Susanna Lee Hoffs (родилась 17 января 1959 года) — американская певица, автор песен, музыкант и актриса. Она, Дебби Петерсон и Вики Петерсон основали Bangles в 1981 году. Их дебютный альбом All Over the Place (1984) был тепло принят критиками, но продавался плохо. Их второй альбом Different Light (1986) также был тепло принят критиками и был сертифицирован дважды платиновым в 1987 году и трижды платиновым в 1994 году. Он содержал сингл номер два в США « Manic Monday », написанный Принсом , и сингл номер один « Walk Like an Egyptian ». Третий альбом группы Everything (1988) включал в себя попавшую в десятку лучших в США песню « In Your Room » и номер один « Eternal Flame », оба написанные Хоффс совместно с Билли Стейнбергом и Томом Келли . Хоффс была ведущей вокалисткой на пяти из семи синглов Columbia группы Bangles, что способствовало общественному восприятию того, что она была ведущей певицей, хотя все четыре участника исполняли ведущие вокальные партии на протяжении всей своей работы. После напряженности, включая недовольство предполагаемым лидерством Хоффс и стресс от гастролей, группа распалась в 1989 году. Она воссоединилась в 1999 году и выпустила альбомы Doll Revolution (2003) и Sweetheart of the Sun (2011).
За первым сольным альбомом Хофф When You're a Boy (1991) последовал Susanna Hoffs (1996). Ни один из релизов не оказался таким популярным, как альбомы Bangles, хотя они принесли два сингла, попавших в чарты в США, хит топ-40 " My Side of the Bed " и "All I Want". Она записала несколько песен для фильмов и сформировала псевдо-британскую группу 1960-х годов Ming Tea с Майком Майерсом и Мэтью Свитом . Хоффс объединилась со Свитом для выпуска Under the Covers , серии альбомов кавер-версий песен. За ее альбомом 2012 года Someday последовали еще два альбома каверов Bright Lights (2021) и The Deep End (2023).
Первый роман Хоффса « Эта птица улетела» , романтическая комедия о музыканте, с трудом сводящем концы с концами, был опубликован издательством Little Brown в 2023 году. Он получил положительные отзывы, и компания Universal Pictures приобрела права на экранизацию романа.
Сюзанна Ли Хоффс родилась в Лос-Анджелесе, Калифорния, 17 января 1959 года. [1] [2] [3] [a] Она дочь кинорежиссера, сценариста и продюсера Тамар Рут (урожденной Саймон) и Джошуа Аллена Хоффса, психоаналитика. Ее семья — иудеи. [7] [8] У нее есть два брата, Джон и Джесси. [9] Она сказала, что ее домашняя обстановка «не была по-настоящему традиционной»; что это был «атеистический, интеллектуальный, творческий мир»; и сказала, что в то время как ее мать была религиозной и соблюдала кашрут , ее отец был светским. [ 9] [10] Ее дедушка по материнской линии, Ральф Саймон, был раввином в Чикаго, а ее дядя по материнской линии, Мэтью Саймон, был почетным раввином общины Бней-Исраэль в Мэриленде и маршировал вместе с Мартином Лютером Кингом-младшим во время движения за гражданские права . [11] [12] [13] Хоффс впервые посетила Израиль в возрасте 12 лет, чтобы увидеть своих бабушку и дедушку, и она отпраздновала свою бат-мицву в отеле King David в Иерусалиме . [14]
В детстве Хоффс занималась балетом, а в начальной школе начала играть на гитаре, обучаясь аккордам у своего дяди. [15] Она училась в средней школе Палисейдс , [16] [17] и получила степень бакалавра искусств в 1980 году в Калифорнийском университете в Беркли , где она сменила специализацию между танцами, театром, кино и искусством. [9] Во время учебы в колледже она работала ассистентом продюсера и дебютировала в качестве актрисы в составе актерского состава, в который входили Ричи Дэвис , Рэй Дон Чонг и Деннис Франц , в фильме 1978 года «Stony Island», снятом Эндрю Дэвисом и написанном в соавторстве с ее матерью. [18] [19] [20] [21] Вместе с друзьями из колледжа она посетила финальное шоу Sex Pistols в бальном зале Winterland , [22] и концерт Патти Смит , который вдохновил ее на продолжение музыкальной карьеры. [23]
В конце 1970-х годов, будучи студенткой Калифорнийского университета в Беркли, Хоффс и ее тогдашний бойфренд Дэвид Робак основали группу Psychiatrists, позже изменив название на Unconscious. [16] [24] [25] [26] В одном из рассказов Хоффс сказала, что недолго просуществовавшая группа выступала в течение 50 минут, чтобы отразить продолжительность «часов психиатров», но в интервью 2012 года она сказала, что эта ранняя группа никогда не выступала на публике. [24] [26] [27]
Существуют разные версии того, как Хоффс познакомилась с другими участниками Bangles. Она либо разместила объявление в местной газете и оставила листовки на концерте Whisky a Go Go at a Go-Go's в поисках потенциальных коллег по группе, либо ответила на объявление с просьбой о присоединении музыкантов к группе. [28] [29] [30] Во втором сценарии женщина, которая дала объявление, ранее была в группе с сестрами Вики и Дебби Петерсон и делила с ними дом. Хоффс решила сформировать группу с Петерсонами, а не с первоначальным рекламодателем, и они основали группу в гараже родителей Хоффс в Брентвуде , который был переоборудован в квартиру для Хоффс. [29] [31]
Группа изначально называлась The Colours, [32] но изменила название на Supersonic Bangs после того, как Хоффс увидел статью о прическах 1960-х годов в старом выпуске Esquire , а затем на The Bangs. [24] [32] Хоффс сказала, что группе «понравилась двусмысленность названия» и что «в нем можно многое прочесть. В нем было что-то смелое». [24] Аннетт Зилинскас присоединилась в качестве бас-гитариста вместе с Хоффс на ритм-гитаре, Вики Петерсон на соло-гитаре и Дебби Петерсон на барабанах. [24] [33] На группу оказали влияние такие исполнители , как The Beatles , The Beach Boys и The Hollies . [30] Хоффс и Петерсоны разделили ведущие вокальные партии. [33] Она сказала, что первое «настоящее выступление» группы состоялось в Laird International Studios , где Вики работала секретарем. [27] Они выступали на других площадках в Лос-Анджелесе и долине Сан-Фернандо и записали «Getting Out of Hand», выпущенный на их собственном лейбле Downkiddie в 1981 году тиражом 1000 копий. [30] [34] В статье журнала Rolling Stone за 1987 год критик Сьюзан Орлеан описала раннюю аудиторию группы как «в основном мальчиков, которые ценили их достаточно жесткую музыку и игриво-кокетливую манеру поведения на сцене». [35] Автор Джеймс Дикерсон позже охарактеризовал преданную аудиторию группы как «состоящую из похотливых мужчин школьного и студенческого возраста, которые наслаждались их откровенной сексуальностью», и прокомментировал, что музыканты добились своего успеха собственными усилиями, без вмешательства со стороны какого-либо мужчины. [36]
Майлз Коупленд из IRS Records увидел Bangs на концерте и подписал их на свой лейбл Faulty Products. Ранее он подписал контракт с Go-Go's, также полностью женской группой, чьи альбомы имели коммерческий успех. [37] В 1982 году, после судебного иска другой группы под названием Bangs, Хоффс и ее коллеги по группе снова изменили свое название на Bangles . [37] Тем временем Faulty Products распались, и одноименный EP группы в конечном итоге был выпущен на IRS Records в 1982 году. [38] В 1983 году группа подписала контракт с Columbia Records , и Зилинскас ушел и был заменен Майклом Стилом . [30] [39] Хоффс сыграла роль в короткометражном комедийном фильме The Haircut (1982) с Джоном Кассаветисом в главной роли . [40] [41]
The Bangles выпустили свой первый полноценный альбом All Over the Place в 1984 году на Columbia Records; он был одобрен критиками, но продавался плохо. [30] [42] [43] Их прорывом стал сингл 1986 года « Manic Monday », написанный Принсом , который достиг второго места в чартах США, Великобритании, Западной Германии и Австрии, [30] [44], а также первого места в Южной Африке и первой пятерки в Швеции, Швейцарии и Норвегии. [44] Этот сингл был включен в альбом Different Light (1986), который был тепло принят критиками и был сертифицирован дважды платиновым в 1987 году, [30] [42] затем трижды платиновым в 1994 году. [45] « Walk Like an Egyptian » с того же альбома достиг первого места в США в декабре 1986 года, [30] и стал их первым американским золотым синглом. [45] Он также стал номером один в чартах Австралии, [46] Канады, [47] Нидерландов, [48] Южной Африки, [44] Испании, [49] и Западной Германии. [50] Дикерсон написал, что «Manic Monday» и «Walk Like an Egyptian» были более привлекательны для женщин и девушек, чем предыдущие записи группы. [51] Хоффс впервые встретился с Принсом в 1984 году, и пара регулярно общалась. Он посетил некоторые концерты группы и иногда появлялся с ними на сцене. [35] Пол Эванс и Эрнесто Лехнер из The New Rolling Stone Album Guide (2004) написали, что Хоффс «освоил стиль пения, который сочетал в себе бодрость, застенчивую сладость и случайный жалобный резонанс». [52]
В музыкальном клипе «Walk Like an Egyptian» во время крупного плана лица Хоффс она двигает глазами из стороны в сторону. [53] [54] Хоффс рассказала, что она смотрела на выбранных людей из толпы, чтобы противостоять страху сцены , и не осознавала, что это будет центральным моментом в видео. [53] [55] Том Брейхан из Stereogum написал о сцене: «Но это так круто . Это заставляет ее выглядеть так, будто она замышляет какую-то шалость». [53] Телережиссер Марти Каллнер позже сказал: «Я видел ситуации, когда один кадр мог сделать звезду, как с Сюзанной Хоффс и «Walk Like an Egyptian». Та штука, которую она сделала со своими глазами». [55] В 2011 году она сказала: «Я думаю, это стало знаковым моментом в этом видео, и я даже не осознавала, что это происходит». [56]
Выступление Bangles в Лондоне в 1986 году было рассмотрено Дэвидом Синклером из The Times , который посчитал, что группа «выступила неубедительно», хотя Хоффс «в целом лучше всех создавала настроение эмоциональной вовлеченности. Ее чистый, хрупкий голос и кокетливая дикция напоминали Стиви Никс ». [57] В той же статье несколько месяцев спустя Ричард Уильямс также сравнил Хоффс с Никс, написав, что «темные глаза Хоффс, опасные надутые губы и причудливо сексуальные костюмы, [которые] соответствуют ее знойному голосу», напоминали певицу Fleetwood Mac . [58] Он пришел к выводу, что Хоффс была «столь же очевидным кандидатом на успешную сольную карьеру». [58]
The Bangles выпустили ещё один сингл номер два в США с кавером на песню Simon & Garfunkel « A Hazy Shade of Winter », выпущенный в конце 1987 года и достигший пика в феврале 1988 года. [30] После успешного тура группа выпустила свой третий и последний альбом Columbia Everything в 1988 году. [30] Первый сингл « In Your Room », написанный Хоффс совместно с Билли Стейнбергом и Томом Келли , вошел в десятку лучших в США. [59] [60] В тот же альбом вошел их второй сингл номер один в США и второй американский золотой сингл « Eternal Flame », который также был написан Хоффсом, Стейнбергом и Келли. [59] [60] [61] Сингл также возглавил чарты в восьми других странах. [44] Хоффс исполнила студийную запись «Eternal Flame» голой из-за того, что продюсер Дэвитт Сигерсон разыграл её, сказав, что Оливия Ньютон-Джон сделала то же самое. Позже он сказал Хоффс, что просто разыграл ее. [62] Поскольку в студии было темно, а Хоффс стояла за звукоизоляцией , ее не было видно. [61]
Хоффс была ведущей вокалисткой на пяти из семи синглов Columbia группы Bangles, [64] что привело к общественному мнению, что она была ведущей певицей, хотя все четыре участника исполняли главные вокальные партии на протяжении всей своей работы, а Стил и Питерсон в основном говорили между песнями на концертах. [64] Поскольку она была ниже ростом, чем другие участники группы, на фотографиях ее, как правило, показывали на переднем плане. [35] [65] Она была ведущей актрисой в фильме The Allnighter (1987) и привлекла внимание Принса. [35] [65] Орлеан писал, что кумулятивный эффект должен был «возвысить Сюзанну до статуса знаменитости, выходящей за рамки Bangles». [35]
В 1989 году, будучи все еще популярными, Bangles распались, чтобы заняться индивидуальными проектами. [30] [66] В группе были напряженность и беспокойство со времен Different Light ; они считали себя музыкальными творцами, но их наибольший успех был в версиях песен, написанных другими. Общественное восприятие Хоффса как лидера группы сказалось на гармонии группы. [29] [67] В интервью для книги 2002 года Хоффс указала на стресс от гастролей как на переломный момент. [68] В своем отчете она вспомнила, что участники группы устали и не хотели гастролировать, но согласились сделать это по просьбе своего менеджмента и звукозаписывающей компании, а также в ответ на требования своих поклонников. [68] По словам авторов книги Ли Миллера и Джессики Миллер, «ситуация ухудшилась настолько, что они внезапно отменили тур, и группа распалась. Сюзанна всегда винила стресс от этого последнего тура в распаде». [68]
В конце 1990-х годов Хоффс связалась с другими участницами Bangles с надеждой на воссоединение. В 2008 году она сказала Эндрю Мерфетту из The Age : «Я хотела делать новую музыку Bangles. Я сводила с ума других девушек, звоня им. Я не хотела быть группой «величайших хитов». Я хотела писать и петь новые песни. Это было очень важно и для Вики, и для Дебби. Мы не хотели отправляться в тур «Ladies of the 1980s». [69] Воссоединившиеся Bangles сыграли на концерте-посвящении Beatles под руководством Джорджа Мартина [ 67] и записали сингл «Get the Girl» для второго фильма Остина Пауэрса в 1999 году. [70] В 2000 году они объявили о своем решении воссоединиться на постоянной основе. [71] Хоффс рассказал, что после событий, которые привели к распаду группы в 1989 году, участники группы согласились, что каждый будет иметь право вето на предлагаемые группой действия. [68] Их четвертый альбом, Doll Revolution , был выпущен в 2003 году; он получил положительные отзывы и продавался умеренно хорошо. [69] Группа отправилась в турне после его выпуска. [69] Их пятый альбом, Sweetheart of the Sun , был выпущен в 2011 году; он получил среднюю оценку 69 на сайте-агрегаторе рецензий Metacritic , что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [72]
Эванс и Лехнер считали, что группа «достигла гигантского сомнительного триумфа звука над значимостью», и что «неизбежное воссоединение» таково, что «даже ностальгия имеет свои пределы». [52] Роберт Кристгау оценил все альбомы их первого воплощения на B− или выше и дал Doll Revolution три звезды. [73]
Хоффс исполнил ведущий вокал в каверах на песни Боба Дилана « I'll Keep It with Mine » и Лу Рида « I'll Be Your Mirror » на одноименном альбоме Rainy Day 1984 года. Под руководством музыканта Дэвида Робака из Unconscious и позже Mazzy Star , в проект также вошли Вики Петерсон и участники других андеграундных групп Пейсли, включая Dream Syndicate , Three O'Clock и Rain Parade . [5] «I'll Keep It with Mine» была выпущена как сторона A единственного сингла Rainy Day. [5] [74]
В 1987 году Хоффс снялась в комедии «The Allnighter » режиссёра Тамар Саймон Хоффс, в которой также снимались Джоан Кьюсак и Пэм Гриер . [19] [75] Гленн Кенни написал в Video Review , что персонаж Хоффс был «полным дерзости», как и её персона Бэнглз, но менее «подкованным», заключив, что фильм был «обычным и безобидным». [76] Хотя он чувствовал, что актёрские способности Хофф были на одном уровне с её более опытными коллегами по актёрскому составу, Патрик Голдштейн из Los Angeles Times утверждал, что «это её персонаж у нас проблемы», и пренебрежительно отозвался о фильме. [75] Критик New York Times Джанет Маслин раскритиковал работу как «исключительно тусклую». [77] Фильм также был раскритикован Ричардом Харрингтоном в The Washington Post , который написал, что она выглядела «напряжённой [и] застенчивой». [78] Фильм не имел коммерческого успеха. Хоффс сказала, что ожидала, что фильм будет лучше смотреться в качестве домашнего видео, поскольку он больше подходил для домашнего просмотра, чем для просмотра в кинотеатре. [79] Позже она сказала журналисту Крису Ханту : «Это была такая низкобюджетная быстренькая штука, милый маленький подростковый фильм. Это был не отличный фильм, но общее впечатление от него было замечательным». [80]
В 1991 году Хоффс выпустила свой первый сольный альбом после ухода из группы Bangles, When You're a Boy . [81] Он начинается с сингла « My Side of the Bed », попавшего в чарт Billboard Top 40 , который также занял 44-е место в британском чарте. [82] [83] Он включает в себя трек «Unconditional Love» и заканчивается кавером « Boys Keep Swinging », песни 1979 года, написанной Дэвидом Боуи и Брайаном Ино . [84] Альбом оказался провальным у критиков; [65] он достиг 83-го места в американских чартах альбомов и 56-го места в британских чартах альбомов. [85] В The Times Синклер посчитал, что за исключением кавера Боуи альбом был «отретушированным упражнением в скуке». [84] Кристгау оценил его как «отстой». [86] В «Энциклопедии популярной музыки» (2006) Колин Ларкин дал альбому 2 звезды из 5 и утверждал, что он «не смог удержать интерес основных поклонников, которые открыли для себя Bangles после выхода хитового сингла «Eternal Flame», и одновременно оттолкнул сторонников Paisley Underground своими клише AOR [ взрослый рок ]». [4] В статье в Trouser Press Record Guide Айры Роббинса альбом был раскритикован как «беспредельная коммерческая скука». [87] Одну оптимистичную оценку дал Алан Нейстер из The Globe and Mail , который нашел альбом таким же хорошим, как и лучшая работа Bangles: «Как автор песен и потребитель песен, Хоффс обладает тонким слухом, настроенным на отличный припев, и на этом альбоме нет ни одной песни, которую нельзя было бы напеть с первого прослушивания». [88] Джимми Никол из журнала Q Magazine дал альбому четыре звезды из пяти и написал, что Хоффс проникает в «невообразимые области», добавив: «Она показала себя весьма изобретательным композитором, поэтом-песенником и даже юмористом». [81]
Ее второй сольный альбом, Susanna Hoffs , был выпущен на London Records в 1996 году. [89] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic похвалил его как «заразительный и увлекательный набор мелодичного попа, который также оказался самым интроспективным и личным альбомом Хоффс на сегодняшний день». [90] Вук Ким из Entertainment Weekly заметил, что Хоффс «совершает небольшой акт храбрости» [91], однако Ларкин написал, что только одна песня, «King Of Tragedy», «имела резкий поп-шип, как лучшая работа Bangles». [92] Billboard прокомментировал сингл «Only Love», написав: «Энергичная и гармоничная песенка напоминает расцвет женских групп 60-х годов. Очень весело». [93]
Хоффс записала кавер-версию песни Oingo Boingo «We Close Our Eyes» для саундтрека к фильму «Баффи — истребительница вампиров» в 1992 году [94] и записала заглавную песню для фильма « Сейчас и тогда » 1995 года . [95] Она также записала свои версии песен Берта Бахараха для саундтреков к двум фильмам Остина Пауэрса — « The Look of Love » появляется в саундтреке к первому фильму в 1997 году, «Остин Пауэрс: Международный человек-загадка» , а « Alfie » — в саундтреке к третьему, «Остин Пауэрс: Голдмембер ». [96] Хоффс также записала каверы на песни « The Water Is Wide » и « Catch the Wind » Донована для саундтрека к фильму Тамар Саймон Хоффс 2003 года « Красные розы и бензин» . [97]
Хоффс самостоятельно выпустила свой третий сольный альбом с новым материалом (и первый полноценный альбом с 1996 года), Someday , на своем лейбле Baroque Folk 17 июля 2012 года. Он был распространен Vanguard Records . [98] American Songwriter дал Someday оценку 4,5 из 5 звезд и описал его как «легко и бесспорно самое определенное музыкальное заявление Хоффс на сегодняшний день». [99] Джеймс Рид из Boston Globe написал: « Someday напоминает вам, что Хоффс идеально подходит для солнечного, обаятельного материала ... ее выступление на Someday не так уж и далеко от того, как она звучала, скажем, в „Eternal Flame“». [100] Треки включают в себя недавно записанную версию «November Sun», которую Хоффс изначально записала для другого нереализованного альбомного проекта в 2000 году. Спродюсированный Митчеллом Фрумом , альбом вдохновлён музыкой 1960-х годов и включает в себя Дэйви Фарагер и Пита Томаса из группы Элвиса Костелло The Imposters, а также клавишные и оркестровку Фрума. [101] Ларкин писал: «The Bangles распались в 1989 году отчасти потому, что Сюзанну Хоффс рекламировали как «звезду» в ранее эгалитарной группе. Поэтому иронично, что её сольная карьера не смогла приблизиться к успеху, которого добилась её старая группа». [92] Хоффс исполнил вокал для песни «One Voice», которая звучит в финальных титрах фильма «Собака по имени Гуччи» (2016), в записи которой также приняли участие Нора Джонс , Эйми Манн , Лидия Лавлесс , Неко Кейс , Брайан Мэй и Кэтрин Колдер . «One Voice» был выпущен в День музыкального магазина , 16 апреля 2016 года, а прибыль от продажи сингла пошла на благотворительность в пользу животных. [102]
Bright Lights , четвертый студийный альбом Хоффс, был выпущен на Baroque Folk Records в 2021 году. [103] Пластинка была спродюсирована Полом Брайаном и включает версии песен Ника Дрейка , Майкла Несмита , Ричарда Томпсона , Пита Хэма и Тома Эванса из Badfinger и других авторов песен. В альбом входит « Name of the Game » с участием Манн. [104] Джонатан Киф из In Review Online написал: «У Хоффс фантастический голос на протяжении всего альбома» и похвалил универсальность ее исполнений. [105]
Её пятый сольный альбом, The Deep End 2023 года , был спродюсирован Питером Эшером ; [106] Альбом включает в себя интерпретации песен Rolling Stones , Squeeze и Лесли Гор и получил положительные отзывы; Лили Моайери из журнала Spin Magazine написала: «Голос Хоффс сразу узнаваем, ясен и сладок, он берёт все ноты, которые она делала около 40 лет назад. Но её уникальные интерпретации настолько уникальны, что иногда они делают песни неузнаваемыми — в хорошем смысле». [107] Гэри Графф из Ultimate Classic Rock написал, что альбом был «восторгом, демонстрацией хорошего вкуса и смелости, и Хоффс звучит так же заманчиво, как она зажигала «Вечный огонь» или устраивала «Маниакальный понедельник» более 30 лет назад». [106]
Хоффс была соавтором песен для Go-Go's, Белинды Карлайл и Бетт Мидлер . [108] Она пела на альбомах таких артистов, как Руфус Уэйнрайт , [109] Трэвис [110] и сборнике Lilith Fair: Celebration of Music (с Сарой Маклахлин , Шоном Колвином , Эммилу Харрис и другими). [111] [112] В 1992 году она выиграла премию Pro LA Music Awards в номинации «Лучшая рок-вокалистка». [113]
Дебютный роман Хоффса «Эта птица улетела» , романтическая комедия о музыканте, борющемся за выживание, был опубликован Little Brown в 2023 году. [114] [115] [116] Он получил положительную рецензию от Беатрис Уильямс в New York Times , которая назвала его «умным, свирепым, рок-романом о спасении, о котором вы даже не знали, что он вам нужен». [114] Положительные критические комментарии также поступили от Марка Вайнгартена в Los Angeles Times , [117] Майкла Шауба из NPR , [118] и от Kirkus Reviews . [119] Universal Pictures приобрела права на роман для экранизации. [120]
Майк Майерс , музыкант Мэтью Свит и Хоффс сформировали ядро псевдо-британской группы 1960-х годов Ming Tea после того, как Майерс покинул Saturday Night Live в начале 1990-х годов. [121] [122] Пока Майерс развивал созданного им персонажа Остина Пауэрса , а Хоффс приостановила сольную карьеру, они впервые встретились, чтобы поиграть неофициально, и все взяли псевдонимы для группы — Свит стал Сидом Бельведером, а Хоффс стала Джиллиан Шагвелл. [123] Трио играло вживую в ночных клубах Лос-Анджелеса. [122] [124] Тогдашняя жена Майерса, Робин Рузан, вдохновила его написать фильм, основанный на персонаже. [122] Результатом стал фильм «Остин Пауэрс: Международный человек-загадка» , снятый мужем Хоффс Джеем Роучем . [122] [125] Минг Теа снялась во всех трех фильмах Остина Пауэрса и записала песни «BBC» и «Daddy Wasn't There» для двух альбомов саундтреков. [96]
Хоффс объединился со Свитом под псевдонимом «Сид и Сьюзи», чтобы записать несколько кавер-версий классических рок-песен 1960-х годов для их альбома Under the Covers, Vol. 1 (2006). [126] В 2009 году Хоффс и Свит выпустили продолжение, Under the Covers, Vol. 2 , включающее песни 1970-х годов от Fleetwood Mac, Карли Саймон и Рода Стюарта , среди прочих. [127] Under the Covers, Vol. 3 был выпущен в 2013 году и включал кавер-версии песен 1980-х годов, десятилетия, когда началась их карьера; в альбом вошли каверы песен Smiths , Pretenders и Roxy Music . [128] [129] В 2013 году Хоффс сотрудничал с Свитом и Тимом Роббинсом над записью традиционной песни «Marianne» для сборника в стиле морских трущоб «Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys» . [130]
Хоффс был приглашенным певцом на сингле Трэвиса 2020 года «The Only Thing» из их девятого студийного альбома 10 Songs .
Хоффс научилась играть на электрогитаре на Gibson SG . [15] Под влиянием Byrds и Beatles она перешла на Rickenbacker , потому что ей нравился его «яркий, угловатый звук», и купила модель 1960-х годов с черно-белой клетчатой окантовкой. [15] Она использовала ее на ранних записях Bangles, но после некоторой работы над гитарой, которая повлияла на ее ощущение, она купила Rickenbacker 325. [15] Она изображена на обложке All Over the Place, держащей свой Rickenbacker 325V63 . Музыковед Питер Мерсер-Тейлор заметил, что это была «черно-белая 6-струнная гитара с тремя звукоснимателями и отверстием для вибрато-стержня, хотя стержень не на месте. Вскоре после своего появления в 1963 году она стала фирменным инструментом Джона Леннона ». [131]
Хоффс использовала 325-ю на некоторых записях группы, но обнаружила, что ее трудно настраивать, и сказала, что она «в конечном итоге стала больше похожа на видеогитару». [15] Некоторое время ее основным инструментом был взятый взаймы Fender Telecaster , а также она использовала Fender Stratocaster (в том числе для живых выступлений в 1984 и 1985 годах); две Rickenbacker 350 и две Rickenbacker 620 /12 (полученные во время сессий Different Light ); и Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster. [15] Она внесла вклад в дизайн модели Rickenbacker 350 , выпущенной Susanna Hoffs в 1988 и 1989 годах. [15]
После распада Bangles Хоффс играла на Taylor K22; позже она работала с Тейлор над серией гитар Susanna Hoffs Signature. [15] У нее также есть 12-струнная Guild Starfire 1966 года, которая, по ее словам, обеспечивает «невероятно яркий, но теплый звук», как в треках на Doll Revolution . [15]
Сообщается, что Хоффс встречалась с актером Майклом Дж. Фоксом в течение короткого периода в 1986 году, хотя оба говорят, что не помнят об этом. [132] [133] В 1988 году она познакомилась с актером Донованом Лейтчем , и пара состояла в отношениях, которые продлились около двух лет до 1991 года. [134] [135] Она вышла замуж за режиссера Джея Роуча в 1993 году, [136] и у них двое сыновей, родившихся в 1995 и 1998 годах. [137] Роуч принял иудаизм , когда они поженились. [2] [136] В интервью 2023 года Дебби Миллман для журнала Print Хоффс сказала: «В моей жизни потребовалось много отношений, чтобы понять, когда я встретила Джея, что это был правильный партнер для меня». [138]
Хоффс вдохновил рок-группу Three O'Clock из Лос-Анджелеса на написание песни «The Girl with the Guitar (Says Oh Yeah)» для их альбома 1985 года Arrive Without Travelling . [139] В 2002 году исполнитель альтернативного кантри Робби Фулкс написал гимн «That Bangle Girl». [140]
The Bangles — одна из самых успешных женских рок-групп. [141] [142] [143] Как и их современники Go-Go's, а ранее Джоан Джетт и Сьюзи Кватро , Bangles сочиняли песни и играли на инструментах. [144] Это отличало их от большинства популярных женщин-музыкантов 1980-х годов, которые были в основном вокалистками. [144] Историк музыки Шон Маклеод утверждал, что успех Go-Go's и Bangles как женщин в обычно мужских ролях в рок-музыке открыл путь для таких групп, как Hole , Elastica и Dum Dum Girls . [144] The Bangles были включены в Зал славы вокальных групп в 2000 году, [145] а также в Зал славы Goldmine в 2013 году. [44] Им была вручена награда Icon Award на церемонии She Rocks Awards 2015 , спустя тридцать лет после выхода All Over the Place . [146]
Цитаты
RCM
: История Bangles гласит, что вы записали песню "Eternal Flame" в обнаженном виде. Как это произошло?
SH
: [Дэвитт Сигерсон] сыграл со мной своего рода шутку - он знал, что я очень доверчив - и упомянул, что только что закончил работу над альбомом
Оливии Ньютон-Джон
и сказал: "О, и она поет все в обнаженном виде. И она просто сделала свои лучшие выступления таким образом". И я сказал: "Серьезно? Я понятия не имел!" Он сказал мне после того, как сессии закончились, что он просто разыгрывал меня, но именно это положило начало всему этому разговору, в котором я сказал: "Это звучит так весело!" Потому что у меня уже была эта суеверная вещь о том, что я должен носить один и тот же наряд каждый раз, когда записываю вокал – своего рода моя счастливая рубашка и брюки. Но эта идея заставила меня подумать: «Ну, черт возьми, может быть, я буду выступать лучше всего, если буду петь голым!»
одна из самых успешных женских групп, когда-либо существовавших, бар Bananarama
самая успешная женская рок-группа 1980-х годов
Одна из самых успешных женских групп современной поп-роковой эпохи, а также влиятельная
Книги и журнальные статьи