Питер Линдси Уир AM ( / w ɪər / WEER ; родился 21 августа 1944 года) - австралийский кинорежиссер на пенсии. Он известен тем, что снимал фильмы, пересекающие различные жанры, на протяжении сорока лет, в том числе такие фильмы, как « Пикник у Висячей скалы » (1975), «Галлиполи» (1981), «Год опасной жизни» (1982 ), «Свидетель» (1985), «Общество мертвых поэтов» (1989), «Бесстрашный» (1993), «Шоу Трумана» (1998), «Хозяин морей: На краю света» (2003) и «Путь обратно» (2010). Он получил шесть номинаций на премию «Оскар» . В 2022 году он был награжден Почетной премией «Оскар» за достижения всей жизни в карьере. [1] В 2024 году он получил почетную премию за достижения всей жизни на Венецианском кинофестивале ( Золотой лев ). [2]
В начале своей карьеры в качестве режиссера Уир был ведущей фигурой в австралийском движении Новой волны в кино (1970–1990). Уир дебютировал в полнометражном фильме с фильмом «Хомсдейл» и продолжил работу над детективной драмой « Пикник у Висячей скалы» (1975), сверхъестественным триллером «Последняя волна» (1977) и исторической драмой «Галлиполи» (1981). Уир добился огромного успеха с многонациональной постановкой «Год опасной жизни» (1982).
После успеха «Года опасной жизни » Уир снял разнообразную группу американских и международных фильмов, охватывающих большинство жанров, многие из которых стали кассовыми хитами, включая номинированные на премию «Оскар» фильмы, такие как триллер « Свидетель» (1985), драма «Общество мертвых поэтов» (1989), романтическая комедия «Зеленая карта» (1990), социальная научно-фантастическая комедия-драма «Шоу Трумана» (1998) и эпическая историческая драма « Хозяин морей: На краю света» (2003). Его последним фильмом перед уходом на пенсию стал хорошо принятый фильм «Путь обратно» (2010).
Питер Линдси Вейр родился в Сиднее в 1944 году, сын Пегги (урожденной Барнсли Саттон) и Линдси Вейр, агента по недвижимости. [3] Вейр учился в колледже Скотс и средней школе для мальчиков Воклюз , а затем изучал искусство и право в Сиднейском университете . Его интерес к кино возник после знакомства с однокурсниками, включая Филлипа Нойса и будущих членов сиднейского киноколлектива Ubu Films . [4]
После окончания университета в середине 1960-х годов он присоединился к сиднейскому телевидению ATN-7 , где работал помощником продюсера в новаторской сатирической комедийной программе The Mavis Bramston Show . В этот период, используя возможности станции, Уир снял свои первые два экспериментальных короткометражных фильма, « Последнее упражнение графа Вима» и «Жизнь и полет преподобного Бака Шотте» . [4]
В 1969 году основатели Producers Authors Composers and Talent (теперь PACT Centre for Emerging Artists) посетили Sydney University Architecture Revue с постановками Джеффри Атердена и Грэма Бонда . Они пригласили Бонда, Атердена, Вейра и друга Вейра, композитора Питера Беста , сделать шоу в Национальной школе искусств . Сэр Роберт Хелпманн увидел шоу и привез его на фестиваль в Аделаиде . Вскоре после этого Вейру и Бесту было поручено написать рождественское специальное телешоу для ABC Television под названием Man on a Green Bike . [5]
Вейр занял должность в Commonwealth Film Unit (позже переименованном в Film Australia ), [6] для которой он снял несколько документальных фильмов, включая короткометражный документальный фильм о неблагополучном пригороде Сиднея Whatever Happened to Green Valley , в котором жители были приглашены снимать свои собственные фрагменты фильма. [4] Другим заметным фильмом этого периода был короткометражный фильм-перформанс о рок-музыке Three Directions in Australian Pop Music (1972), в котором были представлены цветные концертные кадры трех самых значительных мельбурнских рок-исполнителей того периода: Spectrum , The Captain Matchbox Whoopee Band и Wendy Saddington . Он также снял одну часть трехсерийного художественного фильма с тремя режиссерами 3 to Go (1970), который получил премию AFI . [7] [4]
После ухода из CFU Уир снял свой первый крупный независимый фильм, короткометражный фильм «Хомсдейл» (1971), необычную черную комедию . В фильме снялись восходящая молодая актриса Кейт Фицпатрик и музыкант и комик Грэм Бонд , который прославился в 1972 году как звезда «Шоу тети Джек» ; Уир также сыграл небольшую роль, но это было его последнее значимое появление на экране. [4]
Первым полнометражным художественным фильмом Уира стал культовый андеграундный фильм « Машины, которые съели Париж» (1974), малобюджетная черная комедия о жителях небольшого провинциального городка, которые намеренно устраивают смертельные автокатастрофы и живут за счет выручки. Фильм имел небольшой успех в кинотеатрах, но оказался очень популярным в процветающей тогда сети автокинотеатров . [4] Сюжет был вдохновлен прочитанным Уиром пресс-релизом о двух молодых англичанках, которые исчезли во время автомобильного отпуска во Франции. Этим фильмом, наряду с более ранним «Хомсдейлом» , Уир задал основную тематическую схему, которая сохранялась на протяжении всей его карьеры: почти все его художественные фильмы посвящены людям, которые сталкиваются с той или иной формой кризиса, оказавшись изолированными от общества каким-либо образом — либо физически ( Свидетель , Берег москитов , Шоу Трумана , Хозяин морей ), социально/культурно ( Пикник у Висячей скалы , Последняя волна , Общество мертвых поэтов , Грин-карта ) или психологически ( Бесстрашный ). [8]
Главным прорывом Уира в Австралии и на международном уровне стал пышный, атмосферный исторический детектив « Пикник у Висячей скалы» (1975), созданный при существенной поддержке финансируемой государством Южно-Австралийской кинокорпорации и снятый на натуре в Южной Австралии и сельской Виктории. Основанный на романе Джоан Линдси и действие которого происходит на рубеже 20-го века, фильм рассказывает якобы «правдивую» историю группы учениц из эксклюзивной женской школы, которые таинственным образом исчезают со школьного пикника в День святого Валентина 1900 года. Широко признанный ключевой работой в «австралийском киноренессансе» середины 1970-х годов, «Пикник» стал первым австралийским фильмом своей эпохи, который получил как похвалу критиков, так и значительные международные театральные релизы. Он также помог начать карьеру всемирно известного австралийского кинооператора Рассела Бойда . Фильм получил широкое признание критиков, многие из которых хвалили его как долгожданное противоядие от так называемого жанра «оккер-фильмов» , типичным представителем которого являются « Приключения Барри Маккензи и Элвина Перпла» . [ необходима цитата ]
Следующий фильм Уира, «Последняя волна» (1977), был сверхъестественным триллером о человеке, который начинает испытывать ужасающие видения надвигающейся природной катастрофы. В нем снялся американский актер Ричард Чемберлен , который был хорошо известен австралийской и мировой аудитории как одноименный врач в популярном телесериале «Доктор Килдэр» . Позже он снялся в крупном сериале «Поющие в терновнике» , действие которого происходит в Австралии. «Последняя волна» была задумчивой, амбивалентной работой, которая расширила темы «Пикника» , исследуя взаимодействие между коренными аборигенскими и европейскими культурами. В нем снялся актер-абориген Дэвид Гулпилил , чья игра получила «Золотого козерога» (эквивалент «Оскара») на Тегеранском международном фестивале в 1977 году, но в то время фильм имел лишь умеренный коммерческий успех. [9]
Между «Последней волной» и своим следующим фильмом Уир написал сценарий и снял необычный малобюджетный телефильм «Водопроводчик» (1979). [10] В главных ролях снялись австралийские актеры Джуди Моррис и Ивар Канц , а съемки заняли три недели. [11] Вдохновленный историей, рассказанной ему друзьями, это черная комедия о женщине, чья жизнь нарушена скрытно угрожающим водопроводчиком.
Уир добился большого австралийского успеха и дальнейшего международного признания со своим следующим фильмом, исторической приключенческой драмой «Галлиполи» (1981). Сценарий к фильму написал австралийский драматург Дэвид Уильямсон , и он считается классикой австралийского кино . «Галлиполи» сыграл важную роль в превращении Мела Гибсона ( Безумный Макс ) в главную звезду, хотя его коллега по фильму Марк Ли , который также получил высокую оценку за свою роль, с тех пор появлялся на экранах относительно редко. [ необходима цитата ]
Кульминацией ранней карьеры Уира стала многонациональная постановка стоимостью 6 миллионов долларов «Год опасной жизни» (1982), в которой Гибсон снова играл главную женскую роль напротив главной голливудской актрисы Сигурни Уивер в истории о журналистской преданности, идеализме, любви и амбициях в потрясениях Индонезии Сукарно 1965 года . Это была адаптация романа Кристофера Коха , которая была частично основана на опыте брата Коха, журналиста Филиппа, корреспондента ABC в Джакарте и одного из немногих западных журналистов в городе во время попытки переворота 1965 года. Фильм также принес Линде Хант (которая играла мужчину в фильме) «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана . Фильм снова был спродюсирован Хэлом и Джимом МакЭлрой , которые также спродюсировали первые три фильма Уира: «Машины, которые съели Париж» , «Пикник у Висячей скалы» и «Последняя волна» . [ требуется ссылка ]
Первым американским фильмом Уира стал успешный триллер « Свидетель» (1985), первый из двух фильмов, которые он снял с Харрисоном Фордом , о мальчике, который стал свидетелем убийства тайного полицейского коррумпированными коллегами и вынужден был спрятаться в своей общине амишей , чтобы защитить его. Уир снял Форда в его единственной работе, которая получила номинацию на премию «Оскар» , в то время как ребенок-звезда Лукас Хаас также получил широкую похвалу за свою дебютную работу в фильме. «Свидетель» также принес Уиру его первую номинацию на премию «Оскар» как лучший режиссер и стал его первым из нескольких фильмов, номинированных на премию «Оскар» за лучший фильм , позже он выиграл 2 премии за лучший монтаж и лучший оригинальный сценарий . [12]
За ним последовал более мрачный и менее коммерческий фильм «Берег москитов» (1986), экранизация романа Пола Теру , снятая Полом Шредером . Форд сыграл человека, одержимо преследующего свою мечту начать новую жизнь в джунглях Центральной Америки со своей семьей. Эти драматические роли предоставили Харрисону Форду важные возможности сломать стереотипность его карьерных ролей в « Звездных войнах» и «Индиане Джонсе» . Оба фильма продемонстрировали его способность играть более тонкие и существенные характеры, и он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за работу в фильме «Свидетель» , единственное признание премии «Оскар» в его карьере. «Берег москитов » также примечателен игрой молодого Ривера Феникса . [ необходима ссылка ]
Следующий фильм Уира, «Общество мертвых поэтов» , имел большой международный успех, и Уир снова получил признание за расширение актерского диапазона своей голливудской звезды. Робин Уильямс был в основном известен своей анархической стендап-комедией и своей популярной телевизионной ролью остроумного инопланетянина в «Морк и Минди» ; в этом фильме он сыграл вдохновляющего учителя в драматической истории о конформизме и бунте в эксклюзивной подготовительной школе Новой Англии в 1950-х годах. Фильм был номинирован на четыре премии «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» для Уира. Он выиграл «Лучший оригинальный сценарий» и положил начало актерской карьере молодых актеров Итана Хоука и Роберта Шона Леонарда . Он стал крупным кассовым хитом и является одним из самых известных фильмов Уира для широкой аудитории. [ необходима цитата ]
Первая романтическая комедия Уира «Зеленая карта» (1990) стала еще одним рискованным кастингом. Уир выбрал французскую икону экрана Жерара Депардье на главную роль — первую англоязычную роль Депардье — и поставил его в пару с американской актрисой Энди Макдауэлл . «Зеленая карта» стала кассовым хитом, но была расценена как менее успешная у критиков, хотя и помогла Депардье добиться международной известности. Уир получил номинацию на «Оскар» за свой оригинальный сценарий. [13]
«Бесстрашный» (1993) вернулся к более мрачным темам и снял Джеффа Бриджеса в роли человека, который верит, что стал непобедимым после того, как выжил в катастрофической авиакатастрофе. Хотя фильм получил хорошие отзывы, особенно за игру Бриджеса и Рози Перес , которая получила номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана , фильм оказался менее коммерчески успешным, чем два предыдущих фильма Уира. Он был представлен на 44-м Берлинском международном кинофестивале . [14]
Спустя пять лет Уир вернулся, чтобы снять свой самый успешный на сегодняшний день фильм «Шоу Трумана» (1998), фэнтези-сатиру о контроле СМИ над жизнью с Джимом Керри в главной роли . «Шоу Трумана» имело как кассовый, так и критический успех, получив положительные отзывы и многочисленные награды, включая три номинации на премию «Оскар»: Эндрю Никкол за лучший оригинальный сценарий , Эд Харрис за лучшую мужскую роль второго плана и сам Уир за лучшую режиссуру . [15] Помимо номинаций на премию «Оскар», фильм получил премию «Хьюго» 1999 года за лучшую драматическую постановку . [16]
В 2003 году Уир вернулся к историческим драмам с фильмом «Хозяин морей: На краю света » с Расселом Кроу в главной роли . Экранизация различных эпизодов приключенческого сериала-блокбастера Патрика О'Брайана , действие которого происходит во время Наполеоновских войн , [17] фильм был хорошо принят критиками, но имел лишь умеренный успех у основной аудитории. [18] [19] Несмотря на еще одну номинацию на «Лучший фильм» и получение двух «Оскаров» — за операторскую работу Рассела Бойда и за монтаж звуковых эффектов — кассовые сборы фильма были умеренными (93 миллиона долларов в североамериканском прокате). [20] Фильм собрал немного больше за рубежом, собрав дополнительно 114 миллионов долларов.
В 2000-х годах Уир разработал несколько других проектов, которые так и не были реализованы, включая адаптацию «Военного мага» с актёром Томом Крузом , адаптацию романа Роберта Курсона «Ныряльщики в тени» , раннюю разработку предложенного фильма «Шантарам» с Джонни Деппом в главной роли и адаптацию научно-фантастического романа Уильяма Гибсона « Распознавание образов» . [21]
В 2010 году Уир вновь появился с исторической эпопеей «Путь назад » [22] о беглецах из советского ГУЛАГа . Фильм, хотя и был в целом хорошо принят критиками, не имел финансового успеха. [23] [24]
В 2012 году сообщалось, что Уир будет режиссировать свой собственный адаптированный сценарий готического триллера Дженнифер Иган «The Keep » в следующем году и снимать в Европе. Уир описал проект как «По сути, ... студийный фильм». [25] [26] Однако с течением лет, без официального объявления, его начали называть «вышедшим на пенсию».
В июле 2022 года, рассуждая о необъявленном уходе Уира на пенсию, Итан Хоук сказал: «Я думаю, [Уир] потерял интерес к кино. Ему действительно нравилась эта работа, когда актеры не доставляли ему неприятности. Рассел Кроу и Джонни Депп сломали его». [27]
В ноябре 2022 года Уир получил почетную премию Академии кинематографических искусств и наук . [28]
По случаю этой награды он также дал свое первое интервью за много лет изданию The Sydney Morning Herald . В интервью он сказал, что цитата Хоука «должно быть, была вырвана из контекста. Я нахожу ее загадочной». Однако Уир подтвердил свой уход на пенсию, сказав, что «для кинорежиссеров, как и для вулканов, существуют три основные стадии: активная, спящая и потухшая. Я думаю, что я достиг последней! Другое поколение там, кричит «мотор» и «снято», и удачи им». Он заявил, что ему понравилось посещать древние руины и поля сражений, а также нырять на затонувших кораблях Второй мировой войны в лагуне Трук во время своего выхода на пенсию. [29]
14 июня 1982 года Уир был назначен членом Ордена Австралии (AM) за заслуги в киноиндустрии. [30]
...родился 8 августа (некоторые источники указывают 21 июня) 1944 года...
