерживающих отношений с художником. [37] Кажется, что Вермеер обратился за вдохновением к искусству фийншильдеров из Лейдена. Вермеер реагировал на рынок картин Герарда Доу , который продавал его картины по непомерным ценам. Доу, возможно, также оказал влияние на Питера де Хоха и Габриэля Метсю . Вермеер также запрашивал за свои работы цены выше средних, большинство из которых были куплены неизвестным коллекционером. [38]
Влияние Яна Вермеера на Метсю несомненно: свет слева, мраморный пол. [40] [41] [42] (Однако А. Вайбур предполагает, что Метсю требует более эмоционального участия зрителя.) Вермеер, вероятно, также конкурировал с Николаесом Маесом , который создавал жанровые работы в похожем стиле. В 1662 году Вермеер был избран главой гильдии и переизбирался в 1663, 1670 и 1671 годах, что свидетельствует о том, что он (как и Брамер) считался признанным мастером среди своих коллег. Вермеер работал медленно, вероятно, создавая по три картины в год по заказу. Бальтазар де Монконис посетил его в 1663 году, чтобы увидеть некоторые из его работ, но у Вермеера не было картин для показа. Дипломат и два французских священнослужителя, которые сопровождали его, были отправлены к Хендрику ван Бюйтену , пекарю, у которого в качестве залога было несколько его картин.
В 1671 году Геррит ван Эйленбург организовал аукцион коллекции Геррита Рейнста и предложил 13 картин и несколько скульптур Фридриху Вильгельму, курфюрсту Бранденбургскому . Фридрих обвинил их в подделках и отправил 12 из них обратно по совету Хендрика Фромантиу . [43] Затем ван Эйленбург организовал встречную оценку, попросив в общей сложности 35 художников высказаться об их подлинности, включая Яна Ливенса , Мельхиора де Хондекутера , Гербранда ван ден Экхаута и Яна Вермеера.
В 1672 году в Голландской республике наступил серьезный экономический спад, известный как Рампьяар , после того, как французские войска во главе с Людовиком XIV вторглись в страну с юга во время Франко-голландской войны . В то же время войска из Мюнстера и Кельна вторглись в страну с востока, вызвав еще больше разрушений. Многие люди запаниковали; суды, театры, магазины и школы были закрыты. Продажа Вермеером картины [ уточнить ] в том году была его последней. [28] Прошло пять лет, прежде чем обстоятельства улучшились. В 1674 году Вермеер был указан как член гражданской гвардии . [44] Летом 1675 года Вермеер занял 1000 гульденов в Амстердаме у Якоба Ромбоутса (деда Хендрика Сорга ), амстердамского торговца шелком, используя имущество своей тещи в качестве поручительства . [ 45] [46]
15 декабря 1675 года Вермеер умер после непродолжительной болезни в возрасте 43 лет. Он был похоронен в протестантской Старой церкви 15 декабря 1675 года. [l] [m] В петиции к своим кредиторам Катарина Болнес объяснила смерть своего мужа стрессом от финансовых затруднений и описала его смерть следующим образом:
...во время разорительной войны с Францией он не только не смог продать ни одного своего произведения искусства, но и, к своему великому ущербу, остался сидеть с картинами других мастеров, которыми он торговал. В результате, а также из-за большого бремени, которое легло на его детей, не имеющих собственных средств, он впал в такой упадок и декадентство, которые он так принял близко к сердцу, что, словно впав в безумие , за полтора дня он превратился из здорового в мертвого. [47]
Катарина описывает, как крах рынка произведений искусства нанес ущерб бизнесу Вермеера как художника и торговца произведениями искусства. Ей пришлось воспитывать 11 детей, и поэтому она обратилась в Высокий суд с просьбой освободить ее от долгов кредиторам Вермеера. [31] Пионер голландского микроскопа Антони ван Левенгук , работавший в городском совете в качестве землемера , был назначен попечителем . [48] В доме было восемь комнат на первом этаже, содержимое которых было указано в описи, проведенной через несколько месяцев после смерти Вермеера. [49] В его студии было два стула, два мольберта, три палитры, 10 холстов, письменный стол, дубовый раздвижной стол, небольшой деревянный шкаф с ящиками и «хлам, не стоящий того, чтобы быть перечисленным». [50] Девятнадцать картин Вермеера были завещаны Катарине и ее матери. Вдова продала еще две картины Хендрику ван Бюйтену, чтобы погасить значительный долг. [51]
Вермеер был уважаемым художником в Делфте, но он был почти неизвестен за пределами своего родного города. Местный покровитель по имени Питер ван Рейвен приобрел большую часть его работ, что поддерживало Вермеера на плаву в финансовом отношении, но уменьшало возможность распространения его славы. [n] Несколько факторов способствовали ограниченному объему его работ. У Вермеера никогда не было учеников, хотя один ученый предположил, что Вермеер учил свою старшую дочь Марию рисовать. [52] Кроме того, его семейные обязательства с таким количеством детей могли отнимать у него много времени, как и работа в качестве торговца произведениями искусства и владельца гостиницы в управлении семейным бизнесом. Его время, проведенное в качестве главы гильдии, и его необычайная точность как художника также могли ограничивать его производительность.
Вермеер, возможно, сначала писал свои картины тонально, как и большинство художников его времени, используя либо монохромные оттенки серого (« гризайль »), либо ограниченную палитру коричневых и серых тонов («мертвая окраска»), поверх которых он наносил более насыщенные цвета (красные, желтые и синие) в виде прозрачных глазурей. Ни один рисунок не был определенно приписан Вермееру, и его картины дают мало подсказок о подготовительных методах.
Нет другого художника 17-го века, который бы использовал непомерно дорогой пигмент ультрамарин (полученный из натурального лазурита ) так щедро или так рано в своей карьере. Вермеер использовал его не только в элементах, которые от природы имеют этот цвет; он также использовал его в начале работы, под последующими земляными цветами, такими как умбра и охра , чтобы тонко подкрасить их оттенок. [53] Этот метод работы, скорее всего, был вдохновлен пониманием Вермеером наблюдений Леонардо о том, что поверхность каждого объекта принимает цвет соседнего объекта. [54]
Примером использования ультрамарина в качестве подмалевка Вермеером может служить картина «Девушка с бокалом вина» . Тени красного атласного платья подмалеваны натуральным ультрамарином, [55] и, благодаря этому слою синей краски, смесь красного лака и киновари, нанесенная поверх, приобретает слегка фиолетовый, прохладный и свежий вид.
Даже после очевидного финансового краха Вермеера после так называемого rampjaar (года катастрофы) в 1672 году, он продолжал щедро использовать натуральный ультрамарин, например, в « Даме, сидящей за вёрджинелем» . Это может означать, что Вермеер получал материалы от коллекционера, и совпадает с теорией Джона Майкла Монтиаса о том, что Питер ван Рейвен был покровителем Вермеера.
Работы Вермеера в основном представляют собой жанровые картины и портреты, за исключением двух городских пейзажей и двух аллегорий . Его сюжеты представляют собой срез голландского общества семнадцатого века, начиная от изображения простой доярки за работой и заканчивая роскошью и великолепием богатых знатных людей и торговцев в их просторных домах. Помимо этих сюжетов, в его работах также можно найти религиозные, поэтические, музыкальные и научные комментарии. [ необходима цитата ]
Одним из аспектов его скрупулезной техники живописи был выбор пигментов Вермеера. [56] Он наиболее известен своим частым использованием очень дорогого ультрамарина ( Молочница ), а также свинцово-оловянного желтого ( Дама, пишущая письмо ), маренового лака ( Христос в доме Марфы и Марии ) и киновари . Он также писал охрой , костяной чернью и лазуритом . [57] Утверждение, что он использовал индийский желтый в картине Женщина, держащая весы [58], было опровергнуто анализом пигмента. [59]
В творчестве Вермеера обнаружено всего около 20 пигментов. Из них семь основных пигментов, которые обычно использовал Вермеер, — это свинцовые белила, желтая охра, киноварь, краплак, зеленая земля, сырая умбра и слоновая кость или костяной уголь. [60]
Техника живописи Вермеера долгое время была предметом споров, учитывая ее почти фотореалистичное внимание к деталям, несмотря на то, что Вермеер не имел формального образования, и несмотря на то, что имеются лишь ограниченные доказательства того, что Вермеер создавал какие-либо подготовительные наброски или следы для своих картин. [61]
В 2001 году британский художник Дэвид Хокни опубликовал книгу Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters , в которой он утверждал, что Вермеер (среди других художников эпохи Возрождения и барокко, включая Ганса Гольбейна и Диего Веласкеса ) использовал оптику для достижения точного позиционирования в своих композициях, и в частности некоторую комбинацию изогнутых зеркал , камеры-обскуры и камеры-люциды . Это стало известно как тезис Хокни-Фалько , названный в честь Хокни и Чарльза М. Фалько , другого сторонника теории.
Филип Стедман опубликовал книгу «Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces» в 2001 году, в которой конкретно утверждалось, что Вермеер использовал камеру-обскуру для создания своих картин. Стедман отметил, что многие картины Вермеера были написаны в одной и той же комнате, и он обнаружил шесть его картин, которые имеют точно такой же размер, как если бы они были написаны изнутри камеры-обскуры на задней стене комнаты. [62]
Сторонники этих теорий указали на доказательства в некоторых картинах Вермеера, например, часто обсуждаемые сверкающие перламутровые блики на картинах Вермеера, которые, как они утверждают, являются результатом примитивной линзы камеры-обскуры, создающей ореол . Также было высказано предположение, что камера-обскура была механической причиной «преувеличенной» перспективы, которую можно увидеть в «Уроке музыки» (Лондон, Королевская коллекция ). [63]
В 2008 году американский предприниматель и изобретатель Тим Дженисон разработал теорию о том, что Вермеер использовал камеру-обскуру вместе с «зеркалом-компаратором», которая по концепции похожа на камеру-люциду, но намного проще и позволяет легко сопоставлять цветовые значения. Позже он модифицировал теорию, чтобы просто включить вогнутое зеркало и зеркало-компаратор. Следующие пять лет он провел, проверяя свою теорию, воссоздавая Урок музыки самостоятельно с помощью этих инструментов, процесс, запечатленный в документальном фильме 2013 года «Вермеер Тима» . [64]
Дженисон выдвинул несколько пунктов в поддержку этой техники: во-первых, сверхточная передача Вермеером спада света вдоль стены. Нейробиолог Колин Блейкмор в интервью с Дженисоном отмечает, что человеческое зрение не может обрабатывать информацию об абсолютной яркости сцены. [65] Другим было добавление нескольких бликов и контуров, соответствующих эффектам хроматической аберрации , особенно заметным в примитивной оптике. Последним, и, возможно, самым показательным, является заметная кривизна в оригинальной картине, передающей завитки на вирджинале . Этот эффект точно соответствовал технике Дженисона, вызванный точным дублированием вида, видимого через изогнутое зеркало.
Эта теория остаётся спорной. Нет никаких исторических свидетельств относительно интереса Вермеера к оптике, а подробный перечень вещей художника, составленный после его смерти, не включает камеру-обскуру или какое-либо подобное устройство. [66] [49] [o] Однако Вермеер был в тесной связи с пионером в производстве линз Антони ван Левенгук , который был его душеприказчиком после смерти. [68]
Считается, что Вермеер создал в общей сложности менее 50 картин, из которых сохранилось 34. [69] Только три картины Вермеера были датированы художником: «Прокурорша» (1656; Дрезденская картинная галерея), «Астроном» (1668; Лувр, Париж) и «Географ» (1669; Штеделевский художественный институт, Франкфурт).
Свекровь Вермеера Мария Тинс владела картиной Дирка ван Бабюрена «Прокурорша » 1622 года (или ее копией), которая появляется на заднем плане двух картин Вермеера. Тот же сюжет был написан и Вермеером. Почти все картины Вермеера представляют собой современные сюжеты в меньшем формате, с более холодной палитрой, в которой преобладают синие, желтые и серые тона. Вермеер написал несколько произведений, изображающих чистый профиль, как, например, картина « Женщина с жемчужным ожерельем» , что было необычно для голландского искусства того времени. [70] Практически все его сохранившиеся работы относятся к этому периоду, обычно это домашние интерьеры с одной или двумя фигурами, освещенными окном слева. [71] Для них характерно чувство композиционного равновесия и пространственного порядка, объединенные жемчужным светом. Повседневные домашние или развлекательные мероприятия проникнуты поэтическим безвременьем (например, « Девушка, читающая письмо у открытого окна» , Дрезден, Gemäldegalerie). К этому периоду также относят два городских пейзажа Вермеера : «Вид Делфта» (Гаага, Маурицхейс) и «Маленькая улочка» (Амстердам, Рейксмюсеум).
Несколько его картин демонстрируют определенную жесткость манеры и, как правило, считаются его поздними работами. Из этого периода выходят «Аллегория веры» (ок. 1670; Музей Метрополитен, Нью-Йорк) и «Любовное письмо» (ок. 1670; Рейксмузеум, Амстердам).
Первоначально работы Вермеера в значительной степени игнорировались историками искусства в течение двух столетий после его смерти. Избранное число ценителей в Нидерландах ценили его работы, но даже при этом многие из его работ приписывались более известным в то время художникам, таким как Метсю или Мирис . Современное повторное открытие дельфтского мастера началось около 1860 года, когда немецкий директор музея Густав Вааген увидел «Искусство живописи» в галерее Чернина в Вене и признал в работе Вермеера, хотя в то время ее приписывали Питеру де Хоху . [72] Исследования Теофиля Торе-Бюргера завершились публикацией его каталога-резоне работ Вермеера в Gazette des Beaux-Arts в 1866 году. [73] Каталог Торе-Бюргера привлек международное внимание к Вермееру [74] и перечислил более 70 его работ, включая многие из тех, которые он считал неопределенными. [73]
После повторного открытия работ Вермеера несколько выдающихся голландских художников смоделировали свой стиль по его работам, включая Саймона Дукера . Другие художники, которые вдохновлялись Вермеером, включают датского художника Вильгельма Хаммерсхёя [75] и американца Томаса Вильмера Дьюинга [76] . В 20 веке поклонниками Вермеера был Сальвадор Дали , который написал свою собственную версию «Кружевницы» (по заказу коллекционера Роберта Лемана ) и сталкивал большие копии оригинала с носорогом в некоторых сюрреалистических экспериментах. Дали также восхвалял мастера в картине «Призрак Вермеера из Делфта, который можно использовать как стол» (1934).
Хан ван Меегерен был голландским художником 20-го века, работавшим в классической традиции. Он стал мастером подделки, мотивированным сочетанием эстетических и финансовых причин, создав и продав множество новых «Вермееров», прежде чем сдаться за подделку, чтобы избежать обвинения в измене, караемой смертной казнью, за сотрудничество с нацистами, в частности, в продаже того, что считалось оригинальным произведением искусства, нацистам. [77]
Вечером 23 сентября 1971 года 21-летний официант отеля Марио Пьер Ройманс украл « Любовное письмо» Вермеера из Дворца изящных искусств в Брюсселе, где оно находилось во временном пользовании Рейксмузеума для выставки «Рембрандт и его эпоха» . [78]
В ознаменование 26-й годовщины открытия выставки работ Вермеера в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, компания Google почтила его память с помощью Google Doodle 12 ноября 2021 года. [79]
На выставке 2023 года в Рейксмузеуме в Амстердаме было представлено 28 его работ, что является самым большим количеством когда-либо показанных вместе. [80] Выставку посетили более 650 000 человек, что сделало ее самой посещаемой выставкой музея. [81] Одновременно с выставкой 2023 года был выпущен документальный фильм « Близко к Вермееру» . Фильм рассказывает о том, как кураторы Грегор Й. М. Вебер и Питер Рулофс искали во временное пользование произведения Вермеера в музеях по всему миру. [82] В 2023 году также вышел еще один фильм о выставке в Рейксмузеуме: «Вермеер: Величайшая выставка». (Внешние ссылки на оба фильма приведены ниже.)
Репутация и работы Вермеера были представлены как в литературе, так и в фильмах. Роман Трейси Шевалье « Девушка с жемчужной сережкой» (1999) и одноименный фильм 2003 года представляют собой вымышленный рассказ о создании Вермеером знаменитой картины и его отношениях с не менее вымышленной моделью.
Многие художники черпают вдохновение в работах знаменитого художника, например, кулинарный фотограф Эйми Твиггер черпает вдохновение в светотени Вермеера для своих вкусовых путешествий по рецептам. [83]
записан как: Ребенок = Иоаннис; Отец = Рейньер Янс; Мать = Дингнум Бальтасарс; Свидетели = Питер Браммер, Ян Хейндрикс, Мартге Янс; Место = Делфт; Дата крещения = 31 октября 1632 г.
