Джонатан Истман Джонсон (29 июля 1824 – 5 апреля 1906) [1] был американским художником и соучредителем Метрополитен - музея в Нью-Йорке , его имя было написано у входа. Он был наиболее известен своими жанровыми картинами , картинами сцен из повседневной жизни, а также портретами как обычных людей, так и выдающихся американцев, таких как Авраам Линкольн , Натаниэль Хоторн , Ральф Уолдо Эмерсон и Генри Уодсворт Лонгфелло . В его более поздних работах часто проявляется влияние голландских мастеров 17 века, у которых он учился в Гааге в 1850-х годах; в свое время он был известен как Американский Рембрандт . [2]
.jpg/1280px-Eastman_Johnson_portrait_of_brother_Philip_Carrigan_Johnson_Jr_(1876).jpg)
Джонсон родился в Ловелле, штат Мэн , в семье Филипа Кэрригана Джонсона и Мэри Кимбалл Чендлер (родилась в Нью-Гэмпшире, 18 октября 1796 года, вышла замуж в 1818 году). Его братьями и сестрами были братья Рубен и Филип , сестры Харриет, Джудит, Мэри, Сара и Нелл. (Его младший брат Филип стал коммодором ВМС США и отцом вице-адмирала Альфреда Уилкинсона Джонсона .)
Истман вырос во Фрайбурге и Огасте , где семья жила на Плезант-стрит, а затем на Уинтроп-стрит, 61. [3] Его отец был владельцем нескольких предприятий и принимал активное участие в братских организациях: он был Великим секретарем Великой Ложи штата Мэн (древние свободные и принятые масоны) (1836–1844). В 1840 году он был назначен государственным секретарем штата Мэн на два года. [2]
Карьера Истмана Джонсона как художника началась, когда в 1840 году отец отдал его в ученики к бостонскому литографу. После того, как политический покровитель его отца, губернатор штата Мэн Джон Фэрфилд , вошел в Сенат США, Джонсон-старший был назначен президентом США Джеймсом Полком в конце 1840-х годов на должность главного клерка в Бюро строительства, оборудования и ремонта военно-морского ведомства. Семья переехала в Вашингтон и сначала жила в арендованном жилье. В 1853 году они купили новый рядный дом на 266 F Street, между Тринадцатой и Четырнадцатой улицами и в нескольких кварталах от Белого дома и офисов военно-морского ведомства, который стал их постоянным домом. [2] Хотя молодой Джонсон какое-то время жил в Бостоне и учился в Европе, он использовал этот дом в качестве своей базы до переезда в Нью-Йорк в конце 1850-х годов. [2]
Молодой Джонсон переехал в Вашингтон, округ Колумбия , примерно в 20 лет, зарабатывая себе на жизнь рисованием карандашом портретов, в том числе Джона Куинси Адамса и Долли Мэдисон , и, вероятно, этому способствовали политические связи его отца. [2] Он вернулся в Новую Англию и поселился в Бостоне в 1846 году в возрасте 22 лет. [4]
В 1849 году Джонсон уехал за границу, в Германию, для дальнейшего обучения в Художественной академии Дюссельдорфа . Это стал новый центр, где многие художники, в том числе многие американцы, изучали искусство. [5] [6] Они принимали участие в Дюссельдорфской школе живописи .
В январе 1851 года Джонсон был принят в студию Эмануэля Готлиба Лойце , [7] [8] немца, некоторое время прожившего в США, прежде чем вернуться в Германию. [5] Его основная работа, завершенная там, - портрет Уортингтона Уиттреджа . [9]
Джонсон переехал в Гаагу , где изучал голландских и фламандских мастеров 17 века. Он закончил свое путешествие по Европе в Париже, обучаясь у академического художника Томаса Кутюра в 1855 году, а затем вернулся в Соединенные Штаты в том же году из-за смерти своей матери.
В 1856 году он посетил свою сестру Сару и ее семью в Супериоре, штат Висконсин . [10] Его гид смешанной расы Стивен Бонга , который был оджибве и афроамериканцем, взял Джонсона среди коренных жителей Анишинаабе ( оджибве ) в окрестностях Верхнего. На протяжении 1857 года Джонсон часто изображал их в интимных, непринужденных позах. [8] По данным Исторического общества Висконсина, Джонсон путешествовал с Бонгой в районы, сегодня известные как Национальный памятник Гранд-Портедж , Национальный памятник Апостольских островов и Национальный парк Айл-Рояль . [11]
К 1859 году Джонсон вернулся на Восток и основал студию в Нью-Йорке . В том же году он закрепил свою репутацию американского художника, выставив в Национальной академии дизайна свою картину « Жизнь негров на юге » (1859 г.) или, как ее в народе называли, « Старый дом Кентукки». Действие происходило на задних дворах Вашингтона, округ Колумбия, а не на плантации. [12] [13] В том же году Джонсон был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1860 году.
Джонсон также стал членом Клуба Союзной лиги Нью-Йорка , которому принадлежат многие из его картин. В 1869 году, в возрасте 55 лет, он впервые женился на Элизабет Бакли. У них была дочь, Этель Истман Джонсон, родившаяся в 1870 году. Этель вышла замуж за Альфреда Рональда Конклинга (племянника сенатора Роско Конклинга ) в 1896 году.
Когда он умер в 1906 году в возрасте 81 года, Истман Джонсон был похоронен на кладбище Грин-Вуд в Бруклине, Нью-Йорк .
Стиль Джонсона во многом реалистичен как по тематике, так и по исполнению. На его эскизы углем не оказали сильного влияния художники того периода, но они больше основаны на его обучении литографии. Более поздние работы демонстрируют влияние голландских и фламандских мастеров 17-го века, а также Жана-Франсуа Милле . Отголоски «Собирателей» Милле можно увидеть в произведении Джонсона «Сбор клюквы, остров Нантакет», хотя эмоциональный тон произведения сильно отличается.
Его тщательное изображение людей, а не стереотипов, повышает реализм его картин. Художник-оджибве Карл Гавбой отмечает, что лица на портретах оджибве 1857 года, написанных Джонсоном, узнаваемы у людей в современной общине оджибве. [14] Некоторые из его картин, такие как «Оджибве Вигвам в Гранд-Портедже», очень реалистичны, с деталями, замеченными в более позднем движении фотореализма . [15]
Его пристальное внимание к источникам света способствует реализму. В портретах « Девочка и домашние животные» и «Мальчик Линкольн» используются отдельные источники света, что похоже на работы голландских мастеров 17-го века, у которых он учился в Гааге в 1850-х годах.
Тематика Джонсона включала портреты богатых и влиятельных людей, от президента Соединенных Штатов до литературных деятелей и неназванных людей. Он наиболее известен своими картинами обычных людей в повседневных сценах. Джонсон часто перерисовывал один и тот же предмет, меняя стиль или детали.
Его работы, посвященные жизни Новой Англии, такие как « Сбор клюквы», «Остров Нантакет» , «Старый дилижанс» , «Пчела-шелушитель», «Остров Нантакет» , «Собиратели сока » и «Сахаривание в лагере», Фрайбург, штат Мэн, утвердили его как художника-жанриста. В течение пяти лет он сделал множество набросков и небольших картин переработки кленового сока в кленовый сахар, но так и не завершил начатую большую работу. [16]
Напротив, знаменитый «Старый дилижанс» он разработал в основном в своей студии и тщательно спланировал его композицию. Дилижанс был основан на заброшенной карете, которую он наткнулся и зарисовал во время похода в Кэтскиллс . Он использовал местных детей, нанятых в качестве моделей из своей студии в Нантакете. Несмотря на эту уловку, картина была отмечена как здоровая, естественная и буколическая. [17]
В 1856–1857 годах Джонсон посетил свою сестру Сару и брата в Супериоре на западной границе Висконсина у озера Верхнее . В путешествии по этому району и во встречах с оджибве ему помогал Стивен Бонга, переводчик и гид родителей-оджибве / афроамериканцев. [11]
Карл Габой, современный художник-оджибве, предполагает, что время, проведенное Джонсоном с Бонгой и его смешанной семьей (у Бонги была не только мать, но и жена-оджибве), изменило его подход к живописи. [14] Конечно, Джонсону удалось убедить многих оджибве позировать ему в качестве подданных. В своих рисунках и картинах Джонсон изображал оджибве в более интимной и непринужденной манере, чем это было свойственно картинам того периода. Необычным было и то, что он часто включал имена героев в названия работ. Он не сосредотачивался исключительно на отдельных портретах, но также писал картины и зарисовки сцен, включающих жилища оджибве, залив Сент-Луис и другие группы оджибве в повседневной деятельности. [14] [15]
Джонсон покинул Висконсин из-за широко распространенной финансовой паники, из-за которой его инвестиции в недвижимость там оказались бесполезными. Он переехал в Цинциннати, штат Огайо, чтобы зарабатывать деньги заказами на портреты, и больше никогда не возвращался к теме оджибве. [17] Его картины и эскизы оджибве остались непроданными при его жизни. Сейчас они принадлежат Историческому обществу округа Сент-Луис в Дулуте, штат Миннесота . [18]
«Жизнь негров на Юге » (1859), завершенная незадолго до начала Гражданской войны, считается шедевром Джонсона. Из-за своей сложности он подробно анализировался и интерпретировался учеными. [19] [20] На картине изображена городская сцена с рабами на «закоулке» в Вашингтоне, округ Колумбия, хотя с того же года она стала широко известна как « Старый дом Кентукки » (на основе песни Стивена Фостера « Мой старый дом в Кентукки »). и его называли показателем жизни плантаций. [2] [12] На картине показан ряд домашних занятий за ветхим домом, справа - дом в лучшем состоянии. (Действие происходит на заднем дворе помещения для рабов возле дома отца Джонсона в Вашингтоне.) [12]
Слева на переднем плане изображены ухаживающие молодой чернокожий мужчина и светлокожая женщина, [2] в центре — музыкант, играющий на банджо, где взрослая женщина танцует с ребенком, а остальные смотрят. На правом краю молодая белая женщина в изысканном белом платье перешагивает порог соседнего дома в этот мир, за ней следует еще одна черная фигура. (Она сестра Джонсона. [12] ) Взрослая чернокожая женщина смотрит в окно наверху, поддерживая маленького светлокожего ребенка, сидящего на частично обрушившейся крыше. У женщины, танцующей с ребенком на среднем переднем плане, самая темная кожа; почти каждый человек окрашен в свой оттенок кожи. [ нужна цитата ]
Эти различия среди «цветных людей» отражают афроамериканское общество Верхнего Юга, но также приглашают зрителя задуматься о смешанном расовом происхождении изображенных. [2] Некоторые элементы намекают или символизируют отношения с невидимым, более богатым белым отцом: дети-мулаты, лестница, ведущая от негритянских кварталов к большому дому по соседству, и, символически, петух высоко на дереве возле более высокого дома и курица. на крыше дома негров. [20] [ нужна страница ] И сторонники, и противники рабства воспринимали эту картину как подтверждающую их мировоззрение, ведь негры кажутся достаточно веселыми, но их дом обветшал. [2] [20] [ нужна страница ]
_Eastman_Johnson.jpg/1280px-A_Ride_for_Liberty_--_The_Fugitive_Slaves_(recto)_Eastman_Johnson.jpg)
«Поездка за свободу – Беглые рабы» (1862), в которой изображена семья рабов, едущая на рассвете на свободу, также требует интерпретации. Джонсон ставит семью рабов в центр своей работы, выступая в качестве вершителей своей собственной судьбы. [21] Кажется, рассвет, и вдалеке светятся штыки, обозначающие линии Союза. [21] Мужчина едет впереди него с ребенком; позади него женщина прижимает к груди младенца. Она оглядывается назад, словно беспокоясь о преследователях или гадая, что она оставила после себя. [21] Куратор Элеонора Харви пишет, что картина «запечатлевает момент, когда начинает вырисовываться весь масштаб вопроса о рабстве. Джонсон поместил этих людей прямо на передний план и тем самым улучшил их тяжелое положение в национальных дебатах». [21]
Джонсон тогда отметил, что картина основана на его наблюдениях во время битвы при Манассасе во время Гражданской войны . [13]
В его работе « Господь — мой пастырь» (1863 г.) изображен афроамериканец, читающий Библию, предположительно 23-ю главу Псалма, что дало название работе Истмана. Здесь он сидит на фоне синей куртки, которая может указывать на службу в армии Союза. Он был написан вскоре после объявления Прокламации об освобождении рабов , благодаря которой многие чернокожие совершили исход из рабства на свободу. Чтение рассматривалось как ключ к способности вольноотпущенников добиваться прогресса. [22]
