Муцио Филиппо Винченцо Франческо Саверио Клементи (23 января 1752 — 10 марта 1832) — итало-британский [1] композитор , виртуозный пианист , педагог , дирижёр , музыкальный издатель, редактор и производитель фортепиано, работавший в основном в Англии.
Поощряемый отцом изучать музыку, он был спонсирован как молодой композитор сэром Питером Бекфордом , который взял его в Англию, чтобы продолжить обучение. Позже он много раз гастролировал по Европе из своего давнего места жительства в Лондоне. Именно в один из таких случаев, в 1781 году, он участвовал в конкурсе пианистов с Вольфгангом Амадеем Моцартом .
Под влиянием клавесинной школы Доменико Скарлатти и классической школы Гайдна , а также стиля Galante Иоганна Христиана Баха и Игнацио Чирри , Клементи разработал плавный и техничный стиль легато , который он передал поколению пианистов, включая Джона Филда , Иоганна Баптиста Крамера , Игнаца Мошелеса , Джакомо Мейербера , Фридриха Калькбреннера , Иоганна Непомука Гуммеля и Карла Черни . Он оказал заметное влияние на Людвига ван Бетховена и Фредерика Шопена .
Клементи также производил и продвигал свой собственный бренд фортепиано и был известным музыкальным издателем . Благодаря этой деятельности многие композиции современников Клементи и более ранних исполнителей остались в репертуаре. Хотя репутацию Клементи в его время превзошли только Гайдн, Моцарт, Бетховен и Россини , его популярность угасла на протяжении большей части 19-го и 20-го веков. [2]
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON010895.jpg/1280px-Muzio_Clementi_by_Vespasiano_Bignami_(before_1929)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON010895.jpg)
Муцио Филиппо Винченцо Франческо Саверио Клементи (крещенный Муций Филипп Винченцо Франциск Ксаверий) родился в Риме , Папская область, 23 января 1752 года и был крещен на следующий день в Сан-Лоренцо-ин-Дамазо . [3] Он был старшим из семи детей Николо Клементи, серебряных дел мастера , и Мадалены, урожденной Кайсар (Магдалена Кайзер). Николо вскоре распознал музыкальный талант Муцио и организовал частное музыкальное обучение у родственника Антонио Барони , капельмейстера в соборе Святого Петра . [4]
В возрасте семи лет Клементи начал обучение игре на фигурном басу у органиста Сан Джованни Кордичелли [5] , затем последовали уроки вокала у Джузеппе Сантарелли . Несколько лет спустя, вероятно, когда ему было 11 или 12 лет, он начал брать уроки контрапункта у Гаэтано Карпани . К 13 годам Клементи уже сочинил ораторию Martirio de' gloriosi Santi Giuliano e Celso [ 3] и мессу . Когда ему было 14, в январе 1766 года, он стал органистом приходской церкви Сан Лоренцо в Дамасо [4] .
В 1766 году сэр Питер Бекфорд , богатый англичанин, племянник Уильяма Бекфорда (дважды лорд-мэр Лондона и отец романиста Уильяма Томаса Бекфорда ), посетил Рим. Он был впечатлен музыкальным талантом молодого Клементи и договорился с его отцом, чтобы тот отвез его в его поместье, Stepleton House , к северу от Blandford Forum в Дорсете , Англия. Бекфорд согласился предоставлять ежеквартальные платежи для спонсирования музыкального образования мальчика, пока ему не исполнится 21 год. Взамен он должен был обеспечивать музыкальные развлечения. В течение следующих семи лет Клементи жил, выступал и учился в поместье в Дорсете. В этот период, как представляется, Клементи проводил по восемь часов в день за клавесином , практикуясь и изучая произведения Иоганна Себастьяна Баха , Карла Филиппа Эммануила Баха , Георга Фридриха Генделя , Арканджело Корелли , Доменико Скарлатти , Алессандро Скарлатти и Бернардо Паскуини . Его единственными композициями, датированными этим периодом, являются сонаты WoO 13 и 14 и Sei Sonate per clavicembalo o pianoforte , Op. 1. [4]
В 1770 году Клементи впервые выступил публично как органист . Сообщалось, что публика была впечатлена его игрой, что положило начало одной из самых успешных карьер концертного пианиста того периода.
В 1774 году Клементи был освобождён от своих обязательств перед Питером Бекфордом. Зимой 1774–1775 годов он переехал в Лондон, впервые выступив в качестве клавесиниста на благотворительном концерте 3 апреля 1775 года. Он несколько раз выступал на публике в Лондоне как сольный клавесинист на благотворительных концертах для двух местных музыкантов, певца и арфиста , и служил дирижёром (клавишными) в Королевском театре (ныне Театр Его Величества ) на Хеймаркете , по крайней мере, часть этого времени.
Клементи начал трехлетнее европейское турне в 1780 году, посетив Париж, Франция, где он выступал для королевы Марии Антуанетты ; Мюнхен, Германия; и Зальцбург , Австрия. В Вене он согласился принять участие в музыкальном конкурсе с Моцартом для развлечения императора Священной Римской империи Иосифа II и его гостей 24 декабря 1781 года при венском дворе. Композиторы были призваны импровизировать и исполнять отрывки из своих собственных произведений. Император дипломатично объявил ничью.
12 января 1782 года Моцарт сообщал отцу: «Клементи играет хорошо, насколько это касается исполнения правой рукой. Его самая сильная сторона — в пассажах в терциях. Кроме того, у него нет ни на крейцер вкуса , ни чувства — короче говоря, он просто механик». В последующем письме он писал: «Клементи — шарлатан , как и все итальянцы. Он отмечает пьесу presto, но играет только allegro».
Впечатления Клементи от Моцарта, напротив, были восторженными. Много позже пианист Людвиг Бергер вспоминал, как он говорил о Моцарте: «До тех пор я никогда не слышал, чтобы кто-то играл с таким духом и изяществом. Я был особенно ошеломлен адажио и несколькими его импровизированными вариациями, для которых император выбрал тему, и которые мы должны были придумать поочередно».
Несмотря на более поздние попытки изобразить этих двоих как соперников, нет никаких доказательств того, что их встреча не была сердечной. В то время Клементи исследовал более виртуозный и яркий стиль, и это могло бы объяснить пренебрежительное отношение Моцарта. Одной из исполненных им пьес была его токката Op. 11 , показательная пьеса, полная параллельных терций . Похоже, что мнение Моцарта могло впоследствии несколько измениться. Как отметил Герман Аберт в своей биографии WA Mozart 1920 года , набор вариаций K. 500 1786 года «включает в себя несколько новых фортепианных эффектов, которые чужды раннему стилю Моцарта и которые явно отражают влияние Клементи». [6]
Моцарт использовал вступительный мотив сонаты Клементи B-dur (соч. 24, № 2) в своей увертюре к «Волшебной флейте» . Для композиторов было обычным делом заимствовать друг у друга, и это можно было бы считать комплиментом. Хотя Клементи отмечал в последующих публикациях своей сонаты, что она была написана за десять лет до оперы Моцарта — вероятно, чтобы прояснить, кто у кого заимствовал — Клементи сохранил восхищение Моцартом, что отражено в большом количестве транскрипций, которые он сделал с музыкой Моцарта, среди которых есть фортепианная сольная версия увертюры « Волшебная флейта» .
С 1783 года и в течение следующих двадцати лет Клементи оставался в Англии, играя на фортепиано, дирижируя и преподавая. Среди его учеников были Иоганн Баптист Крамер , Томас Пол Чипп , Игнац Мошелес , Тереза Янсен Бартолоцци , Иоганн Непомук Гуммель , Людвиг Бергер (который впоследствии стал учителем Феликса Мендельсона ) и Джон Филд (который, в свою очередь, оказал большое влияние на Фредерика Шопена ).
В 1798 году Клементи взял на себя управление фирмой Longman and Broderip на Чипсайд , 26 (тогда это была самая престижная торговая улица в Лондоне), первоначально с Джеймсом Лонгманом, который ушел в 1801 году. [7] У Клементи также были офисы на Тоттенхэм-Корт-роуд, 195 с 1806 года. Строка публикации «Clementi & Co, & Clementi, Cheapside» появляется на литографии «Музыка» Уильяма Шарпа по мотивам Джона Вуда (1801–1870), около 1830-х годов. [8]
Клементи также начал производить фортепиано, но 20 марта 1807 года пожар уничтожил склады фирмы на Роттен-роуд, что привело к убыткам в размере около 40 000 фунтов стерлингов. [9] В том же году Клементи заключил соглашение с Людвигом ван Бетховеном (одним из его величайших поклонников), которое давало ему полные права на публикацию всей музыки Бетховена в Англии. Он редактировал и интерпретировал музыку Бетховена, но подвергался критике за редакторскую работу, такую как внесение гармонических «исправлений» в некоторые партитуры Бетховена.
В 1810 году Клементи прекратил выступать, чтобы посвятить свое время композиции и изготовлению фортепиано. 24 января 1813 года вместе с группой выдающихся профессиональных музыкантов Англии он основал «Лондонское филармоническое общество», которое в 1912 году стало Королевским филармоническим обществом. В 1813 году Клементи был назначен членом Королевской шведской академии музыки .
Тем временем его фортепианный бизнес процветал, обеспечивая ему все более элегантный образ жизни. Будучи изобретателем и опытным механиком, он внес важные усовершенствования в конструкцию фортепиано, некоторые из которых стали стандартными.
В конце 1816 года Клементи совершил еще одну поездку на континент, чтобы представить свои новые произведения, в частности, на Concerts Spirituels в Париже. Он вернулся в Лондон в июне 1818 года, остановившись во Франкфурте . В 1821 году он снова вернулся в Париж, дирижируя своими симфониями в Мюнхене и Лейпциге . В Лондоне в 1824 году его симфонии были представлены в пяти из шести программ на «Концертах старинной и современной музыки» в Королевском театре.
В 1826 году Клементи завершил свою коллекцию клавирных этюдов Gradus ad Parnassum и отправился в Париж с намерением опубликовать третий том работы одновременно в Париже, Лондоне и Лейпциге. Побывав в Бадене и, скорее всего, еще раз посетив Италию, он вернулся в Лондон осенью 1827 года.
17 декабря 1827 года в его честь в отеле Albion был организован большой банкет Иоганном Баптистом Крамером и Игнацем Мошелесом . Мошелес в своем дневнике пишет, что в тот раз Клементи импровизировал на фортепиано на тему Георга Фридриха Генделя . В 1828 году он в последний раз выступил на публике на вступительном концерте Филармонического общества. В 1830 году он вышел из Общества [ требуется ссылка ] .
Клементи переехал со своей женой Эммой (урожденной Гисборн) и семьей на окраину Личфилда , Стаффордшир , и арендовал «Дом Линкрофта» в поместье графа Личфилда с Дня леди 1828 года до конца 1831 года. Затем он переехал в Ившем, где умер 10 марта 1832 года после непродолжительной болезни в возрасте восьмидесяти лет. 29 марта 1832 года он был похоронен в монастырях Вестминстерского аббатства . Его тело сопровождали трое его учеников: Иоганн Баптист Крамер, Джон Филд и Игнац Мошелес [ нужна цитата ] . У него было пятеро детей; от первой жены, Каролины (урожденной Леманн), у него был сын, который умер вскоре после его рождения; от жены Эммы у него было двое сыновей и две дочери. [ необходима цитата ] Среди его потомков британские колониальные администраторы сэр Сесил Клементи Смит и сэр Сесил Клементи , вице-маршал авиации Крессвелл Клементи из Королевских ВВС , сэр Дэвид Клементи , который был заместителем управляющего Банка Англии , [ необходима цитата ] и Марджори Клементи (1927–1997), пианистка и преподаватель фортепиано, которая стала профессором фортепиано в Королевском Северном колледже музыки . [10] Среди его потомков в Италии был Родольфо Грациани , маршал Италии и вице-король Эфиопии в период фашизма, который был родственником композитора через свою мать, Аделию Клементи. [11]
Как композитор классических фортепианных сонат, Клементи был одним из первых, кто создавал клавирные произведения специально для возможностей фортепиано. Его называли «отцом фортепиано». [12]
Об игре Клементи в юности Мошелес писал, что она «отмечена самым красивым легато, гибким прикосновением в живых пассажах и самой безошибочной техникой». Можно сказать, что Моцарт закрыл старую, а Клементи основал новую школу техники игры на фортепиано. [13]
Клементи сочинил почти 110 фортепианных сонат . Некоторые из более ранних и легких сонат были позже классифицированы как сонатины после успеха его Сонатины соч. 36. Эрик Сати , современник Дебюсси , позже пародировал эти сонатины (в частности, Сонатину соч. 36, № 1) в своей Бюрократической сонате . Однако большинство сонат Клементи сложнее играть, чем сонат Моцарта, который написал в письме своей сестре Марианне , что он предпочел бы, чтобы она не играла сонаты Клементи из-за их скачкообразных пассажей, широких растяжек и аккордов, которые, по его мнению, могли бы испортить естественную легкость ее руки. [14]
Симфонии Клементи менее известны. Хотя многие из его рукописей были утеряны, автографические части его неопубликованных симфоний, которые включают в себя все, от набросков до законченных частей, находятся в Библиотеке Конгресса и Британской библиотеке . [15] Из этих автографов ученые смогли реконструировать четыре симфонии. Клементи также опубликовал две симфонии как Op. 18 в 1787 году, первую в си-бемоль мажор, а вторую в ре мажор. Клементи успешно исполнял свои симфонии в Лондоне и других городах Европы, в основном с 1813 по 1828 год. [16] Основываясь на отчетах об исполнении, ученые подсчитали, что он сочинил около двадцати симфоний в общей сложности за свою жизнь. [16] Клементи использовал тему « Боже, храни короля » в своей Симфонии № 3 соль мажор , часто называемой «Великой национальной симфонией», каталогизированной как WoO 34.
В 2002 году, к 250-летию со дня его рождения, ученые опубликовали новое исследование о жизни и творчестве Клементи. Ut Orpheus публикует 61-томное собрание сочинений Клементи, в которое войдут новые издания его симфоний. [17]
Влияние Клементи распространялось и на XIX век, когда композиторы использовали его сонаты в качестве образцов для своих клавирных произведений. Людвиг ван Бетховен , в частности, питал к Клементи высочайшее уважение. Бетховен часто играл сонаты Клементи, и часто томик с ними лежал на его пюпитре. Бетховен рекомендовал эти произведения многим людям, включая своего племянника Карла . Описание уважения Бетховена к музыке Клементи можно найти в показаниях его помощника Антона Шиндлера , который писал: «Он [Бетховен] испытывал величайшее восхищение этими сонатами, считая их самыми красивыми, самыми пианистическими из произведений, как за их прекрасные, приятные, оригинальные мелодии, так и за последовательную, легко повторяемую форму каждой части. Музыкальное образование его любимого племянника в течение многих лет ограничивалось почти исключительно игрой сонат Клементи». [18] Шиндлер продолжает, ссылаясь на любовь Бетховена к фортепианным сонатам Клементи: «Он питал к ним наибольшее предпочтение и ставил их в первый ряд произведений, соответствующих развитию тонкой игры на фортепиано, как за их прекрасные, приятные, свежие мелодии, так и за хорошо сплетенные, плавные формы всех частей». Издание биографии Шиндлера Мошелесом цитирует последнего следующим образом: «Среди всех мастеров, писавших для фортепиано, Бетховен отводил Клементи самое высокое место. Он считал его произведения превосходными как этюды для практики, для формирования чистого вкуса и как поистине прекрасные сюжеты для исполнения. Бетховен говорил: «Тот, кто тщательно изучает Клементи, в то же время знакомится с Моцартом и другими композиторами; но обратное не является фактом » .
Карл Черни также высоко ценил фортепианные сонаты Клементи и успешно использовал их в своем обучении Ференцу Листу . Черни называл Клементи «выдающимся пианистом своего времени».
Фредерик Шопен часто требовал от своих учеников разучивать прелюдии и упражнения Клементи, поскольку он приписывал им исключительные достоинства.
Владимир Горовиц проникся особой симпатией к творчеству Клементи после того, как его жена Ванда Тосканини купила ему полное собрание сочинений Клементи. Он записал пять сонат Клементи вместе с более короткими пьесами.
Министерским указом от 20 марта 2008 года Opera Omnia Муцио Клементи была повышена до статуса Итальянского национального издания. Руководящий комитет Национального издания в составе ученых Андреа Коэна (Рим), Роберто Де Каро (Болонья), Роберто Ильяно (Лукка — президент), Леона Плантинги (Нью-Хейвен, Коннектикут), Дэвида Роуленда (Милтон-Кинс, Великобритания), Луки Леви Сала (Париж/Пуатье, секретарь и казначей), Массимилиано Сала (Пистойя, вице-президент), Рохана Х. Стюарта-Макдональда (Кембридж, Великобритания) и Валерии Тарсетти (Болонья).
