Иэн Гиллан (родился 19 августа 1945 года) — английский певец, наиболее известный как солист и автор текстов рок-группы Deep Purple . Он известен своим мощным и многогранным голосом.
Первоначально находясь под влиянием Элвиса Пресли , Гиллан основал и возглавил несколько местных групп в середине 1960-х годов и в конечном итоге присоединился к Episode Six , когда их оригинальный вокалист ушел. Впервые он добился широкого коммерческого успеха после присоединения к Deep Purple в 1969 году. Он ушел из группы в июне 1973 года, дав длительный срок уведомления их менеджерам. После короткого перерыва в музыкальном бизнесе он возобновил свою музыкальную карьеру с сольными группами Ian Gillan Band и Gillan , перед тем как в 1983 году проработал вокалистом в Black Sabbath в течение года. В следующем году Deep Purple воссоединились, и последовало еще два успешных альбома, прежде чем он ушел в 1989 году. Он вернулся в группу в 1993 году и с тех пор остается ее солистом.
В дополнение к своей основной работе — выступлениям с Deep Purple и другими группами в 1970-х и 1980-х годах — он исполнил партию Иисуса в оригинальной записи рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда» (1970) [1] , выступал в благотворительной супергруппе Rock Aid Armenia и участвовал в ряде бизнес-инвестиций и предприятий, включая отель, производство мотоциклов и звукозаписывающую студию Kingsway Studios.
Совсем недавно он давал сольные концерты одновременно со своей последней карьерой в Deep Purple, а его работа и близость к Армении в сочетании с его продолжающейся дружбой с Тони Айомми со времен его недолгого пребывания в Black Sabbath привели его к созданию супергруппы WhoCares с Айомми. Его сольная карьера вне Deep Purple получила всеобъемлющий обзор в бокс-сете Gillan's Inn в 2006 году.
Гиллан родился 19 августа 1945 года [2] в родильном доме Chiswick в Миддлсексе . Его отец, Билл, был кладовщиком на фабрике в Лондоне [3] , который приехал из Гована , Глазго, и бросил школу в 13 лет, в то время как его мать, Одри, была старшей из четырех детей, которые все любили музыку и пение, и чей отец был оперным певцом и пианистом-любителем. Его сестра, Полин, родилась в 1948 году. [4] Одним из самых ранних музыкальных воспоминаний Гиллана было то, как его мать играла « Rondo alla Turca » на фортепиано. [5]
Он рос, переезжая из одной муниципальной квартиры в другую , прежде чем поселиться в трехкомнатной квартире в муниципальном жилом массиве в Крэнфорде , Миддлсекс. [3] В раннем детстве он любил животных и любил читать комиксы Дэна Дэра . [6] Его родители разошлись после того, как Одри узнала, что у Билла был роман, начавшийся, когда он служил в армии во время Второй мировой войны . [7]
Ян начал посещать колледж Хаунслоу и оставался там до начала подросткового возраста. Он находился под влиянием Элвиса Пресли , слушая его записи дома и в местном молодежном клубе. [8] Гиллан недолгое время посещал среднюю школу округа Эктон (теперь средняя школа Эктона ), чтобы сдать экзамены уровня O [9], но отвлекся от учебы после того, как ушел из местного кинотеатра, посмотрев фильм Пресли, и решил, что хочет стать киноактером. [10] Впоследствии он устроился на работу на производство льдогенераторов в Хаунслоу . [11]
Первая попытка Гиллана создать группу называлась Garth Rockett and the Moonshiners, и состояла из него самого на вокале и ударных, а также гитариста Криса Эйлмера , который позже работал с Брюсом Дикинсоном . Группа делала каверы на такие песни, как « Sheila » Томми Роу и « Apache » The Shadows . [8] Он обнаружил, что не может одновременно петь и играть на барабанах, поэтому остановился на роли ведущего вокалиста, регулярно выступая в St Dunstan's Hall, местном молодежном клубе. Вскоре он перешел в другую местную группу, которая также играла в Dunstan's Hall, Ronnie and the Hightones, которые переименовали себя в Javelins после того, как он присоединился. [12] Группа играла каверы на Sonny Boy Williamson , Chuck Berry , Jerry Lee Lewis и Little Richard , и были одними из первых клиентов тогдашнего владельца местного музыкального магазина Джима Маршалла . Группа Javelins распалась в марте 1964 года, а гитарист Гордон Фэрмайнер покинул ее, чтобы присоединиться к группе, которая в конечном итоге стала называться Sweet . [13]
После Javelins Гиллан присоединился к соул-группе Wainwright's Gentlemen, в которую входил ещё один будущий участник Sweet, барабанщик Мик Такер . [14] Группа записала ряд треков, включая кавер-версию хита The Hollies "Ain't That Just Like Me". [15] Хотя группа выступала на нескольких местных популярных музыкальных площадках, успеха они не добились, [16] поэтому в апреле 1965 года он решил присоединиться к Episode Six из Хэтч-Энда . [17]
С Гилланом связалась менеджер Episode Six Глория Бристоу, которая работала на Хельмута Гордона, первоначального менеджера The Detours, позже ставших The Who . [17] Он заменил оригинального вокалиста Энди Росса, который ушел, чтобы жениться, и присоединился к клавишнице и певице Шейле Картер, гитаристам Грэму Картеру и Тони Лэндеру, басисту Роджеру Гловеру и барабанщику Харви Шилдсу. [17] Гиллан считает Episode Six своей первой по-настоящему профессиональной группой, и в первые дни их спонсировал и поддерживал Тони Блэкберн , который иногда сопровождал Гиллана на сцене. [18] Позже, помимо концертов в Великобритании, Episode Six также гастролировала по Германии и Бейруту , [19] и регулярно появлялась в программе BBC Light . Во время работы с Episode Six Гиллан начал писать песни вместе с Гловером, что в конечном итоге сформировало долгосрочное партнерство. [20] После напряженного тура по Бейруту Шилдс покинул группу и был заменен сначала Джоном Керрисоном, а затем Миком Андервудом . [21] Андервуд ранее играл в The Outlaws с Ричи Блэкмором , и именно через него Ян узнал о Deep Purple . [22] [23] К 1969 году, выпустив девять синглов, ни один из которых не попал в чарты Великобритании, [22] и посчитав их стиль музыки слишком ограничивающим для себя, он решил покинуть Episode Six. [21]
К весне 1969 года Deep Purple вошла в топ-5 хитов США с песней « Hush », но группа, в частности Ричи Блэкмор , Джон Лорд и Ян Пейс , решили, что их будущее в хард-роке , а не в психоделическом поп-звучании ранней группы. [24] [22] В июне 1969 года Блэкмор, Лорд и Пейс отправились на концерт Episode Six в пабе и впоследствии предложили Гиллану работу в качестве нового вокалиста, спросив его, знает ли он также хороших басистов. [25] Поскольку Гловер к тому моменту был достаточно опытным автором песен, его также взяли на работу. [22] Они оба были приняты в группу 16 июня 1969 года, [26] заменив вокалиста Рода Эванса и басиста Ника Симпера соответственно. Старый состав Deep Purple продолжал давать несколько концертов до конца тура The Book of Taliesyn . Эванс и Симпер были уволены менеджерами Тони Эдвардсом и Джоном Колеттой после последнего концерта этого тура, который состоялся в клубе Top Rank в Кардиффе 4 июля. [27]
Гиллан впервые появился на сцене с Deep Purple в Speakeasy в Вест-Энде Лондона 10 июля. [27] Поскольку группа репетировала всего несколько недель, они полагались на старые инструментальные композиции, такие как « Wring That Neck » и « Mandrake Root », чтобы заполнить сет. Не зная, что делать, Гиллан нашел на сцене пару конг и решил играть на них во время этих инструментальных секций. [28]
Deep Purple Mk.II продолжили репетиции в Hanwell Community Centre . [26] Одним из первых вкладов Гиллана в группу во время этих репетиций стала вокальная мелодия и текст песни « Child in Time ». [29] В Hanwell группа написала то, что в конечном итоге стало большей частью In Rock в течение 1969 года, [29] хотя они были прерваны в сентябре, чтобы исполнить Концерт Лорда для группы и оркестра , одноразовое выступление в сентябре в Королевском Альберт-холле с Королевским филармоническим оркестром . Гиллан, как и Блэкмор, изначально были недовольны тем, что им пришлось исполнять концерт, и написали текст ко второй части днем выступления на салфетке в итальянском ресторане. [30]
Гиллан сказал, что Артур Браун вдохновил его включить скриминг в свой собственный стиль: «Он изменил мою жизнь» [31] .
В 1970 году Гиллан получил звонок от Тима Райса , который попросил его исполнить партию Иисуса в оригинальной записи альбома 1970 года Jesus Christ Superstar , будучи впечатленным его выступлением в "Child in Time". После нескольких репетиций с Райсом и Эндрю Ллойдом Уэббером , он записал все свои вокальные партии за три часа. [32] Впоследствии ему предложили главную роль в экранизации 1973 года . Гиллан потребовал не только заплатить ему 250 000 фунтов стерлингов [33] за свою роль в фильме, но и настоял, без согласия своего менеджера, чтобы вся группа была оплачена, поскольку съемки пересекались с запланированным туром. Продюсеры отказались, вместо этого взяв на роль Иисуса Теда Нили , и Гиллан продолжил играть в группе. [34]
После 1971 года, особенно после выхода Fireball , Гиллан начал разочаровываться в рабочей нагрузке группы, которая не имела ни одного отпуска с момента своих первых репетиций в Ханвелле. Он начал пить, и отношения между ним и остальными участниками группы стали напряженными, особенно с Блэкмором. 6 ноября 1971 года он заболел гепатитом , ожидая посадки на самолет в Чикаго, отменив оставшуюся часть тура по США. [35]
К декабрю 1972 года, записав Machine Head , Made in Japan и ещё не выпущенный Who Do We Think We Are с Deep Purple, Гиллан наконец решил, что рабочая нагрузка довела его до истощения. В отличие от некоторых участников группы, он был недоволен Made in Japan и не любил концертные альбомы в целом. [36] Он имел обыкновение идти в студию после того, как остальная часть группы записывала и заканчивала фоновые треки, особенно для Who Do We Think We Are , чтобы записать свой вокал отдельно. [22] Он постоянно конфликтовал с Блэкмором, регулярно не соглашаясь по поводу музыки, [37] что привело к тому, что Гиллан написал о нём «Smooth Dancer». Во время тура в Дейтоне, штат Огайо , он сел и написал менеджерам группы заявление об увольнении, заявив, что намерен покинуть группу с 30 июня 1973 года. [38]
После ухода из Deep Purple Гиллан ушел из выступлений, чтобы заняться различными неудачными деловыми начинаниями. Они включали инвестиции в размере 300 000 фунтов стерлингов в отель недалеко от Оксфорда. Вторым был проект Mantis Motor Cycles, который пострадал от краха британской мотоциклетной промышленности в середине 1970-х годов, что привело к тому, что Гиллан был вынужден подать на ликвидацию . [39] Однако более удачная возможность появилась с его инвестициями в Kingsway Studios в 1974 году. [40] Это привело к живому выступлению на Butterfly Ball 16 октября 1975 года, когда он заменил Ронни Джеймса Дио в последнюю минуту. [41]
В 1975 году Гиллан сформировал Ian Gillan Band с гитаристом Рэем Фенвиком , клавишником Майком Мораном, быстро замененным Микки Ли Соулом, а затем Колином Таунсом на клавишных, Марком Наусифом на барабанах и Джоном Густафсоном на басу. [42] Их первый альбом Child in Time был выпущен в июле 1976 года, за ним последовали Clear Air Turbulence в апреле 1977 года и Scarabus в октябре. [43] Звучание группы имело отчетливый джаз-роковый аспект, который, хотя и был интересен Гиллану, оказался коммерчески неудачным, особенно потому, что в то время был популярен панк-рок . [44]
Затем Гиллан сформировал новую группу, просто назвав ее Gillan , сохранив Таунса (который будет соавтором большей части материала) и добавив гитариста Стива Берда, басиста Джона Маккоя и барабанщика Пита Барнакла . [45] Берда и Барнакла быстро заменили Берни Торме и бывший коллега по Episode Six Мик Андервуд, после того как Гиллан увидел, как Торме играет с его панк-трио. [46] У этой группы было более мощное хард-роковое звучание, [45] и выпуск Mr. Universe в октябре 1979 года вернул Иэна Гиллана в британские чарты, хотя независимая звукозаписывающая компания, на которой вышел альбом — Acrobat Records — закрылась вскоре после выхода альбома, что побудило Ричарда Брэнсона заключить контракт с Virgin Records . [47]
Некоторое время назад, около Рождества 1978 года, Гиллан посетил Блэкмор, который предложил ему место ведущего вокалиста в Rainbow , после ухода из группы Дио. [48] Гиллан отказался из-за меньшей загруженности группы по сравнению с его собственной. Тем не менее, пара играла вместе три вечера в клубе Marquee — это был первый раз, когда двое мужчин разделили сцену с 1973 года. [49]
Гиллан продолжил выпускать Glory Road в 1980 году, что привело к появлению группы в первом из нескольких выпусков Top of the Pops . [46] Он считал этот альбом своей лучшей работой со времен Machine Head, выпущенного почти десятилетием ранее. [50] После выхода следующего альбома Future Shock Торме покинул группу из-за разногласий по поводу финансов группы и из-за пропуска выступления в Top of the Pops . Его заменил Яник Герс . Позже Торме подал в суд на Гиллан за музыкальные гонорары и выиграл. Герс появился на следующих двух альбомах группы, Double Trouble и Magic . [51]
В 1982 году Иэн Гиллан объявил, что группа распускается, так как ему нужно было дать отдохнуть поврежденным голосовым связкам . [52] Остальные участники группы Гиллан, в частности Маккой и Таунс, были недовольны внезапным распадом группы так скоро после успеха Magic . [53]
В 1983 году менеджер Дон Арден пригласил Гиллана присоединиться к Тони Айомми , Гизеру Батлеру и Биллу Уорду — основателям Black Sabbath — в супергруппе. Хотя у группы были сомнения, 6 апреля 1983 года было официально объявлено, что Гиллан заменил Ронни Джеймса Дио в Sabbath. Группа записала Born Again в студии Manor Studios в Оксфордшире. Уорд вспоминал, что ему «не особенно нравились некоторые тексты песен, которые Ян выдвигал вперед и вставлял в песни. Не потому, что Ян не пишет хорошие тексты или что-то в этом роде; я думаю, что Ян отличный исполнитель, великолепный певец, и часто временами я думаю, что его тексты могут быть довольно блестящими. Но у меня просто есть личные различия в том, что мне нравится слышать в плане текстов песен, и поэтому я чувствовал себя ужасно оторванным». [54]
Ссылаясь на проблемы со здоровьем, Уорд решил не сопровождать остальных во время последующего тура и был заменен Бев Беван . [55]
Гиллан должен был выучить старый репертуар Sabbath, но у него возникли трудности с запоминанием слов. Его решением было написать тексты песен на папке из оргстекла и положить ее на пол сцены, переворачивая страницы ногами. К сожалению, сухой лед на сцене не позволял прочитать слова, в результате чего зрители мельком видели, как он выглядывает из-за микрофона, чтобы спеть несколько строк, а затем исчезает под сухим льдом, чтобы прочитать следующий сет. [56] Наряду с материалом из Born Again и более старыми номерами Sabbath, группа регулярно исполняла " Smoke on the Water " Deep Purple на бис. [57] Гиллан решил, что не может долго оставаться вокалистом Sabbath, и ушел после второго тура по Северной Америке. [58] "Мы записали альбом и провели мировой тур, и я наслаждался каждой минутой", - вспоминал он. "Это была самая длинная вечеринка, на которой я когда-либо был". [59]
После разочарования в Black Sabbath Гиллан присоединился к возрожденным Deep Purple в апреле 1984 года, объявив об их возвращении на радиошоу Томми Вэнса . [60] Реформированная группа репетировала в Стоу, штат Вермонт , и записала альбом Perfect Strangers , за которым последовало очень успешное мировое турне. [61] Еще один студийный альбом с этим составом, The House of Blue Light, вышел в 1987 году, но Гиллан был обеспокоен конечным результатом, заявив: «В целом альбому чего-то не хватает. Я не чувствую духа группы». [62]
.jpg/1280px-Deep_Purple_(1985).jpg)
За этим последовал концертный альбом Nobody's Perfect в 1988 году. Концертный альбом также включал студийную перезапись хита 1968 года "Hush" с Гилланом на вокале, в ознаменование 20-летия Deep Purple. (Оригинальный релиз 1968 года был исполнен Родом Эвансом). Гиллан позже заметил, что альбом был "воплощением всего неправильного в Purple". [63]
В отличие от своего опыта с Deep Purple в 1970-х годах, Гиллан чувствовал разочарование от того, что группа больше не работала достаточно хорошо. Чтобы выполнить свой контракт с Virgin, [64] он организовал сторонний проект с Гловером, сочиняя и записывая песни, которые не соответствовали устоявшемуся хард-роковому стилю Purple, [65] что привело к появлению альбома Accidentally on Purpose . К 1989 году напряженность между Гилланом и Блэкмором снова всплыла на поверхность из-за большего энтузиазма первого по поводу гастролей и разногласий по поводу музыки — песня «Mitzi Dupree» на The House of Blue Light является оригинальной демоверсией, поскольку Блэкмор отказался перезаписывать ее. [66] Это привело к тому, что Блэкмор созвал репетицию без Гиллана. [67] После ожесточенного спора Гловер сказал Гиллану: «Иэн, на этот раз ты зашел слишком далеко», и его уволили. [68]
Гиллан, тем временем, сформировал новую версию Garth Rockett and the Moonshiners с клавишником Марком Баклом, басистом Кейтом Малхолландом, барабанщиком Луисом Розенталем и гитаристами Гарри Шоу и Стивом Моррисом. Группа регулярно гастролировала до 1989 года и записала альбом Naked Thunder . [69] Позже Гиллан выразил недовольство альбомом, назвав его «довольно гудящим». [70] В это время Гиллан также появился на перезаписях «Smoke on the Water» с Rock Aid Armenia , состоящими из него самого , Брайана Адамса , Тони Айомми , Дэвида Гилмора , Роджера Тейлора , Брайана Мэя , Брюса Дикинсона и Пола Роджерса в качестве благотворительной записи для оказания помощи Армении после недавнего землетрясения . Он продолжал гастролировать со своей сольной группой, хотя и с несколькими изменениями состава по всей Европе, США и России. [71]
По настоянию Гловера, Лорда и Пейса, которые хотели, чтобы он был в составе Deep Purple для тура в честь 25-летия группы, Гиллан вернулся в 1992 году, чтобы записать альбом The Battle Rages On . Гиллан был недоволен работой над альбомом, поскольку он уже был частично завершён с Джо Линном Тёрнером, и от него требовалось только написать тексты песен и вокальные мелодии, что, как и следовало ожидать, вызвало критику со стороны Блэкмора. [72] Блэкмор покинул Deep Purple после европейского тура в поддержку альбома в 1993 году. Впоследствии Гиллан и Блэкмор восстановили свои отношения друг с другом. [73]
Гиллан был особенно воодушевлен продолжением после ухода Блэкмора, и после недолгого пребывания с Джо Сатриани , Deep Purple наняли гитариста Dixie Dregs / Kansas Стива Морса . Он был готов немедленно внести изменения в концертный сет, добавив редко исполняемые тогда " Maybe I'm a Leo " (названные в честь знака зодиака Гиллана) и " When a Blind Man Cries " - последняя с тех пор стала основной в сет-листе группы. Он сказал, что их первый альбом с Морсом, Purpendicular , "был настолько важной записью для Deep Purple, что без нее [другие записи] не могли бы быть возможны". [62] Он остался солистом Purple, и группа добилась большего успеха в турах, чем в продюсировании записей. [74]
Гиллан уделяет особое внимание текстам песен Deep Purple и считает их своей главной композиторской ролью в группе. Обсуждая важность текстов песен, он сказал: «Слова должны звучать хорошо. Они должны звучать как инструмент, они должны иметь правильную ударную ценность». [62] Он описал слова Bananas 2003 года как «в основном политику». [62] [75]
У меня никогда не было никаких амбиций в жизни. Я просто плыву изо дня в день с глупой ухмылкой на лице.
— Иэн Гиллан, [76]
Хотя Гиллан регулярно гастролирует с Deep Purple с 1994 года, он находит время и для других проектов.
31 марта 2006 года Гиллан появился на концерте памяти Томми Вэнса в Лондоне. Его сопровождали Роджер Гловер , Стив Моррис, Дин Ховард, Майкл Ли Джексон, Гарри Джеймс, Сим Джонс и Ричард Коттл. [77]
В апреле 2006 года Гиллан выпустил CD/мультимедийный проект, документирующий его 44-летнюю карьеру, под названием Gillan's Inn . Тони Айомми , Джефф Хили , Джо Сатриани , Дин Ховард , а также нынешние и бывшие участники Deep Purple, такие как Джон Лорд, Роджер Гловер, Ян Пейс, Дон Эйри и Стив Морс, представлены на этом CD и DVD 2006 года. Проект, спродюсированный Ником Благоной, включает перезаписанную подборку его Deep Purple, Black Sabbath и сольных треков. [78] В то же время, что и Gillan's Inn , Гиллан объявил, что его сольные альбомы с Ian Gillan Band и Гилланом 1970-х и 1980-х годов будут переизданы в конце 2006 года и начале 2007 года на Demon Records . [79]
Гиллан исполнила вокал в песне Eternity из видеоигры Blue Dragon 2006 года , написанной Нобуо Уэмацу . [80]
Иэн Гиллан спел в двух песнях из студийного альбома Джона Лорда и Hoochie Coochie Men, Danger. White Men Dancing , выпущенного в конце 2007 года. 2 апреля 2007 года Гиллан выпустил DVD Highway Star – A Journey in Rock . DVD содержит 6 часов видеоматериалов, включая документальные фильмы и музыкальные клипы. За ним в феврале 2008 года последовал двойной концертный альбом на Edel Records , Live in Anaheim , в который вошли классические песни Гиллана и Deep Purple, а также несколько раритетов. Сопутствующий DVD был выпущен в мае 2008 года. [79]
3 мая 2008 года Иэн Гиллан выступил на концерте памяти Джеффа Хили в Торонто , Канада. [81] Ранее он играл вживую с Хили в Торонто в феврале 2005 года. Он выпустил студийный альбом под названием One Eye to Morocco в марте 2009 года. [82]
В 2010-х годах Гиллан время от времени выступал с оркестрами в Европе, в том числе исполняя аранжировки песен Deep Purple. [83]
Гиллан выразил особую симпатию к Армении и сохранил там популярность со времен Rock Aid Armenia в 1989 году, что привело к формированию им супергруппы WhoCares в качестве сайд-проекта Deep Purple. 2 октября 2009 года в честь 20-летия Rock Aid Armenia Гиллан вместе с Тони Айомми , Джеффом Даунсом и организатором проекта Джоном Ди были приняты премьер-министром Армении, который наградил их орденами Почета республики. [84]
26 и 27 марта 2010 года в Ереване Гиллан выступил с Государственным филармоническим оркестром Армении . На пресс-конференции в Ереване 27 марта Гиллан заявил, что считает Армению своей духовной родиной. [85]
В 2010 году Иэн Гиллан встретился с Тони Айомми , Нико МакБрэйном и Джоном Лордом , Микко Линдстрёмом из HIM и Джейсоном Ньюстедом в студии в Лондоне, чтобы закончить запись песни под названием « Out of my Mind », которая была выпущена в следующем году. Это в пользу музыкальной школы, которая будет построена в Гюмри , Армения — проект, над которым Иэн Гиллан работал с другими с момента своих сольных концертов в Ереване в 1990 году. [86]
На обратном пути из Армении в 2011 году, после получения каждой из них Почетной медали президента Армении, Гиллан и Айомми решили создать сторонний проект WhoCares для специальных записей (и возможных выступлений), посвященных сбору денег на определенные цели. [87] 20 сентября 2013 года Иэн Гиллан принял участие в открытии музыкальной школы Octet в Гюмри. Восточная епархия Армянской церкви Америки назвала Иэна Гиллана своим «Другом армян» 2014 года и вручила ему награду на 112-й епархиальной ассамблее в Нью-Йорке. [88]
В 2010 году Иэн Гиллан вёл документальный фильм о польском композиторе и пианисте Фредерике Шопене в Польше, режиссёром которого был Ежи Шкамрук. «История Шопена» рассказывает о восхождении композитора и документирует его польские годы. Фильм завоевал несколько международных наград, включая награду за лучший документальный фильм на международном фестивале Tourfilm во Флорианополисе, Бразилия. Он был показан на польском канале Discovery Historia 21 июня 2011 года. Впоследствии он был выпущен на DVD. [89]
Гиллан состоял в отношениях с Зои Дин с 1969 по 1978 год. Они знали друг друга со времён его работы в Episode Six. [90] В 1984 году Гиллан женился на своей девушке Брон (1955 - 19 ноября 2022), которой он посвятил «Keep It Warm» из альбома Black Sabbath 1983 года Born Again . [91] Дважды они возобновляли свои брачные клятвы. Их дочь Грейс Гиллан также работает певицей в группе Papa LeGal. [92] Гиллан живёт недалеко от Лайм-Реджиса , Дорсет, и имеет дом на юге Португалии. [93] [94]
Гиллан болеет за «Куинз Парк Рейнджерс» и является поклонником крикета. [95]
Его фамилию иногда пишут с ошибкой как «Джиллиан». Сам Гиллан высмеял это в тексте песни «MTV», трека из альбома Deep Purple 2005 года Rapture of the Deep , когда он пел о «Мистере Гровере и Мистере Джиллиане». [96]
Rock Aid Armenia (1990): с Брайаном Адамсом , Брюсом Дикинсоном , Полом Роджерсом , Джеффом Бошамом, Китом Эмерсоном , Джеффом Даунсом , Брайаном Мэем , Дэвидом Гилмором , Ричи Блэкмором , Алексом Лайфсоном , Крисом Сквайром и Роджером Тейлором
Цитаты
Источники
Дальнейшее чтение
