Майкл Ронсон (26 мая 1946 — 29 апреля 1993) [1] был английским музыкантом, автором песен, аранжировщиком и продюсером. Он добился успеха у критиков и в коммерческом плане, работая с Дэвидом Боуи в качестве гитариста группы Spiders from Mars . Он был сессионным музыкантом, записавшим пять студийных альбомов с Боуи, а затем четыре с Яном Хантером , а также работал в качестве сайдмена в гастрольных группах с Ван Моррисоном и Бобом Диланом . [2] Музыкант с классическим образованием, Ронсон был известен своим мелодичным подходом к игре на гитаре.
Ронсон и Боуи спродюсировали альбом Лу Рида Transformer , где Ронсон играл на соло-гитаре и фортепиано, а также писал аранжировки струнных, что принесло ему признание мейнстрима. [3] Альбом считается влиятельной вехой в жанре глэм-рока , закрепленной самым успешным синглом Рида « Walk on the Wild Side ». [4] В следующем десятилетии Джон Кугар Мелленкамп приписывал Ронсону помощь в аранжировке его самого успешного хита « Jack & Diane ».
Ронсон записал пять сольных студийных альбомов, самым популярным из которых был Slaughter on 10th Avenue , который достиг 9-го места в UK Albums Chart . [5] Он играл с различными группами после того, как работал с Боуи. Он был назван 64-м величайшим гитаристом всех времен по версии журнала Rolling Stone в 2003 году [6] и 41-м в 2012 году тем же журналом. [7]
Майкл Ронсон родился в Кингстоне-апон-Халл в 1946 году. Он был первым сыном Джорджа и Минни Ронсон и имел двух младших братьев и сестер, Мэгги и Дэвида. [8] В детстве он обучался классической игре на фортепиано, блокфлейте , скрипке и (позже) на фисгармонии . Сначала он хотел стать виолончелистом, но перешел на гитару, открыв для себя музыку Дуэйна Эдди , чей звук на басовых нотах его гитары казался Ронсону похожим на звук виолончели. [9] Он присоединился к своей первой группе, The Mariners, в ноябре 1963 года, когда ему было 17 лет. Его сценический дебют с The Mariners состоялся в поддержку Keith Herd Band в Brough Village Hall, концерт, ради которого группа проехала 35 миль и получила 10 шиллингов (50 пенсов). Пока Ронсон работал с The Mariners, другая местная группа из Халла — The Crestas — завербовала его по совету басиста The Mariners Джона Гриффитса. С Ронсоном на борту Crestas приобрели солидную репутацию, регулярно выступая в местных залах: по понедельникам в Halfway House в Халле, по четвергам в Ferryboat Hotel, по пятницам в Regal Ballroom в Беверли и по воскресеньям в Duke of Cumberland в Норт-Ферриби .
В 1965 году Ронсон покинул The Crestas, переехав в Лондон в поисках работы. Он устроился на неполный рабочий день механиком и присоединился к группе The Voice, заменив Миллера Андерсона . Вскоре после этого барабанщик Crestas Дэйв Брэдфилд отправился в Лондон, заменив предыдущего барабанщика Voice. Отыграв несколько концертов с группой, Ронсон и Брэдфилд вернулись с выходных в Халле и обнаружили, что их оборудование свалено в кучу на их квартире, а также записку, в которой говорилось, что остальная часть группы уехала на Багамы. Ронсон остался в Лондоне и недолгое время играл в соул-группе The Wanted, прежде чем в конечном итоге вернуться в Халл. В 1966 году он присоединился к лучшей местной группе Халла The Rats , присоединившись к вокалисту Бенни Маршаллу, басисту Джеффу Эпплби и барабанщику Джиму Симпсону (которого впоследствии заменили Клайв Тейлор, а затем Джон Кембридж). Группа играла в местных кругах и совершила несколько неудачных поездок в Лондон и Париж. [10]
В 1967 году The Rats записали единственный психоделический трек «The Rise and Fall of Bernie Gripplestone» [11] в студии Fairview Studios в Уиллерби , Восточный райдинг Йоркшира , и его можно услышать на релизе 2008 года Front Room Masters – Fairview Studios 1966–1973 . [12] В 1968 году группа ненадолго сменила название на Treacle и провела еще одну сессию звукозаписи в студии Fairview Studios в 1969 году, прежде чем вернуться к своему первоначальному названию. Примерно в это же время Рик Кемп рекомендовал Ронсона играть на гитаре на альбоме Майкла Чепмена Fully Qualified Survivor . [11]
В 1968 году к The Rats присоединился Кит «Чед» Чизман, заменив Джеффа Эпплби на басу, и в составе Ронсона, Маршалла, Чизмана и Кембриджа они отправились в студию Fairview, чтобы записать «Guitar Boogie», «Stop and Get A Hold of Myself» и «Morning Dew».
Когда Джон Кембридж покинул The Rats, чтобы присоединиться к своему бывшему коллеге по Hullaballoos Мику Уэйну в Junior's Eyes, его заменил Мик "Вуди" Вудмэнси . В ноябре 1969 года группа записала последнюю сессию в Фэрвью, записав "Telephone Blues" и "Early in Spring".
В марте 1970 года во время записи альбома Элтона Джона Tumbleweed Connection Ронсон играл на гитаре в треке " Madman Across the Water ". Однако эта песня не была включена в оригинальный релиз. Запись с участием Ронсона была выпущена на сборнике 1992 года Rare Masters , а также на переиздании 1995 года и подарочном издании 2008 года Tumbleweed Connection . [13]
В начале 1970 года Джон Кембридж вернулся в Халл в поисках Ронсона, намереваясь завербовать его в новую группу поддержки Дэвида Боуи под названием The Hype . Он нашел Ронсона, размечающим поле для регби, что было одной из его обязанностей в качестве садовника Департамента парков городского совета Халла . Потерпев неудачу в своих предыдущих попытках в Лондоне, Ронсон не хотел, но в конце концов согласился сопровождать Кембриджа на встречу с Боуи. Два дня спустя, 5 февраля, Ронсон дебютировал с Боуи на национальном шоу Джона Пила на BBC Radio 1 .
Hype отыграли свой первый концерт в The Roundhouse 22 февраля в составе, в который входили Боуи, Ронсон, Кембридж и продюсер/басист Тони Висконти . Группа нарядилась в костюмы супергероев , Боуи был Rainbowman, Висконти — Hypeman, Ронсон — Gangsterman, а Кембридж — Cowboyman. Также в тот день на сцене были Bachdenkel , The Groundhogs и Caravan . На следующий день они выступили в Streatham Arms в Лондоне под псевдонимом «Harry The Butcher». Они также выступили 28 февраля в экспериментальном музыкальном клубе Basildon Arts Lab в Basildon Arts Centre в Эссексе , заявленные как «David Bowie's New Electric Band». Также в сцене были High Tide , Overson и Iron Butterfly . Strawbs должны были выступить, но были заменены Bowie's New Electric Band. Джон Кембридж ушел в марте, и его снова заменил Вуди Вудмэнси . [14] В апреле 1970 года Ронсон, Вудмэнси и Висконти приступили к записи альбома Боуи The Man Who Sold the World . [15]
Во время сессий для The Man Who Sold the World трио Ронсона, Висконти и Вудмэнси — все еще под псевдонимом The Hype — подписало контракт с Vertigo Records . Группа наняла Бенни Маршалла из The Rats в качестве вокалиста и вошла в студию, чтобы записать альбом. К тому времени, как появился сингл, The Hype были переименованы в Ronno. «4th Hour of My Sleep» был выпущен на Vertigo и был встречен равнодушно в январе 1971 года. [11] Песня была написана Такером Циммерманом. [16] B -side была песня Ронсона/Маршалла под названием «Powers of Darkness». Альбом Ronno так и не был завершен.
Бэк-ансамбль Боуи, в который теперь входили Тревор Болдер , заменивший Висконти на бас-гитаре, и клавишник Рик Уэйкман , были использованы в записи Hunky Dory . Уход Висконти также означал, что Ронсон, вместе с Боуи, взял на себя аранжировки, в то время как Кен Скотт был сопродюсером Боуи. В Hunky Dory были представлены струнные аранжировки Ронсона на нескольких треках, включая « Life On Mars? ». [17]
Именно эта группа, за исключением Уэйкмана, стала известна как The Spiders from Mars по названию следующего альбома Боуи. [11] И снова Ронсон был ключевой частью The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , обеспечивая струнные аранжировки и различные инструментальные партии, а также играя на соло-гитаре. Гитара и аранжировки Ронсона в эпоху Spiders from Mars во многом стали основой для более поздних панк-рок- музыкантов. [18] В 1972 году Ронсон сделал аранжировку для струнных и духовых инструментов для песни «Sea Diver» на спродюсированном Боуи альбоме All the Young Dudes для Mott the Hoople . Ронсон был сопродюсером альбома Лу Рида Transformer вместе с Боуи, играя на соло-гитаре и фортепиано в песнях « Perfect Day » и « Satellite of Love ». Снова с Боуи он перезаписал и спродюсировал трек " The Man Who Sold the World " для Lulu , [19] выпущенный как сингл в Великобритании, и сыграл в нескольких треках на альбоме Даны Гиллеспи Weren't Born a Man . Ронсон появился на кантри-рок- альбоме 1972 года Bustin' Out группы Pure Prairie League , где он взялся за аранжировки струнного ансамбля. Ронсон записал "Angel #9" для своего второго сольного LP Play Don't Worry , а также струнные аранжировки на "Boulder Skies" и "Call Me, Tell Me".
Его гитарная работа затем прозвучала в альбоме Боуи Aladdin Sane и альбоме каверов 1973 года Pin Ups . [20] [21] Однако он отсутствовал на последующем альбоме Diamond Dogs . В сентябре 1983 года он был специальным гостем на этапе тура Serious Moonlight Tour в Торонто , играя на соло-гитаре во время исполнения " The Jean Genie ". Его попросили сыграть только накануне, и позже он вспоминал:
Я играл на гитаре [Эрла] Слика ... Я слышал, как Слик играл соло всю ночь, поэтому я решил не играть соло, а просто вышел и бил по гитаре. Я действительно бил по гитаре, я размахивал гитарой над головой и делал всякие вещи. Это было забавно потом, потому что Дэвид сказал: «Вы бы видели лицо [Эрла Слика]...», имея в виду, что он выглядел окаменевшим. У меня была его призовая гитара, и я крутил ею вокруг головы, а Слик говорил: «Ваааа... смотрите на мою гитару», понимаете. Я бил по ней, и она крутилась у меня в голове. Бедный Слик. Я имею в виду, я не знал, что это его особенная гитара, я просто думал, что это гитара, кусок дерева с шестью струнами. [22]
В интервью 1994 года Боуи сказал, что «Мик был идеальным фоном для персонажа Зигги. Он был очень типичным представителем «соли земли», грубым северянином с вызывающе мужественной личностью, так что то, что вы получили, было старомодным Инь и Ян. Я думал, что как рок-дуэт мы были ничуть не хуже Мика и Кита или Эксла и Слэша . Зигги и Мик были олицетворением этого рок-н-ролльного дуализма». [23]
Покинув окружение Боуи после « Прощального концерта » в 1973 году, [24] Ронсон выпустил три сольных альбома. Его сольный дебютный альбом Slaughter on 10th Avenue включал версию песни Элвиса Пресли « Love Me Tender », а также самую известную сольную композицию Ронсона «Only After Dark». [11] Кроме того, его сестра Маргарет (Мэгги) Ронсон исполняла бэк-вокал для этого сета. Между этим альбомом и последующим альбомом 1975 года Ронсон недолгое время выступал с Mott the Hoople . [11]
Затем он стал долгосрочным соавтором бывшего лидера Mott Иэна Хантера , начав с альбома Ian Hunter [25] (№ 21 в Великобритании) и включив в себя хит № 14 в UK Singles Chart " Once Bitten, Twice Shy ", [26] включая гастроли в составе Hunter Ronson Band. [11] В 1980 году был выпущен концертный альбом Welcome to the Club , включающий несколько работ Ронсона, хотя он также содержал несколько студийных треков — один из которых был песней Хантера/Ронсона. В 1974 году Ронсон занял 2-е место по результатам опроса читателей журнала Creem как лучший гитарист того года ( первое место занял Джимми Пейдж ), а Эрик Клэптон оказался на третьем месте после Ронсона. [27]
После того, как он записал для своего альбома Slaughter on Tenth Avenue песню Аннет Пикок I'm The One из ее одноименного альбома, он сыграл в треках на ее альбоме X-Dreams .
Ронсон сыграл на гитаре в заглавном треке альбома Дэвида Кэссиди Getting It in the Street 1976 года . 11 февраля 1977 года сингл «Billy Porter» (ч/б «Seven Days») был выпущен на RCA Victor Records, но не попал в чарты. Роджер Долтри использовал гитару Ронсона в своем сольном альбоме 1977 года One of the Boys . Ронсон играл на гитаре в двух треках альбома Slaughter & The Dogs Do It Dog Style в 1978 году. В 1979 году Ронсон и Хантер спродюсировали и сыграли на дебютном альбоме Эллен Фоли Night Out с песней «We Belong to the Night» и хитом «What's a Matter Baby». [ необходима цитата ]
Он также играл на гитаре на альбоме Roger C. Reale's Reptiles in Motion , записанном в 1979 году и выпущенном только в 2019 году, после того как мастер-ленты были приобретены у семьи первоначальных владельцев прав. Лейбл Big Sound, базирующийся в Коннектикуте, обанкротился, и альбом оставался неизданным в течение сорока лет. [ необходима цитата ]
В 1982 году Ронсон работал с Джоном Мелленкампом над его альбомом American Fool , в частности над песней « Jack & Diane »:
«Я обязан Мику Ронсону хитом «Jack & Diane». Мик очень помог мне аранжировать эту песню, так как я выбросил ее на свалку. Ронсон пришел и сыграл на трех или четырех треках и работал над пластинкой American Fool четыре или пять недель. И вдруг, для «Jack & Diane», Мик сказал: «Джонни, ты должен добавить туда детские погремушки». Я подумал: «Что, черт возьми, означает добавить на пластинку детские погремушки?» Поэтому он добавил туда перкуссию, а затем спел часть «let it rock, let it roll» как что-то вроде хора, что никогда не приходило мне в голову. И это та часть песни, которую все помнят. Это была идея Ронсона». (Джон Мелленкамп, журнал Classic Rock , январь 2008 г., стр. 61)
«Jack & Diane» и American Fool возглавили свои соответствующие чарты Billboard в США .
Ронсон был принят в группу Миджа Юра для тура Ure's Gift в 1985 году. После нескольких недель репетиций Ронсон покинул группу из-за финансовых разногласий и был заменен Залом Клеминсоном .
В 1990 году Ронсон снова сотрудничал с Хантером на альбоме YUI Orta , на этот раз получив совместное название «Хантер/Ронсон». [11] Одной из бэк-вокалисток на альбоме была Карола Вестерлунд. Находясь в Швеции, Ронсон написал и спродюсировал три новых песни с Эстель Миллберн и Вестерлунд как EC2: «I'm So Sorry»/«Kiss Me» (1990), затем второй сингл как ECII: «Passion» с кавером на би-сайд песни Дж. Килетта и К. Брауна « I'm Forever Blowing Bubbles ». [ требуется ссылка ]
В 1993 году он снова появился на альбоме Боуи Black Tie White Noise , [21] играя на треке " I Feel Free ", первоначально записанном Cream . Ронсон и Боуи уже исполняли этот трек вживую 20 лет назад, во время гастролей как Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Ронсон также спродюсировал кавер Боуи на песню Моррисси "I Know It's Gonna Happen". [ необходима цитата ]
Его второй и третий сольные альбомы были Play Don't Worry в 1975 году и Heaven and Hull в 1994 году. Последний набор был только частично завершен на момент смерти Ронсона и был выпущен посмертно. Среди артистов, участвовавших в альбоме, были Боуи, Джон Мелленкамп, Джо Эллиотт , Ян Хантер, Крисси Хайнд и Мартин Чемберс . [ необходима цитата ]
Помимо Боуи и Хантера, Ронсон продолжал работать как музыкант, автор песен и продюсер со многими другими группами. Он не ограничивал свое влияние за пультом звукозаписи только известными группами; его продюсерская работа появляется на альбомах менее известных артистов, таких как Payolas , Phil Rambow и Los Illegals , The Mundanes , итальянской группы Moda и голландской группы Fatal Flowers . Ронсон продюсировал The Visible Targets, группу из Сиэтла, штат Вашингтон , на их пятитрековом EP 1983 года Autistic Savant . В 1985 году он продюсировал и играл на четырехпесенном EP Stillwell Avenue с группой XDAVIS из Нью-Йорка. [ необходима цитата ]
Ронсон также был участником концертной группы Боба Дилана « Rolling Thunder Revue » [21] и его можно увидеть как на сцене, так и за ее пределами в фильме о туре. [28] В это время он познакомился с Роджером МакГуинном , что привело к его продюсированию и участию в аранжировках для сольного альбома МакГуинна 1976 года Cardiff Rose . [29]
В 1982 году он играл на соло-гитаре в недолго просуществовавшей группе с Хилли Майклзом на барабанах и Лесом Фрадкиным на бас-гитаре. Одна из записей этой группы, "Spare Change", появилась на альбоме Фрадкина 2006 года Goin' Back . В 1987 году Ронсон появился на пластинке The Toll . Ронсон сыграл соло в песне группы "Stand in Winter" из альбома The Price of Progression . [ необходима цитата ]
В 1991 году Ронсон спродюсировал альбом культовой шведской группы The Leather Nun , Nun Permanent , добавив бэк-вокал и гитарные наложения на нескольких треках. В конце производства, во время короткого визита к своей сестре в Лондон, у Ронсона диагностировали рак . В 1992 году он спродюсировал альбом Моррисси , Your Arsenal . [11] В том же году последним громким живым выступлением Ронсона стало его появление на концерте памяти Фредди Меркьюри . [11] Он играл на « All the Young Dudes » с Боуи и Хантером; и на « Heroes » с Боуи. Последняя записанная сессия Ронсона была в качестве гостя на альбоме Wildhearts 1993 года Earth vs the Wildhearts , где он сыграл гитарное соло в песне «My Baby is a Headfuck». [30] В аннотации к альбому Earth vs The Wildhearts указано, что Мик Ронсон сыграл на гитаре в треке «My Baby Is A Headfuck», а также указано, что «альбом посвящён Мику Ронсону».
Ронсон женился в Бирсвилле , штат Нью-Йорк, в марте 1977 года на Сюзанне (Сьюзи) Фасси, парикмахере, которая работала у Дэвида Боуи в то же время, что и Ронсон. [31] [32] У них была дочь Лиза, родившаяся 10 августа 1977 года, бывшая вокалистка The Secret History . У Ронсона было два сына, Николас (родился в 1971 году) от его подруги Дениз, а также Йоаким (родился в 1990 году) от Каролы Вестерлунд. [33] [8]
Ронсон умер от рака печени 29 апреля 1993 года в возрасте 46 лет. [34] 6 мая его похороны прошли в мормонской часовне в Лондоне, поскольку он был воспитан в Церкви Иисуса Христа Святых последних дней . [35]
В его память в Королевских садах в Халле была построена Мемориальная сцена Мика Ронсона . [36] В 2015 году Стив Харли из Cockney Rebel пообещал помочь собрать средства на новый мемориал Ронсону. [37] В апреле 2016 года Харли бесплатно сыграл в здании мэрии города Халл, чтобы помочь начать кампанию. [38] [39] Новая 8-футовая (2,4 м) скульптура-памятник Ронсону, спроектированная студенткой Дженис Скодинс, была открыта 2 июня 2017 года в Восточном парке Халла , где Ронсон раньше работал садовником, теперь известном как Сад размышлений Майкла Ронсона. [40] [41] В рамках программы мероприятий «Город культуры Великобритании 2017» в Халле было создано шоу под названием «Повернись и встреться лицом к странному», чтобы рассказать историю Ронсона, включающее аудиозаписи людей, которые выросли с ним в Халле. [42]
Шоу было написано Гарри Бернеттом и Рупертом Кридом и включало аудиозаписи от друзей и семьи, видео, живое повествование и песни, исполняемые живой рок-группой, в состав которой входили бывший бас-гитарист Rats Кит «Чед» Чизман на гитаре, уроженец Халла Джон Бентли (из Squeeze и друг Ронсона) на басу, а также Джон Кембридж, бывший барабанщик Rats и Hype, который познакомил Ронсона с Боуи, на барабанах, вокалистом выступил музыкант из Халла Кристиан Иствуд (бывший JoKeRz), а завершал композицию вокалист и гитарист из Халла Бобби Джойс.
В августе 2017 года было шесть аншлаговых представлений [43] в Freedom Centre на Preston Road, недалеко от того места, где вырос и похоронен Ронсон. В феврале 2018 года состоялся второй показ шоу в более крупном театре Hull Truck Theatre , который был показан перед еще шестью аншлаговыми аудиториями, а затем последовали еще десять аншлаговых представлений в апреле и мае 2019 года. [44] В августе 2019 года в Билтон-Грейндж была завершена новая фреска, разработанная художниками Лидией Капрани и группой Spray Creative. [45]
В октябре 2017 года документальный фильм Beside Bowie: The Mick Ronson Story был выпущен компанией Gross US под руководством Джона Брюэра. Документальный фильм охватывает жизнь Ронсона и его первую встречу с Дэвидом Боуи , а также его влияние на восхождение Боуи к славе. С повествованием Дэвида Боуи, архивными кадрами и вкладом Энджи Боуи , сестры Ронсона, Мэгги, и его жены, Сюзанны Фасси, Лу Рида , Рика Уэйкмана , Тони Висконти , Яна Хантера , Боба Харриса и многих других, кто знал или работал с Ронсоном.
Полнометражный биографический документальный фильм 2017 года под названием Beside Bowie: The Mick Ronson Story [47] [48] был снят Джоном Брюэром и спродюсирован Cardinal Releasing. Фильм имел ограниченный кинотеатральный релиз, а затем был выпущен на DVD.
