Фредерик Ризен Магле ( датское произношение: [ˈfʁeðˀʁek ˈmɑwlə] ; родился 17 апреля 1977 года) — датский композитор , концертный органист и пианист . Он пишет современную классическую музыку , а также фьюжн классической музыки и других жанров. Его композиции включают оркестровые произведения, кантаты, камерную музыку и сольные произведения (в основном для органа ), в том числе несколько композиций, заказанных датской королевской семьей . Магле приобрел репутацию виртуоза органа, [1] [2] [3] и как композитор и исполнитель, который не воздерживается от погружения в более экспериментальные проекты — часто с импровизацией — на грани джаза, электроники и других неклассических жанров. [4]
Среди его самых известных произведений — концерт для органа и оркестра «Бесконечная секунда» , произведение для духового квинтета «Lys på din vej» («Свет на твоем пути»), написанное по случаю крестин князя Николая , «Надежда» для духового оркестра и хора, симфоническая сюита «Кантабиле» , сборник импровизаций для органа под названием «Как пламя » и фанфары для двух труб и органа «Прекраснейшая из роз» .
Фредерик Магле родился в Штуббекёбинге , сын актрисы и писательницы Мими Генрих и органиста, художника и скульптора Кристиана Ризена Магле (1925–96). Он является внучатым племянником композитора Эмиля Ризена (брата его бабушки). Признанный рано как вундеркинд , он появился на телевидении и в новостных СМИ в возрасте 9 лет. [5] [6]
.jpg/1280px-Frederik_Magle_playing_organ_2011_(III).jpg)
Магле получил образование как частный ученик Лейфа Тибо ( композиция и теория музыки ) и Иба Бинделя ( орган ). С шести лет его обучали игре на фортепиано, чтению партитур и теории музыки. В возрасте 16 лет он был принят в Королевскую датскую академию музыки , где его обучал теории музыки Ингве Ян Треде, но через полтора года он решил покинуть музыкальную академию, объяснив это тем, что он «не мог одновременно учиться в консерватории и работать самостоятельно как композитор». Позже он заявил, что это решение «было трудным, и нужно было многое обдумать», но он не жалел об этом. [7]
Он получил стипендию графини Эрны Гамильтон в 1993 году. [8] В 1994 году, как солист-органист, он выиграл датские отборочные туры и национальный финал конкурса молодых музыкантов Евровидения . Он был одним из восьми победителей 24 национальных конкурсов того года, которые были отобраны для европейского финала , состоявшегося в Концертном зале филармонии в Варшаве, Польша, 14 июня 1994 года. Он исполнил Органный концерт Франсиса Пуленка , но не попал в тройку лучших. [9] Первоначально польские организаторы планировали провести отборочный тур в другом месте, но перенесли его в Филармонию (где есть орган ) , чтобы обеспечить участие Магле. [10]
Отец Магле умер в 1996 году, незадолго до первого исполнения рождественской кантаты Фредерика Магле «Новорожденный ребенок, перед вечностью, Боже!» , которая была ему посвящена. [11] Магле был награжден Премией масонов в области искусств в 2001 году. В 2006 году он стал владельцем интернет-форума классической музыки «Talk Classical». [12]
Он сказал, что идеи часто приходят к нему во сне, и что во время сна рядом с ним всегда лежит блокнот на случай, если ночью у него возникнет идея для «музыкальной фразы или оркестровой композиции». [13]
Первое публичное исполнение одного из произведений Фредерика Магле состоялось пасхальным утром 7 апреля 1985 года в церкви Штуббекёбинг, где детский хор исполнил пасхальный гимн, который он сочинил. Два года спустя, в 1987 году, шесть его гимнов на тексты его матери Мими Генрих были исполнены актрисой и певицей Энни Биргит Гарде на концерте в церкви Люнгбю, и в том же году он впервые выступил по телевидению. [11] В 1988 году два его крупных произведения, кантата « Мы боимся » и «мини-мюзикл» «Рождественское дитя » , были впервые исполнены в церкви Грундтвига в Копенгагене перед аудиторией в 2000 человек. [14] Он начал сотрудничество со скрипачом Николаем Цнайдером в 1990 году, и они дали серию концертов вместе. Позднее Цнайдер впервые исполнил вариации Магле для скрипки и фортепиано в Консертгебау в Амстердаме с пианистом Даниэлем Гортлером : «Путешествие во времени » описывает «своего рода сцены или музыкальные образы» с использованием резких диссонансов, сложных ритмов и драматических переходов и тематических образований. [15]
В 1993 году Магле написал музыку для экспериментального театрального представления Der Die Das театральной группы Hotel Pro Forma под руководством Кирстен Дельхольм , которое было показано на 4-м международном танцевальном фестивале в Мюнхене , Германия. В постановке также участвовали архитектор Томас Визнер, скульпторы Андерс Крюгер и Франс Якоби, художник Томас Лахода и художник по костюмам Аннет Майер; постановка была представлена как современный « Gesamtkunstwerk », включающий архитектуру, искусство, музыку и представление. [16]
Концерт Магле для органа с оркестром «Бесконечная секунда» был впервые исполнен и записан в 1994 году на 3-м международном музыкальном фестивале в Рижском Домском соборе , Латвия , Латвийским филармоническим камерным оркестром под управлением Дзинтарса Йостса, с самим Фредериком Магле в качестве солиста органа. Рецензент Berlingske Tidende , Стен Х. Стенсен, описал органный концерт как «длительный процесс от тьмы к свету», тонально «основанный во французской школе органной музыки». [17] Он был выпущен на CD в 1996 году вместе с его второй симфонией для органа « Да будет свет» , премьера которой состоялась в Рижском Домском соборе в 1993 году. Культурный журналист Якоб Левинсен писал о методе Магле структурирования двух произведений:
...в то время как его музыка кажется довольно обычной с точки зрения традиционных музыкальных параметров, таких как предпочтение арочных форм и относительно консервативное использование свободной тональности с точки зрения мелодии и гармонии, то, что можно было бы назвать драматическими персонажами его музыки, совершенно определенно развивается из специфических возможностей самого церковного органа. Это касается часто встречающегося контраста между очень яркими и очень темными тембрами, между четко определенными мелодическими линиями и тесно переплетенными полями звука, между огромными столпами аккордов и энергично движущимися узорами ритма. И это касается двух его доминирующих способов структурирования его музыки (...) постепенного наращивания динамического напряжения путем добавления все большего количества слоев звука, резких переходов между светом и тьмой, силой и спокойствием, ясностью и завуалированностью. Включая смелость расширять некоторые параметры до крайностей - например, когда ритмический рисунок становится настолько плотным, что почти размывает контуры задействованных фигураций, и остается только контур движения...
— Якоб Левинсен [18]
Рождественская кантата « Новорожденный ребенок, перед вечностью, Боже!» была впервые исполнена в 1996 году по заказу Kulturby 96 — Европейской культурной столицы 1996 года. В 1997 году она была выпущена на CD в записи, сделанной в Мессиаскиркене в Шарлоттенлунде солистами Ингибьёрг Гудйонсдоттир, сопрано, Элизабет Халлинг, альт, Герт Хеннинг-Йенсен, тенор, Кристиан Кристиансен, бас, два смешанных хора, два детских хора, духовой оркестр, орган и ударные, дирижёр Стен Линдхольм. [19] Рецензент Jyllands-Posten описал кантату как трудноклассифицируемую, с «религиозно-повествовательной основательностью». [20] В работе использован текст кондака гимнографа VI века Романа Сладкопевца , переведенный на датский язык профессором теологии Кристианом Тодбергом и отредактированный священником Кристианом Хёгом. [20] [21]
В 1995–96 годах Магле написал симфоническую Lego Fantasia в трех частях для фортепиано и симфонического оркестра по заказу Lego Group . Премьера состоялась 24 августа 1997 года на концерте в часовне Святого Георгия в Виндзорском замке Лондонским филармоническим оркестром под управлением Дэвида Перри , с самим Магле на фортепиано. [22] В 1998 году те же исполнители записали произведение для компакт-диска, выпущенного Lego Group. Также в 1998 году ему было поручено написать произведение для Amnesty International : он сочинил Flammer for Frihed (Пламя свободы) для фортепиано соло. Произведение было напечатано в книге с тем же названием, содержащей эссе 24 датчан (включая тогдашнего премьер-министра Поуля Нюрупа Расмуссена , бывшего премьер-министра Поуля Шлютера , Тёгера Сейденфадена , Гиту Нёрбю и других). Под редакцией Моники Риттербанд книга была опубликована к 50-летию Всеобщей декларации прав человека . [23] 22 ноября 1998 года Кантата Магле Святой Цецилии для солистов, хора, детского хора и камерного оркестра была впервые исполнена в Новой глиптотеке Карлсберга в Копенгагене. В следующем году она была записана и выпущена на альбоме Cæciliemusik ( Музыка для Святой Цецилии ) датским хором Cæciliekoret (Хор Цецилии) под управлением Гуннара Свенссона с солистами Биргитте Эверлёф (сопрано), Тувой Семмингсен (альт) и Йоргеном Дитлевсеном (бас). Текст кантаты принадлежит автору Ибену Крогсдалю; Основанный на истории Святой Цецилии , которая погибла ужасным образом за свою христианскую веру, он был описан как «умеренный модернизм » с особым «датским тоном» и прозрачной камерной музыкальной инструментовкой. [2]
В 2001 году его работа «The Hope » для духового оркестра, хора, органа и ударных впервые прозвучала во время празднования 200-летия битвы при Копенгагене . Композиция была заказана флотом Адмирала Датского в сотрудничестве с Реформатской церковью в Копенгагене , где премьерное исполнение состоялось 1 апреля. [24] «The Hope» впоследствии была записана и выпущена Королевским датским флотом на альбоме Søværnet Ønsker God Vind ( Королевский датский флот желает удачи ) в 2005 году. [25]
Датская фирма по производству органов Frobenius заказала Магле новое произведение к своему столетнему юбилею в 2009 году. Магле впервые исполнил это произведение, свою Рапсодию для органа Viva Voce , на двух гала-концертах 12–14 мая 2009 года в соборе Орхуса и церкви Вангеде в сотрудничестве с дамой Джиллиан Вейр . [26]
В октябре того же года в церкви Йорлунде был открыт новый орган . Магле создал его технические характеристики и тональный дизайн после того, как старый орган погиб в пожаре пятью годами ранее во время хранения; он дал концерт по случаю открытия инструмента 8 ноября. [27] [28] В 2010 году он выпустил двойной альбом свободных импровизаций на органе Йорлунде, Like a Flame . Обзоры альбома были в основном благоприятными, описанными в MusicWeb International как «крайне креативные, иногда визионерские, [и] на удивление не помпезные», [29] [30] [31] [32] но уничтожающая рецензия в датском органном журнале ORGLET отстаивала традиционные фугальные и хоровые формы вместо свободных импровизаций. Один критик жаловался на продолжительность альбома, посчитав его слишком длинным — более двух часов. [33] Органист, джазовый пианист и композитор Хенрик Сёренсен защищал свободную импровизационную форму Магле в статье в датском органном журнале Orgelforum . [34]
В 2011 году Магле сочинил Allehelgenmesse (мессу Всех Святых), предназначенную для исполнения на службе Всех Святых в первое воскресенье ноября, где людей приглашают вспомнить родственников, умерших в прошлом году. Ее текст принадлежит автору гимнов Ибену Крогсдалю и пастору Мортену Сковстеду. Месса, профинансированная Датским министерством церковных дел, была размещена в свободном доступе в Интернете. [35] После исполнения в церкви Святого Николая в Рённе музыкальный критик описал музыку как «интимную» и «с завершенностью». [3]
Магле сочинил произведение Fanfare and Anthem 'Skyward' для духового ансамбля, литавр и ударных, премьера которого состоялась на церемонии выпуска датских истребителей F-35 7 апреля 2021 года. [36] Оно было исполнено Prinsens Musikkorps (оркестром ВВС принца Датского) под управлением Петера Эттрупа Ларсена. [37]
Магле играл на органе на крещении принца Николая в замке Фреденсборг в 1999 году и впервые исполнил свою композицию Lys på din vej (Свет на твоем пути) для органа и духового квинтета с духовым ансамблем Королевской датской гвардии в качестве постлюдии. [38] Lys på din vej был выпущен на альбоме с тем же названием в следующем году, который получил неоднозначные отзывы, особенно подвергшись критике со стороны газеты Politiken за то, что он состоял из «бесконечных повторений одного и того же мелодического материала без развития». [39] Произведение было перезаписано в 2013 году духовым ансамблем Королевской датской гвардии в новой версии на их альбоме Nordisk Musik (Северная музыка). [40] На крещении принца Феликса в церкви Мёгельтёндер в 2002 году другое произведение Фредерика Магле также было впервые исполнено в качестве постлюдии. [41]
Магле сочинил симфоническую сюиту «Кантабиле », основанную на стихах принца Хенрика Датского (принца-консорта), первая часть которой «Souffle le vent» была впервые исполнена в 2004 году [42], а оставшиеся две части «Cortège & Danse Macabre» и «Carillon» — в июне 2009 года в Koncerthuset (Копенгаген), в обоих случаях Датским национальным симфоническим оркестром под управлением Томаса Даусгаарда [43] . В партитуре в качестве ударного инструмента в части «Cortège & Danse Macabre» указана настоящая бедренная кость жирафа. [44] [45]
В 2020 году Фредерик Магле сочинил Фанфару для Королевского датского оркестра ( Det Kongelige Kapels Fanfare ) для Королевского датского оркестра по заказу Королевского датского театра по случаю 80-летия королевы Маргрете II . Первоначально планировалось, что премьера фанфары состоится на гала-концерте на Старой сцене Королевского датского театра, но из-за карантина, связанного с коронавирусом, музыканты записали музыку индивидуально у себя дома, а затем отредактировали и представили королеве [46]. 7 июня того же года состоялась премьера фанфары под управлением Томаса Сёндергаарда на повторном открытии Королевского датского театра. [47] В рецензии журнала Gramophone на концерт фанфара была описана как «зажигательная церемониальная пьеса» . [48]
Первый компакт-диск Магле, Sangen er et eventyr – Sange over HC Andersens eventyr (Песня – сказка – Песни по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена ), 1994 года был записан с джазовым контрабасистом Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном , джазовым пианистом Нильсом Ланом Доки , перкуссионистом Алексом Риелем , Trio Rococo и вокалистом Томасом Эйе . Он также принял участие в авангардном альбоме 2005 года Hymn to Sophia джазового саксофониста Джона Чикаи , где он импровизировал на духовом органе с Чикаи и перкуссионистом Петером Оле Йоргенсеном. [49]
В 2011 году Магле сочинил симфоническую музыку для альбома Elektra датской хип-хоп-группы Suspekt . Эмиль Симонсен из Suspekt охарактеризовал вклад Магле как «существенный для разработки нового альбома» и описал Фредерика Магле как «один из величайших музыкальных источников вдохновения», с которым работала группа. [50] Сотрудничество получило положительные отзывы в датской прессе, Jyllands-Posten назвал трек «Nyt Pas» от Elektra «сияющим оркестровым хип-хопом со зрелыми амбициями», [51] а музыкальный журнал Gaffa описал контрасты между классическими композициями Фредерика Магле и хип-хопом Suspekt как «крайние противоположности, которые помогли сделать вечер особенным» в своем обзоре концерта-релиза в Koncerthuset в сентябре 2011 года. [52] Оркестровая музыка была записана Чешским кинооркестром в концертном зале Рудольфинум в Праге . [50]
Совместная работа Магла «Полифония» , сочетающая рок-музыку с современной классической музыкой , была опубликована в австралийском музыкальном учебнике «In Tune With Music» , написанном Яном Доррикоттом и Бернис Аллан в 2013 году. [53]
Это выборочный список основных работ Магле, включая все, что было записано по состоянию на 2014 год. Полный список его работ см. в разделе Список композиций Фредерика Магле . [54] [55]
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь ){{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite episode}}: Отсутствует или пусто |series=( помощь )