Пол Блей , CM (10 ноября 1932 - 3 января 2016) был канадским джазовым пианистом, известным своим вкладом в движение фри-джаза 1960-х годов, а также своими новаторствами и влиянием на игру трио, а также своими ранними живыми выступлениями на Moog . и синтезаторы ARP . Бен Рэтлифф из New York Times охарактеризовал его музыку как «глубоко оригинальную и эстетически агрессивную». Плодотворная деятельность Блея включает в себя влиятельные записи 1950-х годов и его сольные фортепианные записи 2000-х годов.
Блей родился в Монреале , Квебек, 10 ноября 1932 года. [1] Его приемными родителями были Бетти Маркович, иммигрантка из Румынии, и Джозеф Блей, владелец вышивальной фабрики, который назвал его Хайман Блей. Однако в 1993 году родственник из нью-йоркской ветви семьи Блей вошел в джаз-клуб Sweet Basil в Нью-Йорке и сообщил Блею, что его отец на самом деле был его биологическим родителем. В пять лет Блей начал учиться игре на скрипке, но в семь лет, после того как его мать развелась с отцом, он решил переключиться на фортепиано. К одиннадцати годам он получил диплом младшего специалиста консерватории Макгилла в Монреале. В тринадцать лет он сформировал группу, которая играла на летних курортах в Сте. Агата, Квебек. Подростком он сменил имя на «Пол», думая, что девушкам оно покажется более привлекательным. [2] [3] Также будучи подростком, он играл с гастролирующими американскими группами, в том числе с Tramp Band Эла Коуэна. В 1949 году, когда Блей пошел в последний год обучения в средней школе, Оскар Петерсон попросил Блея выполнить его контракт в Alberta Lounge в Монреале. В следующем году Блей уехал из Монреаля в Нью-Йорк и Джульярд . Блей прожил в США всю свою взрослую жизнь, но так и не отказался от канадского гражданства.
В 1951 году, во время летних каникул в Джульярде , Блей вернулся в Монреаль, где помог организовать Монреальскую джазовую мастерскую. В 1953 году Блей пригласил бибоп- альт-саксофониста и композитора Чарли Паркера в «Джазовую мастерскую», где тот играл и записывался с ним, сделав пластинку «Чарли Паркер Монреаль 1953». Когда Блей вернулся в Нью-Йорк, он нанял Джеки Маклина , Эла Левитта и Дуга Уоткинса , чтобы они отыграли расширенный концерт в Копа-Сити на Лонг-Айленде. С начала 1950-х до 1960 года Блей выступил с серией трио с Элом Левиттом и Питером Индом ; записи этого трио в 1954 году вошли в альбом Меркьюри "Paul Bley". В 1953 году агентство Шоу заказало Блею и его трио тур с Лестером Янгом , который в рекламе был объявлен как «Лестер Янг и трио Пола Блея». В то время он также выступал с тенор-саксофонистом Беном Вебстером . Кроме того, в 1953 году Чарльз Мингус продюсировал альбом «Introducing Paul Bley» для своего лейбла Debut Records с Мингусом на басу и барабанщиком Артом Блейки . (В 1960 году Блей снова записался с группой Чарльза Мингуса.)
В 1954 году Блею позвонил Чет Бейкер и пригласил его выступить с квинтетом Бейкера в Jazz City в Голливуде, Калифорния, в марте. Затем последовал тур с певицей Дакотой Стейтон .
Журнал Down Beat взял интервью у Блея для своего номера от 13 июля 1955 года. Пророческий заголовок статьи гласил: «ПОЛ БЛЕЙ, Джаз вот-вот готов к новой революции». В статье, перепечатанной в выпуске, посвященном 50-летию Down Beat, цитируются слова Блея: «Я хотел бы писать более длинные формы, я хотел бы писать музыку без аккордового центра».
Трио Блея с Хэлом Гейлором и Ленни МакБрауном гастролировало по США в 1956 году, включая клуб в Хуаресе. Мексика. Кульминацией тура стало приглашение отыграть новогодний концерт 1956 года в доме Люсиль Болл и Дези Арназ в Палм-Спрингс. Вечером Блей потерял сознание на эстраде из-за кровоточащей язвы, и Люси немедленно отвезла его в больницу Палм-Спрингс, где она продолжила оплачивать все его медицинское обслуживание. Блей, который познакомился с Карен Борг, когда она работала продавщицей сигарет в Birdland в Нью-Йорке, женился на ней после того, как она вышла на встречу с ним в Лос-Анджелесе, где она стала Карлой Блей .
В 1957 году Блей остался в Лос-Анджелесе, где у него была домашняя группа в клубе Hillcrest. К 1958 году первоначальная группа с виб-гитаристом Дэйвом Пайком превратилась в квинтет, в котором Блей нанял молодых авангардных музыкантов: трубача Дона Черри , альт-саксофониста Орнетта Коулмана , басиста Чарли Хейдена и барабанщика Билли Хиггинса . [4]
В начале 1960-х Блей был частью трио с Джимми Джуффре на язычке и Стивом Своллоу на басу. В его репертуар вошли композиции Джуффра, Блея и его теперь уже бывшей жены, композитора Карлы Блей . В музыке группы представлены новинки камерного джаза и фри-джаза . [5] Европейский тур 1961 года The Giuffre 3 шокировал публику, ожидавшую бибопа, однако многие записи, выпущенные в ходе этого тура, оказались классикой фри-джаза. В тот же период Блей гастролировал и записывался с тенор-саксофонистом Сонни Роллинзом , кульминацией которых стал альбом RCA Victor Sonny Meets Hawk! с тенор-саксофонистом Коулманом Хокинсом . [ нужна цитата ] Соло Блея на "All The Things You Are" с этого альбома было названо Пэт Метени "выстрелом, услышанным во всем мире". [6]
В 1964 году Блей сыграл важную роль в формировании Гильдии джазовых композиторов , кооперативной организации, объединившей многих музыкантов фри-джаза в Нью-Йорке: Билла Диксона , Розуэлла Радда , Сесила Тейлора , Арчи Шеппа , Карлы Блей, Майкла Мантлера , Сан Ра. , и другие. Гильдия организовала еженедельные концерты и создала форум « Октябрьской революции » 1964 года . и Пол Мотиан в Вашингтонском университете.
В конце 1960-х годов Блей впервые применил синтезаторы ARP и Moog , дав первое живое выступление на синтезаторе в Филармоническом зале в Нью-Йорке 26 декабря 1969 года. Это выступление «Bley-Peacock Synthesizer Show», группа с певцом/ композитор Аннетт Пикок , написавшая большую часть своего личного репертуара с 1964 года, сопровождалась ее игрой на записях Dual Unity (приписано «Аннетт и Полу Блей») и Improvisie . Последний представлял собой французский релиз двух расширенных импровизационных треков с Блеем на синтезаторах, голосом Пикока и клавишными, а также перкуссией голландского барабанщика фри-джаза Хана Беннинка , который также выступал в составе Dual Unity . [8]
В 1972 году Манфред Эйхер выпустил первую сольную фортепианную запись Блея Open, to Love на лейбле ECM Records . Блей также выпустил трио-альбом Paul Bley & Scorpio для Milestone Records в 1972 году, на котором он играет на двух электрических пианино и синтезаторе Arp. В 1974 году Блей и видеохудожница Кэрол Госс, его вторая жена, основали продюсерскую компанию Improvising Artists , известную как IAI Records & Video. Лейбл выпустил акустические записи многих самых творческих импровизаторов двадцатого века, а также альбом электрического квартета Jaco , дебютную запись Пэта Метени на электрогитаре и Жако Пасториуса [9] на электрическом басу с Блеем на электрическом пианино. и Брюс Дитмас на барабанах. Записи и видео IAI включают выступления Джимми Джуффре , Ли Коница , Дэйва Холланда , Мэрион Браун , Гюнтера Хэмпеля , Лестера Боуи , Стива Лейси , Рана Блейка , Перри Робинсона , Наны Васконселос , Бадала Роя , Джона Гилмора , Гэри Пикока , две сольные фортепианные пластинки. Сунь Ра и другие. Блей и Кэрол Госс упомянуты на обложке Billboard с первым коммерческим «музыкальным видео». [10] Госс производил живые видеозаписи с артистами IAI Records, проецируя изображения с аналоговых видеосинтезаторов во время выступлений. Кроме того, ее видеоарт часто сопровождается сольной фортепианной музыкой Пола Блея, а также записями его электрогруппы, некоторые из которых еще не выпущены на аудиозаписях. [11]
Блей был показан в документальном фильме Рона Манна 1981 года «Представь звук» , в котором он выступает и обсуждает эволюцию фри-джаза и своей музыки. [12] Блей начал записываться на нескольких лейблах в 1980-х годах во многих различных форматах, включая: сольные фортепианные альбомы Tears для Owl Records, Tango Palace для Soulnote , PAUL BLEY SOLO для Justin Time Records , Blues for Red для Red Records и Solo Piano. для рекордов SteepleChase ; записи дуэта и большой группы Дайан (альбом) с Четом Бейкером для SteepleChase Records , The Montreal Tapes с Чарли Хейденом и Полом Мотианом для Verve , Fragments с Джоном Сурманом , Биллом Фриселлом и Полом Мотианом для ECM , три новые записи с Джимми Джуффре и Стив Своллоу для Owl Records и множество других записей.
Блей продолжал гастролировать по Европе, Японии, Южной Америке и США, активно записываясь как солист и с множеством ансамблей. В 1993 году Монреальский международный джазовый фестиваль провел серию концертов Пола Блея в честь четырех вечеров. За несколько лет он записал более восьми альбомов. Примечательно, что Блей вновь обратился к синтезатору в записи для Postcards под названием Synthesis .
В это время Блей также стал по совместительству преподавателем Музыкальной консерватории Новой Англии, [10] где он преподавал музыкантам Сатоко Фуджи [13] и Ицхаку Йедиду . [14] Он ездил в Бостон на один день в месяц, якобы чтобы полакомиться омарами, часто встречаясь со студентами в кафе, поскольку считал, что они уже умеют играть, но нуждаются в руководстве в жизни.
Американская телекомпания Bravo и французско-немецкая сеть Arte в 1998 году совместно выпустили часовую биографию Пола Блея.
Автобиография Блея была опубликована в 1999 году ( Остановка времени: Пол Блей и трансформация джаза ) [10]
В 2001 году Национальный архив Канады приобрел архивы Блея. В 2003 году вышла книга, основанная на интервью Блея с музыковедом Норманом Миханом (« Время покажет ») [15] . Это было углубленное обсуждение процесса импровизации. В 2008 году он стал членом Ордена Канады . [16] В 2009 году была опубликована книга «Пол Блей: Логика шанса», написанная на итальянском языке джазовым пианистом Арриго Каппеллетти и переведенная на английский джазовым пианистом Грегом Берком. Помимо сольного тура по США и Европе, за это десятилетие Блей выпустил несколько сольных фортепианных записей, в том числе Basics , Nothing to Declare и About Time для Justin Time Records, а также Solo in Mondsee и Play Blue — Oslo Concert для ECM Records. Последние публичные выступления Пола Блея состоялись в 2010 году, когда он дал сольный фортепианный концерт на джазовом фестивале La Villette в Париже, за которым последовал дуэт с Чарли Хейденом в BlueNote в Нью-Йорке во время полнолуния. Пол Блей умер естественной смертью 3 января 2016 года дома в Стюарте, штат Флорида, в возрасте 83 лет. [5] [17]