Лоуренс Саймон (9 февраля 1889 [1] – 8 октября 1928) был американским актёром, режиссёром, продюсером и сценаристом в эпоху немого кино . В своё время Саймон считался крупным кинокомиком, но сейчас его в основном помнят по работе со Стэном Лорелом и Оливером Харди до того, как они начали работать вместе.
Он также иногда упоминается как режиссер (а также как снимавшийся в) немом фильме 1925 года «Волшебник страны Оз» , который оказал небольшое влияние на более известный звуковой фильм 1939 года «Волшебник страны Оз», выпущенный MGM . Фильм был включен в трехдисковую версию DVD 2005 года фильма 1939 года вместе с другими немыми фильмами о стране Оз .
Родившийся в Вест-Пойнте , штат Миссисипи, 9 февраля 1889 года, Семон был сыном странствующего еврейского фокусника водевиля Зеры Семона, который называл себя «Зера Великий». Его мать, Ирен Семон (урожденная Ри), работала ассистентом Зеры. [2] Вместе со своей старшей сестрой Семон присоединился к шоу своих родителей до смерти своего отца. [3] После завершения своего образования в Саванне , штат Джорджия, Семон переехал в Нью-Йорк, где он работал в The New York Sun , а затем в The New York Morning Telegraph в качестве карикатуриста , художника комиксов и графика . [4] Работая художником, Семон появлялся в монологах в водевилях, где привлек внимание Vitagraph Studios . В 1915 году ему предложили контракт с компанией. [5] [6]
После подписания контракта с Vitagraph , Семон работал за кулисами в качестве сценариста, режиссера и кинопродюсера для фильмов актера Хьюи Мака . Иногда он снимался в эпизодических ролях в фильмах, над которыми работал. Когда Мак ушел из Vitagraph, Семон начал играть главные роли. [3] Обычно он играл бледного придурка в котелке и комбинезоне , который входил в любую заданную обстановку (пекарню, ресторан, строительную площадку , тюремный лагерь и т. д.) и вызывал хаос, когда люди оказывались завалены мусором, а имущество уничтожалось. Его короткие комедийные фарсы снимались и выпускались быстро и продуктивно, что сделало Семона очень знакомым кинозрителям. [ требуется ссылка ]
По мере того, как росла его слава, его фильмы расширялись с одной бобины (около 12 минут) до двух бобин, и Семону дали полную свободу действий в их создании. Это стало опасной политикой, потому что Семон стал известен своей дороговизной и экстравагантностью: его двухбобинные комедии могли легко стоить больше, чем средний пятибобинный художественный фильм. Как бывший карикатурист , Семон ставил похожие карикатурные шутки. Они не достигались с помощью трюков с камерой или миниатюр: Семон использовал полноразмерный реквизит и конструкции, но в эпическом масштабе. Никакая шутка не была слишком большой для Семона. Он любил погони с участием самолетов (иногда с использованием трех в фильме), взрывающихся амбаров , падающих водонапорных башен , автокатастроф и/или взрывов, а также щедрое использование веществ, в которые можно было обливать людей. Типичная комедия Семона могла включать бочки с мукой, мешки с сажей, галлоны чернил, лужи моторного масла или ямы, заполненные грязью. Например, в фильме Симона « The Bell Hop» спящий под струями неисправного фонтана человек воображает, что плавает в океане, и во сне он ныряет с кровати, сквозь пол и в чан с краской в вестибюле внизу. Оливер Харди вспоминал в интервью, что Симон, когда ставил свою комедийную короткометражку «The Sawmill» , действие которой происходило в лесозаготовительном лагере , не снимал в студии и не использовал традиционные раскрашенные декорации. Вместо этого Симон вывез свою труппу на место съемок — что само по себе было дорогостоящим мероприятием — и настоял на строительстве постоянных бревенчатых домиков, оснащенных современными удобствами для всего актерского состава и съемочной группы. Бюджет производства резко возрос, и его боссы в Vitagraph в конце концов потребовали, чтобы Симон стал его собственным продюсером и лично андеррайтинговал его постановки. [ необходима цитата ]
Semon также свободно проводил время в личной жизни, часто путешествуя на дальние расстояния. Режиссер Норман Таурог вспоминал, что к середине 1920-х Semon передавал ему сценарий и затем уезжал в Нью-Йорк, оставляя Taurog снимать сценарий с дублером Биллом Хаубером, изображающим Semon. По возвращении Semon в Голливуд, Taurog снимал крупные планы Semon, чтобы вписать их в действие, снятое с Hauber. [7]
Semon попытался решить свои финансовые проблемы, войдя в более прибыльную сферу художественных фильмов. Он продюсировал и снялся в нескольких художественных фильмах в середине 1920-х годов, включая финансовую катастрофу «Волшебник страны Оз» в 1925 году; [8] однако к 1927 году он вернулся в короткометражных фильмах, выпущенных Educational Pictures . После подачи заявления о банкротстве в марте 1928 года Semon вернулся в водевиль. [8] Во время путешествия по водевилям у него случился нервный срыв , и он вернулся в Лос-Анджелес. [9]
После возвращения в Лос-Анджелес, Симон был помещен в санаторий в Викторвилле, Калифорния , где 8 октября 1928 года — в возрасте 39 лет — он умер от пневмонии и туберкулеза . [10] Сообщалось, что его жена Дороти Дуон была у его постели, когда он умер. Он был кремирован, а его прах был передан его жене. [8] В своем некрологе для Симона отраслевая газета Variety предположила, что продолжающийся стресс, связанный с его тяжелым финансовым положением, был фактором, способствовавшим его кончине, намекая на постановку «Волшебника страны Оз» 1925 года как на главную причину его финансовых бед:
Эта экранная катастрофа вызвала у г-на Семона бесконечное беспокойство, а повторные попытки возместить ущерб только усугубили его положение. В марте прошлого года он подал добровольное заявление о банкротстве, указав долги в размере почти 500 000 долларов. Непрекращающееся беспокойство подорвало его здоровье, сделав его легкой жертвой пневмонии. [8] [11]
Французская публика знала его как Зигото , итальянская — как Ридолини , а испанская — как Хаймито («Джимми») в довоенных релизах и Томасин («Томми») в переизданиях 1940 года Мануэля Ротеллара. [12]
_-_Ad_1.jpg/1280px-Passing_the_Buck_(1919)_-_Ad_1.jpg)