Артур Уилтон Браун (родился 24 июня 1942 года) [4] — английский певец и автор песен, наиболее известный своими яркими и театральными выступлениями, эклектичными (иногда экспериментальными) работами и мощным, широкополосным оперным голосом, в частности, своими высокими криками банши . Он также известен своим уникальным сценическим образом, включающим экстремальную раскраску лица и горящий шлем.
Браун был солистом различных групп, наиболее известными из которых были Crazy World of Arthur Brown и Kingdom Come , за которыми последовала разнообразная сольная карьера, а также сотрудничество с Hawkwind , The Who и Клаусом Шульце . В конце 1960-х годов популярность Crazy World of Arthur Brown была такова, что группа делила выступления с Who, Джими Хендриксом , The Mothers of Invention , The Doors , Small Faces и Джо Кокером , среди прочих. [5]
Он наиболее известен по синглу « Fire » группы The Crazy World of Arthur Brown 1968 года, который достиг первого места в UK Singles Chart и Canada, и второго места в US Billboard Hot 100 [6], а также по его родительскому альбому The Crazy World of Arthur Brown , который достиг второго места в Великобритании, шестого места в Канаде и седьмого места в США. [7] После успеха сингла «Fire» пресса часто называла Брауна « Богом адского огня » [8] в связи с начальной выкрикиваемой строкой песни, прозвище, которое существует и по сей день. [9]
Хотя Браун имел ограниченный коммерческий успех и никогда не выпускал другой записи, столь же успешной в коммерческом плане, как «Fire», он по-прежнему оказывал значительное влияние на широкий круг музыкантов во многих жанрах благодаря своему оперному вокальному стилю, дикому сценическому образу и часто экспериментальным концепциям; он считается пионером шок-рока и прогрессивного рока и оказал влияние как на электронную, так и на хэви-метал музыку . В 2005 году Браун получил награду «Шоумен года» от журнала Classic Rock , получив награду на церемонии вручения наград Classic Rock Roll of Honour Awards, состоявшейся в лондонском Café de Paris .
Браун родился в Уитби , где его родители содержали гостевой дом. После окончания школы Roundhay Grammar School в Лидсе , Йоркшир, Браун поступил в Лондонский университет и Университет Рединга [10] и изучал философию и право, но вместо этого он тяготел к музыке, сформировав свою первую группу Blues and Brown, во время учебы в Рединге. [10] После периода выступления в нескольких группах в Лондоне, Браун затем переехал в Париж в 1966 году, где он работал над своими театральными навыками. [10] В этот период он записал две песни для фильма Роджера Вадима по роману Эмиля Золя La Curée . [10] Вернувшись в Лондон на рубеже 1966 и 1967 годов, он был временным участником лондонской R&B /soul/ ska группы Ramong Sound , которая вскоре стала хитовой соул-группой Foundations . [11]
К тому времени, как Foundations подписали контракт с Pye Records , Браун покинул группу, чтобы сформировать свою собственную группу Crazy World of Arthur Brown . [12] В состав группы входили Винсент Крейн ( орган Хаммонда и фортепиано), Драчен Тикер (ударные) и Ник Гринвуд (бас). Браун быстро заработал репутацию за необычные выступления, которые включали использование горящего металлического шлема, что приводило к случайным неудачам, например, во время раннего выступления на Виндзорском фестивале в 1967 году, где он носил на голове дуршлаг, пропитанный метанолом . Топливо, вылитое на его голову, случайно загорелось; прохожий погасил пламя, вылив пиво на голову Брауна, что предотвратило какие-либо серьезные травмы. [13] Затем пылающая голова стала фирменным знаком Артура Брауна. Иногда он также раздевался догола во время выступления, особенно на фестивале Palermo Pop 70 в Сицилии , Италия, в июле 1970 года, где он был арестован и депортирован. [14] Он также был известен своим экстремальным макияжем, который он носил на сцене, что позже нашло отражение в сценических выступлениях Элиса Купера и Kiss . [15] [16] Он также был известен своим мощным оперным голосом и высокими криками.
К 1968 году дебютный альбом The Crazy World of Arthur Brown стал хитом по обе стороны Атлантики. Спродюсированный менеджером The Who Китом Ламбертом и исполнительным продюсером Питом Таунсендом на Track Records, лейбле, основанном Ламбертом и Крисом Стэмпом , он выделил не менее удивительный хит-сингл « Fire » и содержал версию « I Put a Spell on You » от Screamin' Jay Hawkins , столь же странного шоумена. «Fire» был продан тиражом более миллиона копий и был удостоен золотого диска . [17] С тех пор песня увидела свою первую строчку «I am the God of Hellfire», семплированную во многих других местах, наиболее заметной из которых является рейв-гимн Prodigy 1992 года « Fire ». [15] [16] Группа записала второй альбом под названием Strangelands , который планировалось выпустить в 1969 году, но лейбл отложил его из-за опасений, что он не будет иметь коммерческого потенциала. Альбом отличался более экспериментальным и авангардным звучанием, которое избавило от поп-сенсорности дебютного альбома Crazy World. Strangelands был выпущен только в 1988 году. В 1968 году Тикер был заменен из-за его авиафобии барабанщиком Карлом Палмером , позже игравшим в Atomic Rooster и Emerson, Lake & Palmer , для второго американского тура группы в 1969 году, во время которого также ушел клавишник Винсент Крейн — хотя он вскоре вернулся. [10] Однако Крейн и Палмер в конечном итоге ушли в июне 1969 года, чтобы сформировать Atomic Rooster , что ознаменовало конец Crazy World Артура Брауна. [10]
Хотя Браун так и не выпустил ни одной записи, которая имела бы такой же коммерческий успех, как «Fire», он работал с разнообразной группой музыкантов над проектами Strangelands, Puddletown Express и (недолго) Rustic Hinge, на который оказал влияние Captain Beefheart , прежде чем выпустить три альбома со своей новой группой Kingdom Come в начале 1970-х. [10] [18] [N 1]
_&_DK-1_keyboard_(1969),_Mus%C3%A9e_de_la_Musique_de_Paris.jpg/1280px-EMS_VCS_3_synthesizer_(1969,_SN_297)_&_DK-1_keyboard_(1969),_Mus%C3%A9e_de_la_Musique_de_Paris.jpg)
Каждый из трех альбомов Kingdom Come имеет свой собственный характер. Первый, Galactic Zoo Dossier, был очень сложным концептуальным альбомом, по-видимому, на тему человечества, живущего в зоопарке и находящегося под контролем космических, религиозных и коммерческих сил. Второй, просто названный Kingdom Come, был в общих чертах на тему воды, которая, как Браун объявил четырьмя годами ранее, станет темой второго альбома Crazy World. Он был музыкально более традиционным, чем первый, гораздо менее тяжелым, хотя местами странным. Третий альбом, Journey (1973), записанный в Rockfield Studios в Уэльсе, был космическим рок-альбомом, в котором Браун играл на ранней драм-машине и тем самым заменил ряд барабанщиков. Группа также записала три своих песни в прямом эфире Peel Session для шоу Джона Пила на BBC Radio 1 25 сентября 1972 года. [19] Ричи Унтербергер из Allmusic сказал, что альбом был «наиболее отмечен в ретроспективе как одна из первых рок-записей, в которой использовалась драм-машина, что было еще довольно новаторским в 1973 году» . [20] Это было особенно примечательно в треке «Time Captives». [21] Браун вспоминал, что «весь альбом основан на драм-машине, и у нас было много идей, которые мы хотели исследовать, используя эту технологию. [22] Драм-машина, которую они использовали, была Bentley Rhythm Ace, британская версия Ace Tone Rhythm Ace FR-1 . [19]
Обойденный вниманием после выпуска, Journey получил в целом положительные ретроспективные отзывы критиков. Алан Холмс из Freq сказал, что « Journey настолько опередил свое время, что вам приходится постоянно проверять обложку, чтобы убедиться, что там действительно написано 1973, а не 1983», и что альбом был «не только шедевром Артура Брауна, но и одним из действительно великих альбомов семидесятых». [23]
Сценические номера для всех трех альбомов представляли собой дикую смесь спецэффектов, драматических костюмов и красочных театральных постановок, которые иногда были спорными. Браун заявил, когда Kingdom Come был сформирован, что намерение состояло в том, чтобы создать мультимедийный опыт, и группа всегда следовала этой политике. Концепции, музыка и театральные постановки оказались очень популярными в университетских кругах, но оказались слишком необычными для широкой аудитории. Группа появилась на фестивале Гластонбери 1971 года в Сомерсете, Англия, и снялась в фильме Glastonbury Fayre , который был показан в кинотеатрах. [24]
В последующие годы Браун выпустил несколько сольных альбомов. В 1973 году он был одним из исполнителей на альбоме Роберта Кэлверта Captain Lockheed and the Starfighters вместе с рядом других участников Hawkwind. [25] В 1975 году он появился в рок-опере Who Томми в роли «Священника». [10] Позже в том же году он внес свой вклад в вокал для песни «The Tell-Tale Heart» на концептуальном альбоме Tales of Mystery and Imagination , основанном на По , группы Alan Parsons Project . В 1979 и 1980 годах он сотрудничал с немецким электронным музыкантом Клаусом Шульце , и его можно услышать на альбомах Dune , ...Live... и Time Actor . [26] Кроме того, в 1979 году он переехал в Африку и прожил там шесть месяцев. Он руководил Национальным оркестром Бурунди, рок-группой из девяти человек, которая исполняла песни Джими Хендрикса и местную музыку. [27]
В 1980-х годах Браун переехал в Остин, штат Техас , откуда родом его жена, и получил степень магистра в области консультирования. [28] 17 января 1987 года Браун исполнил «Fire» в сегменте «Flashback» телевизионной программы Solid Gold . [29] Вместе с бывшим барабанщиком Mothers of Invention Джимми Карлом Блэком он также стал художником и плотником на несколько лет, [10] и выпустил с ним альбом Brown, Black & Blue (1988). В 1992 году Браун и его коллега-консультант Джим Максвелл основали Healing Songs Therapy, службу, которая завершилась тем, что Браун создал песню для каждого клиента об их эмоциональных проблемах. [30]
Браун вернулся в Англию в 1996 году. В 1997 году он перезаписал "Fire" с немецкой группой Die Krupps , а в 1998 году он выступил с устным выступлением на альбоме Брюса Дикинсона The Chemical Wedding , прочитав отрывок из трех стихотворений Уильяма Блейка , и появился в роли Сатаны в музыкальном клипе Дикинсона на песню "Killing Floor". Он был рассказчиком на живом исполнении альбома Pretty Things SF Sorrow (1998) в студии Abbey Road . Он также появлялся на телевидении, несколько раз в 1999 году участвуя в качестве гостя в треке Kula Shaker "Mystical Machine Gun". [ нужна цитата ]
Дальнейшее изменение музыкального направления произошло, когда он сформировал акустическую группу и отправился в тур с Тимом Роузом в 1999 году. Затем эта группа добавила Стэна Адлера (виолончель и бас) и Малкольма Мортимора (ударные) и выпустила альбом Tantric Lover (2000). Однако состав не продержался долго, и Браун собрал новую группу с гитаристом Рикки Паттеном и мультиинструменталистом Ником Пинном . В 2002 году Брауна попросили поддержать Роберта Планта в его туре Dreamland. К тому времени Паттена заменил гитарист Крис Брайант. Теперь Браун получал больше внимания со стороны СМИ. Его группа недолгое время называлась Giant Pocket Orchestra, а также Instant Flight. В середине этого, в 2003 году, Браун выпустил Vampire Suite (2003), альбом с Джошем Филипсом и Марком Бржезицки из группы Big Country , выпущенный на лейбле Ian Grant's Track Records . [31] Примерно в это же время Sanctuary Records переиздала каталог записей Брауна . [ необходима ссылка ]
В 2001 и 2002 годах Браун несколько раз появлялся в качестве гостя на концертах Hawkwind, а затем гастролировал с ними в качестве приглашенного вокалиста. В своем туре в декабре 2002 года Hawkwind исполнили несколько песен Брауна из эпохи Kingdom Come, а также «Song of the Gremlin», которую Браун пел в Captain Lockheed and the Starfighters ; это было задокументировано на DVD Hawkwind Out of the Shadows . [25]
Браун также исполнил вокальные партии в двух треках студийного альбома Hawkwind Take Me to Your Leader , выпущенного в 2005 году. [32] Один из них — это устная песня «A Letter to Robert», в которой Браун вспоминает разговор с Робертом Кэлвертом . [32] Браун продолжил свое сотрудничество с Hawkwind, гастролируя с группой в поддержку их тура в честь 40-летия в Великобритании в 2009 году. [ требуется ссылка ]
Браун воссоединил оставшихся участников Kingdom Come (кроме Деса Фишера) в 2005 году для одноразового концерта в The Astoria в Лондоне, исполнив материал из альбома Kingdom Come Galactic Zoo Dossier с бисом "Spirit of Joy". Это шоу принесло Брауну награду "Шоумен года" от журнала Classic Rock , а Браун получил награду на церемонии вручения наград Classic Rock Roll of Honour Awards, состоявшейся в лондонском Café de Paris . [33] В 2007 году Браун и Пинн выпустили Voice of Love на лейбле Côte Basque, включив в себя ряд оригинальных записей. [34]
В августе 2007 года во время концерта в Льюисе , Восточный Сассекс, Англия, Браун снова поджег свои волосы. Пытаясь потушить пламя, Фил Роудс, участник группы, также загорелся. Браун продолжил после того, как пожар был потушен; однако он потерял несколько прядей волос. [35] Он появился в качестве священника в видеоклипе на песню Darkness « Is It Just Me? ». В 2009 году дочерняя компания Cherry Red Records Lemon Recordings начала переиздание бэк-каталога Брауна, которое продолжилось с 2010 года на их родственном лейбле Esoteric Recordings . [36]
В 2010 году Браун отыграл сет на фестивале Гластонбери в Глейде. 10 июня 2011 года, за несколько дней до своего 69-летия, он отыграл на фестивале Рэя Дэвиса Meltdown в Королевском зале Елизаветы в Лондоне, где он пригласил Z-Star спеть с ним дуэтом. Шесть недель спустя, снова в Лондоне, он отыграл на фестивале High Voltage ; концерт был записан и выпущен (только на виниле) как The Crazy World of Arthur Brown Live at High Voltage . В 2012 году Браун и Рик Паттен выпустили The Magic Hat вместе с одноименным комиксом Мэтта Ховарта . В 2013 году в результате успешной кампании по сбору пожертвований на PledgeMusic Браун выпустил альбом Zim Zam Zim , записанный в его юрте в Льюисе . [37] В 2018 году Браун был приглашенным вокалистом на первых пяти концертах тура Hawkwind по Великобритании. [38]
В апреле 2019 года было объявлено, что Браун присоединится к ELP Legacy Карла Палмера в качестве приглашенного вокалиста в туре «The Royal Affair Tour», который начнется в июне 2019 года. [39] В этом туре сеты ELP Legacy включали вокал Брауна в его фирменной песне «Fire», а также в песнях Emerson, Lake & Palmer «Knife-Edge» и «Karn Evil 9: 1st Impression, Part 2» . [40]
29 марта 2022 года было объявлено, что новый альбом Артура Брауна под названием Long Long Road выйдет в день его 80-летия, 24 июня 2022 года. [41]
Почти 50 лет назад музыкальная икона Артур Браун вышел на сцену, из его головы вырывались пятифутовые языки пламени, и произнес одну из самых волнующих фраз рок-музыки: «Я — Бог адского пламени». В тот момент британский театральный рокер, подаривший нам « Безумный мир Артура Брауна» в 1968 году, и представить себе не мог, что его будут считать главным пионером не только прогрессивного рока и хэви-метала, но и всей концепции того, что делает сценическое шоу. Он оказал влияние на поколения музыкантов, которые искали остроту, от Кинга Даймонда , Kiss и Питера Гэбриэла до Мэрилина Мэнсона , Роба Хэлфорда и Элиса Купера .
— «Бог адского пламени говорит: 73 года внутри безумного мира Артура Брауна», журнал Vice , 2013. [15]
Музыка Брауна охватывает психоделический соул , [3] [42] [43] соул , [44] блюз , [44] британский ритм-энд-блюз , [42] поп , [42] эйсид-рок , [45] психоделию , [42] психоделический рок , [3] [46] прогрессивный рок , [44] шок-рок [44] и экспериментальную музыку . [3]
Хотя Браун имел ограниченный коммерческий успех и никогда не выпускал другой записи, столь же успешной в коммерческом плане, как «Fire», он оказал значительное влияние на Элиса Купера , [47] Дэвида Боуи , Питера Гэбриэла , [48] Мэрилина Мэнсона , [15] Джорджа Клинтона , [49] Kiss , King Diamond и Брюса Дикинсона из Iron Maiden , [50] среди прочих, и его песни были перепеты или использованы рядом артистов, включая Оззи Осборна , Psychic TV , The Prodigy , Мэрилина Мэнсона, The Who и Death Grips . [15] [16]
Голос Брауна и, в частности, его высокие крики банши являются предшественниками криков банши многих более поздних исполнителей хэви-метала , а его театральные концепции и сценическое присутствие, такие как грим на лице, особенно его черно-белая раскраска лица ( корп-пэйнт ), танцы вуду и пылающий шлем, стали пионерами во многом из того, что впоследствии стало шок-роком и прогрессивным роком . [15] [16] [51] Элис Купер заявил: «Можете ли вы представить себе молодого Элиса Купера, смотрящего это со всем своим макияжем и адским выступлением? Это было похоже на то, как будто все мои Хэллоуины наступили одновременно!» [52] Вокалист Deep Purple Иэн Гиллан сказал, что Браун вдохновил его включить крик в свой стиль пения, заявив: «Он изменил мою жизнь». [53]
Майк Кнуп, пишущий для журнала Classic Rock , сказал, что манера пения Брауна напоминает « Эрика Бердона , Боба Кэлверта , Яна Гиллана , Тима Карри , Брайана Коннолли и немного Кинга Даймонда , и все это в одном лице». [42] Брайан Карр, другой автор Classic Rock , сравнил музыку дебютного альбома с музыкой Элиса Купера и Фрэнка Заппы . [42]
Третий и последний альбом Kingdom Come, Journey (1973), примечателен тем, что это один из первых рок-альбомов, в котором использовалась драм-машина , особенно в треке «Time Captives». [21]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Маршалл, Полли. Бог адского пламени, безумная жизнь и времена Артура Брауна. SAF Publishing, 2005. ISBN 0-946719-77-2 .