Рэймонд «Осси» Кларк (9 июня 1942 г. – 6 августа 1996 г.) был британским модельером, который был важной фигурой на сцене «свингующих шестидесятых» в Лондоне и в модной индустрии той эпохи. [1] Кларк сейчас известен своими винтажными моделями, созданными современными дизайнерами.
Кларка сравнивают с великим модельером 1960-х годов Бибой, и он оказал влияние на многих других дизайнеров, включая Ива Сен-Лорана , Анну Суи и Тома Форда . Маноло Бланик сказал о работе Осси Кларка: «Он создал невероятную магию с телом и добился того, чего должна делать мода — вызывать желание». Одежда Ossie Clark и Ossie Clark for Radley пользуется большим спросом, ее носят такие известные модели, как Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл .
Осси Кларк родился 9 июня 1942 года в семье Энн и Сэмюэля Кларков в Уоррингтоне , Ланкашир, [2] Англия. Во время войны семья Кларков переехала в Освальдтвистл , где ему дали прозвище «Осси», когда они позже переехали в Уоррингтон в 1950 году. Мать Осси, Энн Грейс Кларк, рожала Осси в течение семи дней и родила во время воздушного налета во время Второй мировой войны . Энн ждала девочку и не выбрала имя для своего новорожденного мальчика. Она позволила акушерке назвать его Рэймондом. Осси был младшим из шести детей (Глэдис, Марджори (позже известная как Кей), Берил, Сэмми и Джон). Осси и его брат Джон и сын Кей Джеймс пели в церковном хоре в церкви Святого Освальда в Уинвике , где Осси получил награды за свои вокальные таланты.
Семья и друзья отметили, что с самого раннего возраста он был «блестящим мастером на все руки». Юный Осси шил одежду для своих племянников и племянниц. Он практиковался в пошиве одежды на своих куклах и придумывал купальники для соседских девочек, когда ему еще не было 10 лет. Рой Томас, учитель рисования в средней школе Осси, сам активно занимавшийся тканевым искусством, распознал творческий талант Осси и подарил ему большую коллекцию журналов Vogue и Harper's Bazaar . Кларк изучал эти журналы и впитывал гламур и ультрасовременную моду.
В возрасте 13 лет Осси изучал архитектуру в школе. Позже он сказал, что этот опыт был «бесценным». Занятия научили его основам пропорций, высоты и объема. Позже он использовал все это с большим эффектом в своих модных дизайнах.
Вскоре после окончания Beamont Secondary Technical School Кларк поступил в Региональный колледж искусств в Манчестере в возрасте 16 лет. Осси приходилось вставать очень рано утром, чтобы каждый день совершать длинную поездку из дома в колледж. Энн Кларк давала Осси прописанные таблетки, чтобы он не спал и не терял бдительность. Это стало началом его пожизненной зависимости как от прописанных, так и от нелегальных наркотиков.
Во время учебы в колледже в Манчестере Кларк был представлен Селии Биртвелл близким другом и одноклассником по имени Мо Макдермотт. Пара начинала как просто хорошие друзья, но вскоре эта дружба переросла в любовную связь. В этот период Оззи также подружился с художником Дэвидом Хокни . Кларк и Хокни совершили вдохновляющую поездку в Нью-Йорк вместе, еще учась в колледже, где они завели много ценных знакомств в модных, художественных и развлекательных кругах. Ходят слухи, что друзья были любовниками с нестабильными отношениями. Кларк окончила Региональный колледж искусств в 1962 году...
Затем Кларк поступил в Королевский колледж искусств в Лондоне и получил степень бакалавра в 1965 году. Во время учебы в колледже в Лондоне Селия Биртвелл переехала жить к Осси в его маленькую квартиру в Ноттинг-Хилле . Показ мод Осси в RCA имел огромный успех. В то время его стиль дизайна находился под сильным влиянием поп-арта и голливудского гламура. В финальной линейке было платье с мигающими лампочками спереди, которое было показано во всех крупных газетах и модных изданиях на следующий день. Модная пресса завалила Осси просьбами о фотосессиях и одежде по специальному заказу. В августе того же года он впервые появился в британском Vogue . Популярный магазин под названием «Woollands 21» на Слоун-стрит в Лондоне стал первым, где начали продавать линию одежды Осси Кларка. [3]
Кларк быстро начал оставлять свой след в индустрии моды, с эксклюзивным бутиком Элис Поллок Quorum, представлявшим его дизайны в 1966 году. Кларк была представлена Поллоку на его показе RCA спонсором Quorum по просьбе Хокни, и она была так очарована молодым дизайнером, что сразу же решила пригласить его в качестве со-дизайнера для Quorum. Осси представил коллекцию одежды из белого и кремового шифона, которая быстро разошлась. Поллок хотел, чтобы одежда Кларка имела более органичный вид, и поэтому поручил Селии Биртвелл изготовить специальные ткани для следующей коллекции. Так родилось одно из самых известных коллабораций в моде, в котором Кларк разрабатывала одежду, а Биртвелл — принты.
Это партнерство продлится почти всю карьеру Кларк в моде. Автор Джудит Уотт комментирует: «Селия сотрудничала с Осси. Это было совместным усилием. Люди говорят, что она была его музой, и это действительно так, но их работа шла рука об руку. Именно ее дизайны он использовал для создания своих. Я думаю, несправедливо, что ей не дали этот голос».
С этого периода Осси был отмечен тем, что покупал по шесть новых альбомов в неделю, все от самых новых и популярных исполнителей. Его любовь к музыке и искусству были легендарными среди друзей Осси. Также в это время Осси начал принимать тяжелые наркотики более рекреационно с подругой и деловым партнером Элис Поллок. «Вот тогда его характер начал меняться», — говорит давняя подруга леди Генриетта Раус.
Первая полная коллекция Осси Кларка была куплена универмагом Henri Bendel в Нью-Йорке. Его простые, элегантные платья широко копировались дизайнерами на Седьмой авеню.
Период с 1965 по 1974 год считается расцветом творчества Кларка: в это время у него было много знаменитых клиентов.
В конце 1960-х Кларк наткнулся на богатую жилу для своей яркой линии одежды. Модная пресса окрестила Осси «Королем Кингс-роуд». Кларк объявил себя «мастером кройки. Все в моей голове и пальцах, и никто в мире не сравнится со мной. Я могу сделать все сам». Великим кумиром Кларка был знаменитый танцор Нижинский , и его любовь к танцу вдохновила его одежду на то, чтобы она была свободной и не ограничивала женские формы. Этот стиль в одежде стал довольно популярным в 1970-х годах во многом благодаря популярности одежды Кларка. Осси Кларк хорошо известен своим использованием приглушенных цветов и креповой ткани цвета мха. Он также разрабатывал обувь, бумажные платья и куртки из змеиной кожи.
Хотя Осси и Элис были великолепны в создании имиджа и привлечении богатых и знаменитых, они были менее успешны в управлении бизнесом. Многие предметы одежды были отданы знаменитостям или просто исчезли из магазина. К 1967 году Quorum, партнерство Элис Поллок и Осси, было глубоко в долгах, и финансовый покровитель Элис, Майк Армитидж, биржевой маклер, решил, что у Quorum мало шансов когда-либо получить прибыль, и они с Элис согласились продать Quorum крупному британскому модному дому Radley (управляемому Альфредом Рэдли ). Рэдли взял на себя долги Quorum и поставил управление на прочную основу. Альфред Рэдли стремился сохранить то, что делало Осси особенным, и поэтому он продолжал поддерживать стремления Осси, развивая бренд Ossie Clark и финансируя крупные ежегодные показы мод, расширяя розничный бизнес Quorum и распространяя платья Ossie ведущим розничным торговцам по всему миру посредством представления коллекций «Ossie Clark for Radley». [4]
В 1967 году Кларк представил свой первый показ мод под патронажем Рэдли в здании муниципалитета Челси для Pathé News. Это был основополагающий поворотный момент в истории показов мод, которые уже никогда не будут прежними. [ нужна цитата ] Он также показал свою первую полную коллекцию на лондонской площади Беркли . Это был также первый британский показ мод, на котором были представлены чернокожие модели. В 1968 году Кларк разработал свою первую из многих диффузных линий для Рэдли, «Ossie Clark for Radley», которая сделала его одежду доступной для клиентов с главной улицы.
Кларк был популярен не только в Лондоне, но и в Нью-Йорке и Париже. Он одевал богатых и знаменитых, которые населяли модное британское общество конца 1960-х и начала 1970-х годов. Кларк вошел в число многих популярных исполнителей и актеров того времени и был принят в их круги, когда многие другие дизайнеры не были приняты. Это давало ему много преимуществ, чтобы одевать богатых и знаменитых. Кларк сделал много сценических костюмов для Мика Джаггера , The Beatles , Марианны Фейтфулл и Лайзы Миннелли , среди прочих. Питер Гэбриел одолжил красное платье Кларк у своей жены Джилл, чтобы носить его с головой лисы, как изображено на обложке альбома Genesis Foxtrot . [5]
Он женился на Селии Биртвелл [6] в 1969 году, и вместе у них было двое сыновей, Альберт и Джордж. Кларк давно мечтал о большой семье, и его дети были большой радостью в его жизни.
Кларк свободно перенял гедонистический образ жизни 1960-х и 1970-х годов: его употребление наркотиков сильно повлияло на его эмоциональное состояние и финансы. Кларк и Биртвелл развелись в 1974 году. [7] Это положило начало медленному падению Осси, который так и не оправился эмоционально от разлуки с Биртвелл и его двумя детьми. С потерей семейной структуры и стабильности на работе его творческий потенциал стал напряженным.
Однако в 1977 году Оззи начал бизнес с Тони Колдером и Питером Ли и в течение двух лет наслаждался возрождением с чрезвычайно успешными модными показами, восторженными отзывами и коммерческой стабильностью. Модный обозреватель Энн Чабб написала: «Здорово видеть его снова в форме после нескольких лет упадка».
В 1980-х годах мода — в частности, британская — повернулась в сторону нового увлечения панк-роком. Одежда из магазина Вивьен Вествуд на Кингс-роуд стала самым популярным образом, а один из текстов на футболках Малкольма Макларена «Scum» зашел так далеко, что включил Осси Кларка под заголовком «Hates». Романтичные струящиеся платья Кларка больше не были в моде. Его состояние пошло на убыль, и он в значительной степени перестал работать в коммерческих целях. Известный отсутствием деловой хватки, он винил в своем падении банки и безжалостную настойчивость налоговиков в обналичивании всех его активов. Его горечь по этому поводу и недальновидная решимость переждать срок банкротства, наряду с глубокой депрессией, привели к тому, что он работал только по частным заказам, которые оплачивались по бартеру. Верная группа известных клиентов и друзей заказывала платье и платила за него, одалживая дом отдыха на Карибах или оплачивая ремонт своей швейной машины.
В 1984 году его друг убедил его вернуться к работе с Рэдли. Кларк производил одежду с плечевыми деталями, основанными на морских ракушках, но, согласно его дневникам, в том же году был уволен Рэдли. В записке, написанной Кларком в DHSS (стр. 147), говорится: «Я не оставил свою должность дизайнера одежды в Firwool по собственному желанию, как указано на обороте. Мне сказали, что, поскольку мои модели не продаются, они не могут продолжать вкладывать в меня деньги, и 19 октября 1984 года мне дали двухнедельное уведомление. Мне не предложили выбора, продолжать работать или нет — меня уволили». Эту версию событий подтверждает его друг, художник Гай Берч, который вспоминает, что Кларк сказал ему, что Рэдли посчитал сложные узоры из ракушек невозможными для коммерческого производства.
Хотя 1980-е годы были хаотичными и кочевыми, в его опубликованных дневниках были и более светлые стороны жизни. В январе 1978 года он встретил своего второго постоянного партнера Николаса Балабана, который работал барменом в клубе Sombrero в Кенсингтоне. С одобрения Кларка Балабан подал документы в Школу искусств Байама Шоу и начал свой собственный весьма успешный модный бизнес, производя принтованные футболки для бутиков и сетей магазинов на главной улице. Хотя большинство опубликованных отчетов предпочитают не уделять особого внимания гомосексуальным отношениям Кларка, его сексуальность была преимущественно гомосексуальной. Продолжающееся непредсказуемое поведение Кларка в конечном итоге привело к краху отношений в 1983/84 годах. Его депрессия еще больше усугубилась, когда он был одержим Балабаном, безуспешно пытаясь возродить отношения. Только со смертью Балабана от СПИДа в 1994 году и обращением в буддизм Кларк, наконец, начал восстанавливать карьеру и стряхивать с себя прошлое. В начале 1990-х он обучил дизайнера Беллу Фрейд кройке, и чрезвычайно многообещающим новым начинанием стало использование мастерства Кларка в кройке шифона и деликатных тканей лейблом Ghost . Кларк нашел их компьютеризированный кройщик настоящим откровением, способным превращать первоначальные идеи в формы практически мгновенно.
6 августа 1996 года Осси Кларк был зарезан в своей муниципальной квартире в районе Кенсингтон и Челси , Лондон, [8] его бывшим любовником, 28-летним итальянцем Диего Коголато. [9] В марте 1997 года Коголато был признан виновным в непредумышленном убийстве на основании невменяемости и впоследствии был приговорен к шести годам тюремного заключения. [10]
Осси Кларк изображен на картине Дэвида Хокни 1970 года « Мистер и миссис Кларк и Перси» . [11] Сейчас она висит в галерее Тейт Британия на Миллбэнк и является одной из самых посещаемых картин в Великобритании. Он также занимает видное место в биографическом фильме о Хокни 1974 года «Большой всплеск» . Его дневники, которые он начал в 1971 году, были опубликованы посмертно его близкой подругой леди Генриеттой Раус в 1998 году под названием «Дневники Осси Кларка» . В 1999–2000 годах Музей и художественная галерея Уоррингтона провели первую ретроспективу его работ. Еще одна ретроспектива прошла в лондонском Музее Виктории и Альберта в 2003 году. [12] Книга с этой выставки, «Осси Кларк: 1965–74» , опубликована издательством Adrams Books и Музеем Виктории и Альберта .
В ноябре 2007 года Марк Уорт , основатель WGSN, купил название Quorum и объявил о перезапуске «Ossie Clark». [13] Первая коллекция перезапущенного лейбла, осень/зима 2008/09, была показана в галерее Serpentine в Кенсингтоне во время Недели моды в Лондоне в феврале 2008 года. Авш Алом Гур, выпускник Центрального колледжа искусств и дизайна имени Святого Мартина, [14] был назначен руководителем отдела дизайна. В июле 2009 года было объявлено, что «из-за рыночных условий» лейбл снова прекращает свою деятельность. [15] [16]
Среди модельеров, на которых повлиял Осси Кларк, были Анна Суи, Джон Гальяно , Кристиан Лакруа, Дрис Ван Нотен, Малкольм Холл , Клементс Рибейро , Марк Джейкобс, Gucci и Prada. [17] Лейбл Ghost , известный своими прозрачными платьями, также находился под влиянием Осси Кларка. [18]
Оригинальные изделия Осси Кларка считаются предметами коллекционирования с начала 1990-х годов, особенно те, которые были разработаны Кларком/Биртвеллом. [19]