Red Krayola (первоначально Red Crayola ) — американская авангардная рок- группа из Хьюстона , штат Техас, образованная в 1966 году трио: вокалист/гитарист Майо Томпсон , барабанщик Фредерик Бартельми и басист Стив Каннингем. [2]
Группа была частью техасской психоделической музыкальной сцены 1960-х годов и подписала контракт с независимым лейблом International Artists , впоследствии став партнёрами по лейблу 13th Floor Elevators . [3] [1] Их конфронтационный, экспериментальный подход включал шум и свободную импровизацию . [1] Группа распалась в конце 1960-х, но была возрождена в конце 1970-х, когда Томпсон переехал в Англию и нашёл признание на пост-панк -сцене. [1]
С тех пор Томпсон продолжал использовать это имя в его юридически измененном написании для выступлений или релизов в США для своих музыкальных проектов. Группа выпустила записи на европейских лейблах, таких как Rough Trade и Recommended . [1] В середине 1990-х Томпсон вернулся в США, подписал контракт с Drag City и выпустил новые альбомы. [1] Red Krayola оказали влияние на ряд основополагающих альтернативных рок- исполнителей, таких как MGMT , [4] Osees , [5] Ty Segall , [6] Primal Scream , [7] и Animal Collective . [8] Galaxie 500 , Spacemen 3 и Cramps перепевали их песни. [9]
Группа Red Crayola была сформирована в Хьюстоне, штат Техас, Майо Томпсоном и Фредериком Бартельми в Университете Святого Фомы в середине июля 1966 года. [10] [11] Бартельми сказал, что Red Crayola было «названием, которое мы взяли как своего рода пародию на остроумные названия калифорнийских групп того времени, название, которое пришло нам в голову, когда мы ехали по Мэйн-стрит в моем синем Фиате без крыши (любезно предоставленном скульптором Джимом Лавом ) ». Название также было данью уважения матери Томпсона Хейзел, которая была учителем рисования. [12] Перебрав множество игроков, группа остановилась на Стиве Каннингеме (который ранее сотрудничал с Малачи над альбомом «Holy Music») в качестве басиста, который в сентябре 1966 года присоединился к группе вместе со своим другом Бонни Эмерсон, а затем позже и Дэнни Шактом. Некоторое время это был оригинальный состав группы: в то время Red Crayola была кавер-группой, игравшей такие песни, как « Louie Louie », « The House of the Rising Sun », « Eight Miles High » и быструю версию « Hey Joe ». Позже группа получила концерт (с помощью Луаны Андерсон) в клубе Марка Фромана под названием Love, их основном месте для выступлений. Позже они получили известность в клубах и на площадках, поскольку их никогда не бронировали дважды. [13]
Позже группа перешла от пяти участников к трио. Они также сформировали вторичную группу с меняющимся составом около 50 человек под названием « The Familiar Ugly », которая состояла из активных фанатов, выступавших с группой на сцене или около нее, используя нетрадиционные приемы и инструменты. [14]
Группа записала The Parable of Arable Land , который был продан тиражом около 50 000 копий, когда он был впервые выпущен. [13] Pitchfork отметил, что «слушатели не были уверены, был ли шум результатом острого интеллектуализма, явной некомпетентности или злоупотребления наркотиками». [15] Ретроспективный обзор заклеймил «упрощенную простоту и едкие тексты» Crayola как редко признаваемого предшественника панка . [16]
После того, как оригинальный тираж The Parable of Arable Land был распродан, промоутеры обратили внимание на группу и пригласили их выступить на фестивале народной музыки в Беркли, где вместо того, чтобы играть песни, которые они написали ранее, они генерировали обратную связь и гул через гитарный усилитель. Шум был настолько сильным, что группу обвинили в убийстве собаки из-за большой громкости. [17] [18]
В интервью 1978 года продюсер Лелан Роджерс упоминает, что причина, по которой группа так и не выпустила сингл, отчасти была связана со спорами вокруг сентиментальных текстов в "War Sucks". Из-за этого альбом практически не транслировался, поскольку большинство радиостанций отказались проигрывать запись. В книге 2007 года "Eye Mind: Roky Erickson and the 13th Floor Elevators" автор Пол Драммонд упоминает, что Red Crayola записали сессию в феврале 1967 года для "Dairymaid's Lament" с поддержкой "Free Piece", чтобы выпустить ее как сингл, обе эти песни позже войдут в их второй альбом, сессию спродюсировал Боб Стеффек, у которого был хит на Shazam Records с "Wild Woody"; однако сингл так и не был выпущен. [19] [20] [21]
Альбом Coconut Hotel был записан в 1967 году, но отклонен International Artists из-за отсутствия коммерческого потенциала. Он полностью отошел от полнозвучного гитарного/басового/ударных/вокального рок-звучания первого альбома Red Crayola. Альбом был выпущен только в 1995 году. В этот период группа давала концерты в Беркли, Калифорния , и Лос-Анджелесе , где их музыка напоминала Coconut Hotel больше, чем любой из их других альбомов. Эти выступления запечатлены на Live 1967. Red Crayola также выступала с гитаристом Джоном Фэйи и записала студийный альбом музыки в сотрудничестве с ним, но International Artists потребовали вернуть им записи, которые впоследствии были утеряны.
Вторым альбомом группы, который увидел свет, стал God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It 1968 года , в записи которого принял участие новый барабанщик Томми Смит. Примерно в это же время группа получила письмо о прекращении и воздержании от Binney & Smith , компании, производившей мелки Crayola , в результате чего группа изменила написание своего названия на Red Krayola. [2] Альбом был принят не так хорошо, как первый релиз группы, поскольку был продан всего около 6000 копий и был отвергнут большинством критиков, поэтому группа позже распалась. [22] Студийные демозаписи оригинального состава Red Crayola были выпущены на сборнике раритетов International Artists 1980 года: Epitaph for a Legend . Марк Деминг из AllMusic написал, что альбом «имеет очень мало общего с чем-либо еще, что появлялось в то время; потребовалось несколько десятилетий постпанковского экспериментаторства, прежде чем видение Мэйо Томпсона обрело действительно подходящий контекст». [23] Альбом приобрёл несколько поклонников, таких как греческий композитор Манос Хацидакис [24] и Джозеф Берд [25] из Соединённых Штатов Америки . [26]
Бартельми позже сказал: «Короче говоря, Red Crayola была одновременно насмешкой над калифорнийскими группами и культурой хиппи , а также альтернативой ей, хотя, конечно, поскольку аудитория состояла из хиппи, никто этого не замечал, и это было нормально, потому что все, чего мы хотели, это играть крэковые вещи, быть услышанными, критиковать любые существующие условности и хорошо проводить время, делая это». [27]
В 1970 году Томпсон и Бартельми сформировали недолго просуществовавшую группу из Хьюстона под названием Saddlesore с Касселлом Уэббом; трио выпустило один сингл на недолго просуществовавшем лейбле Texas Revolution с "Old Tom Clark" на стороне A и "Pig Ankle Strut" на стороне B. (Эти песни позже вошли в сборник Red Krayola, выпущенный в 2004 году). Вскоре после этого группа распалась, и Томпсон оставил музыкальный бизнес и занялся другими проектами до 1973 года, когда он переехал в Англию и присоединился к концептуальному художественному коллективу Art & Language . [28] По возвращении в конце 70-х годов английская пост-панк -группа Gang of Four пригласила Crayola выступить у них на разогреве, поскольку группе нравилась их музыка, а также они разделяли левые политические убеждения. [29]
Томпсон продолжал заниматься музыкой, как под своим собственным именем, так и под именем Red Crayola (вернув себе оригинальное написание в Европе). Следующим воплощением группы стал дуэт: Томпсон и американский барабанщик Джесси Чемберлен. Они записали сингл «Wives in Orbit» и альбом Soldier Talk , в последнем из которых приняли участие Лора Лоджик и участники Pere Ubu , [30] оба альбома можно было рассматривать как музыкальные ответы на панк-рок. [2] Radar Records переиздали Parable of Arable Land в 1978 году в Великобритании, в сопровождении гибкого диска, на котором была ускоренная версия Hurricane Fighter Plane, записанная в июле 1978 года, с явным влиянием панк-рока. [31] Его сотрудничество в 1970-х и 1980-х годах читается как перекличка авангардных и экспериментальных художников и музыкантов той эпохи. Red Crayola объединилась с Art & Language в 1973 году [32], которых Томпсон описал как «самых крутых ублюдков на районе» [33] для трёх пластинок: Corrected Slogans 1976 года, Kangaroo? 1981 года (также с участием Raincoats ' Gina Birch , Lora Logic из Essential Logic и Swell Maps ' Epic Soundtracks ) и Black Snakes 1983 года . [2] Томпсон присоединился к Pere Ubu на некоторое время в начале 1980-х, приняв участие в их альбомах The Art of Walking и Song of the Bailing Man , а также написал саундтрек для Дерека Джармена . В это время он работал с Джеффом Трэвисом , основателем Rough Trade Records , в качестве продюсера для многих других основополагающих экспериментальных и альтернативных рок- групп, включая Fall (1980-е Grotesque (After the Gramme) ), The Raincoats , Scritti Politti , Blue Orchids , Cabaret Voltaire , Stiff Little Fingers , Kleenex/LiLiPUT , The Chills , The Monochrome Set и Primal Scream .
В 1990-х годах Red Krayola обрела новую аудиторию, которая пришла в группу через музыкантов, связанных с пост-рок -сценой Чикаго и, в частности, с лейблом Drag City , которые присоединились к постоянно меняющемуся составу группы для ряда релизов, включая LP The Red Krayola (1994), Hazel (1996) и Fingerpainting (1999). Среди них были Джим О'Рурк и Дэвид Граббс из Gastr del Sol , пост-концептуальный визуальный художник Стивен Прина , немецкий художник Альберт Оэлен , Джордж Херли (ранее участник Minutemen и Firehose ), Том Уотсон из Slovenly , Сэнди Янг, Элиза Рандаццо и Джон МакЭнтайр из Tortoise . В 2006 году группа выпустила альбом Introduction и EP Red Gold .
В 1995 году Drag City переиздали альбом 1967 года Coconut Hotel , а в 1998 году выпустили The Red Krayola Live 1967 с материалом с фестивалей Angry Arts и Berkeley Folk Music Festival, включая их живое сотрудничество с Джоном Фэйи .
В 2007 году Drag City выпустили Sighs Trapped by Liars , еще одну совместную работу Red Krayola с Art & Language, за которой в 2010 году последовал еще один Five American Portraits , состоящий из музыкальных портретов Хитрого Койота , президента Джорджа Буша-младшего , президента Джимми Картера , Джона Уэйна и Эда Рейнхардта с вокалом Джины Бирч . В 2016 году вышел Baby and Child Care , записанный в 1984 году.
