Ричард Брукс (18 мая 1912 — 11 марта 1992) — американский сценарист, кинорежиссер, писатель и кинопродюсер. За свою карьеру он был номинирован на восемь премий «Оскар» , наиболее известен за фильмы «Джунгли на доске» (1955), «Кошка на раскаленной жестяной крыше» (1958), «Элмер Гантри» (1960; за который он получил премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий ), «Хладнокровное убийство». (1967) и В поисках мистера Гудбара (1977).
Брукс родился как Рубен Сакс в семье Хаймана и Эстер Сакс, русских еврейских иммигрантов. Женатые подростки, иммигрировавшие в Соединенные Штаты в 1908 году, нашли работу в текстильной и швейной промышленности Филадельфии. Рубен, их единственный ребенок, родился в 1912 году в Филадельфии. Он посещал государственные школы Начальная школа Джозефа Лейди, [1] Средняя школа Майера Сульцбергера [2] и Средняя школа Западной Филадельфии , [3] окончив последнюю в 1929 году.
Сакс два года учился в Университете Темпл , изучая журналистику и играя в школьной бейсбольной команде. Он бросил учебу и ушел из дома, когда обнаружил, что его родители влезли в долги, чтобы оплатить его обучение. Некоторое время он ездил на грузовых поездах по Востоку и Среднему Западу, а в конце концов вернулся в Филадельфию в поисках работы репортером газеты. В какой-то момент 1930-х годов, во время Великой депрессии , Сакс начал профессионально использовать имя Ричард Брукс. В 1943 году он официально изменил свое имя.
Брукс писал статьи о спорте для Philadelphia Record , а затем присоединился к команде Atlantic City Press-Union. Он переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в World-Telegram ; вскоре после этого он устроился на работу на радиостанцию WNEW за более высокую зарплату. В качестве репортера станции он писал репортажи и читал статьи в эфире, а также давал комментарии. Брукс также начал писать пьесы в 1938 году и пробовал режиссировать театр Милл-Понд на Лонг-Айленде в 1940 году. Ссора с коллегами по театру тем летом заставила его по прихоти поехать в Лос-Анджелес в надежде найти работу в киноиндустрии. Возможно, он также пытался избежать брака; Юридический документ указывает, что он был женат, по крайней мере, часть времени, пока жил в Нью-Йорке.
Он не нашел работы в кино, но был нанят филиалом NBC для написания оригинальных рассказов и чтения их для ежедневной пятнадцатиминутной передачи под названием Sidestreet Vignettes. Его женитьба в 1941 году на Джин Келли , актрисе Universal Studios , возможно, помогла ему начать писать для студии. Он внес диалог в несколько фильмов и написал два сценария для популярной актрисы Марии Монтес , известной как «Королева ярких цветов». Не имея перспективы перехода к более престижным проектам, он покинул Universal и присоединился к Корпусу морской пехоты США в 1943 году во время Второй мировой войны . [4]
Брукс никогда не служил за границей во время войны, вместо этого работал в киноотделе Корпуса морской пехоты в Квантико, штат Вирджиния, а иногда и в Кэмп-Пендлтоне, Калифорния. За два года службы в военной форме он узнал больше об основах кинопроизводства, включая написание и монтаж документальных фильмов. Он также нашел время, чтобы написать роман « Кирпичный окоп» — жгучий портрет некоторых американских солдат, запятнанных религиозной и расовой фанатизмом и выступавших против гомосексуалистов. [4] В 1944 году он развелся со своей женой, известной тогда в кино как Джин Брукс. Позже он сказал, что был эгоцентричным мужем и не подходил для того, что ей нужно.
Его книга была опубликована в 1945 году и получила положительные отзывы. Он был адаптирован как фильм «Перекрестный огонь» (1947) с удаленным гомосексуальным элементом. Это был первый крупный голливудский фильм, посвященный антисемитизму , получивший номинацию на «Оскар». Роман привлек внимание независимого продюсера Марка Хеллингера , который нанял Брукса сценаристом после того, как тот покинул морскую пехоту.
Работа на Хеллингера вернула Брукса в киноиндустрию и привела к долгой дружбе с актером Хамфри Богартом , близким другом продюсера. Брукс предоставил не указанный в титрах экранный сюжет для фильма «Убийцы» (1946), в котором представил актера Берта Ланкастера . Он написал сценарии для двух других фильмов Хеллингера, в частности, «Грубая сила» (1947), в котором также снимался Ланкастер. После внезапной смерти Хеллингера в 1947 году Брукс написал сценарии для трех фильмов Warner Brothers , в том числе «Ки Ларго» (1948) с Богартом и женой Лорен Бэколл в главных ролях , режиссером и соавтором сценария которого выступил Джон Хьюстон , еще один наставник Брукса. Хьюстон и Брукс ранее работали вместе над неуказанной переработкой « Убийц» , и Хьюстон будет единственным соавтором сценария, который когда-либо был у Брукса. [1] Во время съемок Ки Ларго Хьюстон позволил Бруксу находиться на съемочной площадке Ки Ларго во время съемок, чтобы он мог больше узнать о режиссуре голливудского фильма.
Вскоре после войны Брукс написал еще два романа: « Точка кипения» (1948) и «Продюсер» (1951), тонко замаскированный портрет Марка Хеллингера. Возможно, он также содержал автобиографические элементы о Бруксе. В 1946 году он снова женился на Харриетте Левин, которая не имела очевидного отношения к киноиндустрии. Их брак продлился до 1957 года, когда она подала на развод по умолчанию.
Успех в качестве сценариста в компаниях «Хеллингер» и «Warner Brothers» привел Брукса к контракту с MGM и обещанию возможности стать режиссером. Прежде чем ему представилась такая возможность, он написал для студии два сценария. В его первом фильме в качестве сценариста и режиссера « Кризис» (1950) Кэри Грант сыграл нейрохирурга, вынужденного спасать жизнь южноамериканского диктатора, которого сыграл Хосе Феррер . Его второй фильм, «Легкое прикосновение» (1951), фильм о краже произведений искусства со Стюартом Грейнджером в главной роли , был снят в Италии. Брукс рассказал о полезных советах, которые он получил незадолго до своего режиссерского дебюта от оператора Карла Фройнда во время выступления в Американском институте кино . Фройнд подарил Бруксу катушки 16-миллиметровой пленки, назвав их «Уроком номер один». Когда Брукс смотрел эти ролики дома, он увидел, что это порнография. На следующий день Фройнд объяснил: «Я их продюсировал. Мои фотографии, 1922 год. Часто вы будете задаваться вопросом: вы ставите камеру здесь, или здесь, или здесь? Может быть, вы делаете сцену немного больше или немного меньше. Урок номер один. Доберись до самой сути». [5]
Брукс проявил себя, когда поставил оригинальный сценарий « Крайний срок – США » (1952) для компании 20th Century-Fox со своим другом Хамфри Богартом в главной роли. Основанный на закрытии New York World , фильм был частично гангстерской картиной , частично газетной драмой. В ее основе лежал вопрос, который волновал Брукса: консолидация газетной индустрии и ее влияние на разнообразие голосов в прессе. Этот фильм остается одной из наиболее уважаемых драм об американских газетах. Брукс снял еще четыре фильма, прежде чем добился безоговорочного успеха в фильме «Джунгли на доске» (1955) с Гленном Фордом в главной роли . Основанный на бестселлере Эвана Хантера , фильм был шокирующим для своего времени представлением подростковой преступности. Он также предлагал карьерную роль второго плана молодому чернокожему актеру Сидни Пуатье и ранние роли актерам Вику Морроу , Джейми Фарру и Полу Мазурски . Брукс решил начать и закончить фильм песней « Rock Round the Clock », которая впервые принесла рок-н-ролл в крупную голливудскую постановку и стала хитом № 1 для Билла Хейли и Comets . «Черные джунгли» были номинированы на «Оскар» за сценарий и стали самым прибыльным фильмом MGM в том году.
В 1955 году Брукс был одним из четырех американских авторских режиссеров, названных французским журналом Cahiers du Cinéma «бунтовщиками» . [6] Кассовые сборы дали сценаристу/режиссеру больше свободы в MGM, но Брукс также признал, что он никогда не сможет полностью контролировать свои фильмы, пока действует контракт. Он решил избегать написания оригинальных сценариев и сосредоточился на адаптациях бестселлеров или классических романов. Позже он отметил, что адаптация романа дала ему фору в разработке структуры сюжета, необходимой для сценария. Оставшуюся часть десятилетия он провел в MGM, где его самым заметным фильмом стала адаптация сексуально заряженной пьесы Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше» (1958). Огромный успех для MGM – он собрал больше денег и большую аудиторию, чем любой другой фильм, когда-либо снятый Бруксом. Этот фильм стал звездным часом в карьере Элизабет Тейлор и сделал звездой Пола Ньюмана . Это принесло Бруксу первую номинацию на «Оскар» за режиссуру и первую номинацию на лучший фильм в его режиссерской карьере.
Брукс провел последнюю треть своей кинокарьеры, работая относительно независимо. В 1958 году он подписал неэксклюзивный семилетний контракт сценариста и режиссера с Columbia Pictures , по которому он должен был заработать более 1 миллиона долларов. [7] Он последовал за успехом «Кошки на раскаленной крыше» независимой постановкой для United Artists of Elmer Gantry (1960) по роману Синклера Льюиса . История фальшивого проповедника, которого сыграл Берт Ланкастер , и искреннего возрожденца, которого сыграла Джин Симмонс , была острой для того времени. Как и в случае с фильмами «Джунгли на доске» и «Кошка на раскаленной крыше» , выпуск фильма сопровождался разногласиями и помог привлечь людей в кинотеатры. Фильм получил пять номинаций на премию Оскар, в том числе одну за лучший фильм, и получил «Оскар» за Ланкастера в главной роли, Ширли Джонс в роли актрисы второго плана и за сценарий Брукса.
Брукс адаптировал и поставил еще одну пьесу Теннесси Уильямса « Сладкая птица юности» (1962). Эд Бегли получил «Оскар» за лучшую роль второго плана за роль в фильме. Хотя фильм MGM был популярен и хорошо принят критиками, он не повторил успех предыдущего фильма Уильямса. За этим последовал проект мечты, адаптация для Columbia Pictures фильма « Лорд Джим » Джозефа Конрада (1965), но роскошный фильм оказался провальным в прокате и у большинства критиков. Брукс потратил годы на написание сценария и планирование самого дорогого проекта в своей карьере. Он собрал звездный состав во главе с Питером О'Тулом , Илаем Уоллаком , Джеком Хокинсом , Полом Лукасом и Джеймсом Мейсоном . Несмотря на то, что Лорд Джим был прекрасно сфотографирован в Гонконге и Юго-Восточной Азии Фредди Янгом и озвучен Брониславом Капером , он не нашел публики, которая сделала эпопеи Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» и «Доктор Живаго» такими заметными хитами 1960-х годов.
Чтобы профессионально оправиться от неудачи Лорда Джима, Брукс удивил Голливуд, решив адаптировать небольшой вестерн-роман о богатом муже, который нанимает наемников, чтобы спасти свою похищенную жену от мексиканских бандитов. Брукс работал быстро и в течение года выпустил The Professionals (1966), ставший в том году самым большим хитом Колумбии. В этом популярном фильме снимались Берт Ланкастер, Ли Марвин , Роберт Райан и Вуди Строуд в роли «профессионалов», Джек Пэланс в роли лидера бандитов и Клаудия Кардинале в роли похищенной жены. Фильм получил номинации на «Оскар» за сценарий и режиссуру Брукса, а также за операторскую работу Конрада Холла . Его назвали одним из самых зрелищных вестернов, когда-либо снятых.
_en_regisseur_Richard_Brooks_op_Schiphol,_Bestanddeelnr_921-1634.jpg/1280px-Aankomst_schrijver_Truman_Capote_(links)_en_regisseur_Richard_Brooks_op_Schiphol,_Bestanddeelnr_921-1634.jpg)
Брукс получил собственность десятилетия, когда автор Трумэн Капоте выбрал его для адаптации своего бестселлера « Хладнокровное убийство» . В очередной раз отказавшись от методичного темпа, который замедлял его работу над другими постановками, Брукс быстро работал над адаптацией «научно-популярного романа», как его назвал Капоте. В качестве репортера Брукс также провел собственное расследование убийств четырех членов фермерской семьи из Канзаса и жизни двух бродяг, ответственных за это преступление. Брукс отклонил предложение Колумбии нанять звезд на роль убийц и вместо этого выбрал двух относительно неизвестных, Скотта Уилсона и Роберта Блейка . Он сопротивлялся студии и по другому поводу, снимая фильм в черно-белом, а не в цветном формате, потому что считал, что это более пугающая среда. Он использовал места, где произошли события, в том числе дом, где была убита семья. «Хладнокровное убийство» имело документальный стиль и считалось одним из фильмов середины 1960-х годов, положивших начало более зрелому голливудскому стилю. Брукс получил двойную номинацию на «Оскар»; Оператор Конрад Холл и композитор Куинси Джонс также были номинированы.
«Профессионалы» и «Хладнокровное убийство» ознаменовали вершину карьеры Брукса. За последующие два десятилетия он написал и снял еще шесть фильмов. Следует отметить «Счастливый конец» (1969). Судя по его оригинальному сценарию о женщине, переживающей разочарования в браке и жизни, этот скромный личный фильм скорее вышел из Европы, чем из американского режиссера. Фильм получил номинацию на «Оскар» для звезды Джин Симмонс. (Ее собственный брак с Бруксом закончился разводом в 1980 году.) В 1972 году компания Columbia Pictures наняла Брукса для постановки «Первой крови» с Бетт Дэвис на роль психиатра, а Ли Марвин или Берт Ланкастер на роль шерифа Уилла Тизла . Брукс задумал фильм как комментарий к взглядам ветеранов Второй мировой войны и войны во Вьетнаме . Он также намеревался сделать Тизла более симпатичным персонажем, который в конце фильма приказал бы своим людям бросить оружие, чтобы попытаться урезонить Джона Рэмбо , прежде чем Рэмбо был застрелен неизвестным преступником. Фильм был отменен, поскольку война во Вьетнаме еще не закончилась, а права были проданы Warner Bros. Pictures . [8]
«Укусите пулю » (1975) стал возвращением Брукса в вестерн. В основу своего оригинального сценария он положил скачки на выносливость, популярные на рубеже веков. В 1977 году он выпустил еще один скандальный фильм, экранизациюромана Джудит Росснер 1975 года «В поисках мистера Гудбара» . Гудбар сыграла Дайан Китон в роли учительницы католической школы, которая ищет сексуального удовлетворения в барах для одиноких. Брукс снял фильм с ограниченным бюджетом, а его откровенное отношение к сексу и ужасающая сюжетная линия вызвали похвалы и осуждения и продали билеты. Он закончил свою карьеру в сатире «Неправильно – это правильно» (1982), сатире о средствах массовой информации и мировых беспорядках с Шоном Коннери в главной роли [9] и в фильме о зависимости от азартных игр с Райаном О'Нилом и Кэтрин Хикс в фильме «Полная лихорадка» (1985). Fever Pitch рассказал историю об известном спортивном обозревателе из Лос-Анджелеса, который пристрастился к спортивным азартным играм. Сам Брукс в молодости был спортивным обозревателем. Оба фильма потерпели критический и коммерческий провал. В последние годы своей жизни Брукс пробовал развивать и другие проекты. Он страдал от сердечного заболевания и инсульта, а затем умер в своем доме в 1992 году в возрасте 79 лет.
В 1960 году он женился на Джин Симмонс после ее развода со Стюартом Грейнджером . Брукс помогал воспитывать Трейси, дочь Симмонса от Грейнджер. В 1961 году у пары родилась еще одна дочь, Кейт. Они расстались в 1977 году и официально развелись в 1980 году. До этого Брукс был женат 11 лет на Харриетт Левин, отношения, которые также закончились разводом. [1]
Брукс ненавидел фанатизм, который был центральной темой его романа « Кирпичный окоп» , написанного им в соавторстве сценария к фильму «Штормовое предупреждение» (1951) и его первого вестерна «Последняя охота» (1956). Расовое разделение и примирение также лежали в основе фильма «Что-то ценное» (1957). Он считал, что Blackboard Jungle вдохновляет учителей продолжать помогать своим ученикам и убеждает их в том, что они могут изменить ситуацию. В отличие от смертной казни, он использовал «Хладнокровное убийство» , чтобы предположить, что казнь преступников ничего не решает, а только порождает еще большее насилие.
Работая в студийной системе большую часть 1940-х и 1950-х годов, Брукс часто вступал в противоречие с политикой студии в отношении внешнего вида фильмов и историй, которые они представляли. Его также возмутили ограничения Производственного кодекса в отношении тематики и выражения. Его целью как режиссера был полный контроль над производством, и он добился этого в большинстве фильмов после успеха фильма « Кошка на раскаленной крыше» . Неудача лорда Джима поставила под угрозу эту независимость. В ответ Брукс стал быстрым и эффективным режиссером, работающим с ограниченным бюджетом и часто отказывающимся от высокой первоначальной зарплаты в обмен на гарантию контроля.
Брукс заработал репутацию настойчивого, трудного и постоянно злого человека еще во время своей работы на радиостанции WNEW в конце 1930-х годов. Он был не прочь уволиться с работы в случае конфликта с руководителями, как он поступал, когда руководил театром «Милл-Понд» в 1940 году и писал для Universal в 1943 году. В MGM он был известен почти ежедневными вспышками гнева, часто направленными на его команда, а иногда и его состав. Ситуация не изменилась даже после того, как он стал продюсером своих фильмов, и он был известен во всей индустрии как талантливый режиссер, но с которым было трудно иметь дело. Дебби Рейнольдс вспоминает, что, когда она была молодой и относительно неопытной актрисой, снимавшейся в фильме «Дело с обслуживанием» (1956), Брукс ударил ее по лицу, и помощник режиссера заставил ее отвести ее от дальнейшего нападения. Позже во время съемок ему на ногу упал тяжелый предмет оборудования, сломав его, и съемочная группа заметно медленно его снимала, что свидетельствует об общей неприязни Рейнольдса к режиссеру. [10]
Брукс был примерно таким же в своей личной жизни. Он с готовностью признал, что был трудным мужем и что его работа была самым важным занятием в его жизни. Его не интересовала светская жизнь Голливуда, предпочитая развлекать гостей у себя дома теннисом и фильмами, когда он не работал над сценариями или другими проектами. Тем не менее, его жена Джин Симмонс нашла его юмористическим, стимулирующим мужем и любящим отцом для их дочерей. Но, судя по всему, он также был отцом «крепким как гвозди».
Брукс был одним из относительно немногих режиссеров, чья карьера стала мостом перехода от классической студийной системы к независимому производству, ознаменовавшему 1960-е годы и далее. Он также был среди послевоенных сценаристов и режиссеров, снявших некоторые из своих лучших фильмов, пытаясь вырваться из-под отраслевой цензуры. Его наследие — это наследие режиссера, который искал независимости в совместном искусстве и пытался воплотить на экране свое видение.
В окружении семьи (Джин Симмонс и дочери) и давнего друга, актера Джина Келли , Брукс умер от застойной сердечной недостаточности в 1992 году в своем доме в Колдуотер-Каньоне в Студио-Сити, Калифорния . Он был похоронен на кладбище Hillside Memorial Park в Калвер-Сити, штат Калифорния , в нескольких шагах от могил его родителей. На его своде была помещена мемориальная доска с надписью: «Сначала идет слово...». Цитату выбрала его падчерица, киноредактор Трейси Грейнджер, поскольку Брукс всегда считал себя писателем.
Брукс выразил свою концепцию, когда, как сообщается, он сказал собравшимся актерам и съемочной группе в первый день съемок « В поисках мистера Гудбара» : «Я уверен, что у каждого из вас есть свои собственные идеи о том, какой вклад вы можете внести в этот фильм. , что вы можете сделать, чтобы улучшить его или сделать лучше. Держите это при себе. Это мой чертов фильм, и я собираюсь сделать его по-своему!» [1]
За свой вклад в киноиндустрию Брукс получил звезду на Голливудской Аллее славы на Голливудском бульваре, 6422, между бульваром Н. Кауэнга и Уилкокс-авеню.
После его смерти документы Брукса были переданы в дар Библиотеке Маргарет Херрик , а его коллекция фильмов была передана в дар Киноархиву Академии . [11] [12] В киноархиве Академии хранятся фильмы «Лорд Джим» в 2000 году и различные домашние фильмы, снятые Ричардом Бруксом в 2009 и 2016 годах. [13] [14]
Дэниел, Дуглас К. (2011). Крепкие как гвозди: жизнь и фильмы Ричарда Брукса . Университет Висконсина Пресс. ISBN 978-0299251246.
