Роберт Стивен Мур (родился 18 января 1952 года) — американский мультиинструменталист, певец и автор песен, который был пионером музыки lo-fi (или «DIY») . Его часто называют «крестным отцом домашней записи », [1] он является одним из самых узнаваемых артистов кассетного андеграунда , и его влияние особенно ощущается в исполнителях спальни и гипнагогической поп- музыки пост-миллениума. С 1968 года он самостоятельно выпустил около 400 альбомов , [2] в то время как около трех десятков официальных альбомов (в основном сборников) были выпущены на различных лейблах. [3]
Родившийся в семье басиста Nashville A-Team Боба Мура , Стивен рос в 1960-х, слушая Beatles , Beach Boys , Mothers of Invention и Джими Хендрикса . [1] В подростковом возрасте он получил доступ к катушечному стереомагнитофону и начал записываться как человек-оркестр в доме своих родителей. Инновационные манипуляции с процессами записи с низкой точностью в его ранних альбомах определили его общую эстетику. С помощью своего дяди он дебютировал на официальном лейбле в 1976 году со сборником Phonography , который был хорошо принят в кругах панка и новой волны Нью-Йорка . Хотя он больше всего известен «вдохновленным 60-ми пауэр-попом в духе XTC », [4] его творчество включает в себя различные музыкальные жанры, как популярные, так и экспериментальные, а его записи, как правило, стилизованы под радио свободной формы . Он описывает свою плодовитую продукцию как «дневник звука». [1] [5]
С 1978 по 2010 год Мур жил и записывался в своих квартирах-студиях на севере Нью-Джерси. Он также был сотрудником WFMU в течение ряда лет. В 1982 году он запустил R. Stevie Moore Cassette Club, свою домашнюю службу почтовой рассылки. На протяжении 1980-х годов французский лейбл New Rose выпустил серию виниловых альбомов Мура: Everything (1984), Glad Music (1986), Teenage Spectacular (1987) и Warning (1988). После 2000-х годов он стал более известен благодаря своим связям с Ариэлем Пинком , который часто хвалил Мура как своего «наставника». [1]
Роберт Стивен Мур родился в Нэшвилле, штат Теннесси , 18 января 1952 года. Его отец, Боб Мур (1932 – 2021), был сессионным музыкантом , связанным с конгломератом Nashville A-Team , который работал записывающимся басистом у Элвиса Пресли , Джерри Ли Льюиса , Пэтси Клайн , Роя Орбисона , Джорджа Джонса , Чета Аткинса и Боба Дилана . Стивен охарактеризовал своего отца как «ужасного» родителя и сказал, что «это было очень интенсивное, драматическое, оскорбительное детство со всеми этими деньгами, приходящими, потому что он делает эти удивительные исторические сессии. Это очень, очень грустно. Он был очень разочарован во мне, потому что я не был типом, который встает и идет». [6] В возрасте семи лет Стивен дебютировал в коммерческой записи, спев дуэтом с кантри-исполнителем Джимом Ривзом «But You Love Me, Daddy». Новая песня была отложена для коммерческого релиза до 1969 года, пока не стала хитом в Великобритании на лейбле RCA Victor . [6] Мать Мура Бетти Палмер была из Патерсона, штат Нью-Джерси . [7]
Я за разнообразие. Радиошоу Freeform . Белый альбом The Beatles . ... У меня определенно не было «плана» спешить и стать известным как первый современный пионер DIY. «Самостоятельный новатор» — да, но не удовлетворенный тем, чтобы довольствоваться только этим.
— Р. Стиви Мур [8]
Будучи подростком, Мур овладел игрой на гитаре, бас-гитаре, фортепиано и барабанах. [9] Он был самоучкой. [8] В 1966 году он и несколько его школьных друзей сформировали недолговечную рок-группу под названием Marlborough. На его записи в этот период сильное влияние оказали альбомы Mothers of Invention Freak Out! (1966) и We're Only in It for the Money (1967). [9] Он нашёл особое вдохновение в альбомах, которые «просто повсюду… Заппа склонялся к пародии, а я весь в этом. Я люблю юмор». [10] На свой 16-й день рождения он получил четырёхдорожечный катушечный магнитофон и начал записываться как группа из одного человека, обустроившись в подвале дома своих родителей в пригороде Мэдисона . [9] Первый альбом, который он закончил и выпустил самостоятельно, представлял собой смесь песен, вдохновлённых Beatles , и звуковых коллажей под названием On Graycroft (1968). [11] Позже он сказал, что большая часть его творчества была «неконтролируемой — вынужденной без принуждения. Я не стремился к этому. Она просто выходила из меня. Внутри меня была эта музыка, и я хотел стать поп-звездой. Это было похоже на болезнь, которую я должен был записывать и писать». [10] На протяжении многих лет он описывал себя как «огромного коллекционера пластинок и историка музыки» с интересами от битников и авангарда до нойза и джаза : «Я люблю попытки во всех жанрах и стилях — даже если я терплю неудачу. Это неважно». [10]
Мур начал работать студийным музыкантом и помощником в музыкальной издательской компании своего отца Mimosa Music. [9] Его отец ожидал, что он «пойдёт по его стопам, станет богатым кантри-сессионщиком. Мои личные интересы не могли быть более противоположными, чем это». [8] Он недолго учился в Университете Вандербильта , но бросил учёбу в 1971 году, чтобы заняться своей страстью к написанию, записи и исполнению музыки. [9] В том же году он переехал из родительского дома и снял квартиру в районе Music Row в Нэшвилле. Он завязал тесную дружбу с соседом Виктором Ловерой, которого он называл «одним из моих лучших друзей и ... очень повлиявшим на моё сочинение песен». [13] Виктор Ловера скончался в 1998 году. [14]
В начале 1970-х годов Мур продолжал играть на местных концертах с группой друзей по старшей школе, чье название группы часто менялось. Его музыкальные вкусы, которые в основном охватывали таких артистов, как Beach Boys , Move , Фрэнк Заппа и Тодд Рандгрен , в основном не соответствовали преобладающей музыкальной культуре в Нэшвилле. [9] В 1973 году Мур, Ловера и друзья Роджер Фергюсон и Билли Андерсон записали оригинальный материал на местной студии звукозаписи Audio Media под названием группы «Ethos», который в то время остался неизданным. Инженер Пол Уайтхед вспоминал об этих сессиях: «Мур [мог] играть на ЛЮБОМ инструменте с полным контролем и энергией, которую я никогда не видел в студии. Я думал о мире уникального вокального звучания Виктора и думал, что они оба будут иметь огромный успех, но, как я им сказал, им придется переехать в Нью-Йорк, чтобы их вообще заметили». [13]
В 1975 году Мур получил заказ от своего дяди Гарри «HP» Палмера (руководителя Atco Records ) на запись альбома инструментальных композиций Beatles Stevie Does the Beatles , но планы официального релиза провалились. [15] Палмер продолжал поощрять Мура выпускать свою музыку, и в 1976 году Phonography стал первым альбомом Мура, выпущенным на стороннем лейбле (Palmer's HP Music). [9] Технически являясь сборником, LP был собран Палмером [1] с использованием материала из предыдущих двух лет домашних записей Мура, при этом его содержимое было разделено между поп-песнями и разговорными интермедиями. [16] Его первый тираж был ограничен 100 экземплярами. [16]
В нью-йоркском издании Trouser Press альбом Phonography был оценен как «возмутительная коллекция музыкального мозгового излияния» и «истинный гениальный почерк». [17] Мур называет автора обзора Айру Роббинса «тем, кто помог обратить людей на Phonography и те ранние независимые записи». [6] Альбом вскоре получил похвалу в кругах панка и новой волны Нью-Йорка. [9] HP Music выпустили EP Stance (записанный в 1976–77 годах) и LP Delicate Tension (записанный в 1976–78 годах), оба выпущенные в 1978 году. [9] Доминик Леоне из Pitchfork написал, что Phonography и другие альбомы того времени в конечном итоге «определили его эстетику: смесь англо-попа, инструментальных композиций в стиле Заппы, экспериментального лоу-фай-звукового дизайна и другой музыки, которая не поддается категоризации». [18] Phonography позже стал самым известным альбомом в его карьере [6] и был включен в список «пятидесяти самых значимых инди-альбомов» в Alt-Rock-A-Rama журнала Rolling Stone ( 1996). [19]
В феврале 1978 года Мур переехал в Монклер, штат Нью-Джерси [6] и устроился на работу в магазин пластинок Sam Goody в Ливингстоне , где и оставался много лет. [1] По его словам, хотя в последующие десятилетия он жил в 13 милях от туннеля Линкольна , он редко ездил в Нью-Йорк. [7] Он сказал, что приехал в Нью-Джерси «как раз тогда, когда панк был в моде, и я мгновенно стал знаменитостью. Я обесцветил волосы и сделал их торчком, и я был Джонни Роттеном из деревни хиллбилли. Тогда это было так невинно, полный лоу-фай». [20] В течение десятилетия он время от времени появлялся в общедоступном телевизионном варьете-шоу The Uncle Floyd Show . [1] Он также был сотрудником независимой радиостанции WFMU , базирующейся в Нью-Джерси , где он вел еженедельное шоу «Bedroom Radio» в течение «четырех или пяти лет» [6] и утверждал, что был «одним из первых, кто делал радиошоу, в которых играли Вагнера , затем The Sex Pistols , затем хиллбилли, затем великий фанк ». [7]
Мур позже размышлял об этом периоде: «Я не любитель ночной жизни. Мне следовало бы обосноваться на улице и завязать, но я не очень хороший продавец, поэтому я никогда не думал о том, чтобы спуститься и попытаться убедить людей подписать со мной контракт. Это была борьба. ... В 80-е мой дядя надеялся, что я соберу группу, но я понятия не имел, как это сделать». [21] В конце 1979 года он использовал восьмидорожечную студию Manhattan для записи Clack! (1980), названного в честь владельца студии Тома Клака. Это был первый альбом Мура, записанный в профессиональной студии. [22] В этот момент на него сильно повлиял Public Image Ltd : «[они] изменили мою жизнь! Весь этот постпанк , минималистичный даб, барабаны и бас. Это звучит почти как фрагменты, а не законченные песни. Я любил эту музыку». [21] Альбом также ознаменовал начало «пост-панк-эры» Мура, которая продлилась до альбома Crises 1983 года . [6] В начале 1980-х треки «Bloody Knuckles» и « Chantilly Lace » с альбома Clack! транслировались на некоторых студенческих радиостанциях . [22] Ирвин Чусид из WFMU также выступал с Муром в качестве барабанщика и составил сборник What's The Point?!! (1984), первую запись, выпущенную на лейбле Cuneiform . [6]
В 1982 году он запустил R. Stevie Moore Cassette Club, службу почтовой доставки, которая выпускала его записи на кассетах. [5] Он признал количество альбомов, которые он сделал доступными: «Люди говорят мне, что я стреляю себе в ногу, выпуская так много — я слышу это годами. Но я ничего не могу с собой поделать. Это то, кто я есть». [20] Музыкальный критик Ричи Унтербергер в эссе о развивающейся культуре кассет написал, что впоследствии он стал «одним из самых известных» артистов, связанных с этим движением. [24] В период с 1984 по 1988 год французский лейбл New Rose выпустил четыре его альбома на виниле, начиная с Everything You Always Wanted to Know About R. Stevie Moore (But Were Afraid to Ask) . [25] Альбом, двухдисковый ретроспективный сборник, оказался недолго популярным во Франции, а сингл «Chantilly Lace» с альбома стал там небольшим неожиданным хитом и побудил Мура предпринять рекламный визит в страну. [17] Остальные альбомы — Glad Music (1986), Teenage Spectacular (1987) и Warning: R. Stevie Moore (1988) — были в основном записаны с использованием профессиональных студий. [6]
Мур продолжал создавать музыку и давать концерты в течение 1990-х и 2000-х годов. [9] К 1999 году кассетный клуб превратился в R. Stevie Moore CD-R Club (CDRSMCLUB), а в 2005 году он сообщил, что у него было около 100 преданных поклонников, которые покупали его музыку ежемесячно; «Им нравится получать продукт напрямую от артиста. Около 70 процентов находятся в Штатах и около 30 процентов в [Европе] ... Иногда они исчезают, а затем возвращаются пять лет спустя». [20] В 2002 году он записал альбом с фронтменом Half Japanese Джадом Фэйром под названием FairMoore , который критик Дэйв Мандл описал как «прекрасную, искреннюю попытку, которая показывает обоих в лучшей форме», написав, что он «объединяет две яростно оригинальные фигуры в американском музыкальном андеграунде », альбом состоял из Фэйра, читающего свои стихи под инструментальную поддержку Мура. [26] Компиляция Me Too 2009 года , выпущенная Cherry Red Records , была аннотирована Дэйвом Грегори из XTC . [27]
.jpg/1280px-R._Stevie_Moore_(6141708494).jpg)
Мур переехал обратно в родной Нэшвилл в декабре 2010 года. В 2011 году он создал новую группу с гитаристом JR Thomason и отправился в свои первые туры, включая Европу. Он сказал: «Вещи просто взрываются слева и справа, и я не могу за всем этим угнаться. Мне нужен менеджмент. Это большая проблема, но я не могу ею воспользоваться. Я всего лишь один человек. Это безумие». [6] Мировой тур стал возможен благодаря краудфандинговой кампании на Kickstarter [28] и продолжался в течение следующих двух лет. [7]
В ноябре 2012 года Мур отправился в Лос-Анджелес и записал материал с Джейсоном Фолкнером , бывшим участником Jellyfish . Их сотрудничество привело к появлению альбома 2015 года Make It Be . [29] В 2017 году альбом был официально выпущен на лейбле Bar/None Records и был встречен в целом благоприятными отзывами. [30] В апреле того же года Мур и Фолкнер появились вместе для одноразового выступления на музыкальном фестивале South by Southwest . Мур вспомнил, что ему пришлось прекратить свои мировые гастроли из-за «проблем со здоровьем, которые ухудшаются», добавив, что его карьера «начала набирать обороты... слишком поздно в жизни» и что он недавно «перестал делать настоящую рок-н-поп, рок-н-ролльную музыку. Я просто как бы сохраняю свой бэк-каталог, я больше не записываю много». [7]
В 2019 году Bar/None выпустил Afterlife , сборник треков Мура, записанных в профессиональных студиях в период с 2006 по 2013 год. В альбоме также приняли участие Ариэль Пинк, Джейсон Фолкнер и Лейн Стейнберг. Большинство треков представляют собой ремейки старых песен, которым уже более десяти лет. [31] Мур сказал, что «окончательный плейлист альбома был намеренно сохранен в безопасности, чистым и более hi-fi-мейнстримовым, без моих обычных причудливых левых поворотов и lo-fi-вставок». [32]
31 декабря 2019 года он опубликовал на своем веб-сайте заявление, в котором утверждалось, что он «абсолютно не будет больше писать песни, записывать их, выступать, путешествовать [или] давать интервью». [33]
Мур, возможно, не был первым рок-музыкантом, который работал исключительно соло, записывая каждую партию от барабанов до гитары... Однако он был первым, кто открыто эстетизировал сам процесс домашней записи. ... что сделало его прадедушкой lo-fi .
— Мэтью Ингрэм, The Wire [6]
Стюарт Мейсон из AllMusic резюмировал творчество Мура как «единственную в своем роде» смесь «классических поп-влияний, артистичного экспериментаторства, своеобразных текстов, диких стилистических поворотов влево и домашних грубых углов». Однако «целые поколения энтузиастов lo-fi и инди-первопроходцев, от Guided by Voices до Apples in Stereo , многим обязаны [его] новаторству в этой области». [9] В аннотации к Me Too участник XTC Дэйв Грегори заявил, что Мур был «серьезно недооцененным независимым талантом, Нилом Янгом настоящего андеграунда... его тексты умны и/или откровенно смешны, он знает, как связать последовательность аккордов вместе, и у него есть дар к мелодии, которому позавидовали бы многие более «успешные» авторы песен». [27] Он работал с Муром над ремейком «Свиданий» Мура в 1999 году. [18] Основатель XTC Энди Партридж вторил работе Мура: «Какая красота, какая изобретательность». [34]
.jpg/1280px-Ariel_pink_(3439870529).jpg)
Более широкое признание музыки Мура пришло в конце 2000-х годов в результате появления новых исполнителей, которые ссылались на него как на источник своего влияния. [9] В частности, был Ариэль Пинк , который инициировал переписку с Муром в начале десятилетия и записал несколько совместных работ. Собственные работы Пинка во многом разделяли те же музыкальные подходы, хотя Мур отрицает, что они звучат похоже. Известность Мура росла вместе с сольным успехом Пинка, поскольку Пинк неоднократно отстаивал его в различных интервью для прессы. [21] В 2005 году Пинк внес песню в сборник Мура Conscientious Objector . Он сказал журналисту примерно в это время, что он «пытается, типа, повернуть время вспять. Я пытаюсь заставить Тодда Хаймана переиздать его на Acute. Тогда это может стать, как Дэвид -Фрике - черт возьми - Rolling Stone . Давно пора. Преступно, что он не так хорошо известен. Особенно в свете того факта, что я привлекаю внимание. ... Mojo никогда даже не напечатал ни слова о нем. Uncut , никогда ни слова». [35] В 2006 году Pink курировал ретроспективу Мура Ariel Pink's Picks Vol. 1 , а в 2012 году дуэт выпустил совместный альбом Ku Klux Glam . [6]
Когда в статье New York Times 2006 года Мур был назван родоначальником « поп-музыки для спальни », он ответил, что эта идея «была для меня смешной. Думаю, из-за моего возраста, из-за моей тяжелой борьбы за выживание и известность я над ней насмехаюсь. ... Большая часть музыки, исходящей из этих спален, даже неинтересна, не заслуживает того, чтобы ее слушали. Но часть из нее будет». [36] Мур также не хотел ассоциироваться с тегом « музыка аутсайдеров », объяснив, что, хотя он «любит» таких артистов, как Уэсли Уиллис и Дэниел Джонстон , «они понятия не имеют, как написать или аранжировать песню Брайана Уилсона ». [6] В 2012 году Мэтью Ингрэм из The Wire утверждал, что «[его] отголоски можно услышать в музыке таких артистов, как Pavement, Smog, Guided By Voices и Beck, а через своего ученика Ариэля Пинка он невольно предоставил шаблон для всего движения, в настоящее время известного как гипнагогический поп ». [6] Тим Берроуз из Dazed Digital также отметил, что «с небольшой помощью Джеймса Ферраро и нескольких других Мур и Пинк, возможно, оказали влияние на весь [жанр] гипнагогического поп-музыки». [21]
Благодаря его плодовитости большинство релизов Мура на CD и виниле представляли собой сборники, охватывающие всю его карьеру. [37] Он отметил, что у него «своего рода ... две дискографии: моя собственная, которая содержит весь мой самостоятельно выпущенный материал, и официальные релизы, которые лейблы решили выпускать на протяжении многих лет». [38] Во время выступления в 1984 году на шоу Скотта и Гэри он заявил, что у него всего 109 релизов. [39] В 2012 году на его странице Bandcamp было перечислено более 200 релизов. [21] В интервью 2021 года радиопрограмме Лос-Анджелеса Джейсон Фолкнер сказал, что Мур завершил более 300 записей, хотя «не все в физической форме».
Хотя часто сообщается, что его полная дискография превышает 400 альбомов, Мур сказал, что эта оценка не является «реальным доказанным числом» и что «400 может показаться немного преувеличенным, [но] когда дело доходит до каждой домашней записи, которую я когда-либо делал, включая продюсирование друзей, альтернативные даб-версии, сессионные диски, аудио-версии подлинных эфемеров и т. д., это внезапно становится неограниченной догадкой». [6] В ответ на эту статью в Википедии о Муре, которая ранее заявляла, что количество составляет «не менее 200», он попросил поклонников на своем веб-сайте подсчитать более точную оценку. В феврале 2018 года он получил количество в 354 релиза, перечисленных на его странице «tapelist» (включая видео и концертные записи), 391 на его странице «albums list» и 344 на Bandcamp. [2]
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Дальнейшее чтение