stringtranslate.com

Поль Деларош

Ипполит-Поль Деларош ( французское произношение: [ipɔlit pɔl dəlaʁɔʃ] ; Париж , 17 июля 1797 г. — Париж, 4 ноября 1856 г.) [1] был французским художником, который добился наибольшего успеха, рисуя исторические сцены. Он прославился в Европе своими мелодраматическими изображениями, которые часто изображали персонажей из английской и французской истории. Эмоции, подчеркнутые в картинах Делароша, апеллируют к романтизму , в то время как детали его работ вместе с приниженным изображением исторических личностей следуют тенденциям академизма и неоклассицизма . Деларош стремился изображать своих персонажей и историю с прагматичным реализмом. Он не рассматривал популярные идеалы и нормы в своих творениях, а скорее рисовал всех своих персонажей в одинаковом свете, будь то исторические личности, такие как Мария-Антуанетта , деятели христианства или люди его времени, такие как Наполеон Бонапарт . Деларош был ведущим учеником Антуана-Жана Гро и впоследствии был наставником ряда известных художников, таких как Тома Кутюр , Жан-Леон Жером и Жан-Франсуа Милле .

Деларош родился в поколении, которое видело стилистические конфликты между романтизмом и классицизмом Давида . Классицизм Давида был широко принят и пользовался популярностью в обществе, поэтому, будучи развивающимся художником во время появления романтизма в Париже, Деларош нашел свое место между двумя движениями. Сюжеты из средневековых и исторических картин Делароша шестнадцатого и семнадцатого веков привлекали романтиков, в то время как точность информации вместе с высокоотделанными поверхностями его картин привлекали академиков и неоклассицистов . Работы Делароша, завершенные в начале 1830-х годов, в наибольшей степени отражали позицию, которую он занимал между двумя движениями, и вызывали восхищение у современных художников того времени — « Казнь леди Джейн Грей» (1833; Национальная галерея , Лондон) была самой известной из картин Делароша в свое время. Позже, в 1830-х годах, Деларош выставил первую из своих крупных религиозных работ. Его смена темы и «строгая манера картины» были плохо восприняты критиками, и после 1837 года он вообще прекратил выставлять свои работы. На момент своей смерти в 1856 году он писал серию из четырех сцен из Жития Девы Марии . Только одна работа из этой серии была завершена: Дева Мария, созерцающая терновый венец .

Биография

Деларош родился в Париже и прожил там большую часть своей жизни. Большинство своих работ он завершил в своей студии на улице Мазарин. [2] Его сюжеты были написаны с использованием твердой, прочной, гладкой поверхности, что создавало впечатление высочайшей отделки. Такая фактура была в моде в то время [3] и также встречалась в работах Верне, Ари Шеффера , Луи Леопольда Робера и Жана Огюста Доминика Энгра . Среди его учеников были Гюстав Буланже , британский пейзажист Генри Марк Энтони , британские исторические художники Эдвард Армитидж и Чарльз Люси , а также американский художник/фотограф Альфред Буассо (1823–1901).

Первой выставленной картиной Делароша была большая картина «Иосавеф, спасающий Иоаса» (1822). [4] Эта выставка привела его к знакомству с Теодором Жерико и Эженом Делакруа , с которыми он сформировал ядро ​​большой группы парижских исторических художников. Он посетил Италию в 1838 и 1843 годах, когда его тесть, Орас Верне , был директором Французской академии в Риме . [4] [3] В 1845 году он был избран в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке в качестве почетного академика.

Ранний период жизни

Поль Деларош родился в семье мелкого сеньора де ла Рош , семье художников, торговцев, коллекционеров и администраторов искусства. Его отец, Грегуар-Ипполит Деларош, был известным торговцем произведениями искусства в Париже. Поль Деларош был вторым из двух сыновей и познакомился с изящным искусством в раннем возрасте. В возрасте девятнадцати лет Деларош получил от отца возможность учиться в L'École des Beaux-Arts под руководством Луи Этьена Ватле . Деларош был под влиянием отца, сосредоточившись на пейзажах, пока учился в L'École, потому что его брат, Жюль-Ипполит Деларош, уже сосредоточился на истории живописи. После двух лет обучения в L'École Деларош заявил о своем отсутствии интереса к пейзажам и проявил полное разочарование во французской академической системе, покинув L'École des Beaux-Art в конце 1817 года. В следующем году он поступил в студию Антуана-Жана Гро , где смог продолжить свой более глубокий интерес к исторической живописи. [5]

Художественная независимость

Деларош дебютировал в Салоне в 1822 году, где он выставил «Христос, сошедший с креста» (1822: Париж, Пал. Рояль, Шапель) и «Иосавеф, спасающий Иоаса» (1822; Труа, Mus. B.-A. & Archéol). Последняя была продуктом влияния Гро и получила высокую оценку Жерико, который поддерживал начало романтизма. Обучение, которое Деларош получил в L'Ecole des Beaux-Arts, связало его с идеями академизма и неоклассицизма, в то время как время, проведенное в студии Гро, пробудило в нем интерес к истории и ее представлению через романтизм. Его картина « Жанна д'Арк в тюрьме» (1824; Руан, Mus. B.-A.), которая была выставлена ​​в Салоне 1824 года, наряду с его последующими работами, отражает промежуточную позицию, которую он занимал. Деларош изучал недавнюю традицию английской исторической живописи того времени, которую он включил в свои собственные произведения. В 1828 году он выставил первую из своих картин на английскую историю, « Смерть королевы Елизаветы» . Сосредоточение Делароша на английской истории принесло ему популярность в Британии в 1830-х и 1840-х годах. В 1830-х годах он создал некоторые из своих самых прославленных работ, включая «Кромвель, глядящий на тело Карла I» (1831. Mus. B.-A., Ним), «Принцы в башне» (1831, Лувр , Париж) и свою самую известную работу « Казнь леди Джейн Грей» (1833, NG, Лондон). Признавая его талант и популярность, Академия изящных искусств избрала Делароша членом общества в 1832 году. Год спустя он стал профессором в L'Ecole des Beaux-Arts. В том же году ему было поручено написать большую фреску в центральном нефе церкви L'Église de la Madeleine в Париже. Деларош осознавал, что у него нет опыта в религиозной живописи, и поэтому отправился на год в Италию, чтобы изучить религиозные произведения прошлого. По возвращении во Францию ​​ему сказали, что он должен работать с Жюлем-Клодом Циглером , но он полностью отказался от проекта, думая, что Циглер испортит образ, который он уже задумал. В 1837 году он выставил «Святую Цецилию» (1836; Лондон, V&A), которая стала первой из его значительных религиозных картин. Изменение темы Деларошем было менее впечатляющим для французских критиков, чем его предыдущие работы.

Как исторический художник, Деларош стремился представить в своей работе «философский анализ» исторического события и связать его с «пониманием исторической истины и исторического времени девятнадцатым веком». Хотя между историей и его собственной исторической живописью есть некоторые расхождения, Деларош видел важность верности представлению фактов. Немецкий литературный критик Генрих Гейне говорит: «[Деларош] не имеет большого пристрастия к прошлому как таковому, но к его представлению, к иллюстрации духа и к написанию истории в красках». Деларош рисовал всех своих персонажей в одинаковом свете, будь то великие исторические личности прошлого, основатели христианства или важные политические деятели своего времени, такие как Мария Антуанетта или Наполеон Бонапарт . Он тщательно исследовал костюмы, аксессуары и обстановку, которые он включал в свои картины, чтобы точно представить свой предмет. Чтобы подчеркнуть историческую точность, Деларош рисовал с тщательной детализацией и заканчивал свои картины четкими контурами. Разнообразное движение мазков кисти вместе с цветами и размещением его объектов придает каждому из них уникальный облик и позволяет им действовать в духе и тоне своего персонажа и события. Публичный взгляд менее внимателен к мелким деталям и нюансам в живописи, но Деларош ценил литературную ценность своих картин больше, чем их живописную ценность. Он уравновешивает литературные аспекты театральностью, повествовательностью и визуальностью своих исторических картин.

Исторические работы и точность

Среди его драматических картин — «Страффорда ведут на казнь» , изображающая английского архиепископа Лода, протягивающего руки из небольшого высокого окна своей кельи, чтобы благословить Томаса Уэнтворта, 1-го графа Страффорда , когда Страффорд проходит по коридору, чтобы быть казненным, и «Убийство герцога де Гиза в Блуа» . Другая известная работа изображает кардинала Ришелье в великолепной барже, предшествующей лодке, на которой Сен-Мар и Де Ту везут на казнь. Другие важные работы Делароша — « Принцы в башне» и «Юная мученица» (изображение молодой женщины-мученицы, плывущей мертвой по Тибру ). [3]

Работы Делароша иногда содержали исторические неточности. Кромвель , поднимающий крышку гроба и смотрящий на тело Карла , основан на городской легенде . Он был склонен больше заботиться о драматическом эффекте, чем об исторической правде: см. также «Король в караульном помещении» , где злодейские солдаты -пуритане пускают табачный дым в лицо короля Карла, и «Королева Елизавета, умирающая на земле» .

Более поздние работы и завершение карьеры

После 1837 года Деларош вообще прекратил выставлять свои работы. Разочаровывающий общественный прием его картины « Святая Цецилия » наряду с его общим неприятием ценностей Давида во французском обществе и правительстве привели его к «добровольному изгнанию из спонсируемых правительством Салонов». Затем Деларош приступил к созданию своей самой известной работы «Полукруг» , написанной в полукруглом салоне в L'Ecole des Beaux-Arts. «Полукруг» представлял собой 27-метровую панораму, на которой были изображены более семидесяти самых известных художников со времен античности . Среди художников были представители готики , Греции , Рима и искусства эпохи Возрождения . Сюжеты этой картины соответствуют академическому вкусу девятнадцатого века. Деларош писал энкаустическими смесями, чтобы создать это монументальное произведение — технику, при которой пигмент смешивается с горячим воском и наносится на штукатурку для создания гладкой поверхности. Деларош не завершил этот проект в одиночку; Четверо его учеников помогали ему, и вместе они работали с 1837 по 1841 год. В 1855 году работа была сильно повреждена пожаром, и Деларош провел последний год своей жизни, восстанавливая свою работу. Деларош умер в 1856 году, и реставрацией занялся Тони Робер-Флери , ученик Делароша.

Брак с Луизой Верне

Набросок Поля Делароша, изображающий его жену Луизу Верне на смертном одре

Любовь Делароша к дочери Ораса Верне Луизе была всепоглощающей страстью его жизни. Он женился на Луизе в 1835 году, в этом же году он выставил «Голову ангела» , которая была основана на ее наброске. Говорят, что Деларош так и не оправился от шока, вызванного ее смертью в 1845 году в возрасте 31 года. После ее утраты он создал ряд небольших сложных картин, изображающих события Страстей Иисуса . [3] Он сосредоточил внимание на человеческой драме Страстей, как на картине, где Мария и апостолы слышат, как толпа приветствует Иисуса на Виа Долороза , и на другой, где Святой Иоанн провожает Марию домой после смерти ее сына.

Полуцикл

В 1837 году Деларош получил заказ на большую картину, которая стала известна как « Полукруг» , рафаэлевскую картину, созданную под влиянием «Афинской школы» . Это была фреска длиной 27 метров (88,5 футов), расположенная в полукруге театра премии Школы изящных искусств . Заказ поступил от архитектора Школы Феликса Дюбана . Картина представляет семьдесят пять великих художников всех возрастов, беседующих, собравшихся группами по обе стороны центрального возвышения из белых мраморных ступеней, на самом верхнем из которых находятся три трона, заполненные создателями Парфенона : [ 6] скульптором Фидием , архитектором Иктином и художником Апеллесом , символизирующие единство этих искусств.

Чтобы дополнить женскую составляющую этой обширной композиции, он ввел гениев или муз , которые символизируют или правят искусством, прислонившись к балюстраде ступеней, изображенных в виде идеализированных женских фигур. [6] Картина не является фреской , а написана непосредственно на стене маслом. Деларош закончил работу в 1841 году, но она была значительно повреждена пожаром в 1855 году. Он немедленно приступил к попыткам перерисовать и отреставрировать работу, но умер 4 ноября 1856 года, прежде чем он успел завершить большую часть работы. Реставрация была завершена Жозефом -Николя Робером-Флери .

Подделка или удача

В 2016 году программа BBC TV Fake or Fortune? исследовала подлинность версии картины Делароша « Святая Амелия, королева Венгрии» . После изучения результатов шоу профессор Стивен Банн , ведущий эксперт по Деларошу, пришел к выводу, что версия, купленная за 500 фунтов стерлингов в 1989 году покойным коллекционером и дилером произведений искусства Нилом Уилсоном и хранящаяся в замке Парк в Корнхилле, Абердиншир , на самом деле была утерянным оригиналом. [7] Сообщалось, что вдова Уилсона, Бекки, решила оставить картину, но разрешить ее экспонировать в Британском музее в Лондоне, когда состоится выставка работ Делароша. [8] Впоследствии картина была продана на аукционе Christie's в июле 2019 года за 33 750 фунтов стерлингов. [9]

Галерея

Фотография

Делароша часто цитируют как человека, который сказал: «С сегодняшнего дня живопись мертва». Это наблюдение, вероятно, было сделано в 1839 году, когда Деларош увидел примеры дагерротипии , первого успешного фотографического процесса. [11]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Онлайн-коллекция Уоллеса - Деларош Ипполит (Поль) Деларош" . wallacelive.wallacecollection.org . Проверено 20 июня 2024 г.
  2. ^ "Ипполит Деларош (Поль Деларош), французский художник (1797-1856)". www.1902encyclopedia.com . Получено 20 июня 2024 г. .
  3. ^ abcd Скотт 1911, стр. 944.
  4. ^ ab "Поль Деларош". Энциклопедия визуальных художников . visual-arts-cork.com . Получено 24 ноября 2021 г. .
  5. ^ "Поль Деларош 1797-1856". Национальная галерея . Национальная галерея (Лондон) . Получено 24 ноября 2021 г. .
  6. ^ Скотт 1911, стр. 945.
  7. ^ Муньос-Алонсо, Лорена (25 июля 2016 г.). «Давно утерянное «Пение» французского мастера Поля Делароша, подлинность которого подтверждена на ТВ-шоу». Новости artnet . Artnet Worldwide Corporation . Получено 9 января 2017 г.
  8. ^ Дэвидсон, Питер (26 июля 2016 г.). «Последняя работа арт-дилера с северо-востока США стоимостью £500 оказалась редким шедевром». Evening Express (Абердин) . Получено 9 января 2017 г.
  9. ^ Сент-Амели, Рейн де Хонри – Christie's.
  10. ^ «Подробности произведений искусства, Музеи Ливерпуля». www.liverpoolmuseums.org.uk .
  11. ↑ Банн 1997, стр. 17.

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Пол Деларош.