stringtranslate.com

Симоне Форти

Симона Форти (родилась 25 марта 1935 года) — американская художница, танцовщица, хореограф и писательница в стиле постмодерн. С 1950-х годов она выставлялась, выступала и проводила мастер-классы по всему миру. [1] Её инновации в постмодернистском танце , включая её основополагающую работу 1961 года «Dance Constructions» , а также её вклад в раннее движение Fluxus оказали влияние на многих известных танцоров и художников. [2] [3] [4] Форти сначала училась у Анны Халприн в 1950-х годах и с тех пор работала вместе с художниками и композиторами Нам Джун Пайком , Стивом Пэкстоном , Ла Монте Янгом , Тришей Браун , Шарлеманем Палестином , Питером Ван Рипером , Дэном Грэмом , Йоши Вадой , Робертом Моррисом и другими. Опубликованные книги Форти включают Handbook in Motion (1974, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design ), Angel (1978, самостоятельное издание) и Oh Tongue (2003, Beyond Baroque Foundation, под ред. Фреда Дьюи), [1] переизданные Nero Editions, Рим, в 2023 году, и New Book (2024) , опубликованные Nero Editions. В настоящее время она представлена ​​The Box LA в Лос-Анджелесе, Калифорния, [5] и имеет работы в постоянных коллекциях Музея современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, Музея Стеделийк в Амстердаме , Фонда Generali в Вене , Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке и Музея современного искусства в Стокгольме . [1]

Биография

Ранний период жизни

Форти родился во Флоренции , Италия, в семье евреев Милки Форти (урожденной Гройнштейн) и Марио Форти. [1] Зимой 1938 года семья Форти, включая старшую сестру Форти Анну, покинула Италию, чтобы избежать антисемитских преследований. [6] [7] Семья пересекла северную границу в Швейцарию, затем провела шесть месяцев в Берне , пока Милка болела. [8] Когда Милка выздоровела, в начале 1939 года семья отплыла в Соединенные Штаты. [8] В конце концов Форти обосновались в Лос-Анджелесе , где Форти посещала государственные школы: начальную школу Гарднер-стрит , среднюю школу Джона Берроуза и старшую среднюю школу Фэрфакса . [1] После окончания средней школы Фэрфакс в 1953 году Форти училась в колледже Рид в Портленде, штат Орегон, с 1953 по 1955 год . [1] В 1955 году Форти и ее партнер, художник Роберт Моррис , покинули колледж Рид и переехали в Сан-Франциско , штат Калифорния. Пара поженилась там в том же году, и Форти начала работать под именем Симона Моррис. [1]

Вскоре после переезда в Bay Area Форти поступила на занятия в школу Halprin-Lathrop School, соучредителем которой была танцовщица/хореограф Анна Халприн . Когда в 1955 году Халприн основала San Francisco Dancer's Workshop (ранее известный как Dancer's Workshop of Marin) [1] , Форти последовала за ней, чтобы продолжить изучение работы Халприн в области танцевальной импровизации . [9] Форти училась у Халприн с 1955 по 1959 год, в течение которого она внесла свой вклад в ранние работы Халприн и вокруг Сан-Франциско вместе с другими членами Dancer's Workshop, включая А. А. Лита и Джона Грэма. Через Dancer's Workshop Форти также проводила танцевальные мастер-классы для детей и взрослых по всему округу Марин . [1]

Нью-Йорк иТанцевальные конструкции

В 1959 году Форти переехала в Нью-Йорк с Моррисом. Работая учителем в детском саду в течение дня, [1] Форти записалась на занятия по композиции и импровизации в студии Мерса Каннингема , которые вел педагог/музыковед Роберт Эллис Данн . [9] Эти занятия познакомили Форти с творчеством Джона Кейджа , и она познакомилась и начала работать с танцорами, которые стали влиятельными в области постмодернистского танца , включая Тришу Браун , Ивонн Райнер и Стива Пэкстона . [1] [2] [3]

Первая работа Форти из серии «Танцевальные конструкции» была публично представлена ​​в нью-йоркской галерее Reuben в декабре 1960 года на выставке под названием «Хеппенинги в галерее Reuben» , организованной совместно с Джимом Дайном и Класом Олденбургом . [1] [2] Во время этой выставки Роберт Моррис и Ивонн Райнер представили See Saw , а Форти и Пэтти Муха (тогдашняя Пэтти Олденбург, супруга Класа Олденбурга) представили Rollers (теперь Roller Boxes ) при участии зрителей. [1] [2] В книге «Thinking With the Body» (2014, University of Chicago Press и Hirmer) куратор Сабина Брайтвизер написала о танцевальных конструкциях Форти : «Можно рассматривать танцевальные конструкции как проблематизацию повседневных или, как вы их называете, пешеходных движений. Если вы вытащите что-то из повседневного контекста и изолируете это, то это станет чем-то другим. Например, использование веревки для подъема по крутому пандусу в Slant Board вызывает типичное движение скалолазания, но вы превратили его в изолированное действие, лишенное цели, существующее само по себе». [8]

В мае 1961 года Форти представила целый вечер пьес под названием Five Dance Constructions & Some Other Things в студии Йоко Оно . В тот вечер среди исполнителей были Форти, Рут Оллфон, Марни Махаффей, Роберт Моррис, Стив Пакстон, Ивонн Райнер и Карл Леманн-Хаупт. [1] [10]

Эти работы оказали влияние как на танцевальное, так и на изобразительное искусство и исполнялись по всему миру с момента их создания. [5] Танцевальный критик Дженнифер Даннинг написала в своем обзоре New York Times за октябрь 1991 года : «Симона Форти представила свою первую танцевальную программу в 1960 году и с тех пор оказывала все большее влияние на постмодернистских хореографов, заинтересованных в исследовании «естественного» или неформального движения и танца». [11] Стюарт Комер, главный куратор медиа и перформанс-арта в MOMA в Нью-Йорке, сказал, что выставки танцевальных конструкций в галерее Рубена и на чердаке Йоко Оно были «переломным моментом, когда отношения между телами и объектами, движением и скульптурой были фундаментально переосмыслены». [10]

Стив Пакстон и Ивонн Райнер назвали концерт Форти 1961 года Dance Constructions решающим фактором, повлиявшим на их творческое направление и побудившим их основать Judson Dance Theater — коллектив танцоров, композиторов и художников, выступавших в Мемориальной церкви Джадсона в Гринвич-Виллидж с 1962 по 1964 год. [4] [2] [3]

О выставке танцевальных конструкций Форти Ивонн Райнер написала в книге «Симона Форти: думая телом» (2014): «Казалось, что вакуум запечатался в тот вечер на год, пока ее исполнители не смогли запустить Театр танца Джадсон. Симона была его вдохновением и первоисточником. Мы все ей обязаны». [2]

Танцор Стив Пакстон также написал: «Все, что я знаю, это то, что эта небольшая, радикальная группа работ Форти была как камешек, брошенный в большой, тихий и благодушный пруд. Пошла рябь. Самое примечательное, что событие Форти произошло до первого выступления в Мемориальной церкви Джадсона хореографов из класса композиции Роберта Данна, и они черпали в этом мужество». [3] (2014)

В декабре 2015 года Музей современного искусства в Нью-Йорке приобрел « Танцевальные конструкции» как часть своей постоянной коллекции в Департаменте медиа и перформанса. [10]

События

В 1962 году Форти и Роберт Моррис расстались. Форти начала жить и работать с художником Робертом Уитменом , и они поженились в 1962 году. В течение шести лет брака Форти была частью перформанс-группы Уитмена и сотрудничала с ним во многих его хеппенингах . [1] Некоторые из этих перформансов включали American Moon (1960), Hole (1963), Flower (1963), Water (1963), Nighttime Sky (1965) и Prune Flat (1965) . [12] [13] В это время Симона писала и выступала под именем Симона Уитмен. [1]

После развода с Уитменом Форти сопровождала своих родителей в поездке в Италию в 1968 году и решила остаться и жить в Риме. [14] [15] Форти начала работать с галеристом Фабио Сарджентини, чья галерея L'Attico была местом сбора художников Arte Povera в то время. [16] Форти показала двухвечернюю ретроспективу Dance Constructions в L'Attico в 1968 году. Кроме того, Форти представила две свои другие работы, Bottom и Sleep Walkers (альтернативно названные Zoo Mantras ). [1]

Sleep Walkers был разработан на основе наблюдений Форти за животными в Римском зоопарке [14], теперь известном как Биопарк Рима . Форти конкретно ссылается на разработку движения качания головой вперед и назад и движения, называемого «банкинг», на основе наблюдения за повторяющимися шагами белых медведей и слонов внутри их вольеров. [17] [18]

В эссе «Одушевленная материя: Симона Форти в Риме» (2014) историк искусства Джулия Брайан-Уилсон пишет: «В « Лунатиках » Форти берет подсказки у животных, которые развивают (и постоянно воспроизводят) модели движения в ответ на условия ограничения. Сегментируя и затем повторяя небольшие отрывки движения, например, выделяя несколько шагов из потока множества других движений слона, она создает почти музыкальное чувство паузы, интервала и темпа». [19] Брайан-Уилсон написала подробнее об этом представлении в статье «Симона Форти идет в зоопарк», опубликованной в октябре (2015). [7]

Находясь в Риме, Форти познакомила Саргентини с несколькими танцорами и художниками постмодерна, с которыми она работала в Нью-Йорке. [16] Саргентини и Форти организовали в 1969 году танцевальный и музыкальный фестиваль Danza Volo Musica Dinamite ( Dance Flight Music Dynamite ), на котором выступали и выставлялись Форти, Стив Пакстон , Ивонн Райнер , Триша Браун , Дэвид Брэдшоу и Дебора Хей , среди прочих. [1]

Форти выступал ещё на двух фестивалях Сарджентини, путешествуя из Рима в Нью-Йорк и обратно, включая Festival Music and Dance US (1972) и Musica e danza contemporanea (1974). [1] Среди других музыкантов и артистов, выступавших на этих фестивалях, были Джоан Джонас , Шарлемань Палестина и Ла Монте Янг . [16]

Вудсток

Форти вернулась в Нью-Йорк в августе 1969 года, чтобы посетить ярмарку музыки и искусств в Вудстоке . [14] В итоге Форти осталась в Вудстоке , штат Нью-Йорк, на год, жила в коммуне и экспериментировала с ЛСД , о чем она написала в своей книге 1974 года «Справочник по движению» . [14]

Симона вернулась в южную Калифорнию в 1970 году, где начала жить с группой художников, связанных с Калифорнийским институтом искусств (CalArts). Её соседями по дому в то время были художники Нам Джун Пайк , Элисон Ноулз и музыкант Питер Ван Рипер , её будущий муж. [1] Первый дом, который делили художники, находился в районе Лос-Фелис в Лос-Анджелесе, а позже в Пиру, Калифорния. [1]

С 1970 по 1972 год Форти время от времени заменяла Аллана Капроу в CalArts, будучи знакомой с Капроу по совместной работе над Happenings в Нью-Йорке с ее тогдашним супругом Робертом Уитменом. Сначала Форти преподавала в кампусе Villa Cabrini в Бербанке, [20] затем в постоянном офисе CalArts в Валенсии , штат Калифорния. [1] Форти также проводила неофициальные семинары и танцевальные и музыкальные джемы под названием «Open Gardenia» в кампусе CalArts. В это время Форти начала свою пожизненную практику тайцзи , обучаясь у мастера тайцзи Маршалла Хо'о . [1] Форти начала сотрудничать с музыкантом/композитором Шарлеманем Палестином , который также работал с художниками, связанными с CalArts. [8] Вместе Форти и Палестина разработали перформанс под названием Illuminations , который они исполняли по всему миру с 1971 года как непрерывный процесс, включая постановку в Лувре в 2014 году [1] [5] и на Влишаль Маркт в 2016 году. В 2021 году Illuminations Revisted был показан в Il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Прато, Италия, а Сара Свенсон переводила в отсутствие Форти.

В 1972 году издательство университета NSCAD пригласило Форти в Галифакс, Новая Шотландия, для написания книги в рамках их коллекции « Серия Новая Шотландия — исходные материалы современного искусства» . [1] Форти жила в Галифаксе два года, с 1972 по 1974 год, где писала и редактировала «Справочник в движении» (1974). В «Справочнике » Форти описывает несколько ключевых моментов в своей карьере до того момента и несколько своих произведений, включая «Herding» , «Face Tunes» , «Cloths» , «Fallers » и несколько произведений «Dance Construction» . [14] Книга также содержит фотографии, стихи и рисунки, а также скопированные страницы из журналов и тетрадей Форти. Она была переведена на французский язык и опубликована во 2-м и 3-м изданиях на английском языке. [1]

Большая комнатас Питером Ван Рипером

Форти вернулась в Нью-Йорк весной 1974 года. [1] Там она завязала отношения с художником/музыкантом Питером Ван Рипером , который был соседом Форти по квартире во время работы в CalArts с 1970 по 1972 год. Форти и Ван Рипер поженились в конце 1974 года и жили вместе в Сохо в кооперативном лофте Fluxhouse на Бродвее, комплексе для проживания и работы художников, организованном Джорджем Мачунасом . [21]

Форти и Ван Рипер начали сотрудничать в танцевально-музыкальной практике под названием Big Room (альтернативное название Home Base ) в 1975 году. [1] Big Room состояла из игры Ван Рипера (обычно на саксофоне) и одновременного исполнения Форти движений, основанных на ее наблюдениях за животными, похожих на ее работу 1968 года Sleep Walkers (альтернативное название Zoo Mantras ). [1] Салли Бэйнс писала, что Big Room «создает чувство взаимной игры между двумя, чувство доверия и совместного исследования, полагаясь на предпочтения момента, уделяя внимание текущим потребностям партнера». [22] Форти и Ван Рипер исполняли Big Room с 1975 по 1980 год во Франции и Америке. [1]

Голография

В 1976 году Ван Рипер познакомил Форти с физиком и художником Ллойдом Кроссом , [23] который разрабатывал пионерскую работу в области голографии в Сан-Франциско. [24] Вместе Форти и Кросс создали несколько интегральных голограмм (также называемых мультиплексной голограммой), тип голограммы , который включает в себя кинематографию для создания трехмерного изображения, которое кажется движущимся. [24] Интегральные голограммы, которые Форти и Кросс создали вместе, использовали изображения Форти, выступающего соло, за исключением Huddle (1977), где показана небольшая группа людей, исполняющих Huddle (одно из произведений Форти Dance Construction ). [1] Голограммы экспонируются в цилиндрической форме с источником света, идущим снизу. [25]

Интегральные голограммы, созданные Форти и Кроссом совместно, впервые были выставлены в 1978 году в галерее Sonnabend в Нью-Йорке на выставке под названием Simone Forti: Movement Holograms и продолжают экспонироваться по всему миру. [1] [5] Голограмма Striding/Crawling принадлежит Музею американского искусства Уитни как часть его постоянной коллекции. [25] Голограмма Angel (1977) принадлежит Музею Stedelijk в Амстердаме. [26]

Планетана PS1

Вернувшись в Нью-Йорк, Форти продолжила исследовать перемещения животных в неволе, как она делала это в Риме, посетив как зоопарк Центрального парка, так и зоопарк Бронкса . [27] Джулия Брайан-Уилсон написала далее об идентификации Форти с животными зоопарков в 2015 году:

«Вместо того, чтобы обратиться к животным за моделью «естественного» освобождения, Форти пришла к ним из отчаяния, общего чувства дислокации, одиночества и изоляции. В то же время она не пренебрегала их способностью к адаптации, внимательно следя за моментами их связи и коллективного отдыха. Она постоянно осознавала, что их движения были сформированы не только их состоянием плена, но и их внутренними резервами силы. Она упоминает, например, навязчивое хождение «больших кошек» по забору, которое, казалось, приносило им немного облегчения, и пишет, что это давало ей «новый взгляд на то, что я делала, когда танцевала». Движение, как для животных, так и для нее, является методом контроля и перенаправления осознания: «Иногда я избегала гнетущего чувства фрагментации, погружая свое сознание в циклический импульс». [7]

Постоянный интерес Форти к движениям этих животных в неволе перерос в большой групповой перформанс Planet , впервые представленный в 1976 году в PS1 , как часть выставки, Институт искусств и городских ресурсов представляет групповые работы Симоны Форти в PS1 . [1] В Planet около сорока человек исполнили лексику движений, которую Форти развивала на своих занятиях, [28] вдохновленные движениями животных, которых Форти наблюдала в зоопарках. [6] [28] Среди исполнителей были Дэвид Аппель, Салли Бэйнс , Пу Кей и Терренс О'Рейли, Нина Мартин, Эрик Хесс и другие. Питер Ван Рипер исполнял живую музыку. [1] Бэйнс идентифицировал некоторых животных, которых изображали несколько танцоров: «несколько исполнителей изображали движения животных, включая птицу (Пух Кей), льва (Форти), слона (Салли Бэйнс), обезьяну (Дэвид Аппель), трех молодых медведей (Энн Хаммел, Дэвид Аппель, Пух Кей) и ящериц (Терри О'Рейли, Дэвид Тейлор)». [28]

ЛогодвижениеиНовости Анимации

В 1983 году Школа визуальных искусств SVA в Нью-Йорке наняла Форти в качестве преподавателя исполнительского искусства. Она продолжала преподавать в SVA в течение четырех лет, до 1987 года. В этот период Форти разработала новый тип перформанса под названием Logomotion — импровизационную танцевальную практику, которая включает в себя как движение, так и речь. Первое публичное выступление Logomotion состоялось в SVA в мае 1986 года (это выступление также называют первым выступлением News Animation .) [1] В Contact Quarterly Форти писал о развитии Logomotion : «В 1985 году я начал разрабатывать танцевально-повествовательную форму со словами и движением, спонтанно возникающими из общего источника. Для меня это был способ узнать, что у меня на уме. Что у меня на уме, прежде чем я это обдумаю, пока это все еще дикое чувство в моих костях. Мысли и образы, кажется, проносятся через мои двигательные центры и мои вербальные центры одновременно, смешивая и оживляя как речь, так и физическое воплощение. Пространственное, структурное, эмоциональное. Я пришел к тому, чтобы назвать это Logomotion . Я рассматриваю это как форму выступления и как практику». [29]

Форти исполняла Logomotion как сольно, так и в составе группы, часто с танцовщицей Кармелой Герман, Клэр Филмон или Батья Шехтер, а также с участниками Simone Forti & Troupe — ансамбля, который Форти сформировала с четырьмя своими учениками в 1986 году. [1] [5]

Из своей работы с Logomotion Форти разработала свою практику News Animations , которая также является представлением, включающим как движение, так и речь. С New Animations Форти фокусируется на обсуждении современных проблем, представленных в новостных СМИ, включая политику, изменение климата и социальные проблемы. [15] Она написала о News Animations, сказав: «Я танцевала новости. Говорила и танцевала, будучи всеми частями новостей». [30]

С 1986 года Форти исполнял новостные анимации на многочисленных площадках по всему миру, включая выступление 2012 года в музее Hammer в Вествуде , Лос-Анджелес, Калифорния, в рамках биеннале «Сделано в Лос-Анджелесе 2012».

Симоне Форти и труппа

Форти продолжала преподавать танцевальные мастер-классы и разрабатывать новые работы в своем лофте на Бродвее в годы, непосредственно последовавшие за ее расставанием с Ван Рипером в 1981 году. [1] В 1986 году Культурный центр Yellow Springs в Честер-Спрингс , штат Пенсильвания, пригласил Форти выступить в их кампусе. Форти попросила четырех своих студентов-практикантов, К. Дж. Холмса, Лаури Нагеля, Дэвида Розенмиллера и Дэвида Замбрано, выступить с ней в Yellow Springs. Эта группа из пяти танцоров сформировала ансамбль Simone Forti & Troupe. Первоначальный состав танцоров выступал вместе до 1989 года, когда к ансамблю присоединился Эрик Шефер, а Дэвид Розенмиллер ушел. [31] Simone Forti & Troupe выступали с групповыми номерами в нескольких городах по всем Соединенным Штатам с 1986 по 1991 год. [1]

Основная идея группы заключалась в разработке того, что Форти называл «портретами местности» [32] для каждого места, где они выступали. [32] [33]

Группа также часто включала живое рисование в свои выступления, например, в пьесе To Be Continued , исполненной в церкви Св. Марка в Бауэри 16 и 19 апреля 1991 года. [1] О живом рисовании Форти писал: «Для нас рисование объектов было мостом, и по мере того, как мы приближались к рисунку, оно работало как аналогия. Если бы мы могли рисовать то, что видели, мы могли бы «телом двигать» то, что видели, со всей кинетической стимуляцией, которая может исходить от развивающейся страницы, теперь исходящей от нашего движения самого по себе и в его отношении к своему источнику: разорванная коробка, балкон с повторяющимися арками, угол, где паровые трубы исчезают в стене». [31]

Ферма Мэд Брук

В 1988 году Форти купила домик на ферме Мэд Брук в Ист-Чарльстоне , штат Вермонт , небольшом сообществе, которое было заселено группой художников во время движения «назад к земле» в 1960-х годах, [34] где уже жил ее давний друг и соратник Стив Пакстон . [35]

Форти писала о жизни в Восточном Чарльстоне в «About the News Animations», эссе в книге Jeremiah Day/Simone Forti (2009, Project Press): «Когда я переехала в сельский Вермонт, мои впечатления от новостей начали смешиваться с впечатлениями от Млечного Пути и медвежьих следов вдоль ручья. Богатая физическая активность садоводства поощряет мечтательные размышления, и я была очарована стратегиями некоторых растений, особенно трав, по захвату территорий своих соседей». [36] Форти прожила на ферме Mad Brook Farm десять лет, а также путешествовала, чтобы преподавать и выступать. На ферме Mad Brook Farm Форти разработала групповое выступление Green Mountain со своим ансамблем Simone Forti & Troupe, которое было показано в Dance Theater Workshop в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, в 1988 году. [1]

Работа в Лос-Анджелесе

Прожив десять лет на ферме Мэд Брук, Форти вернулась в Лос-Анджелес в 1998 году, чтобы быть рядом со своей матерью Милкой и помогать ей ухаживать за ней. [1] В том же году Форти начала 17-летнюю преподавательскую карьеру на кафедре мировых искусств и культур Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , которая включала курсы «Начальная импровизация», «Продвинутая импровизация», «Продвинутая хореография» и «Продвинутая междисциплинарная композиция». [1]

Форти также провела серию семинаров «Движение/Язык» в церкви в Оушен-парке в Санта-Монике [ 37] и пригласила ядро ​​студентов, посетивших эти семинары, исполнить танцевальную импровизацию ( Open Air Improvisation ) вместе с ней в Центре литературных искусств Beyond Baroque в 2002 году, назвав ансамбль танцоров «5». [5]

После этого выступления 2002 года Форти начал посещать семинары, давать выступления и проводить чтения в Beyond Baroque, [1] и завязал дружеские и рабочие отношения с писателем/редактором Фредом Дьюи, [38] директором Beyond Baroque в то время. [39] В 2003 году Дьюи отредактировал и опубликовал книгу Форти Oh, Tongue в издательстве Beyond Baroque, Beyond Baroque Foundation. [40] Oh, Tongue в конечном итоге будет опубликована на французском языке и будет иметь 2-е и 3-е издания на английском языке. [1]

В июле 2005 года Форти пригласили выступить в REDCAT (театр Роя и Эдны Дисней CalArts) в центре Лос-Анджелеса в рамках их ежегодного фестиваля New Original Works (NOW). [41] Вместе с писателем/художником-импровизатором Терренсом Люком Джонсоном, танцовщицей/хореографом Сарой Свенсон и музыкантом/композитором Дугласом Уодлом Форти исполнила танцевально-театральную пьесу Unbuttoned Sleeves . Форти, Джонсон, Свенсон и Уодл назвали свой небольшой ансамбль «The Sleeves» и совместно опубликовали книгу « Unbuttoned Sleeves» на издательстве Beyond Baroque Foundation в 2006 году. [42] «The Sleeves» создали и исполнили вместе четыре дополнительных танцевальных/театральных произведения в окрестностях Лос-Анджелеса: « Civics 101 » (2006) в Highways Performance Space, «Turtles All The Way Down» в The Unknown Theater (2007), « To Borrow Salt» (2009) в The Box Gallery Chinatown и «Conversation Piece » (2010) в Highways Performance Space. [5]

Джеремайя Дэй, Фред Дьюи и Симона Форти отправились в Лондон в мае 2009 года, чтобы присутствовать и выступить на вечеринке по случаю презентации книги Джеремайи Дэй/Симоны Форти (2009, Project Press), [43] книги, которая была разработана на основе выставки Симоны Форти/Джеремайи Дэй «News Animations»/«No Words For You, Springfield'» , которая проходила с 27 марта по 3 мая 2008 года в Project Arts Centre в Дублине . [44] На вечеринке по случаю презентации Форти и Дэй вместе представили новостную анимацию , а Дьюи выступил с чтением. Форти, Дэй и Дьюи выступали и выставлялись еще несколько раз вместе как трио с 2009 по 2015 год, [5] в том числе в Музее искусств Санта-Моники (SMMOA) в 2014 году [45] и в Errant Bodies в Берлине , Германия , в 2012 году. [46]

Дьюи познакомил Форти с Марой Маккарти, директором галереи The Box LA и дочерью художника Пола Маккарти , в 2009 году. Форти и Маккарти запланировали первую выставку Форти в The Box LA в том же году, Work In A Range of Mediums , открытию которой предшествовало выступление To Borrow Salt ансамбля The Sleeves (Форти, Терренс Люк Джонсон, Сара Свенсон и Дуглас Уодл). [5] С 2009 года Форти была представлена ​​The Box LA и провела там несколько персональных выставок и перформансов.

Первая масштабная ретроспективная выставка работ Форти состоялась в 2014 году в Музее модерна в Зальцбурге. [47] Сопроводительный каталог «Симона Форти: Мышление телом » с эссе Ивонн Райнер, Стива Пакстона, Фреда Дьюи, Роберта Морриса, куратора Сабины Брайтвизер, Мередит Морс и Джулии Брайан-Уилсон был опубликован в 2014 году издательством Hirmer. [48]

В декабре 2015 года Отдел медиа и перформанса Музея современного искусства приобрел группу из девяти работ Форти, известную как « Танцевальные конструкции» .

Награды и достижения

Работы

1960: See Saw, Rollers (альтернативное название — Roller Boxes), Demon

1961: Наклонная доска, Свалка, Вешалки, Платформы, Аккомпанемент для 2 звуков Ла Монте и 2 звука Ла Монте, Из инструкций, Цензор, Стадо, Бумажный демон

1967: Face Tunes, Cloths, Elevation Tune No. 2, Song, Two At Once, Bottom

1968: Книга, «Падающие», «Сомнамбулы» (альтернативное название — «Сомнамбулы» или «Мантры зоопарка»), «Ларго Аргентина» (видео), «Медведи гризли» (видео)

1969: Горловой танец

1970: Схватка

1971: Buzzing, Illuminations (исполнено совместно с Charlemagne Palestine ), народные танцы, хиппи-евангельские песни

1972: Ползание

1974: Исследования танцев птиц, Числа

1975: Big Room (исполнено с Питером Ван Рипером ), Red Green, Zero (исполнено с Терри О'Рейли и Пухом Кейем)

1976: Планета, Ангел (интегральная голограмма), Некоторые изображения (мультимедийная инсталляция), Ползание историями, Танец с веером, Зеленый Зеленый, Токийский танцевальный фестиваль (видео), Это (видео)

1977

1978

1979

1981

1982

1983

1984

1986

1988

1989

1990

1991

1996

1998

2000

2002

2003

2005

2006

2007

2009

2010

2012

2013

2014

2015

2016

Преподавание

Книги Симоны Форти

Статьи Симоны Форти

Примечания

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh Меган Меткалф (2014). «Биография». В Сабине Брайтвизер. Симона Форти: Мышление телом. Издательство Чикагского университета. С. 276–291. ISBN 978-3-7774-2278-7 . 
  2. ^ abcdef Ивонн Райнер (2014). «О Симоне Форти». В Сабине Брайтвизер. Симона Форти: Мышление телом. Издательство Чикагского университета. С. 70–71. ISBN 978-3-7774-2278-7 . 
  3. ^ abcd Стив Пакстон (2014). «Появление Симоны Форти». В Сабине Брайтвизер. Симона Форти: Мышление телом. Издательство Чикагского университета. С. 59–61. ISBN 978-3-7774-2278-7 . 
  4. ^ ab The Judson Dance Project 1980-1982. Основатели группы Experimental Modern Dance Group, действовавшей в церкви Judson в Нью-Йорке в 1960-х годах, обсуждают свою работу. Включает архивные записи выступлений. Серия из 7 видеокассет, VHS (Нью-Йорк, The Kitchen, 1983), т. 5.
  5. ^ abcdefghi "The BOX Gallery | Simone Forti". theboxla.com . Получено 2016-02-05 .
  6. ^ ab Josephs, Susan (2006-07-16). «Перехожу к новой главе». Los Angeles Times . ISSN  0458-3035 . Получено 2016-02-11 .
  7. ^ abc Брайан-Уилсон, Джулия. «Симона Форти идет в зоопарк». Октябрь. № 152, весна 2015 г., стр. 26–52.
  8. ^ abcd Сабина Брайтвизер (2014). «Процесс семинара: Сабина Брайтвизер в разговоре с Симоной Форти». В Сабина Брайтвизер. Симона Форти: Мышление телом . Издательство Чикагского университета. стр. 15–35. ISBN 978-3-7774-2278-7 . 
  9. ^ ab "ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКИЙ СОСТАВ: Moving On Center - Школа интерактивных искусств и соматических исследований". www.movingoncenter.org . Получено 05.02.2016 .
  10. ^ abc "MoMA | MoMA Collects: Танцевальные конструкции Симоны Форти". www.moma.org . Получено 28.01.2016 .
  11. ↑ Даннинг, Дженнифер (27 октября 1991 г.). «Обзор/Танец; Симона Форти и Питер Ван Рипер пробуждают природу в городе». New York Times .
  12. ^ Манн (1998), стр. 285.
  13. ^ "Бродвей 1602 - Роберт Уитмен". broadway1602.com . Получено 2016-02-05 .
  14. ^ abcde Forti, Simone (1974). Handbook in Motion . Галифакс: Издательство Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии.
  15. ^ ab Patrick Steffen. "Forti On All Fours: A Talk with Simone Forti". Contact Quarterly. Том 37, № 1, зима/весна 2012 г.
  16. ^ abc Лука Массимо Барберо и Франческа Пола (2010). Макрокорни современности: «Аттико» Фабио Сарджентини 1966–1978 гг . Рим: Музей современного искусства Рима. ISBN 978-88-370-7957-4.
  17. ^ ab "Vol 11 No 2". contactquarterly.com . Получено 25.02.2016 .
  18. ^ ab "Vol 9 No 3". contactquarterly.com . Получено 2016-02-25 .
  19. ^ Джулия Брайан-Уилсон (2014). «Живое имеет значение: Симона Форти в Риме». В Сабине Брайтвизер. Симона Форти: Мышление телом. Издательство Чикагского университета. С. 49–57. ISBN 978-3-7774-2278-7 . 
  20. ^ "История | CalArts". www.calarts.edu . Получено 2016-03-11 .
  21. ^ admin (17 января 2014 г.). "Кооперативы Fluxhouse в Сохо". ФОНД FLUXUS . Получено 11.02.2016 .
  22. ^ Бэйнс, Салли (1977). Терпсихора в кедах: постмодернистский танец . Миддлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press. стр. 35–36. ISBN 0-8195-6160-6.
  23. ^ Голдштейн, Дженни (2 июня 2014 г.). «Исследование движения — критическая переписка: беседа Симоны Форти с Дженни Голдштейн». movementresearch.org . Исследование движения . Получено 5 февраля 2016 г. .
  24. ^ ab "HOLOPHILE, INC., История и развитие голографии, голограмма, голограммы, голография, выставки голографии, голографические изображения, 3-D, 3-мерные изображения, Голограмма, голограммы, голография, выставки голографии, голографические изображения, 3-D, 3-мерные изображения". www.holophile.com . Получено 2016-02-05 .
  25. ^ ab "Музей американского искусства Уитни: Симона Форти: Шагая ползком". collection.whitney.org . Получено 05.02.2016 .
  26. ^ "Постоянная коллекция - Музей Стеделийк в Амстердаме" . www.stedelijk.nl . Проверено 11 февраля 2016 г.
  27. ^ ab "Симона Форти: Танцы у забора | Индекс журнала Avalanche". avalancheindex.org . Получено 17.03.2016 .
  28. ^ abc Бэйнс, Салли (1977). Терпсихора в кроссовках . Миддлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press. стр. 35–37. ISBN 0-8195-6160-6.
  29. ^ Форти, Симоне. "Animate Dancing: a practice in dance improvisation". Contact Quarterly . Том 26 № 2, лето/осень 2001 г., стр. 32 - 39.
  30. ^ "News Animations by Simone Forti published in The Act V1.#3 1988-89". inventivity.com . Получено 14.02.2024 .
  31. ^ ab Forti, Simone. "Мысли о продолжении : набросок танцевально-повествовательного процесса". Contact Quarterly . Том 19, № 1, зима/весна 1994 г., стр. 13 - 21.
  32. ^ ab "Animate Dancing: практика танцевальной импровизации". Contact Quarterly . Том 26 № 2, лето/осень 2001 г., стр. 32 - 39.
  33. ^ «Дождь и ветер не помешают премьере «Touch» Форти». tribunedigital-chicagotribune . Получено 10.03.2016 .
  34. ↑ Стивенс, Синтия (29 июня 1978 г.). «Mad Brook Farm Lives On». Nashua Telegraph . Получено 22 апреля 2016 г. – через Google News.
  35. ^ Де Спейн, Кент (2014). Ландшафт настоящего: топография импровизации движения . Oxford University Press. стр. 26. ISBN 9780199988266.
  36. ^ Дэй и Симона Форти, Джеремия (2009). Джеремия Дэй/Симона Форти . Дублин: Project Press. стр. 92–93. ISBN 9781872493244.
  37. ^ "onidance.org " Современные, импровизированные и смежные классы, предлагаемые в Лос-Анджелесе". www.onidance.org . Получено 13.05.2016 .
  38. ↑ Уэйн Линдберг (10.01.2010), Фред Дьюи - Beyond Baroque Literary / Arts Center , получено 13.05.2016
  39. ^ "Фред Дьюи, Майк Бонин, Пегарти Лонг и Ричард Модиано на памятнике поэтам на Венецианском пляже | www.veniceartscouncil.org". www.veniceartscouncil.org . Получено 13 мая 2016 г.
  40. ^ "Beyond Baroque Books". beyondbaroque.org . Получено 13 мая 2016 г.
  41. ^ georgelugg (2013-07-18). "Прошлые художники". REDCAT . Получено 2016-05-13 .
  42. ^ abc "Beyond Baroque Books". beyondbaroque.org . Получено 27.02.2016 .
  43. ^ Elle. "JEREMIAH DAY / SIMONE FORTI | Project Arts Centre | Дублин". dev.projectartscentre.ie . Получено 19 мая 2016 г.
  44. ^ Администратор. "'НОВОСТНАЯ АНИМАЦИЯ'/'НЕТ СЛОВ ДЛЯ ТЕБЯ, СПРИНГФИЛД' | Project Arts Centre | Дублин". dev.projectartscentre.ie . Получено 19.05.2016 .
  45. ^ «Документальная литература: Иеремия Дэй / Симона Форти / Фред Дьюи - SMMoA» . СММОА . Проверено 19 мая 2016 г.
  46. ^ "Errant Bodies / пространство для проекта звукового искусства: Фред Дьюи, Симона Форти и Джеремайя Дэй - NewsAnimations". errantbodiesspace.blogspot.com . Получено 19 мая 2016 г.
  47. ^ "Музей современности: Симоне Форти". www.museumdermoderne.at . Проверено 19 мая 2016 г.
  48. ^ www.wirth-horn.de, Wirth & Horn - Informationssysteme GmbH -. «Симона Форти: Мышление телом | Хирмер Верлаг». www.hirmerverlag.de . Проверено 19 мая 2016 г.
  49. ^ «'Bessies' Go to New Artists and Philip Glass». The New York Times . 1995-09-18. ISSN  0362-4331 . Получено 2016-02-05 .
  50. ^ Сигал, Льюис (19.04.2004). «Хортоны отдают предпочтение современным работам». Los Angeles Times . ISSN  0458-3035 . Получено 05.02.2016 .
  51. ^ "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма | Симона Форти". www.gf.org . Получено 2016-02-05 .
  52. ^ "Премии Йоко Оно Леннон за мужество в области искусств 2011 года: Симона Форти, Жан-Жак Лебель, Мередит Монк, Ивонн Райнер". IMAGINE PEACE . Получено 05.02.2016 .
  53. ^ "Anonymous Was A Woman Award". Поддержка женщин-художниц старше 40 лет . Архивировано из оригинала 2017-08-19 . Получено 2016-02-05 .
  54. ^ "Симоне Форти выигрывает Золотого льва 2023 года за достижения всей жизни". Artforum . 2023-02-09 . Получено 2023-02-13 .
  55. ^ Форти, Саймон. «Симона Форти». www.wacd.ucla.edu . Проверено 11 марта 2016 г.
  56. ^ "ДЖЕРЕМИЯ ДЭЙ/СИМОНА ФОРТИ - Джеремия Дэй и Симона Форти: Малое распространение прессы". www.spdbooks.org . Получено 27.02.2016 .
  57. ^ "Октябрь 2011". artforum.com . Получено 2016-02-26 .
  58. ^ "Том 34 № 2". contactquarterly.com . Получено 2016-02-26 .
  59. ^ "Том 33 № 2". contactquarterly.com . Получено 25.02.2016 .
  60. ^ "Исследование движения: MRPJ Issue 29". movementresearch.org . Получено 26.02.2016 .
  61. ^ "Исследование движения: MRPJ Issue 27&28". movementresearch.org . Получено 26.02.2016 .
  62. ^ "Том 26 № 2". contactquarterly.com . Получено 25.02.2016 .
  63. ^ "Том 26 № 1". contactquarterly.com . Получено 25.02.2016 .
  64. ^ "Исследование движения: MRPJ Issue 18". movementresearch.org . Получено 26.02.2016 .
  65. ^ "Исследование движения: MRPJ Issue 17". movementresearch.org . Получено 26.02.2016 .
  66. ^ "Том 23 № 1". contactquarterly.com . Получено 25.02.2016 .
  67. ^ "Исследование движения: MRPJ Issue 14". movementresearch.org . Получено 26.02.2016 .
  68. ^ "Исследование движения: MRPJ Issue 9". movementresearch.org . Получено 26.02.2016 .
  69. ^ "Том 19 № 1". contactquarterly.com . Получено 25.02.2016 .
  70. ^ "Том 18 № 1". contactquarterly.com . Получено 25.02.2016 .
  71. ^ "Исследование движения: MRPJ Issue 5". movementresearch.org . Получено 26.02.2016 .
  72. ^ "Исследование движения: отдельные выпуски". movementresearch.org . Получено 26.02.2016 .
  73. ^ "Том 15 № 2". contactquarterly.com . Получено 25.02.2016 .
  74. ^ ab "Vol 15 No 1". contactquarterly.com . Получено 2016-02-25 .
  75. ^ "Том 12 № 1". contactquarterly.com . Получено 25.02.2016 .
  76. ^ "Contact Quarterly - Предыдущие выпуски". contactquarterly.com . Получено 25.02.2016 .

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки