Томас Лео МакКери (3 октября 1898 — 5 июля 1969) — американский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Он участвовал в создании почти 200 фильмов, включая получившие признание критиков « Утиный суп» , «Уступи дорогу завтрашнему дню» , «Ужасная правда» , «Иду своей дорогой» , «Колокола Святой Марии» , «Мой сын Джон» и «Незабываемое дело» . [1]
Сосредоточившись в основном на эксцентричных комедиях в 1930-х годах, МакКери обратился к производству более социально сознательных и откровенно религиозных фильмов в 1940-х годах, в конечном итоге добившись успеха и признания в обоих жанрах. МакКери был одним из самых популярных и признанных комедийных режиссеров эпохи до Второй мировой войны.
Родился в Лос-Анджелесе, Калифорния , МакКери учился в католической школе Св. Иосифа и средней школе Лос-Анджелеса. [2] Его отцом был Томас Дж. МакКери , которого газета Los Angeles Times назвала «величайшим промоутером боев в мире». Позже Лео МакКери снял боксерскую комедию с Гарольдом Ллойдом под названием «Млечный путь» (1936). [3]
МакКери окончил юридический факультет Университета Южной Калифорнии [4] и помимо юриспруденции пробовал себя в горном деле, боксе и написании песен [5], прежде чем стать помощником режиссера Тода Браунинга в 1919 году . [2] Именно друг детства МакКери, актер и будущий коллега-режиссер Дэвид Батлер , порекомендовал его Браунингу. [6] Браунинг убедил МакКери, несмотря на его фотогеничную внешность, заняться творческой стороной в качестве писателя, а не актера. Затем МакКери оттачивал свое мастерство в студии Hal Roach Studios . Роуч нанял его в качестве гэгмена в 1923 году после того, как МакКери произвел на него впечатление своим чувством юмора после совместной игры в гандбол в спортивном клубе. МакКери изначально писал шутки для сериала Our Gang и других звезд студии, затем продюсировал и режиссировал короткометражки, в том числе двухчастевые с Чарли Чейзом . Фактически Чейз стал наставником МакКери. После смерти комика в 1940 году Маккэри сказал: «Всем успехом, который я имел или могу иметь, я обязан его помощи, потому что он научил меня всему, что я знаю». Эти двое мужчин были особенно совместимы, поскольку у обоих было хобби — писать популярные песни.
В то время как в Roach, МакКери, согласно более поздним интервью, снял Стэна Лорела и Оливера Харди вместе [7] и руководил развитием их экранных персонажей, таким образом, создав одну из самых устойчивых комедийных команд всех времен. Он официально появился как режиссер только короткометражек дуэта We Faw Down (1928), Liberty (1929) и Wrong Again (1929), но написал много сценариев и руководил режиссурой других. К 1929 году он стал вице-президентом по производству студии. Менее известны короткометражки этого периода, которые он снял с Максом Дэвидсоном , когда Роуч объединил ирландско-американского МакКери с еврейско-американским актером для серии «диалектных комедий». Они были вновь открыты в последние годы, после их показа в 1994 году в Giornate del Cinema Muto в Порденоне, Италия.
В эпоху звука МакКери сосредоточился на режиссуре художественных фильмов, работая со многими крупнейшими звездами той эпохи, включая Глорию Свенсон ( Нескромный , 1931 ), Эдди Кантор ( Малыш из Испании , 1932 ), братьев Маркс ( Утиный суп , 1933 ), У. К. Филдса ( Шестеро одного сорта , 1934 ) и Мэй Уэст ( Красавица девяностых , 1934). Серия из шести фильмов на Paramount резко остановилась с его производством Make Way for Tomorrow в 1937 году. Хотя история пожилой пары, которая должна была разлучиться по экономическим и семейным причинам во время Депрессии , не была лишена юмора в своей трактовке, результаты оказались слишком непопулярными в прокате, и режиссер был уволен. Тем не менее, фильм был быстро признан за свою важность, будучи выбранным для постоянной коллекции недавно созданного Музея современного искусства в Нью-Йорке. В последующие годы он стал каноническим, и некоторые даже считали его шедевром МакКери, благодаря таким проницательным чемпионам, как Бертран Тавернье , Чарльз Сильвер и Робин Вуд . Позже, в 1937 году, приглашенный в Колумбию, МакКери получил свою первую премию «Оскар» за лучшую режиссуру за «Ужасную правду » с Айрин Данн и Кэри Грантом , эксцентричную комедию , которая запустила уникальный экранный образ Кэри Гранта, в значительной степени придуманный МакКери (Грант скопировал многие манеры МакКери). [ нужна цитата ] Наряду со сходством в именах, МакКери и Кэри Грант имели физическое сходство, что делало имитацию интонаций и выражений МакКери для Гранта еще проще. Как отмечает сценарист/режиссер Питер Богданович , «После «Ужасной правды» , когда дело дошло до легкой комедии, был Кэри Грант, а все остальные были аутсайдерами». [ нужна цитата ]
После успеха «Ужасной правды» МакКери мог бы стать, как Фрэнк Капра , контрактным режиссером Columbia с определенной независимостью. Вместо этого он пошел своим путем, продав историю, которая впоследствии стала «Ковбоем и леди» , Сэму Голдвину , а затем перейдя на RKO для трех фильмов. Автомобильная авария в 1940 году помешала ему снять «Мою любимую жену», своего рода продолжение «Ужасной правды» с теми же двумя звездами, поэтому фильм передали Гарсону Канину , хотя МакКери работал над частью монтажа. [8]
МакКери был набожным католиком и глубоко интересовался социальными проблемами. В 1940-х годах его работа стала более серьезной, а политика — более консервативной. В 1944 году он снял фильм « Идти своим путем» , историю о предприимчивом священнике, молодом отце Чаке О'Мэлли, которого сыграл Бинг Кросби , за которую он получил свой второй «Оскар» за лучшую режиссуру, а Кросби — за лучшую мужскую роль. Доля МакКери в прибыли от этого хита принесла ему самый высокий зарегистрированный доход в США за 1944 год, а его продолжение, « Колокола Святой Марии» (1945), в котором Кросби снимался вместе с Ингрид Бергман и которое было снято недавно созданной продюсерской компанией МакКери, было столь же успешным. По словам Пола Харрилла в книге «Великие режиссеры» , МакКери признал, что фильм во многом основан на его тете, сестре Мэри Бенедикт, которая умерла от тифа. [2] Маккэри давал показания в качестве дружественного свидетеля на ранних слушаниях Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности , которая расследовала деятельность коммунистов в Голливуде.
Публика негативно отреагировала на некоторые из его фильмов после Второй мировой войны . Например, его антикоммунистический фильм « Мой сын Джон» (1952) провалился в прокате. Но пять лет спустя он стал соавтором сценария, продюсером и режиссером фильма «Незабываемый роман» . Фильм, в котором снимались Кэри Грант и Дебора Керр , был ремейком (с точно таким же сценарием) его фильма 1939 года « Любовный роман» с Ирен Данн и Шарлем Буайе . [9] В 1993 году чрезвычайно популярный романтический комедийный фильм «Неспящие в Сиэтле» Норы Эфрон так часто ссылался на «Незабываемый роман» , что он дал старому фильму совершенно новую жизнь в возобновленных показах, на кабельном телевидении и видео, в результате чего это, вероятно, самый популярный и легкодоступный фильм МакКери сегодня. За этим хитом последовала комедия «Сплотимся вокруг флага, парни!» (1958) с Полом Ньюманом и Джоанн Вудворд в главных ролях . Его последняя картина — « Сатана никогда не спит» (1962), получившая негативный прием, — как и «Мой сын Джон» , содержала резкую критику коммунизма .
Критик-автор Эндрю Саррис сказал, что МакКери «представляет принцип импровизации в истории американского кино». [10] На протяжении большей части своей карьеры метод съемок МакКери, укорененный в немом кино, заключался в радикальном изменении идей сюжета, фрагментов бизнеса и диалогов в сценариях, ранее предоставленных студиям и актерам. Обычно он сидел за пианино и рисовал, пока иногда раздраженная команда ждала вдохновения. Как сказал Бинг Кросби о Going My Way : «Я думаю, что, вероятно, 75 процентов съемок каждого дня были сделаны на съемочной площадке Лео». [11]
Хотя эта техника и была ответственна за определенную неловкость и некоторые шероховатости в готовых работах, многие сцены МакКери имели свежесть и спонтанность, которых не хватало типичному мейнстримовому голливудскому кино. Он был не единственным режиссером своего времени, работавшим таким образом: коллеги-режиссеры комедий Грегори Ла Кава , Говард Хоукс и Джордж Стивенс (последний также был выпускником Роуча) были известны своим использованием импровизации на съемочной площадке.
Французский режиссер Жан Ренуар однажды отдал дань уважения, сказав, что «Лео МакКери понимал людей лучше, чем любой другой голливудский режиссер». [12]
Лео МакКери умер 5 июля 1969 года в возрасте 70 лет от эмфиземы . [1] [13] Он был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния . Его младший брат, режиссер Рэй МакКери , умер 21 годом ранее. В 1978 году производственные записи Лео МакКери, включая сценарии, бюджеты и переписку, были переданы в дар Библиотеке Чарльза Фельдмана в Американском институте кино в Беверли-Хиллз. [14]
