Пол Белвилл Тейлор-младший (29 июля 1930 г. — 29 августа 2018 г.) — американский танцор и хореограф. Он был одним из последних живых представителей третьего поколения современных танцоров Америки. [1] Он основал танцевальную компанию Пола Тейлора в 1954 году в Нью-Йорке.
Тейлор родился в Уилкинсбурге , штат Пенсильвания, в семье Пола Белвилла Тейлора-старшего, физика [2] , и бывшей Элизабет Раст Пендлтон. [3] Он вырос в Вашингтоне, округ Колумбия , и его окрестностях . К подростковому возрасту он вырос до шести футов в высоту. Тейлор посещал Вирджинскую епископальную школу . Он был студентом живописи, плавал и соревновался в команде по плаванию, за которую он получил стипендию по плаванию, в Сиракузском университете в конце 1940-х годов. Открыв для себя танец через книги в школьной библиотеке, Тейлор создал свою первую хореографию для студентов танцевального факультета Сиракузского университета, которая называлась « Балет Хобо» . Затем Тейлор перевелся в Джульярдскую школу [4] , где в 1953 году [5] получил степень бакалавра в области танца под руководством Марты Хилл . Говорят, что именно преданность Тейлора плаванию и другие разнообразные увлечения научили его преданности делу, необходимой для успешной танцевальной карьеры, и позволили ему развить свою уникальную и разнообразную эстетику танца. [6]
В 1954 году Тейлор собрал небольшую труппу танцоров и начал создавать собственные работы. Несмотря на поздний старт, он был выдающимся исполнителем и в 1955 году присоединился к танцевальной компании Марты Грэм в качестве солиста на первый из семи сезонов, где он создал роль злого Эгисфа в «Клитемнестре» Грэм , а также другие роли, включая «Акробаты Бога» и «Алкестида», «Визионерский концерт», «Еще одна безвкусная ночь» и «Федра» . Все это время он продолжал ставить хореографию в своей небольшой труппе. Он также работал с хореографами Дорис Хамфри , Чарльзом Вайдманом , Хосе Лимоном и Джеромом Роббинсом . В 1959 году Джордж Баланчин пригласил его в качестве приглашенного артиста в New York City Ballet , где он исполнял свои «Эпизоды» . [7]
Ранние хореографические проекты Тейлора были отмечены как явно отличающиеся от современных, физических работ, по которым он стал известен позже, и даже вызывали сравнение с концептуальными выступлениями Театра танца Джадсона в 1960-х годах. Тейлор тесно сотрудничал с художником Робертом Раушенбергом, который, как говорят, создал картины, вдохновившие Тейлора на хореографию для нескольких произведений, включая «Три эпитафии» и «Семь новых танцев» . В частности, серия «белых» картин Раушенберга привела к созданию композиции Джона Кейджа « 4'33”» , для которой Тейлор вдохновил свою пьесу «Дуэт» (1957). «Дуэт» был частью концерта Тейлора «Семь новых танцев» , который стал первым прославившим Тейлора произведением из-за этой пьесы, которая считалась спорной. Во время «Дуэт » Тейлор и танцор Тоби Глантерник оставались совершенно неподвижными, пока пианист играл «non score» Кейджа. В той же программе была работа под названием Epic , в которой Тейлор медленно двигался по сцене в деловом костюме, пока на заднем плане звучало записанное объявление времени. Критик The Dance Observer Луис Хорст опубликовал пустую колонку, в которой указывалось только место и дата выступления Тейлора в качестве рецензии в ноябре 1957 года в ответ на Duet , после чего Марта Грэм назвала его «непослушным мальчиком». [6]
После дебюта « Семи новых танцев» Тейлора , Тейлор продолжил ставить новые хореографические работы, что привело к завершению двух европейских туров и десяти новых танцев, все еще танцуя с компанией Грэма. Поворотным моментом в хореографической карьере Тейлора стала премьера его бессюжетной работы «Ореол» (1962) на Американском танцевальном фестивале 1962 года , успех которой убедил его окончательно покинуть компанию Грэма, чтобы заняться хореографической работой со своей группой танцоров на постоянной основе. С «Ореолом» он отошел от такой авангардной эстетики. Спектакль по-прежнему был призван провоцировать танцевальных критиков, поскольку он дерзко применял свои современные движения не к современной музыке, а к барочной партитуре. Хореограф, которого интересовала как тема, так и форма, многие из произведений и движений Тейлора подчеркнуто о чем-то. Некоторые движения связаны с его увлечением насекомыми и тем, как они двигаются. Другие движения навеяны его любовью к плаванию. Хотя он может перемещать своих танцоров в пространстве ради его чистой красоты, он часто использовал их для освещения таких глубоких вопросов, как война, благочестие, духовность, сексуальность, мораль и смертность. Он, возможно, наиболее известен своим танцем 1975 года «Эспланада». В «Эспланаде» Тейлор был очарован повседневными движениями, которые люди совершали ежедневно — от бега до скольжения, ходьбы, прыжков и падений. Пятичастная работа основана на движениях из двух скрипичных концертов И. С. Баха. Увлечение Тейлора пешеходным движением продолжалось и в «Эспланаде» , и за ее пределами , поскольку он был одержим различиями в телах разных танцоров или тем, как простое изменение времени, положения или направления может превратить жест повседневного движения в танец. Например, Тейлор подчеркнул нюансы в выступлениях разных танцоров в своей пьесе «Поларис» (1976), где танец состоял из двух частей с одинаковой хореографией, но двух совершенно разных составов. [6]
Другая его известная работа — «Частное владение» (1969). Тейлор был заинтригован идеей перспективы и взаимосвязи реальности и видимости. В «Частном владении » Тейлор заказал декорации известному художнику Алексу Кацу, чьи прямоугольные панели мешали зрителям видеть часть сцены в зависимости от их точек обзора. Видимая и невидимая связь, которую испытывала публика, была хорошо принята. В другой работе, « Потерянные, найденные и потерянные » (1982), Тейлор снова проявил свой интерес к движению пешеходов. В одной части танцоры по одному движутся в кулисы, ожидая на медленно движущейся линии.
Тейлор поставил собственную версию «Весны священной» в 1980 году, которую он назвал «Le Sacre du Printemps» (Репетиция). [8] Сопровождаемая версией оригинальной партитуры Стравинского для двух фортепиано , «Репетиция» представляет собой детективную историю, полную гангстеров и похищений, но Тейлор уравновешивает свою версию одой оригиналу. В одной из сцен скорбящая мать перекликается с Избранной Девой из версии Нижинского . Этот баланс старого и нового широко хвалили, в дополнение к сложным техническим требованиям движения. [9]
Другие известные и высоко оцененные или спорные работы Тейлора включают Big Bertha (1970), Airs (1978), Arden Court (1981), Sunset (1983), Last Look (1985), Speaking in Tongues (1988), Brandenburgs (1988), Company B (1991), Piazzolla Caldera (1997), Black Tuesday (2001), Promethean Fire (2002) и Beloved Renegade (2008). Некоторые из этих танцев, исполняемых Paul Taylor Dance Company , также лицензированы такими компаниями, как Royal Danish Ballet , Miami City Ballet , American Ballet Theatre и Alvin Ailey American Dance Theater .
Многие ученые и критики танца установили категоризацию работ Тейлора и определили закономерности, окружающие его хореографическое развитие. После первого крупного успеха Тейлора Aureole (1962), следующим заказом Тейлора для Американского танцевального фестиваля стала Scudorama (1963), которая резко контрастировала с предыдущими работами Тейлора. Это побудило ученых определить светлый/темный паттерн в хореографии Тейлора из-за очевидного представления зла в Scudorama по сравнению с лирической, солнечной природой Aureole . Эта категоризация, возникшая из-за необычной универсальности хореографии Тейлора, продолжилась, когда критики отнесли работы Тейлора Airs (1978), Esplanade (1975), Arden Court (1981) и Mercuric Tidings (1982) к категории «светлых», а Big Bertha (1970), Last Look (1985) и Speaking in Tongues (1988) к категории «темных». Некоторые ученые утверждают, что работы Тейлора нельзя ограничить двумя различными категориями, поскольку он также создал юмористические и остроумные, романтические и ориентированные на движение работы с пьесами Piece Period (1962), Roses (1985) и Images (1977) соответственно, а также в некоторых случаях отклонялся от своей типичной бессюжетности и создавал сюжетно-центричные пьесы, такие как Snow White (1983). [10]
Тейлор сотрудничал с такими артистами, как Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Эллсворт Келли , Алекс Кац , Тарон Массер , Томас Скелтон , Джин Мур , Джон Роулингс , Уильям Айви Лонг , Дженнифер Типтон , Санто Локуасто , Джеймс Ф. Ингаллс , Дональд Йорк и Мэтью Даймонд . Его карьера и творческий процесс широко обсуждались, так как он является героем номинированного на премию «Оскар» документального фильма «Танцмейкер» , а также автором автобиографии « Частное владение» и эссе в Wall Street Journal «Почему я создаю танцы». [11]
Тейлор был удостоен награды Kennedy Center Honors в 1992 году и получил премию Emmy Award за говорение на языках , выпущенную WNET / New York годом ранее. В 1993 году он был награжден Национальной медалью искусств президентом США Биллом Клинтоном . Он получил премию Algur H. Meadows Award за выдающиеся достижения в искусстве в 1995 году и был назван одним из 50 выдающихся американцев, удостоенных чести в знак признания их выдающихся достижений Управлением научных программ Библиотеки Конгресса. Он является обладателем трех стипендий Гуггенхайма и почетной степени доктора изящных искусств от Калифорнийского института искусств , Коннектикутского колледжа , Университета Дьюка , Джульярдской школы , колледжа Скидмора , Государственного университета Нью-Йорка в Перчейзе , Сиракузского университета и Университета Адельфи . Награды Тейлора за достижения всей жизни включают стипендию MacArthur Foundation Fellowship — часто называемую «премией для гениев» — и премию Samuel H. Scripps American Dance Festival Award. Другие награды включают премию New York State Governor's Arts Award и премию New York City Mayor's Honor Award for Art and Culture. В 1989 году Тейлор был избран одним из десяти почетных американских членов Американской академии и Института искусств и литературы.
В 1969 году французское правительство посвятило Тейлора в рыцари, посвятило его в кавалеры ордена Искусств и литературы, в 1984 году он был возведен в звание офицера, а в 1990 году — командора. В 2000 году Тейлор был удостоен высшей награды Франции — ордена Почетного легиона за исключительный вклад во французскую культуру.
«Private Domain» , первоначально опубликованный Альфредом А. Кнопфом и переизданный North Point Press, а затем University of Pittsburgh Press, был номинирован Национальным кружком книжных критиков как самая выдающаяся биография 1987 года. «Dancemaker» , отмеченный наградами полнометражный фильм Мэтью Даймонда о Тейлоре, был назван журналом Time «возможно, лучшим документальным фильмом о танцах из когда-либо созданных». [12] «Факты и фантазии Тейлор : эссе, написанные в основном ради развлечения » , были опубликованы издательством Delphinium в 2013 году.
86-й сезон Американского танцевального фестиваля 2019 года был посвящен Полу Тейлору.
Работы хореографа, общее число которых составляет 147, исполняются танцевальной компанией Пола Тейлора, состоящей из 16 участников, а также танцевальными коллективами по всему миру.
Из его работ 50 задокументированы в Labanotation . В каждой завершенной партитуре есть раздел «Вводный материал», который включает такие темы, как: составы, стилистические заметки, а также другую производственную информацию.
В 1992 году танцевальная компания Пола Тейлора совместно с Национальным фондом искусств запустила проект по сохранению репертуара, который был сосредоточен вокруг документации тридцати танцев Тейлора, включая утраченные работы, такие как из Seven New Dances . Это стало возможным благодаря гранту в размере 850 000 долларов, который был предоставлен компании Тейлора, и проект привел к рождению компании Taylor 2, младшей компании основной танцевальной компании Пола Тейлора, что позволило этим танцорам сохранить работы Тейлора через выступления. [6]
Документальный фильм 2015 года под названием « Пол Тейлор: Творческая сфера» продемонстрировал его творческий процесс . Его описали как «поверхностное описание создания в 2010 году Three Dubious Memories , его 133-й современной танцевальной постановки для одноименной компании, которую он основал более 60 лет назад». [13]
В 2015 году Тейлор начал новую программу под названием Paul Taylor American Modern Dance [14], в которой произведения современного танца хореографов, отличных от Тейлора, исполняемые танцорами, практикующими эти стили, включены в ежегодный сезон компании в театре Коха в Линкольн-центре . Кроме того, современные хореографы получают заказы на создание новых работ в компании Тейлор. На данный момент были представлены танцы Дорис Хамфри , Шэнь Вэй , Мерса Каннингема , Марты Грэм , Дональда Маккейла и Триши Браун . Новые заказы Дуга Элкинса, Ларри Кигвина , Лилы Йорк, Брайана Ариаса, Дуга Варона , Марджи Джиллис, Пэм Тановиц и Кайла Абрахама были поставлены и исполнены Paul Taylor Dance Company . С 2015 года живая музыка исполняется в каждой программе оркестром Святого Луки .
Тейлор умер от почечной недостаточности 29 августа 2018 года в больнице Манхэттена в возрасте 88 лет. [15]
{{cite book}}: CS1 maint: others (link)