Сесил Персиваль Тейлор (25 марта 1929 г. — 5 апреля 2018 г.) [1] [2] [3] — американский пианист и поэт. [4] [5]
Тейлор получил классическое образование и был одним из пионеров фри-джаза . Его музыка характеризуется энергичным, физическим подходом, что приводит к сложной импровизации, часто включающей кластеры тонов и замысловатые полиритмы . Его технику сравнивают с перкуссией . Ссылаясь на количество клавиш на стандартном фортепиано, Вэл Уилмер использовал фразу «восемьдесят восемь настроенных барабанов», чтобы описать стиль Тейлора. [6] Его называли « Артом Тейтумом с современными классическими наклонностями». [7]
Сесил Персиваль Тейлор родился 25 марта 1929 года в Лонг-Айленд-Сити , Квинс , [8] и вырос в Короне, Квинс . [9] Будучи единственным ребенком в семье среднего класса, мать Тейлора Альмеда Рэгланд Тейлор поощряла его заниматься музыкой с раннего возраста. Он начал играть на фортепиано в возрасте шести лет и продолжил обучение в Нью-Йоркском музыкальном колледже и Новой Англии Консерватории в Бостоне . В Новой Англии Консерватории Тейлор специализировался на аранжировке популярной музыки. Во время своего пребывания там он также познакомился с современной европейской художественной музыкой . Бела Барток и Карлхайнц Штокхаузен оказали заметное влияние на его музыку. [10]
В 1955 году Тейлор вернулся в Нью-Йорк из Бостона. Он сформировал квартет с сопрано-саксофонистом Стивом Лейси , басистом Бьюэллом Нейдлингером и барабанщиком Деннисом Чарльзом . [10] Первая запись Тейлора, Jazz Advance , была выпущена в 1956 году с участием Лейси. [11] Запись описана Ричардом Куком и Брайаном Мортоном в Penguin Guide to Jazz : «Хотя в этом наборе все еще много отсылок к традиционной пост-боповой форме, она уже указывает на свободу, в которую позже погрузится пианист». [12] Квартет Тейлора с участием Лейси также появился на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1957 году , что вошло в альбом At Newport . [13] Тейлор сотрудничал с саксофонистом Джоном Колтрейном в 1958 году на Stereo Drive , который теперь доступен как Coltrane Time . [14]
В течение 1950-х и 1960-х годов музыка Тейлора становилась все более сложной и отдалялась от существующих джазовых стилей. Концерты часто было трудно найти, и владельцы клубов обнаружили, что подход Тейлора к исполнению длинных произведений, как правило, мешал бизнесу. [15] Его пластинка 1959 года Looking Ahead! продемонстрировала его новаторство как творца по сравнению с джазовым мейнстримом. В отличие от других в то время, Тейлор использовал виртуозные приемы и делал быстрые стилистические переходы от фразы к фразе. Эти качества, среди прочих, все еще оставались заметными отличиями его музыки на всю оставшуюся жизнь. [16]
Также появились знаковые записи, такие как Unit Structures (1966). В рамках Cecil Taylor Unit (различение, которое часто использовалось на выступлениях и записях между 1962 и 2006 годами для сменной группы сайдменов) музыканты смогли разработать новые формы разговорного взаимодействия. В начале 1960-х годов не указанный в титрах Альберт Эйлер работал с Тейлором, импровизируя и появляясь по крайней мере на одной записи, Four , которая не была выпущена до появления в бокс-сете Ayler 2004 года Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) . [17]
К 1961 году Тейлор регулярно работал с альт-саксофонистом Джимми Лайонсом , который стал одним из его самых важных и постоянных соратников. Тейлор, Лайонс и барабанщик Санни Мюррей (а позже Эндрю Сирилл ) сформировали ядро Cecil Taylor Unit , основного ансамбля Тейлора до смерти Лайонса в 1986 году. Игра Лайонса, на которую сильное влияние оказала джазовая икона Чарли Паркер , сохранила сильную блюзовую чувствительность и помогла сохранить все более авангардную музыку Тейлора привязанной к джазовой традиции. [18]
Тейлор начал давать сольные концерты во второй половине 1960-х годов. Первое известное записанное сольное выступление было "Carmen With Rings" (59 минут) в концертном зале De Doelen в Роттердаме 1 июля 1967 года. Двумя днями ранее Тейлор исполнил ту же композицию в амстердамском Concertgebouw . Многие из его более поздних концертов были выпущены на альбомах и включают Indent (1973), первую сторону Spring of Two Blue-J's (1973), Silent Tongues (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh Scent (1989) и The Tree of Life (1998). [19] Он начал получать признание критиков и публики, играя для Джимми Картера на лужайке Белого дома , [20] читая лекции в качестве приглашенного художника в университетах и, в конечном итоге, получив стипендию Гуггенхайма в 1973 году. [21]
В 1976 году Тейлор поставил постановку A Rat's Mass Эдриенн Кеннеди в экспериментальном театральном клубе La MaMa в Ист-Виллидж на Манхэттене . Его постановка объединила оригинальный сценарий с хором оркестрованных голосов, используемых в качестве инструментов. Джимми Лайонс , Рашид Бакр , Энди Бей , Карен Борка , Дэвид С. Уэр и Раф Малик выступили в постановке в составе Cecil Taylor Unit, среди других музыкантов и актеров. [22]
После смерти Лайонса в 1986 году Тейлор сформировал Feel Trio в конце 1980-х годов с Уильямом Паркером на басу и Тони Оксли на барабанах. Группу можно услышать на Celebrated Blazons , Looking (Berlin Version) The Feel Trio и 10-дисковом наборе 2 Ts for a Lovely T. [ 23] [24] [25] По сравнению с его предыдущими группами с Лайонсом, Feel Trio имел более абстрактный подход, меньше привязанный к джазовой традиции и больше соответствующий духу европейской свободной импровизации . Он также выступал с большими ансамблями и проектами больших групп .
Длительное пребывание Тейлора в Берлине в 1988 году было задокументировано немецким лейблом FMP , что привело к появлению бокс-сета выступлений в дуэте и трио с большим количеством европейских свободных импровизаторов, включая Оксли, Дерека Бейли , Эвана Паркера , Хана Беннинка , Тристана Хонсингера , Луи Мохоло и Пола Ловенса . Большинство его более поздних записей были выпущены на европейских лейблах, за исключением Momentum Space (встреча с Дьюи Редманом и Элвином Джонсом ) на Verve / Gitanes. Классический лейбл Bridge выпустил его выступление в Библиотеке Конгресса 1998 года Algonquin , дуэт со скрипачом Мэтом Манери . [26]
Тейлор продолжал выступать перед полными аудиториями по всему миру с живыми концертами, обычно играя на своем любимом инструменте, фортепиано Bösendorfer с девятью дополнительными клавишами нижнего регистра. В 1987 году он гастролировал по Англии с австралийским пианистом Роджером Вудвордом , представляя сольные концерты, на которых Вудворд играл сольные произведения Ксенакиса , Такемицу и Фельдмана , а затем Тейлор, также игравший сольно. [27] Документальный фильм о Тейлоре под названием All the Notes был выпущен на DVD в 2006 году режиссером Крисом Фелвером . Тейлор также был показан в документальном фильме 1981 года под названием Imagine the Sound , в котором он обсуждает и исполняет свою музыку, поэзию и танец. [28] В 1993 году он был награжден стипендией Макартура . [29] [30]
Тейлор редко записывался в 2000-х, но продолжал выступать со своими собственными ансамблями (Cecil Taylor Ensemble и Cecil Taylor Big Band) и с другими музыкантами, такими как Джо Локк , Макс Роуч и Амири Барака . [31] В 2004 году Cecil Taylor Big Band в джаз-клубе Iridium был номинирован на лучшее выступление 2004 года по версии All About Jazz . [32] Cecil Taylor Trio было номинировано на ту же премию в Highline Ballroom в 2009 году. [33] Трио состояло из Тейлора, Элби Балгочиана и Джексона Кралла . В 2010 году Triple Point Records выпустили эксклюзивный двойной LP ограниченным тиражом под названием Ailanthus/Altissima: Bilateral Dimensions of 2 Root Songs , набор дуэтов с давним соавтором Тейлора Тони Оксли , который был записан вживую в Village Vanguard . [34]
В 2013 году он был награжден Киотской премией за музыку. [35] Его описывали как «Новаторского джазового музыканта, который полностью исследовал возможности фортепианной импровизации». [36] В 2014 году его карьера и 85-й день рождения были отмечены в Художественном центре Painted Bride в Филадельфии концертом-посвящением «Celebrating Cecil». [37] В 2016 году Тейлор получил ретроспективу в Музее американского искусства Уитни под названием «Open Plan: Cecil Taylor». [38]
В 2008 году Тейлор выступил с Полин Оливерос в Curtis R Priem Experimental Media and Performing Arts Center в Rensselaer Polytechnic Institute . Концерт был записан и доступен на DVD, который также включает 75-минутное видео поэтического концерта Тейлор под названием Floating Gardens: The Poetry Of Cecil Taylor . [39] [40] Тейлор, вместе с танцовщицей Мин Танакой , стала героем документального фильма Эмиля Куртена-Уилсона 2016 года The Silent Eye . [41]
Помимо игры на фортепиано, Тейлор всегда интересовался балетом и танцами. Его мать, которая умерла, когда он был маленьким, была танцовщицей и играла на фортепиано и скрипке. Тейлор однажды сказал: «Я пытаюсь имитировать на фортепиано прыжки в пространстве, которые совершает танцор». [42] Он сотрудничал с танцовщицей Дайан Макинтайр с середины 1970-х до начала 1980-х годов. [43] В 1979 году он сочинил и исполнил музыку для 12-минутного балета «Tetra Stomp: Eatin' Rain in Space» с участием Михаила Барышникова и Хизер Уоттс . [44]
Тейлор был поэтом и называл Роберта Дункана , Чарльза Олсона и Амири Бараку основными источниками своего влияния. [45] Он часто включал свои стихи в свои музыкальные выступления, и они часто появляются в аннотациях к его альбомам. Альбом Chinampas , выпущенный Leo Records в 1987 году, представляет собой запись того, как Тейлор декламирует несколько своих стихотворений, аккомпанируя себе на ударных. [46] Его поэзию сравнивали с его музыкой прежде всего тем, как Тейлор изменяет и трансформирует материал как лингвистический, так и музыкальный. [47]
По словам Стивена Блока, фри-джаз зародился благодаря выступлениям Тейлора в Five Spot Cafe в 1957 году и Орнетта Коулмена в 1959 году. [48] В 1964 году Тейлор стал одним из основателей Гильдии джазовых композиторов , чтобы расширить возможности для авангардных джазовых музыкантов. [49]
Стиль и методы Тейлора были описаны как « конструктивистские ». [50] Несмотря на предупреждение Скотта Яноу относительно «запрещающей музыки» Тейлора («Достаточно сказать, что музыка Сесила Тейлора не для всех»), он восхваляет «замечательную технику и выносливость» Тейлора, а также его «продвинутое», «радикальное», «оригинальное» и бескомпромиссное «музыкальное видение». [5]
Это музыкальное видение составляет большую часть наследия Тейлора:
Играя с Тейлором, я начал освобождаться от размышлений об аккордах. Я безуспешно подражал Джону Колтрейну, и из-за этого я действительно был в сознании аккордов.
— Арчи Шепп , цитируется в аннотации к альбому «Four for Trane» (Impulse A-71, 1964) ЛеРой Джонс
Тейлор переехал в Форт-Грин, Бруклин , в 1983 году. [9] Он умер в своей резиденции в Бруклине 5 апреля 2018 года в возрасте 89 лет. [51] [52] На момент своей смерти Тейлор работал над автобиографией и будущими концертами, а также над другими проектами. [53]
играет на пианино... как Арт Тейтум с современными и классическими наклонностями...
{{cite journal}}
: Цитировать журнал требует |journal=
( помощь ){{cite journal}}
: Цитировать журнал требует |journal=
( помощь )