Отто Людвиг Премингер ( / ˈ p r ɛ m ɪ n dʒ ər / PREM -in -jər ; [1] немецкий: [ˈɔtoː ˈpreːmɪŋɐ] ; 5 декабря 1905 г. – 23 апреля 1986 г.)[2]был австрийско-американским театральным и кинорежиссером, кинопродюсером и актером. За пять десятилетий карьеры после ухода из театра он снял более 35 художественных фильмов. Впервые он привлек внимание благодаряфильмам в стиле нуар,таким как«Лора»(1944) и«Падший ангел»(1945), а в 1950-х и 1960-х годах он снял громкие адаптации популярных романов и сценических произведений. Несколько из этих более поздних фильмов раздвинули границы цензуры, затронув темы, которые тогда былитабув Голливуде, такие как наркомания (Человек с золотой рукой, 1955), изнасилование (Анатомия убийства, 1959) и гомосексуализм (Совет и согласие, 1962). Он был дважды номинирован напремию «Оскар» за лучшую режиссуру. У него также было несколько актерских ролей.
Премингер родился в 1905 году в Вишнице, Буковина , Австро-Венгрия (ныне Вижница , Украина ), в еврейской семье. Его родителями были Йозефа (урожденная Френкель) и Маркус Премингер. [3] Пара обеспечила стабильную домашнюю жизнь Премингеру и его младшему брату Ингвальду, известному как «Инго» , позже продюсеру оригинальной версии фильма M*A*S*H (1970). [4]
После убийства в 1914 году эрцгерцога Франца Фердинанда , что привело к Первой мировой войне , Россия вступила в войну на стороне Сербии. Буковина была захвачена русской армией, и семья Премингеров бежала. Его отец получил должность прокурора в Граце , столице Штирии . Когда семья Премингеров переехала, Отто было почти девять лет, и его зачислили в школу, где обучение католицизму было обязательным, а еврейской истории и религии не было места в программе . Инго, которому еще не исполнилось четырех лет, остался дома. [ необходима цитата ]
Проведя год в Граце, Маркус Премингер утверждает, что его вызвали в Вену и предложили видную должность (примерно эквивалентную должности Генерального прокурора США ), но ему сказали, что она будет у него только в том случае, если он примет католичество, от чего он отказался. В следующем году он перевез свою семью в Вену, где Отто позже утверждал, что родился. [ необходима цитата ]
В 1928 году Премингер получил юридическое образование в Венском университете . [5]
Первой театральной амбицией Премингера было стать актером. В раннем подростковом возрасте он мог декламировать наизусть многие из великих монологов из международного классического репертуара и, никогда не стесняясь, требовал аудиторию. Самым успешным выступлением Премингера в ротонде Национальной библиотеки была надгробная речь Марка Антония из «Юлия Цезаря» . Читая, смотря и, в какой-то степени, начиная ставить пьесы, он начал пропускать все больше и больше занятий в школе.
Когда война подошла к концу, Маркус основал собственную юридическую практику. Он привил обоим своим сыновьям чувство честной игры, а также уважение к тем, кто придерживался противоположных взглядов. Поскольку практика его отца продолжала процветать в послевоенной Вене, Отто начал серьезно задумываться о карьере в театре. В 1923 году, когда Премингеру было 17 лет, его будущий наставник, Макс Рейнхардт , известный венский режиссер, объявил о планах основать театральную компанию в Вене. Заявление Рейнхардта было воспринято Премингером как зов судьбы. Он начал писать Рейнхардту еженедельно, прося о прослушивании. Через несколько месяцев Премингер, разочарованный, сдался и прекратил свои ежедневные визиты на почту, чтобы проверить ответ. Он не знал, что его ждало письмо с датой прослушивания, которое Премингер уже опоздал на два дня.
Он совмещал обязательства по учебе в университете (на посещении которого настаивали его родители) и свою новую должность ученика Рейнхардта. У них сложились отношения наставника и ученика, они стали и доверенным лицом, и учителем. Когда театр открылся 1 апреля 1924 года, Премингер появился в роли грузчика мебели в комедийной постановке Рейнхардта по пьесе Карло Гольдони «Слуга двух господ» . Его следующее появление состоялось в следующем месяце с Уильямом Дитерле (который позже переехал в Голливуд) в «Венецианском купце» . Другими известными выпускниками , с которыми Премингер работал в том же году, были Мэди Кристианс , которая умерла от инсульта после того, как попала в черный список в эпоху Маккарти, и Нора Грегор , которая должна была сыграть главную роль в «Правилах игры» Жана Ренуара ( 1939).
Следующим летом разочарованный Премингер больше не был доволен положением подчиненного и решил покинуть лоно Рейнхардта. Его статус музы Рейнхардта давал ему преимущество перед многими конкурентами, когда дело доходило до присоединения к немецкоязычному театру. Его первыми театральными заданиями в качестве режиссера в Ауссиге были пьесы, варьирующиеся от сексуально провокационных пьес Ведекинда Лулу до мелодраматической пьесы Сергея Третьякова Roar China!, испытанной в Берлине .
В 1930 году богатый промышленник из Граца обратился к Отто с предложением снять фильм под названием « Die große Liebe» ( Великая любовь ). Премингер не питал той же страсти к этому виду искусства, что и к театру. Тем не менее, он принял это задание. Премьера фильма состоялась в венском театре Emperor Theater 21 декабря 1931 года, получив восторженные отзывы и успех. С 1931 по 1935 год он поставил двадцать шесть спектаклей.
3 августа 1931 года он женился на венгерке Мэрион Милл . Пара поженилась всего через тридцать минут после того, как ее развод с первым мужем был завершен. [6]
В апреле 1935 года, когда Премингер репетировал бульварный фарс « Король с зонтиком» , он получил повестку от американского кинопродюсера Джозефа Шенка на пятичасовую встречу в отеле «Империал». Шенк и его партнер Даррил Ф. Занук , соучредители Twentieth Century-Fox , искали новые таланты. В течение получаса после встречи с Шенком Премингер принял приглашение работать на Fox в Лос-Анджелесе. [ необходима цитата ]
Первым заданием Премингера было снять автомобиль для Лоуренса Тиббетта . Премингер работал эффективно, закончив фильм в рамках бюджета и задолго до запланированного срока съёмок. Фильм открылся прохладными отзывами в ноябре 1936 года. Занук поручил Премингеру снять ещё один эксцентричный комедийный фильм категории B « Опасность — любовь на работе» . Симона Саймон была выбрана на роль, но позже уволена Зануком и заменена Энн Сотерн . Предпосылка заключалась в том, что восемь членов эксцентричной, богатой семьи унаследовали землю своего деда, а главный герой — юрист, которому поручено убедить семью передать землю корпорации, которая считает, что на участке есть нефть. Одна из женщин из богатой семьи обеспечивает романтический интерес. [ необходима цитата ]
В ноябре 1937 года постоянный эмиссар Занука Грегори Ратофф принес Премингеру новость о том, что Занук выбрал его для постановки фильма «Похищенный» , который должен был стать самым дорогим фильмом на тот момент для Twentieth Century-Fox. Сам Занук адаптировал роман Роберта Льюиса Стивенсона . Прочитав сценарий Занука, Премингер понял, что у него проблемы, поскольку он будет иностранным режиссером, снимающим в иностранной обстановке. Во время съемок фильма « Похищенный» , когда Занук просматривал отснятый материал фильма, глава студии обвинил Премингера в том, что он внес изменения в сцену; в частности, в сцену с актером-ребенком Фредди Бартоломью и собакой. Премингер, сначала сдержанный, объяснил, заявив, что снял сцену точно так, как было написано. [ необходима цитата ]
Занук настаивал, что знает свой собственный сценарий. Конфронтация обострилась и закончилась тем, что Премингер вышел из офиса, хлопнув дверью. Несколько дней спустя замок в офисе Премингера был изменен, а его имя снято с двери. Позже представитель Занука предложил Премингеру сделку о выкупе, которую он отклонил: Премингер хотел, чтобы ему заплатили за оставшиеся одиннадцать месяцев его двухлетнего контракта. Он искал работу в других студиях, но не получил никаких предложений — всего через два года после прибытия в Голливуд он оказался безработным в киноиндустрии. Он вернулся в Нью-Йорк и начал снова сосредотачиваться на сцене. Успех на Бродвее быстро пришел к Премингеру с продолжительными постановками, включая Outward Bound с Лоретт Тейлор и Винсентом Прайсом , My Dear Children с Джоном и Элейн Бэрримор и Margin for Error , в которой Премингер играл злодейского нациста с блестящим куполом. Премингеру предложили должность преподавателя в Йельской школе драмы , и он начал дважды в неделю ездить в Коннектикут, чтобы читать лекции по режиссуре и актерскому мастерству. [ необходима цитата ]
Весной 1941 года 20th Century Fox приобрела права на экранизацию Margin for Error примерно за 25 000 долларов, и Уильям Гетц , управлявший Fox в отсутствие Занука, вскоре был впечатлен Премингером и предложил ему новый семилетний контракт, требующий его услуг как режиссера и актера. Премингер в полной мере оценил временного царя студии и согласился. Он завершил производство по графику, хотя и с немного увеличенным бюджетом, к ноябрю 1942 года. Критики пренебрежительно отнеслись к выходу фильма в феврале следующего года, отметив неудачное время выхода, совпавшее с войной. Перед следующим назначением на Fox киномагнат Сэмюэл Голдвин попросил Премингера снова сыграть нациста, на этот раз в комедии Боба Хоупа They Got Me Covered . [ необходима цитата ]
Премингер надеялся найти возможные объекты, которые он мог бы развить до возвращения Занука, одним из которых был саспенс-роман Веры Каспари « Лора» . Перед началом производства «Лоры » Премингеру дали зеленый свет на продюсирование и постановку «Армейских жен» , еще одного фильма категории B, призванного поднять боевой дух страны, находящейся в состоянии войны. В центре внимания было показать жертвы, приносимые женщинами, отправляющими своих мужей на фронт. [7] [8]
Занук вернулся из армии, сохранив обиду на Премингера. Премингеру не дали разрешения на режиссуру «Лоры» , только чтобы он выступил в качестве продюсера. Рубен Мамулян был выбран режиссером. Мамулян начал игнорировать Премингера и начал переписывать сценарий. Хотя у Премингера не было претензий к кастингу относительно неизвестных Джина Тирни и Даны Эндрюс , он воспротивился их выбору на роль злодея фильма, Уолдо, актера Лэрда Крегара . Премингер объяснил Зануку, что зрители сразу же идентифицируют Крегара как злодея, особенно после роли Крегара в роли Джека Потрошителя в «Жильце» .
Премингер хотел, чтобы на роль Уолдо был приглашен театральный актер Клифтон Уэбб , и убедил своего босса дать Уэббу кинопробу. Уэбб был утвержден, а Мамулян был уволен из-за творческих разногласий, в том числе из-за того, что Премингер хотел, чтобы Дэна Эндрюс был более классным детективом, а не сыщиком. Съемки «Лоры» начались 27 апреля 1944 года с прогнозируемым бюджетом в 849 000 долларов. После того, как Премингер взялся за дело, съемки фильма продолжались до конца июня. После выхода фильм мгновенно стал хитом как у зрителей, так и у критиков, что принесло Премингеру его первую номинацию на премию «Оскар» за режиссуру.
Премингер ожидал, что признание за «Лору» поспособствует его работе над более качественными фильмами, но его профессиональная судьба была в руках Занука, который заставил Премингера заменить больного Эрнста Любича в «Королевском скандале» , ремейке немого фильма Любича « Запретный рай » (1924), где главную роль Екатерины Великой исполнила Пола Негри . До того, как у него случился сердечный приступ, Любич потратил месяцы на подготовку и уже выбрал актеров для фильма. Премингер взял на роль Таллулу Бэнкхед , которую знал с 1938 года, когда он был режиссером на Бродвее.
Бэнкхед узнала, что семье Премингера будет запрещено эмигрировать в США из-за иммиграционных квот , и она попросила своего отца (который был спикером палаты представителей ) вмешаться, чтобы спасти их от нацистов. Он так и сделал, что заслужило лояльность Бэнкхед Премингер. Таким образом, когда Любич захотел сделать фильм средством для Греты Гарбо , Премингер, хотя он был бы рад снять фильм, который вывел бы Гарбо из отставки, отказался предавать Бэнкхед. Они стали хорошими друзьями и хорошо ладили во время съемок. Фильм получил в целом нелестные отзывы, поскольку жанр руританского романа устарел, и он не смог окупить свои затраты на производство. [ необходима цитата ]
«Падший ангел» (1945) был именно тем, чего ожидал Премингер. В «Падшем ангеле» мошенник и ловелас случайно оказывается в маленьком калифорнийском городке, где заводит роман с знойной официанткой и состоятельной старой девой. Когда официантку находят убитой, бродяга, которую играет Дэна Эндрюс , становится главным подозреваемым. Линда Дарнелл сыграла обреченную официантку. «Столетнее лето » (1946), следующий фильм Премингера, стал его первой полностью цветной работой. Отзывы и кассовые сборы были прохладными, когда фильм вышел в июле 1946 года, но к концу того же года у Премингера был один из самых роскошных контрактов на съемках, он зарабатывал 7500 долларов в неделю. [ необходима цитата ]
Forever Amber , основанный навсемирно популярном романе Кэтлин Уинзор Forever Amber , опубликованном в 1944 году, стал следующей инвестицией Занука в адаптацию. Премингер прочитал книгу и она ему очень не понравилась. У Премингера был еще один бестселлер, нацеленный на женскую аудиторию, Daisy Kenyon . Занук пообещал, что если Премингер сначала сделает Forever Amber , то он сможет сделать Daisy Kenyon потом. Съемки Forever Amber уже шли почти шесть недель, когда Премингер сменил режиссера Джона Шталя . Занук уже потратил около 2 миллионов долларов на производство. [ необходима цитата ]
Только обратившись к своему пересмотренному сценарию, Премингер узнал, что Занук переделал звезду Пегги Камминс на Линду Дарнелл. Занук был убежден, что тот, кто сыграет Эмбер, станет большой звездой, и он хотел, чтобы эта женщина была одной из женщин студии. [9] Занук купил книгу, потому что считал, что ее скандальная репутация сулит большие кассовые сборы, и он не был удивлен, когда Католический легион благопристойности осудил фильм за то, что он восхвалял распутную героиню, у которой есть внебрачный ребенок ; они успешно убедили 20th Century Fox внести изменения в фильм. «Навсегда Эмбер» открылся для большого бизнеса в октябре 1947 года и получил достойные отзывы. Премингер назвал фильм «самой дорогой картиной, которую я когда-либо делал, и она также была худшей». [ необходима цитата ]
Премингер поддерживал плотный график, работая с писателями над сценариями для двух запланированных проектов, Daisy Kenyon (1947) и The Dark Wood ; последний не был спродюсирован. Джоан Кроуфорд снялась в Daisy Kenyon вместе с Дэной Эндрюс , Рут Уоррик и Генри Фондой . Variety провозгласил фильм «мощной мелодрамой, безошибочно подходящей для рынка женщин». После скромного успеха Daisy Kenyon Премингер увидел в That Lady in Ermine еще одну возможность. Бетти Грейбл была выбрана напротив Дугласа Фэрбенкса-младшего. Фильм ранее был еще одним проектом Любича, но после внезапной смерти Любича в ноябре 1947 года Премингер взял на себя управление. Его следующим фильмом была историческая пьеса, основанная на « Веере леди Уиндермир» . Весной и в начале лета 1948 года Премингер превратил пьесу Оскара Уайльда в «Веер» (1949), в котором снялась Мадлен Кэрролл ; фильм открылся с плохими отзывами. [ необходима ссылка ]
Несколько его фильмов в этот период затрагивали спорные и табуированные темы, тем самым бросая вызов как Кодексу цензуры Американской ассоциации кинокомпаний, так и черному списку Голливуда . Католический легион приличия осудил комедию «Луна голубая» (1953) по соображениям моральных норм. Фильм был основан на бродвейской пьесе, которая вызвала массовые протесты из-за использования в ней слов «девственница» и «беременная». Отказавшись убрать оскорбительные слова, Премингер выпустил фильм без Знака одобрения Кодекса производства. Основанный на романе Нельсона Олгрена , «Человек с золотой рукой» (1955) стал одним из первых голливудских фильмов, посвященных героиновой зависимости.
Позже, «Анатомия убийства » (1959), с ее откровенными обсуждениями в зале суда изнасилования и полового акта, привела к тому, что цензоры возражали против использования таких слов, как «изнасилование», «сперма», «сексуальная кульминация» и «проникновение». Премингер сделал лишь одну уступку (заменив «проникновение» на «нарушение»), и картина была выпущена с одобрения MPAA, что ознаменовало начало конца Кодекса производства. С «Исходом» (1960) Премингер нанес первый серьезный удар по черному списку Голливуда, признав запрещенного сценариста Далтона Трамбо . Фильм является адаптацией бестселлера Леона Юриса об основании государства Израиль. Премингер также снялся в нескольких фильмах, включая «Комендант Люфт-Шталаг Второй мировой войны, оберст фон Шербах из немецкого лагеря для военнопленных Шталаг 17» (1953), режиссера Билли Уайлдера .
С середины 1950-х годов большинство фильмов Премингера использовали анимированные титры, разработанные Солом Бассом , и во многих из них была джазовая партитура. В октябре 1953 года в Нью-Йоркской городской опере Премингер поставил американскую премьеру (в английском переводе) оперы Готфрида фон Эйнема Der Prozeß , основанной на романе Франца Кафки The Trial . Сопрано Филлис Кёртин возглавляла актерский состав. Премингер также адаптировал две оперы для экрана в течение десятилетия. Carmen Jones (1954) — это переработка оперы Бизе «Кармен» в афроамериканской обстановке военного времени, в то время как Porgy and Bess (1959) основан на опере Джорджа Гершвина . Двумя его фильмами начала 1960-х годов были «Совет и согласие» (1962), политическая драма по бестселлеру Аллена Друри с гомосексуальным подтекстом, и «Кардинал» (1963), драма, действие которой происходит в иерархии Ватикана, за которую Премингер получил свою вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру.
Начиная с 1965 года Премингер снял ряд фильмов, в которых он пытался сделать истории свежими и самобытными, но фильмы, которые он сделал, включая « В пути навреди» (1965) и «Скажи мне, что ты любишь меня, Джуни Мун » (1970), стали как критическими, так и финансовыми провалами. Исключением стал фильм «Такие хорошие друзья» (1971), который принес номинацию на «Золотой глобус» своей звезде Дайан Кэннон .
Премингер появился в качестве гостя в роли « Мистера Фриза » в телесериале о Бэтмене , сменив Джорджа Сандерса и предшествовав Эли Уоллаху в роли суперзлодея. [10]
Hurry Sundown (1967) Премингера — длинная драма, действие которой происходит на Юге США , и отчасти призванная сломать кинематографические расовые и сексуальные табу. Однако фильм был плохо принят и высмеян за жесткий подход и за сомнительный кастинг Майкла Кейна на роль американского южанина. За ним последовало несколько других фильмов, которые были критически и коммерчески неудачными, [11] включая Skidoo (1968), неудачную попытку комедии в стиле хип-хоп шестидесятых (и последний фильм Граучо Маркса ), и Rosebud (1975), террористический триллер, который также широко высмеивался. Несколько разрекламированных споров с ведущими актерами нанесли еще больший урон репутации Премингера. Его последний фильм, адаптация шпионского романа Грэма Грина The Human Factor (1979), имел финансовые проблемы и был едва выпущен.
Как было отмечено выше, и как режиссер, и (позднее в своей карьере) как продюсер собственных фильмов, Премингер неоднократно открывал новые горизонты, бросая вызов давно устоявшимся нормам и табу в голливудских фильмах. Он также был известен своей эффективностью как режиссер — большую часть своей карьеры он регулярно заканчивал свои фильмы вовремя и в рамках бюджета. Он часто отдавал предпочтение длинным планам, часто снимал диалоги в два кадра, а не врезками, и предпочитал минимальные монтажные склейки. Джон Форд также был известен схожими приемами, снимая как можно меньше дублей и «монтируя в камере», и вполне вероятно, что Премингер предпочитал эти методы по тем же причинам, что и Форд, который на собственном горьком опыте усвоил, что съемка как можно меньшего количества отснятого материала снижает затраты, а также сводит к минимуму возможность руководителей студии перемонтировать свои фильмы против их воли.
Однако, несмотря на свои либеральные социальные взгляды, Премингер прославился своей властной и резкой личностью, взрывным темпераментом и диктаторскими манерами на съемочной площадке, из-за чего получил прозвища «Отто Грозный» и «Отто Людоед», хотя высказывались предположения, что (как и у его современника Джона Форда ) тираническая личность Премингера и его оскорбительное поведение были в какой-то степени рассчитанной позой, призванной привлечь внимание общественности, держать под контролем актеров и съемочную группу и держать на расстоянии вмешивающихся руководителей студии. [12]
У Премингера, очевидно, было сравнительно мало конфликтов с крупными звездами, с которыми он работал, хотя были и заметные исключения. Лана Тернер (первоначально утвержденная на роль, которая впоследствии досталась Ли Ремику ) ушла из «Анатомии убийства» за месяц до начала съемок из-за спора о ее гардеробе, при этом Тернер заявила прессе, что не может смириться с властной личностью Премингера [13] , а известный британский актер Пол Скофилд, как сообщается, ушел из «Святой Иоанны» после того, как вступил в жаркий спор с Премингером во время первого чтения сценария актерами.
Лоренс Оливье , сыгравший инспектора полиции в психологическом триллере « Банни Лейк пропал» (1965), снятом в Англии, вспоминал в своей автобиографии «Исповедь актера» , что считал Премингера «задирой». Адам Уэст , сыгравший главную роль в телесериале «Бэтмен» 1960-х годов , разделял мнение Оливье. Он помнил Премингера как грубого и неприятного человека, особенно когда тот проигнорировал типичный драматический этикет тонкого сотрудничества, когда ему помогали подняться на ноги, в сцене с Уэстом и Бертом Уордом .
Премингер прославился своим оскорбительным и издевательским поведением по отношению к своим съемочным группам, и он был особенно нетерпим к менее опытным актерам — по слухам, он полностью запоминал каждую строчку каждого сценария до начала съемок и приходил в ярость на любого актера, который с трудом мог запомнить свои реплики. Говорят, что он схватил одного нервного молодого актера за плечи и закричал ему в лицо: «Расслабься! Расслабься!» Композитор Элмер Бернстайн , который написал музыку к фильму «Человек с золотой рукой», вспоминал: «Он был страшным персонажем. Я думал, он выгонит меня из офиса, когда я сказал ему, что задумал написать музыку в стиле джаз. Но он сказал, что именно для этого меня и наняли, и именно это я должен сделать». [13]
Линда Дарнелл была еще одной известной мишенью для гнева Премингера — по сообщениям, он орал на нее почти каждый день в течение двух месяцев во время съемок « Навсегда Эмбер» . Она возненавидела его, и сочетание долгих часов съемок, жесткой диеты и постоянных речей Премингера дважды заставляло Дарнелл падать в обморок на съемочной площадке, и врач прописал ей десять дней отпуска. Во время репетиций пьесы Германа Воука «Современный примитив» Премингер так сильно кричал на актера, который изо всех сил пытался вспомнить свои реплики, что мужчина якобы перенес нервный срыв, и один свидетель позже прокомментировал: «Я никогда не видел такой ужасающей ярости ни у кого», описав режиссера как человека с «выступающими на лбу венами» и «буквально с пеной у рта». [14]
Одним из самых печально известных примеров его жестокого обращения с неопытными актерами была Джин Сиберг , которую он вытащил из безвестности и снял в фильмах «Святая Иоанна» и «Здравствуй, грусть» . Позже Сиберг прокомментировала: «С ним я становилась нервной развалиной, плакала и прыгала, когда начинал звонить телефон, неспособная спокойно пройти по комнате». Премингер на протяжении всего их общения осуществлял интенсивный, постоянный и точный контроль над Сиберг, а ее коллега по фильму Ричард Уидмарк позже охарактеризовал поведение Премингера по отношению к ней как «садистское». Том Трайон , звезда фильма Премингера 1963 года «Кардинал» , столкнулся с похожим обращением — Премингер кричал на него, увеличивал масштаб изображения его трясущихся рук, неоднократно увольнял и снова нанимал его, в результате чего Трайон был госпитализирован с сыпью на теле и шелушением кожи из-за нервов. В интервью, которое он дал примерно 30 лет спустя, Трайон признался, что до сих пор ненавидит говорить об этом опыте, а его брат Билл Трайон сказал тому же интервьюеру: «Я никогда больше не посмотрю этот фильм, зная, через что прошел Том». [15]
В киноархиве Академии сохранилось несколько фильмов Отто Премингера, в том числе «Человек с золотой рукой» , «Луна голубая» , «Кардинал» и «Совет и согласие» . [16]
Премингер и его жена Мэрион все больше отдалялись друг от друга. Он жил как холостяк, как это было, когда он встретил исполнительницу бурлеска Джипси Роуз Ли и начал с ней открытые отношения в середине 1940-х годов.
Ли уже пыталась пробиться в кино, но ее не воспринимали всерьез как нечто большее, чем стриптизерша . Она играла в основном в очень маленьких ролях в фильмах категории B. Связь Премингера с Ли произвела на свет ребенка, Эрика . [17] Ли отвергла идею о том, чтобы Премингер помогала содержать ребенка, и вместо этого добилась от Премингера обета молчания: он не должен был раскрывать отцовство Эрика никому, включая самого Эрика. Ли назвала мальчика Эриком Киркландом в честь своего мужа Александра Киркланда , с которым она в то время жила отдельно. Только в 1966 году, когда Премингер было 60 лет, а Эрику 22 года, отец и сын наконец встретились.
В мае 1946 года Мэрион подала на развод, после встречи с богатым (и женатым) шведским финансистом Акселем Веннер-Греном . Развод Премингеров закончился гладко и быстро. Мэрион не требовала алиментов, только личных вещей. Однако жена Акселя не желала давать развод. Мэрион вернулась к Отто и возобновила выступления в качестве его жены, и ничего больше. Премингер начал встречаться с Натали Дрейпер, племянницей Мэрион Дэвис .
С 1951 по 1960 год Премингер был женат на модели Мэри Гарднер. [18] Однако во время съемок фильма «Кармен Джонс» (1954) у Премингера завязался роман со звездой фильма Дороти Дэндридж , который продлился четыре года. В этот период он консультировал ее по вопросам карьеры, включая предложение, сделанное Дэндридж на главную роль Таптим в фильме «Король и я» (1956). Премингер посоветовал ей отказаться, так как считал, что это недостойно ее. Роль досталась Рите Морено , и фильм имел ошеломительный успех, и Дэндридж позже пожалела, что последовала совету Премингера. [19]
В 1970 году Премингер стал объектом насмешек в эссе Тома Вулфа «Радикальный шик: вечеринка у Ленни» , где он был изображен в словесной перепалке с фельдмаршалом «Черных пантер» Дональдом Коксом . [20]
В 1971 году он женился на Хоуп Брайс, художнице по костюмам, которая оставалась его супругой до самой его смерти. [21] У них было двое детей: близнецы Марк Уильям и Виктория Элизабет.
Премингер умер в своем доме в Верхнем Ист-Сайде на Манхэттене в 1986 году [22] в возрасте 80 лет от рака легких. Некоторые из соратников Премингера, включая его сына Эрика, утверждали, что он страдал болезнью Альцгеймера в последние годы жизни, хотя Хоуп Брайс отрицала, что у Премингера когда-либо диагностировали болезнь Альцгеймера, когда брала интервью у Фостера Хирша. [23] У него остались жена Хоуп и трое детей: сын Эрик и близнецы Марк Уильям и Виктория Элизабет. [22] Премингер был кремирован, а его прах находится в нише в комнате Азалии мемориальной часовни Велмы Б. Вулворт на кладбище Вудлон в Бронксе . [24]
«Анатомия убийства» Премингера была номинирована на премию «Оскар» за лучший фильм . Как продюсер фильма он получил номинацию. Он был дважды номинирован на премию «Лучший режиссер» : за «Лору» и «Кардинала» . Он получил награду «Бронзовый Берлинский медведь» за фильм «Кармен Джонс» на 5-м Берлинском международном кинофестивале . [25]
Журналы
Книги
