stringtranslate.com

Сесил Тейлор

Сесил Персиваль Тейлор (25 марта 1929 г. — 5 апреля 2018 г.) [1] [2] [3] — американский пианист и поэт. [4] [5]

Тейлор получил классическое образование и был одним из пионеров фри-джаза . Его музыка характеризуется энергичным, физическим подходом, что приводит к сложной импровизации, часто включающей кластеры тонов и замысловатые полиритмы . Его технику сравнивают с перкуссией . Ссылаясь на количество клавиш на стандартном фортепиано, Вэл Уилмер использовал фразу «восемьдесят восемь настроенных барабанов», чтобы описать стиль Тейлора. [6] Его называли « Артом Тейтумом с современными классическими наклонностями». [7]

Ранняя жизнь и образование

Сесил Персиваль Тейлор родился 25 марта 1929 года в Лонг-Айленд-Сити , Квинс , [8] и вырос в Короне, Квинс . [9] Будучи единственным ребенком в семье среднего класса, мать Тейлора Альмеда Рэгланд Тейлор поощряла его заниматься музыкой с раннего возраста. Он начал играть на фортепиано в возрасте шести лет и продолжил обучение в Нью-Йоркском музыкальном колледже и Новой Англии Консерватории в Бостоне . В Новой Англии Консерватории Тейлор специализировался на аранжировке популярной музыки. Во время своего пребывания там он также познакомился с современной европейской художественной музыкой . Бела Барток и Карлхайнц Штокхаузен оказали заметное влияние на его музыку. [10]

В 1955 году Тейлор вернулся в Нью-Йорк из Бостона. Он сформировал квартет с сопрано-саксофонистом Стивом Лейси , басистом Бьюэллом Нейдлингером и барабанщиком Деннисом Чарльзом . [10] Первая запись Тейлора, Jazz Advance , была выпущена в 1956 году с участием Лейси. [11] Запись описана Ричардом Куком и Брайаном Мортоном в Penguin Guide to Jazz : «Хотя в этом наборе все еще много отсылок к традиционной пост-боповой форме, она уже указывает на свободу, в которую позже погрузится пианист». [12] Квартет Тейлора с участием Лейси также появился на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1957 году , что вошло в альбом At Newport . [13] Тейлор сотрудничал с саксофонистом Джоном Колтрейном в 1958 году на Stereo Drive , который теперь доступен как Coltrane Time . [14]

1950-е и начало 1960-х годов

В течение 1950-х и 1960-х годов музыка Тейлора становилась все более сложной и отдалялась от существующих джазовых стилей. Концерты часто было трудно найти, и владельцы клубов обнаружили, что подход Тейлора к исполнению длинных произведений, как правило, мешал бизнесу. [15] Его пластинка 1959 года Looking Ahead! продемонстрировала его новаторство как творца по сравнению с джазовым мейнстримом. В отличие от других в то время, Тейлор использовал виртуозные приемы и делал быстрые стилистические переходы от фразы к фразе. Эти качества, среди прочих, все еще оставались заметными отличиями его музыки на всю оставшуюся жизнь. [16]

Также появились знаковые записи, такие как Unit Structures (1966). В рамках Cecil Taylor Unit (различение, которое часто использовалось на выступлениях и записях между 1962 и 2006 годами для сменной группы сайдменов) музыканты смогли разработать новые формы разговорного взаимодействия. В начале 1960-х годов не указанный в титрах Альберт Эйлер работал с Тейлором, импровизируя и появляясь по крайней мере на одной записи, Four , которая не была выпущена до появления в бокс-сете Ayler 2004 года Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) . [17]

К 1961 году Тейлор регулярно работал с альт-саксофонистом Джимми Лайонсом , который стал одним из его самых важных и постоянных соратников. Тейлор, Лайонс и барабанщик Санни Мюррей (а позже Эндрю Сирилл ) сформировали ядро ​​Cecil Taylor Unit , основного ансамбля Тейлора до смерти Лайонса в 1986 году. Игра Лайонса, на которую сильное влияние оказала джазовая икона Чарли Паркер , сохранила сильную блюзовую чувствительность и помогла сохранить все более авангардную музыку Тейлора привязанной к джазовой традиции. [18]

Конец 1960-х и 1970-е годы

Тейлор начал давать сольные концерты во второй половине 1960-х годов. Первое известное записанное сольное выступление было "Carmen With Rings" (59 минут) в концертном зале De Doelen в Роттердаме 1 июля 1967 года. Двумя днями ранее Тейлор исполнил ту же композицию в амстердамском Concertgebouw . ​​Многие из его более поздних концертов были выпущены на альбомах и включают Indent (1973), первую сторону Spring of Two Blue-J's (1973), Silent Tongues (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh Scent (1989) и The Tree of Life (1998). [19] Он начал получать признание критиков и публики, играя для Джимми Картера на лужайке Белого дома , [20] читая лекции в качестве приглашенного художника в университетах и, в конечном итоге, получив стипендию Гуггенхайма в 1973 году. [21]

В 1976 году Тейлор поставил постановку A Rat's Mass Эдриенн Кеннеди в экспериментальном театральном клубе La MaMa в Ист-Виллидж на Манхэттене . Его постановка объединила оригинальный сценарий с хором оркестрованных голосов, используемых в качестве инструментов. Джимми Лайонс , Рашид Бакр , Энди Бей , Карен Борка , Дэвид С. Уэр и Раф Малик выступили в постановке в составе Cecil Taylor Unit, среди других музыкантов и актеров. [22]

1980-е, 1990-е и Feel Trio

После смерти Лайонса в 1986 году Тейлор сформировал Feel Trio в конце 1980-х годов с Уильямом Паркером на басу и Тони Оксли на барабанах. Группу можно услышать на Celebrated Blazons , Looking (Berlin Version) The Feel Trio и 10-дисковом наборе 2 Ts for a Lovely T. [ 23] [24] [25] По сравнению с его предыдущими группами с Лайонсом, Feel Trio имел более абстрактный подход, меньше привязанный к джазовой традиции и больше соответствующий духу европейской свободной импровизации . Он также выступал с большими ансамблями и проектами больших групп .

Длительное пребывание Тейлора в Берлине в 1988 году было задокументировано немецким лейблом FMP , что привело к появлению бокс-сета выступлений в дуэте и трио с большим количеством европейских свободных импровизаторов, включая Оксли, Дерека Бейли , Эвана Паркера , Хана Беннинка , Тристана Хонсингера , Луи Мохоло и Пола Ловенса . Большинство его более поздних записей были выпущены на европейских лейблах, за исключением Momentum Space (встреча с Дьюи Редманом и Элвином Джонсом ) на Verve / Gitanes. Классический лейбл Bridge выпустил его выступление в Библиотеке Конгресса 1998 года Algonquin , дуэт со скрипачом Мэтом Манери . [26]

Тейлор продолжал выступать перед полными аудиториями по всему миру с живыми концертами, обычно играя на своем любимом инструменте, фортепиано Bösendorfer с девятью дополнительными клавишами нижнего регистра. В 1987 году он гастролировал по Англии с австралийским пианистом Роджером Вудвордом , представляя сольные концерты, на которых Вудворд играл сольные произведения Ксенакиса , Такемицу и Фельдмана , а затем Тейлор, также игравший сольно. [27] Документальный фильм о Тейлоре под названием All the Notes был выпущен на DVD в 2006 году режиссером Крисом Фелвером . Тейлор также был показан в документальном фильме 1981 года под названием Imagine the Sound , в котором он обсуждает и исполняет свою музыку, поэзию и танец. [28] В 1993 году он был награжден стипендией Макартура . [29] [30]

2000-е

Сесил Тейлор, Буффало, Нью-Йорк

Тейлор редко записывался в 2000-х, но продолжал выступать со своими собственными ансамблями (Cecil Taylor Ensemble и Cecil Taylor Big Band) и с другими музыкантами, такими как Джо Локк , Макс Роуч и Амири Барака . [31] В 2004 году Cecil Taylor Big Band в джаз-клубе Iridium был номинирован на лучшее выступление 2004 года по версии All About Jazz . [32] Cecil Taylor Trio было номинировано на ту же премию в Highline Ballroom в 2009 году. [33] Трио состояло из Тейлора, Элби Балгочиана и Джексона Кралла . В 2010 году Triple Point Records выпустили эксклюзивный двойной LP ограниченным тиражом под названием Ailanthus/Altissima: Bilateral Dimensions of 2 Root Songs , набор дуэтов с давним соавтором Тейлора Тони Оксли , который был записан вживую в Village Vanguard . [34]

В 2013 году он был награжден Киотской премией за музыку. [35] Его описывали как «Новаторского джазового музыканта, который полностью исследовал возможности фортепианной импровизации». [36] В 2014 году его карьера и 85-й день рождения были отмечены в Художественном центре Painted Bride в Филадельфии концертом-посвящением «Celebrating Cecil». [37] В 2016 году Тейлор получил ретроспективу в Музее американского искусства Уитни под названием «Open Plan: Cecil Taylor». [38]

В 2008 году Тейлор выступил с Полин Оливерос в Curtis R Priem Experimental Media and Performing Arts Center в Rensselaer Polytechnic Institute . Концерт был записан и доступен на DVD, который также включает 75-минутное видео поэтического концерта Тейлор под названием Floating Gardens: The Poetry Of Cecil Taylor . [39] [40] Тейлор, вместе с танцовщицей Мин Танакой , стала героем документального фильма Эмиля Куртена-Уилсона 2016 года The Silent Eye . [41]

Балет и танцы

Помимо игры на фортепиано, Тейлор всегда интересовался балетом и танцами. Его мать, которая умерла, когда он был маленьким, была танцовщицей и играла на фортепиано и скрипке. Тейлор однажды сказал: «Я пытаюсь имитировать на фортепиано прыжки в пространстве, которые совершает танцор». [42] Он сотрудничал с танцовщицей Дайан Макинтайр с середины 1970-х до начала 1980-х годов. [43] В 1979 году он сочинил и исполнил музыку для 12-минутного балета «Tetra Stomp: Eatin' Rain in Space» с участием Михаила Барышникова и Хизер Уоттс . [44]

Поэзия

Тейлор был поэтом и называл Роберта Дункана , Чарльза Олсона и Амири Бараку основными источниками своего влияния. [45] Он часто включал свои стихи в свои музыкальные выступления, и они часто появляются в аннотациях к его альбомам. Альбом Chinampas , выпущенный Leo Records в 1987 году, представляет собой запись того, как Тейлор декламирует несколько своих стихотворений, аккомпанируя себе на ударных. [46] Его поэзию сравнивали с его музыкой прежде всего тем, как Тейлор изменяет и трансформирует материал как лингвистический, так и музыкальный. [47]

Музыкальный стиль и наследие

По словам Стивена Блока, фри-джаз зародился благодаря выступлениям Тейлора в Five Spot Cafe в 1957 году и Орнетта Коулмена в 1959 году. [48] В 1964 году Тейлор стал одним из основателей Гильдии джазовых композиторов , чтобы расширить возможности для авангардных джазовых музыкантов. [49]

Стиль и методы Тейлора были описаны как « конструктивистские ». [50] Несмотря на предупреждение Скотта Яноу относительно «запрещающей музыки» Тейлора («Достаточно сказать, что музыка Сесила Тейлора не для всех»), он восхваляет «замечательную технику и выносливость» Тейлора, а также его «продвинутое», «радикальное», «оригинальное» и бескомпромиссное «музыкальное видение». [5]

Это музыкальное видение составляет большую часть наследия Тейлора:

Играя с Тейлором, я начал освобождаться от размышлений об аккордах. Я безуспешно подражал Джону Колтрейну, и из-за этого я действительно был в сознании аккордов.

—  Арчи Шепп , цитируется в аннотации к альбому «Four for Trane» (Impulse A-71, 1964) ЛеРой Джонс

Личная жизнь и смерть

Тейлор переехал в Форт-Грин, Бруклин , в 1983 году. [9] Он умер в своей резиденции в Бруклине 5 апреля 2018 года в возрасте 89 лет. [51] [52] На момент своей смерти Тейлор работал над автобиографией и будущими концертами, а также над другими проектами. [53]

Дискография

Ссылки

  1. ^ Such, Дэвид Глен (1993). Музыканты джаза авангарда: исполнение «Out There». Издательство Университета Айовы. стр. 61. ISBN 978-1-58729-231-6.
  2. ^ Feather, Leonard; Gitler, Ira (2007). Биографическая энциклопедия джаза. Oxford University Press. стр. 638. ISBN 978-0-19-532000-8.
  3. Рианна Сейседос, Икер (6 апреля 2018 г.). «Muere el pianista Cecil Taylor, неукротимая лейенда джаза». Эль Паис . Эдиционес Эль Паис SL . Проверено 6 апреля 2018 г.
  4. ^ Сюч 1993, стр. 61.
  5. ^ ab Yanow, Scott. "Cecil Taylor". AllMusic . Получено 22 июня 2018 г. .
  6. ^ Уилмер, Вэл (1977). Серьёзный как твоя жизнь: История нового джаза . Квартет. стр. 45. ISBN 0-7043-3164-0.
  7. ^ Фордхэм, Джон (21 января 2005 г.). «Сесил Тейлор, One Too Many Salty Swift and Not Goodbye». The Guardian . Лондон . Получено 26 марта 2011 г. Тейлор играет на пианино... как Арт Тейтум с современными и классическими наклонностями...
  8. ^ Ratliff, Ben (6 апреля 2018 г.). «Сесил Тейлор, пианист, бросивший вызов джазовой ортодоксальности, умер в возрасте 89 лет». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 18 февраля 2022 г. .
  9. ^ ab Ratliff, Ben (3 мая 2012 г.). «Уроки декана Школы импровизации», The New York Times . Получено 9 декабря 2017 г.: «Недавно я разговаривал с 83-летним импровизирующим пианистом Сесилом Тейлором около пяти часов в течение двух дней. Один день был в его трехэтажном доме в Форт-Грин, Бруклин, где он живет с 1983 года... Выросший в Короне, Квинс, он начинал как музыкант джем-сейшн в Гарлеме в начале 1950-х годов и с большой преданностью рассказывает о ряде пианистов, особенно известных в Нью-Йорке: Фэтс Уоллер, Тедди Уилсон, Телониус Монк, Мэри Лу Уильямс, Мэл Уолдрон, Джон Хикс».
  10. ^ аб Мидер, Кристофер. Джаз: основы . п. 150.
  11. ^ Фордхэм, Джон (10 июля 2008 г.). "CD: Cecil Taylor, Jazz Advance". The Guardian . Получено 6 апреля 2018 г. .
  12. ^ Мортон, Брайан (2011). Джазовый путеводитель Penguin: история музыки в 1001 лучшем альбоме . Кук, Ричард. Лондон: Penguin. ISBN 978-0-14-195900-9. OCLC  759581884.
  13. Фордхэм, Джон (20 сентября 2002 г.). «CD: Gigi Gryce/Donald Byrd/Cecil Taylor, At Newport». The Guardian . Получено 6 апреля 2018 г.
  14. ^ "Coltrane Time – John Coltrane". AllMusic . Получено 6 апреля 2018 г. .
  15. ^ Спеллман, AB (1985) [1966]. Четыре жизни в бибоп-бизнесе . Limelight Editions . ISBN 0-87910-042-7.
  16. ^ Мидер, Кристофер. Джаз: основы . п. 151.
  17. ^ "Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings 1962–1970". AllMusic . Получено 6 апреля 2018 г. .
  18. ^ Келси, Крис . "Джимми Лайонс – Биография". AllMusic . Получено 27 марта 2012 г.
  19. ^ Сесил Тейлор Юнит Весна двух Blue-J @ kathleen.frederator Tumblr Архивировано 4 июня 2016 г. на Wayback Machine
  20. ^ Чинен, Нейт. «Джордж Вайн: Великий день в Вашингтоне». JazzTimes . Получено 6 апреля 2018 г.
  21. ^ "Сесил П. Тейлор". GF.org . Получено 6 апреля 2018 г. .
  22. ^ La MaMa Архивы цифровых коллекций. "Производство: Rat's Mass, A (1976)". Доступ 8 августа 2018 г. Архивировано 17 мая 2018 г., на Wayback Machine
  23. ^ "Celebrated Blazons". AllMusic . Получено 6 апреля 2018 г. .
  24. ^ "Looking (Berlin Version) The Feel Trio – The Feel Trio | Песни, обзоры, кредиты". AllMusic . Получено 6 апреля 2018 г. .
  25. ^ Фордхэм, Джон (20 сентября 2002 г.). "CD: Cecil Taylor Feel Trio, 2 Ts For A Lovely T". The Guardian . Получено 6 апреля 2018 г.
  26. ^ "Cecil Taylor: Algonquin – Cecil Taylor | Песни, обзоры, титры". AllMusic . Получено 6 апреля 2018 г. .
  27. ^ Гилл, Доминик (26 ноября 1987 г.). "Woodward, Taylor / Adrian Boult Hall, Birmingham" (PDF) . The Financial Times . Лондон . Получено 22 октября 2020 г. .
  28. ^ "Documentary Screening: Imagine the Sound". Музей Гардинера . Получено 6 апреля 2018 г.
  29. ^ "Class of 1991 – MacArthur Foundation". MacArthur Foundation . Получено 6 апреля 2018 г. .
  30. West, Hollie I. (26 мая 1981 г.). «The Jazz Man». The Washington Post . ISSN  0190-8286 . Получено 6 апреля 2018 г.
  31. Taylor Baraka Duo Архивировано 4 ноября 2016 г. на Wayback Machine
  32. ^ Big Band (2004). «Лучшие выступления 2004 года». All About Jazz Press: 10. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  33. ^ Cecil Taylor Trio (2009). «Лучшие выступления 2009 года». All About Jazz Press: 10. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  34. ^ "Cecil Taylor & Tony Oxley – Ailanthus / Altissima: двусторонние измерения двух корневых песен". Discogs . Получено 6 апреля 2018 г. .
  35. Снейпс, Лора (6 апреля 2018 г.). «Сесил Тейлор, пионер фри-джаза, умер в возрасте 89 лет». The Guardian . Получено 7 апреля 2018 г. .
  36. ^ "Сесил Тейлор". Премия Киото . Получено 7 апреля 2018 г.
  37. Саймон, Рэй, «Out jazz great celebration at local festival» Архивировано 28 августа 2016 г. в Wayback Machine Philadelphia Gay News , 6 марта 2014 г. Получено 19 октября 2014 г.
  38. ^ "Открытый план: Сесил Тейлор". Музей американского искусства Уитни. Получено 9 января 2017 г.
  39. ^ "Соло – Дуэт – Поэзия: Сесил Тейлор + Полин Оливерос". EMPAC.rpi.edu . Получено 20 июня 2020 г. .
  40. ^ "EMPAC предлагает бесплатный DVD с записью концерта Сесила Тейлора и Полин Оливерос в 2008 году". TheWire.co.uk . 20 июня 2020 г. . Получено 20 июня 2020 г. .
  41. Мэддокс, Гэри (12 апреля 2016 г.). «Смелые новые проекты Эмиля Куртена-Уилсона и другие новости австралийского кино». Sydney Morning Herald . Получено 2 августа 2017 г.
  42. ^ Спеллман, AB (1966). Четыре жизни в бибоп-бизнесе (1-е изд. Limelight). Нью-Йорк: Limelight Editions . стр. 42. ISBN 0-87910-042-7. OCLC  11469891.
  43. ^ «Интервью с Дайан Макинтайр», MGZTC 3-2252 [звуковая кассета], катушка 6, Исследовательские коллекции исполнительских искусств Нью-Йоркской публичной библиотеки, 2000 г.
  44. ^ Мэндел, Ховард (2008). Майлз, Орнетт, Сесил: джаз за пределами джаза . Нью-Йорк: Routledge . С. 204. ISBN 978-0-415-96714-3. OCLC  173749173.
  45. ^ "being matter ignited..." Архивировано 1 апреля 2016 г. в интервью Wayback Machine с Сесилом Тейлором, проведенном Крисом Фанкхаузером и опубликованном в Hambone , № 12 ( редактор Натаниэль Макки ).
  46. ^ "Чинампас". Вся музыка . Проверено 6 апреля 2018 г.
  47. ^ Cecil Taylor - Обзоры альбомов Chinampas, песни и многое другое | AllMusic , получено 10 февраля 2024 г.
  48. Блок, Стивен, «Преобразование высоты тона в фри-джазе», Music Theory Spectrum , т. 12, № 2 (осень 1990 г.), стр. 181–202. Опубликовано издательством Калифорнийского университета от имени Общества теории музыки .
  49. Уолден, Дэниел, «Черная музыка и культурный национализм: взросление Арчи Шеппа», Negro American Literature Forum , том 5, № 4 (зима 1971 г.), стр. 150–154. Опубликовано Университетом Сент-Луиса .
  50. Обзор Роберта Палмера, « Indent by Cecil Taylor», The Black Perspective in Music , т. 2, № 1 (весна 1974 г.), стр. 94–95.
  51. Витале, Том (6 апреля 2018 г.). «Сесил Тейлор, джазовая икона авангарда, умер в возрасте 89 лет». NPR . Получено 6 апреля 2018 г.
  52. ^ Минскер, Эван (6 апреля 2018 г.). "Сесил Тейлор умер в возрасте 89 лет". Pitchfork . Получено 6 апреля 2018 г. .
  53. ^ "Биография". Официальный сайт Сесила Тейлора . Архивировано из оригинала 12 сентября 2011 года.

Внешние ссылки