Рэймонд Мэтьюз Браун (13 октября 1926 — 2 июля 2002) — американский джазовый контрабасист , известный своей обширной работой с Оскаром Петерсоном и Эллой Фицджеральд . Он также был одним из основателей группы, которая позже превратилась в Modern Jazz Quartet .
Рэй Браун родился 13 октября 1926 года в Питтсбурге , штат Пенсильвания , и в детстве брал уроки игры на фортепиано. [1] Заметив, как много пианистов посещают его среднюю школу, он подумал о том, чтобы заняться тромбоном, но его отец не мог себе этого позволить. [1] [2] Из-за вакансии в школьном джазовом оркестре он вместо этого взялся за контрабас . [1]
Большое влияние на игру Брауна на бас-гитаре оказал Джимми Блэнтон , басист группы Дюка Эллингтона . [3] Школьный учитель музыки Брауна считал, что он был прилежным учеником, и по выходным брал с собой бас-гитару домой. [2] Однако Браун уже использовал школьный бас на концертах; когда это было обнаружено, бас пришлось вернуть, и отец Брауна купил ему один. [2] Браун окончил среднюю школу в 1944 году. [2]
В молодости Браун становился все более известным на джазовой сцене Питтсбурга, получив первый опыт игры в группах Jimmy Hinsley Sextet [a] и Snookum Russell Band. [4] Позже, услышав истории о растущей джазовой сцене на 52-й улице в Нью-Йорке, он купил билет в один конец до Нью-Йорка. [1] Он прибыл в Нью-Йорк в возрасте 20 лет, встретился с Хэнком Джонсом , с которым ранее работал, и был представлен Диззи Гиллеспи , который искал басиста. Гиллеспи тут же нанял Брауна, и вскоре тот начал играть с такими признанными музыкантами, как Арт Татум и Чарли Паркер . В 1948 году Браун покинул группу Диззи, чтобы создать трио с Хэнком Джонсом и Чарли Смитом . [5]
С 1946 по 1951 год Браун играл в оркестре Гиллеспи. Браун вместе с вибрафонистом Милтом Джексоном , барабанщиком Кенни Кларком и пианистом Джоном Льюисом сформировали ритм-секцию группы Гиллеспи. Льюис, Кларк и Джексон в конечном итоге сформировали квартет современного джаза . Браун познакомился с певицей Эллой Фицджеральд , когда она присоединилась к группе Гиллеспи в качестве особой достопримечательности во время тура по югу Соединенных Штатов в 1947 году. В том же году они поженились и вместе усыновили ребенка, рожденного от сводной сестры Фицджеральда Фрэнсис. , которого они окрестили Рэем Брауном-младшим. Фицджеральд и Браун развелись в 1953 году, подчинившись различным карьерным трудностям, которые оба испытывали в то время, хотя они продолжали выступать вместе. [7]
С 1951 по 1965 год Браун был участником трио Оскара Петерсона. В состав трио до 1958 года входил гитарист (первоначально Барни Кессель , а затем Херб Эллис ). После того как Эллис покинул группу, Петерсон решил продолжить трио с Брауном и барабанщиком Эдом Тигпеном . [3] Браун много записывался в качестве сессионного музыканта у продюсера Нормана Гранца в 1950-х годах (для лейблов Granz's Clef , Norgran и Verve ), часто вместе с Петерсоном. Покинув трио Оскара Петерсона, Браун сосредоточился на работе в студии в Лос-Анджелесе. [3]
В начале 1960-х Браун начал преподавать в Высшей школе современной музыки в Торонто. [2]
Браун выступал в качестве басиста в " Razor Boy ", втором треке второго альбома Steely Dan , Countdown to Ecstasy , выпущенного в 1973 году .
С 1974 по 1982 год Браун выступил и записал серию альбомов с гитаристом Лауриндо Алмейдой , саксофонистом и флейтистом Бадом Шэнком и барабанщиком Шелли Мэнн (заменённым Джеффом Гамильтоном после 1977 года) под названием The LA Four . [9]
В 1980-х и 1990-х годах Браун руководил собственными трио и продолжал совершенствовать свой стиль игры на басу. В последние годы своей жизни он много записывался и гастролировал с пианистом Джином Харрисом . В начале 1980-х Браун встретил Дайану Кролл в ресторане в Нанаймо , Британская Колумбия. [10] По словам Джеффа Гамильтона, в интервью, записанном на DVD «Diana Krall Live in Rio» , он впервые услышал игру Кролл на мастер-классе и, впечатленный ее навыками игры на фортепиано (она еще не пела), познакомил ее с басистом Джоном Клейтоном . . Гамильтон и Клейтон посоветовали Кроллу переехать в Лос-Анджелес, чтобы учиться у Брауна и других. В 1986 году Браун играл на бас-гитаре в песне «Poisoned Rose» на альбоме Элвиса Костелло «King of America» . В 1990 году он объединился с пианистом Бобби Энрикесом и барабанщиком Элом Фостером для записи альбома Энрикеса The Wildman Returns . [11]
Примерно в то же время Браун записал семь альбомов с пианистом Андре Превеном , когда после двухдесятилетнего перерыва Превин вернулся в джаз, чтобы снова регулярно выступать и записываться в период с 1989 по 2002 год: After Hours (1989, с гитаристом Джо Пассом ), Uptown ( 1990, с гитаристом Манделлом Лоу ), Old Friends (1992, концертная запись, с гитаристом Манделлом Лоу), Kiri Sidetracks. Джазовый альбом (1992, с певцом Кири Те Канавой и гитаристом Манделлом Лоу), What Headphones? (1992, с Манделлом Лоу, Джимом Пью на тромбоне, Уорреном Вачем на корнете, Ричардом Тоддом на валторне, Грэди Тейтом на барабанах и Антиохийским баптистским хором), Андре Превен и его друзья играют в Show Boat (1995, с Манделлом Лоу и Грэди Тейтом) ) и Jazz at the Musikverein (1997, концертная запись с Манделлом Лоу). Браун и Превин уже записывались вместе в 1960-х годах на альбоме 4 To Go! (1963, с гитаристом Хербом Эллисом и барабанщиком Шелли Мэнн) и Right as the Rain (1967, с певицей Леонтин Прайс ). Часовой фильм «Вместе на Бродвее». The Making of Sidetracks документирует работу над альбомом Kiri Sidetracks. Джазовый альбом . [12]
Браун какое-то время играл в составе «Квартета» с Монти Александром , Милтом Джексоном и Микки Рокером . [13] После этого он снова гастролировал со своим трио, с несколькими молодыми пианистами, такими как Бенни Грин , Джеффри Кизер и Ларри Фуллер . [14] В последнее издание трио Рэя Брауна входили пианист Ларри Фуллер и барабанщик Каррием Риггинс . С этим трио Браун продолжал выступать до самой смерти. [15] Браун умер во сне 2 июля 2002 года после игры в гольф перед выступлением в Индианаполисе . [16]
В 1995 году Браун был удостоен звания почетного доктора музыки Музыкального колледжа Беркли . [17] В 2001 году Браун был награжден Австрийским Почетным крестом науки и искусства 1-й степени [18] , а в 2003 году он был введен в Зал славы джаза DownBeat . [19]
Он был удостоен своей первой премии «Грэмми» за композицию «Gravy Waltz», мелодию, которая позже будет использована в качестве музыкальной темы для « Шоу Стива Аллена» . [20]