Малкольм Эрл « Мэл » Уолдрон (16 августа 1925 — 2 декабря 2002) — американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик. Он начал профессионально играть в Нью-Йорке в 1950 году, после окончания колледжа. В течение следующих дюжины лет Уолдрон руководил собственными группами и играл в группах, которыми руководили Чарльз Мингус , Джеки Маклин , Джон Колтрейн , Эрик Долфи , Крис Ментенс и другие. В период работы Уолдрона в качестве пианиста Prestige Records в конце 1950-х годов он появился на десятках альбомов и сочинил музыку для многих из них, включая написание своей самой известной песни « Soul Eyes » для Колтрейна. Уолдрон часто был аккомпаниатором вокалистов и был постоянным аккомпаниатором Билли Холидей с апреля 1957 года до ее смерти в июле 1959 года.
Срыв, вызванный передозировкой наркотиков в 1963 году, оставил Уолдрона неспособным играть или помнить какую-либо музыку; он постепенно восстанавливал свои навыки, одновременно восстанавливая свою скорость мышления. Он навсегда покинул США в середине 1960-х, поселился в Европе и продолжал гастролировать по всему миру до самой смерти.
За свою 50-летнюю карьеру Уолдрон записал более 100 альбомов под своим именем и более 70 для других лидеров групп. Он также писал для современного балета и сочинил музыку для нескольких художественных фильмов . Как пианист, корни Уолдрона лежат в основном в жанрах хард-боп и пост-боп нью-йоркской клубной сцены 1950-х годов, но со временем он больше тяготел к фри-джазу . Он известен своими диссонансными аккордовыми вокализациями и отличительным поздним стилем игры, который характеризовался повторением нот и мотивов.
Мэл Уолдрон родился в Нью-Йорке 16 августа 1925 года [1] в семье иммигрантов из Вест-Индии . [2] Его отец был инженером-механиком, работавшим на железной дороге Лонг-Айленда . [3] Семья переехала на Ямайку, в Квинс, когда Мэлу было четыре года. [4] Родители Уолдрона не одобряли его первоначальный интерес к джазу, но он смог поддерживать его, слушая свинг по радио. [2] Уолдрон брал уроки игры на классическом фортепиано с семи до 16 лет . [5] Затем он вдохновился игрой джаза на тенор-саксофоне, когда услышал запись Коулмена Хокинса « Body and Soul » 1939 года , но купил альт-саксофон, не имея возможности позволить себе тенор. [2] Он играл на альте в местных группах, которые выступали на «танцах, бар-мицвах, испанских свадьбах», часто беря на себя роль пианиста, когда другие музыканты исполняли свои соло. [5] : 70
В 1943 году, после окончания средней школы и поступления в колледж, Уолдрон был призван в армию и обосновался в Вест-Пойнте , в Нью-Йорке. [4] [6] Это позволило ему слушать великих джазовых музыкантов в клубах на 52-й улице и в других местах города. [4] После двух лет в армии [3] он вернулся в качестве студента в Куинс-колледж в Нью-Йорке, где учился у композитора Кароля Ратхауса [4] и принял окончательное решение перейти с саксофона на фортепиано. [7] Это решение было отчасти обусловлено тем, что он услышал виртуозную игру Чарли Паркера на саксофоне [5] и не обладал той экстравертной личностью, которую Уолдрон считал необходимой для этого инструмента. [3] Еще не будучи профессиональным музыкантом, он получал деньги по закону о военнослужащих и продолжал жить с родителями. [4] Получив степень бакалавра в области музыки в 1949 году, Уолдрон некоторое время работал в ритм-энд-блюзовых группах, в том числе с Биг Ником Николасом . [8]
Уолдрон продолжил работать с Айком Квебеком в Нью-Йорке в 1950 году и дебютировал с этим саксофонистом в записи в 1952 году. [9] Они играли в Café Society Downtown по понедельникам в течение шести или семи месяцев, что помогло Уолдрону получить известность и больше работы. [5] Уолдрон часто работал с Чарльзом Мингусом с 1954 по 1956 год в рамках семинара последнего для джазовых композиторов. [7] Он был пианистом на нескольких записях Мингуса, включая Pithecanthropus Erectus , что стало ключевым событием в движении к более свободной коллективной импровизации в джазе. [10] : 1001 В 1955 году Уолдрон работал с Лаки Миллиндером и Лаки Томпсоном . [7] Уолдрон сформировал свою собственную группу в 1956 году, в которую входили Идрис Сулейман (труба), Джиджи Грайс (альт-саксофон), Джулиан Юэлл (бас) и Артур Эджхилл (ударные). [9] [11] Эта группа записала первый релиз Уолдрона в качестве лидера, Mal-1 , в ноябре того же года. [11] Уолдрон был постоянным аккомпаниатором Билли Холидей с апреля 1957 года до ее смерти в июле 1959 года, [9] в том числе для звездной телевизионной передачи The Sound of Jazz . [8]
Уолдрон играл на многочисленных сессиях для Prestige Records с 1956 по 1958 год [9], будучи штатным пианистом лейбла, должность, которую он получил после того, как был представлен Prestige саксофонистом Джеки Маклином . [5] [8] Уолдрон появился на нескольких записях под руководством Маклина и получил похвалу от критика Джона С. Уилсона за эти выступления, как «постоянно интересный и изобретательный пианист, который, по-видимому, может создавать свежие и провокационные идеи даже посреди пронзительного бедлама». [12] Другими лидерами, под руководством которых он работал в Prestige, были Джин Аммонс , Кенни Баррелл , Джон Колтрейн и Фил Вудс . Уолдрон часто использовал собственные аранжировки и композиции для сессий Prestige, из которых его самая известная, « Soul Eyes », написанная для Колтрейна, [13] стала широко записываемым джазовым стандартом после своего первого появления на альбоме 1957 года Interplay for 2 Trumpets and 2 Tenors . [14] Он сочинял по ночам дома в Сент-Олбансе между сессиями записи в течение всего дня, а также в машине по дороге в студию в Хакенсаке и обратно . [5] : 71–72 Уолдрон подсчитал, что за время работы в Prestige он сочинил более 400 музыкальных произведений. [4]
После смерти Холидея Уолдрон играл с вокалисткой Эбби Линкольн и ее мужем, барабанщиком Максом Роучем . [7] Примерно в это же время игра Уолдрона на его собственных записях стала более мрачной, с эмоциональными сдвигами и вариациями в минорных тональностях . [10] В 1961 году Уолдрон играл в квинтете Эрика Долфи и Букера Литтла , многообещающем сочетании, которое закончилось, когда Литтл умер в том же году в возрасте 23 лет. [10] : 382–3
В дополнение к написанию музыки для своей собственной группы и групп под руководством других, Уолдрон написал и аранжировал ранние записи для игры под музыку, которые были опубликованы Music Minus One . [8] [15] Некоторые из этих записей, на которых играл Уолдрон, были выпущены под его именем. Он также написал музыку для современного балета в 1950-х годах и начал писать музыку для фильмов в следующем десятилетии. [7] Его работа для фильма The Cool World (выпущенного в 1964 году) была описана в The Oxford Companion to Jazz как одна из первых попыток подчеркнуть импровизацию, а не композицию в джазовой музыке для фильма. [16]
В 1963 году у Уолдрона случился серьезный срыв, вызванный передозировкой героина. В 1998 году он рассказал, что многие музыканты в 1950-х и 1960-х годах считали, что употребление наркотиков необходимо для карьерного роста. [17] Полиция предположила, что они все это делают; по словам Уолдрона:
Полиция останавливала музыкантов и обыскивала нас, когда мы выходили из клубов после работы. Нам приходилось выворачивать карманы наизнанку. Через некоторое время музыканты подумали... ну, если у тебя есть имя, то можешь получить и игру. В конце концов, у меня случилась передозировка. Я не мог вспомнить своего имени. Мои руки дрожали, я не мог играть на пианино. Мне нужна была шоковая терапия и спинномозговая пункция, чтобы вернуться в себя. [17]
Уолдрон всегда чувствовал, что ему нужно вернуться к игре, но это был медленный процесс. Примерно через год после передозировки его физическое восстановление было достаточным, чтобы позволить ему начать заново изучать свои навыки, что он сделал частично, слушая свои собственные записи. [18] Его восстановление как музыканта продолжалось еще два года, так как его скорость мышления в этот период все еще была слишком медленной, чтобы позволить настоящую импровизацию: «Я заранее прорабатывал свои соло и играл то, что написал, пока постепенно все мои способности не вернулись». [18] : 170
С середины 1960-х годов Уолдрон проводил много времени в Европе: в Париже, Риме, Болонье и Кельне, прежде чем окончательно обосноваться в Мюнхене в 1967 году. [9] Первоначально Уолдрон переехал во Францию, когда кинорежиссер Марсель Карне спросил его, хочет ли он написать музыку для фильма « Три комнаты на Манхэттене» в Нью-Йорке или Париже; опыт гастролей Уолдрона по Европе с группой Holiday в 1958 году помог ему легко принять решение. [5] : 72–73 Заявленными причинами Уолдрона для поселения в Европе были его отвращение к «жестокой, беспощадной конкуренции, только чтобы получить работу» и тот факт, что чернокожие музыканты получали меньше, чем их белые коллеги в США. [19] За музыкой 1965 года для Three Rooms in Manhattan последовала музыка для американского фильма Sweet Love, Bitter в 1967 году. [7] [9] Уолдрон также сочинял для театра ( The Slave and Dutchman Амири Бараки ) , телевидения и короткометражных фильмов. [7] В это же время в Европе он играл с другими экспатриантами, включая Бена Уэбстера и Кенни Кларка . [7]
Альбом Уолдрона 1969 года Free at Last стал первым релизом на лейбле ECM . Эта запись была примером игры Уолдрона, по его словам, «ритмично, а не соло на смене аккордов». [10] Два года спустя еще одна сессия записи Уолдрона стала первой для другого лейбла, который прочно обосновался — Enja Records . [20] Его альбом 1971 года The Call стал первым релизом на дочернем лейбле ECM JAPO ; в нем Уолдрон играет на электрическом пианино. [21] В начале 1970-х он сотрудничал с немецкой краут-рок- группой Embryo над альбомами Steig Aus! [21] и Rocksession . Уолдрон также написал музыку для французского фильма 1972 года George Who? [22]
Уолдрон стал популярен в Японии, впервые выступив там в 1970 году [7] после того, как его пригласил Swing Journal после успеха одной из его ранних записей. [23] С 1975 года он совершал визиты в США, в основном играя сольно на фортепиано с конца 1970-х до начала 1980-х годов. Другие форматы включали квартет с Джо Хендерсоном , Херби Льюисом и Фредди Уэйтсом ; еще один квартет с Чарли Раузом , Кэлвином Хиллом и Хорасеем Арнольдом ; трио с Хиллом и Арнольдом; и дуэт с Кэмероном Брауном . [9] Уолдрон выступал и записывался по всей Европе и Японии. В начале 1980-х он сообщил, что он выделил агентам во Франции, Германии, Италии и Скандинавии по месяцу в год своего времени, но выделил два месяца для Японии. [13]
В 1980-х и 1990-х годах Уолдрон работал со Стивом Лейси , в частности, в дуэтах фортепиано и сопрано, исполнявших как свои собственные композиции, так и композиции Телониуса Монка . Дуэтные альбомы с другими музыкантами также были заметны в записях Уолдрона с начала 1980-х годов. [8] Такая обстановка была выбрана отчасти по экономическим причинам, но в основном по художественным, Уолдрон заявил: «джаз похож на разговор. [...] Поэтому, если делать это лицом к лицу, это более прямолинейно, сильно и точно». [18] Еще одна музыкальная составляющая была написана для фильма Tokyo Blues японского режиссера Харуки Кадокавы в 1986 году. [6]
Уолдрон переехал из Мюнхена в Брюссель в 1990-х годах, [9] заявив, что в Бельгии «никто не стоит на углу, ожидая смены светофора. В Германии они смотрят на светофоры, а не на машины. Свет никогда никого не убивал». [17] С середины 1990-х Уолдрон стал ездить в США реже, отталкиваясь от того, что там больше не разрешалось курить во многих джаз-клубах. [14] Примерно в тот же период Уолдрон записал несколько альбомов с вокалисткой Джин Ли . Две из его последних записей были дуэтами с саксофонистами, которые, как и он, имели тенденцию играть в мелодичных и свободных формах: Дэвидом Мюрреем и Арчи Шеппом . [24] [25] После нескольких лет неважного здоровья у Уолдрона, заядлого курильщика, в 2002 году диагностировали рак. Он продолжал выступать до своей смерти 2 декабря того же года в больнице в Брюсселе из-за осложнений, вызванных раком. [26] Ему было 77 лет, и двумя неделями ранее он дал свой последний концерт в Лилле. [26]
Уолдрон был женат дважды и имел семерых детей [1] – двоих от первой жены и пятерых от второй. [17] Билли Холидей была крестной матерью его первой дочери. [27] Первая жена Уолдрона, Элейн, иногда пела на его записях. [28] Его вторая жена была японкой, и они владели и сдавали в аренду несколько квартир в Японии. [17] Совместив празднование дня рождения с туром, Уолдрон взял обе семьи – бывшую жену, жену, семерых детей и двух внуков – в свой трехнедельный тур по Японии, который совпал с его семидесятилетием. [17] Мать Уолдрона умерла в 1979 году. [13] Он мог говорить на английском, французском, немецком и японском языках. [17]
Когда он впервые играл с Мингусом, Уолдрон был последователем стиля Хораса Сильвера , который использовал добавленные аккорды и проходящие ноты , [29] а также стиля Бада Пауэлла , который содержал много проходов . [4] Мингус призвал его избавиться от этих вещей и сосредоточиться на основных и измененных гармониях. [29] До своего срыва Уолдрон играл лирически, но после него «я больше не мог найти этот лиризм внутри себя, поэтому я стал очень угловатым игроком», становясь больше похожим на Телониуса Монка в игре и стиле композиции. [18]
Со времени переезда в Европу Уолдрон играл в основном в свободном стиле, при этом имея возможность играть в более традиционном стиле, когда этого требовала аудитория или ситуация. [13] Он использовал толстые аккорды в нижнем басовом регистре; его акцент на весе, текстуре и частом повторении одного и простого мотива в отличие от линейной и мелодичной импровизации придавал его звучанию тяжелый и темный оттенок. Одна из граней его игры, согласно The Penguin Guide to Jazz , «сравнима с американским минимализмом : медленное нарастание почти подсознательных гармонических и ритмических сдвигов неуклонно накапливается до тех пор, пока музыка не покажется готовой перевесить». [10] : 1455
Будучи аккомпаниатором вокалистов Холидея, Линкольна, Ли и других, Уолдрон был описан критиком и музыкантом Элином Шиптоном как «один из самых возвышенных аккомпаниаторов в джазе». [18] : 172
Собственная оценка Уолдроном своего стиля заключалась в том, что он был отчасти отражением его личности: «Это часть моей личности — быть очень экономным с тем, что у меня есть, и использовать это во всех вариациях, прежде чем я перейду к следующему набору нот». [19] Он признавал влияние Холидея (на его концепцию пространства и игру за битом), Мингуса (на важность индивидуальности) и Роуча (на ценность размеров такта, отличных от обычных 4/4), а также пианистов Дюка Эллингтона , Монка, Пауэлла и Арта Тейтума . [19]
Уолдрон оказал влияние на последующие поколения пианистов. Примерами являются Мэтью Шипп [30] и Стэнли Коуэлл . [31] Другой, Итан Айверсон , описывает Уолдрона как одного из своих самых влиятельных людей и сообщает, что подражал большинству аспектов стиля старшего человека во время своего собственного музыкального развития, слушая записи Уолдрона. [15] Уолдрон внес более личный вклад в прогресс Рэна Блейка : он был учителем Блейка некоторое время, помогая ему улучшить свою ритмическую гибкость и развитие идей. [32] [33]