Театр танца Джадсон представлял собой коллектив танцоров, композиторов и художников, выступавших в Мемориальной церкви Джадсона в Гринвич-Виллидж , Манхэттен , Нью-Йорк , между 1962 и 1964 годами. Художники, участвовавшие в работе, были авангардными экспериментаторами, которые отвергали ограничения современной танцевальной практики и теории, изобретая при этом принципы постмодернистского танца . [1]
Театр танца Джадсона вырос из класса композиции, который проводился в студии Мерса Каннингема , где преподавал Роберт Данн , музыкант, изучавший экспериментальную теорию музыки с Джоном Кейджем . Концерт танца , первый концерт Джадсона, состоялся 6 июля 1962 года и включал в себя работу 14 хореографов, исполненную 17 людьми, [2] некоторые из которых были студентами класса композиции Данна. Другими исполнителями на концерте были члены танцевальной компании Мерса Каннингема , а также визуальные художники, режиссеры и композиторы. [1] На концерте прозвучали работы Ивонн Райнер , Стива Пэкстона , Дэвида Гордона , Алекса и Деборы Хей , Фреда Херко , Элейн Саммерс , Уильяма Дэвиса и Рут Эмерсон.
Начиная с осени 1962 года группа проводила еженедельные семинары, на которых они выступали и получали критику. Эти встречи проводились сначала в студии Ивонны Райнер, затем в Мемориальной церкви Джадсона. В течение следующих двух лет коллектив представил около двухсот работ. Название Театр танца Джадсона было принято в апреле 1963 года. Участники также независимо друг от друга участвовали в перформансах и мультимедийных художественных инсталляциях, или « хеппенингах », которые проходили в то время по всему городу. [1]
Американские художники, известные своим вкладом или влиянием на театр танца Джадсона, были художник Роберт Раушенберг , концептуальные художники Роберт Моррис и Энди Уорхол , а также композитор Джон Герберт Макдауэлл. Хореографы, повлиявшие на группу, включали Мерса Каннингема , Симону Форти , Анну Хэлприн и Джеймса Уоринга , среди прочих. [1]
«No Manifesto» Ивонны Райнер [3] , в котором она отвергает любые ограничения в технике, острых ощущениях, зрелище, гламуре или предполагаемом пространстве, является ярким примером многих художественных намерений кооператива: отказ от зрелищных, виртуозных, повествовательных и экспрессивных хореографических подходов. Коллектив был местом сотрудничества между художниками в таких областях, как танец, письмо, кино, музыка и мультимедиа. [4]
Хотя коллектив оставался в неопределенном состоянии, некоторые повторяющиеся темы и методы возникли в работе в Театре танца Джадсона. Демократические структуры, импровизационные методы и фокус на процессе, а не на продукте определили идентичность группы. Черпая вдохновение из повседневных действий, таких как ходьба и сидение, художники стремились растворить грань между искусством и повседневной жизнью. Обычные жесты преследовали цель прямого, неприукрашенного контакта со своей аудиторией, используя простоту, чтобы подчеркнуть подлинность своих движений. Эстетика Театра танца Джадсона «никогда не была монолитной; она была намеренно неопределенной и неограниченной». [5]
Трио А Ивонны Райнер приветствовало «всех, кто хотел его изучать, опытных и неопытных, обученных и неподготовленных, профессионалов и любителей». Сделав Трио А доступным для всех желающих, Райнер поставил под сомнение исключительность традиционного танца и отразил инклюзивное, экспериментальное отношение Джадсона. Этот жест предложил новый взгляд на обучение танцам, подчеркивая ценность участия и доступности. Открытость Райнера к преподаванию Трио А широкой аудитории подчеркнула акцент Джадсона на экспериментировании, а не на совершенстве, способствуя инклюзивной атмосфере, которая соответствовала социальному и политическому климату эпохи. [6]
Коллективная природа Judson еще больше отличала ее от многих других танцевальных компаний того времени, которые, как правило, концентрировались на видении одного художественного руководителя. Демократическая структура Judson поощряла разделение полномочий и сотрудничество, при этом каждый артист вносил уникальные идеи. [7] Такой подход позволял артистам существовать как соавторы и экспериментаторы без строгого следования единой эстетике или иерархии. Judson по своей сути подвергал сомнению традиционную роль хореографа как центрального голоса в танцевальных работах и вместо этого ценил коллективные методы создания работ.
Практики театра танца Джадсон, основанные на демократических структурах, импровизации и использовании неподготовленных исполнителей, способствовали более широкому переосмыслению границ танца. Отдавая приоритет процессу и интегрируя повседневные движения, артисты Джадсона побуждали к размышлениям о доступности, сотрудничестве и роли искусства в повседневной жизни. [8] Эти ранние эксперименты остаются значимыми для понимания эволюции современного танца и исполнительских практик.
В 1964 году, когда выступления труппы прекратились, наследие группы продолжилось, поскольку отдельные участники продолжали создавать работы, которые поддерживали фундаментальные философии группы. Например, Джеймс Уоринг и его танцоры продолжали представлять работы, а также оригинальные участники и исполнители Джадсона второго поколения. Возможно, наиболее влиятельным аспектом наследия Джадсона были не сами работы, которые они создавали, а линза, через которую они рассматривали свои работы, которая продвигала концепцию, что все можно рассматривать как танец. [1]
В 2012 году, спустя 50 лет после первого выступления Театра танца Джадсона, Danspace Project представил серию « Платформа 2012: Джадсон сейчас », в которой были представлены «работы художников эпохи Джадсона, отражающие их текущие художественные интересы и включающие художников, которые оказали влияние на Джадсона до 1962 года, и современных художников, которые считают Джадсона прямой точкой отсчета». [9] В 2018 году Музей современного искусства организовал ретроспективную выставку « Театр танца Джадсона: работа никогда не делается » , в которую вошли работы Ивонн Райнер, Деборы Хей, Дэвида Гордона, Люсинды Чайлдс, Стива Пэкстона и Триши Браун, среди прочих. [10]
В число достижений танцевальной практики, истоки которых можно проследить в Театре танца Джадсона, входят:
Некоторые из известных артистов, входивших в состав Театра танца Джадсона:
Источник: [2]
:Banes, Sally. Democracy’s Body: Judson Dance Theater, 1962-1964. Durham, NC: Duke University Press, 1993.была вызвана, но не определена (см. страницу справки ).Дальнейшее чтение