stringtranslate.com

Томми Фланаган

Томас Ли Фланаган (16 марта 1930 г. — 16 ноября 2001 г.) — американский джазовый пианист и композитор. Он вырос в Детройте, изначально на него оказали влияние такие пианисты, как Арт Тейтум , Тедди Уилсон и Нэт Кинг Коул , а затем музыканты бибопа . В течение нескольких месяцев после переезда в Нью-Йорк в 1956 г. он записался с Майлзом Дэвисом и на альбоме Сонни Роллинза Saxophone Colossus . Записи под разными руководителями, включая Giant Steps Джона Колтрейна , продолжались вплоть до 1962 г., когда он стал штатным аккомпаниатором вокалистки Эллы Фицджеральд . Он работал с Фицджеральд в течение трех лет до 1965 г., а затем в 1968 г. вернулся, чтобы стать ее пианистом и музыкальным руководителем, на этот раз на десятилетие.

После ухода из Fitzgerald в 1978 году, Фланаган получил похвалу за элегантность своей игры, которая в основном была в составе трио под его собственным руководством. За свою 45-летнюю карьеру звукозаписи он записал более трех десятков альбомов под своим собственным именем и более 200 в качестве сайдмена. К моменту своей смерти он был одним из самых широко почитаемых джазовых пианистов и оказал влияние как на своих современников, так и на последующие поколения исполнителей.

Ранний период жизни

Фланаган родился в Конант-Гарденс , Детройт, штат Мичиган , 16 марта 1930 года. [1] [2] Он был младшим из шести детей — пяти мальчиков и девочки. [1] Его родители оба были родом из Джорджии . [3] Его отец, Джонсон-старший, [4] был почтальоном, а мать, Ида Мэй, [3] работала в швейной промышленности. [1]

Когда Фланагану было шесть лет, родители подарили ему на Рождество кларнет. [2] Он научился читать ноты, играя на кларнете, но через несколько лет он предпочел фортепиано. [2] [3] В доме семьи было фортепиано, и Фланаган брал уроки у одного из своих братьев, Джонсона, [5] и Глэдис Уэйд Диллард, которая также учила Кирка Лайтси и Барри Харриса . [5] [6] [7] Фланаган окончил Северную среднюю школу , которую посещал вместе с другими будущими музыкантами, включая саксофониста Сонни Реда . [8] [9]

Ранние влияния Фланагана включали Арта Тейтума и Тедди Уилсона , которых он слышал по радио и которые играли в районе Детройта, а также Нэта Кинга Коула и местных пианистов Эрла Ван Рипера и Вилли Андерсона. [5] [10] Они, однако, играли в более раннем стиле, а молодой Фланаган и его друзья больше интересовались новым бибопом , в том числе тем, который играл пианист Бад Пауэлл , который оказал сильное влияние на музыкальное мышление и импровизацию Фланагана. [5]

Дальнейшая жизнь и карьера

1945–1955 – Вокруг Детройта

Первый концерт Фланагана состоялся около 1945 года с тромбонистом Фрэнком Росолино . [8] Поскольку Фланагану в то время было всего около 15 лет, он не мог оставаться в баре клуба между выступлениями, поэтому он пошел в другую комнату и сделал немного домашнего задания. [10] Будучи подростком, он играл в группе под руководством Лаки Томпсона , в которую также входили Пеппер Адамс и Кенни Баррелл . [5] [11] Еще будучи подростком, Фланаган также играл на фортепиано на некоторых выступлениях Чарли Паркера в Детройте. [12] В 1949 году у Фланагана было свое первое место жительства, в гостинице Blue Bird Inn в Детройте. [5] В 1950 году он играл с Руди Резерфордом , пока кларнетист не вернулся в группу Каунта Бэйси . [13] Затем Фланаган играл джаз и ритм-н-блюз с саксофонистом Джорджем Бенсоном в Толедо, штат Огайо , прежде чем его призвали в армию в 1951 году. [13]

После базовой подготовки в Форт-Леонард-Вуд , штат Миссури , Фланаган прошёл прослушивание в качестве пианиста для армейского шоу. [14] Он получил эту роль, что помешало ему в то время отправиться на Корейскую войну ; однако примерно через год его отправили в Кунсан , где война ещё продолжалась. [14] Там он работал киномехаником. [14] После двух лет службы он был демобилизован и вернулся в Детройт, где вскоре снова стал пианистом в Blue Bird. [2] [13] Он снова работал с Барреллом, а также с Дональдом Бердом и Юсефом Латифом , среди прочих. [2]

1956–начало 1978 – После переезда в Нью-Йорк

Фланаган переехал в Нью-Йорк в 1956 году. [15] Он не был уверен, как долго он останется, так как Баррелл убедил его поехать; двое мужчин изначально остановились у тети Баррелла в Гарлеме. [5] [16] Фланаган вскоре нашел работу в клубах и студиях, включая запись Detroit – New York Junction с Тэдом Джонсом в марте. [5] Позже в том же месяце он вернулся к записи, на этот раз с Майлзом Дэвисом и Сонни Роллинзом , для треков, выпущенных на Collectors' Items . [16] Роллинз был лидером на другой сессии три месяца спустя: Saxophone Colossus , [7] которая была названа «бесспорным шедевром» The Penguin Guide to Jazz . [17]

Фланаган также впервые аккомпанировал Элле Фицджеральд в 1956 году, около месяца, в том числе на джазовом фестивале в Ньюпорте . [5] Позже в том же году он присоединился к тромбонисту Дж. Дж. Джонсону , с которым он записал несколько альбомов в 1957 году, а затем гастролировал по Европе. [5] Находясь в Швеции, Фланаган, с басистом Уилбуром Литтлом и барабанщиком Элвином Джонсом , записал свой первый альбом в качестве лидера, Overseas . [18] В конце 1957 года он недолгое время был участником группы Майлза Дэвиса, прежде чем вернуться к Джонсону в начале следующего года, еще на 10 месяцев. [19] За периодом руководства собственным трио в 1958 году последовала работа с тромбонистом Тайри Гленном . [19]

В конце 1950-х и начале 1960-х годов Фланаган часто появлялся в студиях звукозаписи, для многих лидеров и звукозаписывающих компаний. В мае 1959 года он принял участие в новаторской записи: Giant Steps Джона Колтрейна , описанной The Penguin Guide to Jazz как «первая по-настоящему знаковая запись» саксофониста. [20] Техническая сложность музыки, особенно заглавного трека, означала, что было много фальстартов и отклоненных дублей, [20] и первоначально выпущенный дубль « Giant Steps » является редким примером неуверенного звучания Фланагана. [20] Еще одно появление на знаковой записи произошло в январе следующего года: Фланаган был участником квартета, который сделал The Incredible Jazz Guitar Уэса Монтгомери ; его игра дополняла игру гитариста, используя контролируемую силу в бибоповых номерах и деликатность в балладном треке. [21] [22]

Фланаган был с трубачом Гарри Эдисоном в 1959–60 годах и тенор-саксофонистом Коулменом Хокинсом в 1961–62 годах, включая тур по Великобритании. [19] В этот период Фланаган записал альбомы с несколькими лидерами из более ранней эпохи, включая Лайонела Хэмптона , Джо Джонса и Пи Ви Рассела , а также один с Эдисоном и около 10 с Хокинсом. Затем Фланаган играл с гитаристом Джимом Холлом и басистом Перси Хитом в качестве трио в Нью-Йорке. [19]

В 1962 году джазовый импресарио Норман Гранц попросил Фланагана стать постоянным аккомпаниатором Эллы Фицджеральд. [23] Фланаган искал более постоянную работу, чем та, что была у Хокинса, поэтому он согласился. [23] Он работал с Фицджеральд с 1962 по 1965 год. [15] [24] Они гастролировали по всему миру, в том числе в Японии в 1964 году. [25] Он также играл с другими группами, когда это не требовалось вокалистом; в том числе он кратко воссоединился с Роллинзом в 1965 году. [26] Позже в том же году Фланаган покинул Фицджеральд и стал участником недолго просуществовавшего New York Jazz Sextet Арта Фармера , который записал альбом Group Therapy . [27] [28] Затем Фланаган стал аккомпаниатором Тони Беннетта на часть 1966 года [29] и жил на Западном побережье. [24]

Фланаган вернулся к работе с Фицджеральд в 1968 году. [15] Помимо того, что он был ее пианистом, в основном в составе трио, он был ее музыкальным руководителем. [24] Ее авторитет был достаточно высок, чтобы группа могла гастролировать по 40–45 недель в году, [30] включая по крайней мере один тур по Европе в год (29 городов на континенте в 1970 году, например). [12] [31] Во время этих концертов Фланаган часто играл сет в составе своего трио, без певца. [32] [33] Начиная с 1974 года он снова начал выступать и записываться как лидер: его релиз трио 1975 года, The Tommy Flanagan Tokyo Recital , был его первым в качестве лидера с 1960 года. [34] До этих выступлений он чувствовал, что его техника недостаточна для солиста, но ему нравилось дополнительное присутствие лидера, поэтому он решил продолжить. [10] Фланаган закончил свою роль у Фицджеральда в 1978 году после того, как у него случился сердечный приступ [15] и он устал от длительных гастролей. [35] После сердечного приступа он бросил курить, уменьшил количество выпитого и стал заниматься спортом, ходя больше, чем раньше. [24]

Фланаган (слева) с Эллой Фицджеральд и Джеральдом Фордом

Конец 1978–2001 гг. – по мотивам романа Эллы Фицджеральд

Вскоре после ухода из Fitzgerald, Фланаган играл сольно на фортепиано в Нью-Йорке. [36] В 1979 году он был гостем на первой серии радиопрограмм Piano Jazz Мэриан МакПартленд . [37] Он продолжал работать с другими музыкантами, в том числе в составе трио с Талом Фарлоу и Редом Митчеллом в 1980 году. [38] Большую часть 1980-х годов он руководил трио, в состав которого входили басист Джордж Мраз и различные барабанщики. Примерно к 1990 году Фланаган сосредоточился на собственных выступлениях и записях, а не на деятельности сайдмена. [39] В начале 1990-х годов Мраза заменил Питер Вашингтон , чьи более тяжелые басовые партии добавили остроты звучанию трио. [40]

Репутация Фланагана постепенно росла после того, как он перестал быть главным аккомпаниатором: в статье 1992 года критик Леонард Фезер предположил, что «Фланаган — пианист, которого, скорее всего, назовут личным кумиром другие джазовые пианисты, будь то ветераны свинга или авангардисты ». [29] Это сделало его более востребованным; рабочая нагрузка, возможно, способствовала его коллапсу в 1991 году и последующей операции по шунтированию сердца . [29] Он вернулся к игре через несколько недель, но также вернулся в больницу для лечения аневризмы . [ 41] Фланаган был награжден датской премией Jazzpar в 1993 году. [15] Три года спустя он был выбран для стипендии Национального фонда искусств Jazz Masters . [42] В 1990, 1993 и 1997 годах Фланаган гастролировал по Японии, где он был очень популярен, с 100 Golden Fingers, группой из 10 пианистов. [43] [44] [45]

Фланагана продолжали хвалить за элегантность его игры — критик Бен Рэтлифф прокомментировал в 1998 году, что трио с Вашингтоном и барабанщиком Льюисом Нэшем было «в своей контролируемой, элегантной манере [...] одним из наиболее необычайно скоординированных фортепианных трио в истории джаза». [46] Несмотря на почти единодушную похвалу критиков и музыкантов за записи и концертные выступления Фланагана после того, как он покинул Фицджеральд, он не получил контракта на запись с крупным лейблом более чем на один альбом. [47]

В конце октября 2001 года Фланаган играл в трибьюте Джону Колтрейну на джазовом фестивале в Сан-Франциско . [2] В следующем месяце он был госпитализирован в больницу Маунт-Синай на Манхэттене ; менее чем через две недели, 16 ноября, он умер там от осложнений, связанных с аневризмой, которую он перенес десятилетием ранее. [2] [15] [48]

Личная жизнь

Фланаган впервые женился в 1960 году на Энн. [24] У пары были сын и две дочери, и они развелись в начале 1970-х; Энн погибла в автокатастрофе в 1980 году. [24] Мать Фланагана умерла в 1959 году, а его отец в 1977 году. [10] Фланаган женился на Диане, своей второй жене, в 1976 году. [49] У него остались Диана, трое детей от первого брака и шестеро внуков. [15]

Фланаган обычно был скромным, сдержанным и дружелюбным. [1] [50] Его вторая жена так описала его личность: «Его мягкость и тишина обманчивы. Он сильный человек, и у него много духа и твердости». [49]

Стиль игры

Уитни Баллиетт заявил, что Фланаган был самым последовательным из пианистов, на которых повлияли Уилсон, Тейтум и Коул, и неизменно создавал что-то новое в своей игре: он «часто излагает мелодию диссонирующими, рычаговыми аккордами, сыгранными не в ритме или стаккато. Никогда не будучи декоративными, они [...] показывают как уважение к мелодии, так и сильное желание изменить ее»; во время своей основной импровизации он использовал «заполненные интервалами нисходящие фигуры [...] заряжающие ритмические фразы, акцентированные первые ноты которых заставляют последующие ноты отрываться , фразы в двойном темпе, которые устремляются вперед, чтобы расчистить путь, и фразы легато, которые образуют неторопливые арьергарды». [35] В обзоре концерта 1989 года Фезер прокомментировал, что Фланаган использовал «тонкие динамические оттенки», в то время как «всплески восходящих аккордов иногда придавали элемент неожиданности, с ловкой левой рукой, предлагающей изящные филигранные заполнения» и случайными музыкальными цитатами, которые добавляли юмора. [51] Другие методы, которые он использовал, были, по описанию Стэнли Крауча , «эффекты напева, достигаемые манипулированием педалями, удержанием клавиш достаточно долго, чтобы поддерживать ноты решительно разными способами, и разработкой интонаций, которые вызывают голос — вздохи, стоны, набухания, мурлыканья». [52] Критик Джон С. Уилсон описал сольный стиль игры Фланагана на фортепиано в балладах в 1978 году: «Он дрейфует через баллады с мечтательным томным течением, но это не мягкий или вялый стиль. Под поверхностью есть жизненная сила, которая придает ему поджарый, качающийся характер». [36]

Хотя он признавал влияние других пианистов, Фланаган заявил, что «мне нравится играть как трубач, как будто я дую в пианино. Звучание пьесы — ее общая тональность — вот что меня волнует». [14] На концертах Фланаган обычно играл произведения различных композиторов, и, как только он утвердился в качестве лидера небольшой группы, он часто исполнял песни Тэда Дэмерона , Дюка Эллингтона , Бенни Голсона , Тэда Джонса , Тома Макинтоша и Телониуса Монка . [53]

Награды и наследие

За свою карьеру Фланаган был номинирован на пять премий Грэмми . Первый раз это было в 1983 году: The Magnificent Tommy Flanagan за лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист; и Giant Steps за лучшее джазовое инструментальное исполнение, группа. [54] Два года спустя Телоника была номинирована на лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист. [55] Следующая номинация была в 1998 году на лучшее джазовое инструментальное соло за его соло в "Dear Old Stockholm" из Sea Changes . [56] [57] Последняя, ​​в 2003 году, была в той же категории за соло Фланагана в "Sunset & the Mockingbird" из A Great Night in Harlem . [58]

Влияние Фланагана на пианистов распространялось от его современников до молодых исполнителей. Среди современников были коллеги-игрокы из Детройта Барри Харрис и Роланд Ханна . [59] Лайтси находился под влиянием музыкального творческого мышления Фланагана и его пианистической текучести. [60] Алан Бродбент также признал влияние Фланагана, [61] как и Хелен Санг , которая перешла от классической музыки к джазовой, услышав свинг и логику соло Фланагана. [62] Кенни Баррон описал Фланагана как своего «героя» и заявил, что восхищался прикосновением и фразировкой старшего человека с того момента, как впервые услышал их в средней школе: «Он оказал влияние и продолжал оказывать влияние до самой своей смерти — и до сих пор им остается». [63]

Дискография

Ссылки

  1. ^ abcd Фордхэм, Джон (20 ноября 2001 г.) «Томми Фланаган». The Guardian .
  2. ^ abcdefg Тербер, Джон (18 ноября 2001 г.) «Т. Фланаган, 71; джазовый пианист, аккомпаниатор». Los Angeles Times .
  3. ^ abc Balliett 1986, стр. 359.
  4. ↑ Cohassey, John (1996) «Tommy Flanagan». В Contemporary Musicians . Том 16. С. 106–109. Воспроизведено на encyclopedia.com. Получено 20 августа 2013 г.
  5. ^ abcdefghij Радиопередача WKCR (20 ноября 1994 г.) Транскрибировано у Panken, Ted (16 марта 2013 г.) «К 83-й годовщине со дня рождения Томми Фланагана, интервью 1994 г. на WKCR». Стенограмма радиоинтервью WKCR. Получено 6 августа 2013 г.
  6. ↑ Feather, Leonard и Gitler, Ira (1999) Биографическая энциклопедия джаза. Oxford University Press. Получено 6 августа 2013 г.
  7. ^ ab Bjorn 2001, стр. 97.
  8. ^ ab Bjorn 2001, стр. 96.
  9. ^ Бергер, Эдвард; Мартин, Генри; Моргенштерн, Дэн (ред.) (2007) Ежегодный обзор джазовых исследований. Том 13. С. 62–63. Scarecrow Press.
  10. ^ abcd Balliett 2000, стр. 541.
  11. ^ Бьорн 2001, стр. 95.
  12. ^ Франклинг, Кен (24 июня 1989 г.) «Томми Фланаган: поэт джазового фортепиано» New Pittsburgh Courier . стр. 2.
  13. ^ abc Bjorn 2001, стр. 131.
  14. ^ abcd Balliett 1986, стр. 360.
  15. ^ abcdefg Рэтлифф, Бен (19 ноября 2001 г.) «Томми Фланаган, элегантный джазовый пианист, умер в возрасте 71 года». The New York Times .
  16. ^ ab Bjorn 2001, стр. 153.
  17. ↑ Кук и Мортон 2008, стр. 1233.
  18. ^ "Томми Фланаган: поэт фортепиано". (16 июля 2008 г.) радио npr.
  19. ^ abcd Доббинс, Билл и Кернфельд, Барри «Фланаган, Томми». В The New Grove Dictionary of Jazz (2-е изд.). Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Получено 7 августа 2013 г. (Требуется подписка.)
  20. ^ abc Cook & Morton 2008, стр. 286.
  21. ↑ Кук и Мортон 2008, стр. 1027.
  22. ^ Nastos, Michael G. "Wes Montgomery: The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery". AllMusic. Получено 8 августа 2013 г.
  23. ^ ab Nicholson 1993, стр. 188.
  24. ^ abcdef Balliett 1986, стр. 358.
  25. ↑ New York Amsterdam News . стр. 12. (18 января 1964 г.)
  26. ↑ Стронгин, Теодор (18 июня 1965 г.) «Джазовая серия начинается в саду музея» The New York Times . стр. 29.
  27. ^ Драйден, Кен «Арт-фермер: Нью-йоркский джазовый секстет арт-фермера». Вся музыка. Проверено 8 августа 2013 г.
  28. ↑ Уокер, Джесси Х. (12 февраля 1966 г.) «Театральные постановки» New York Amsterdam News . стр. 18.
  29. ^ abc Feather, Leonard (26 января 1992 г.) «Остановитесь и танцуйте с Томми Фланаганом». Los Angeles Times .
  30. ^ Николсон 1993, стр. 197.
  31. ↑ «Элла гастролирует по Европе» (2 мая 1970 г.) New Pittsburgh Courier . стр. 27.
  32. ↑ Дункан, Пердита (29 ноября 1969 г.) «Обзор музыки» New Pittsburgh Courier . стр. 14.
  33. ↑ Деснселоу, Робин (11 мая 1970 г.) «Элла Фицджеральд в Одеоне, Хаммерсмит» The Guardian . стр. 8.
  34. ^ Моргенштерн, Дэн (2004) Жизнь с джазом: Чтец. Pantheon Books.
  35. ^ ab Balliett 2000, стр. 542.
  36. ^ ab Wilson, John S. (24 ноября 1978 г.) «Джаз: Фланаган за фортепиано» The New York Times . стр. C14.
  37. ↑ Джексон, Грант (25 марта 2011 г.) «Мэриан МакПартленд о фортепианном джазе, часть вторая». NPR.
  38. ↑ Уилсон, Джон С. (2 июля 1981 г.) «Фильм: Профиль гитариста» The New York Times . стр. C17.
  39. ↑ Хаймс, Джеффри (февраль 2012 г.) «Гари Смулян: баритон-верующий» Down Beat . стр. 46.
  40. ↑ Уотроус, Питер (3 сентября 1992 г.) «Томми Фланаган, сюрпризы на кончиках его пальцев» The New York Times . стр. C19.
  41. ↑ Sutro, Dirk (11 октября 1991 г.) «Возрожденный Томми Фланаган снова за клавишными». Los Angeles Times .
  42. ^ "NEA Jazz Masters". Национальный фонд искусств. Получено 2 января 2014 г.
  43. ^ Драйден, Кен "Разные артисты: 100 золотых пальцев: фортепианный театр 1990". AllMusic. Получено 29 августа 2013 г.
  44. ^ Драйден, Кен "Разные артисты: 100 золотых пальцев: фортепианный театр 1993". AllMusic. Получено 29 августа 2013 г.
  45. ↑ Браун, Хилари (август 2013 г.) «Пианист Малгрю Миллер умер от инсульта в возрасте 57 лет» Down Beat . стр. 18.
  46. ↑ Рэтлифф, Бен (11 сентября 1998 г.) «Трио Фланагана заботится о деталях» The New York Times . стр. E28.
  47. ^ Гиддинс, Гэри (1998) Видения джаза: первое столетие . стр. 606. Oxford University Press.
  48. ↑ Плезант, Бетти (28 ноября 2001 г.) «После продолжительной болезни в возрасте 71 года скончался «элегантный» джазовый пианист Томми Фланаган» Los Angeles Sentinel . стр. A4.
  49. ^ ab Balliett 1986, стр. 362.
  50. ↑ Примак, Брет (январь/февраль 1999 г.) «Томми Фланаган: Чистое искусство». JazzTimes.
  51. ↑ Фезер, Леонард (14 августа 1989 г.) «Обзор джаза: Фланаган, музыкант из The Musicians, собирает полный зал». Los Angeles Times .
  52. ^ Крауч, Стэнли (2006) Рассматривая гениальность: сочинения о джазе . стр. 335. Basic Civitas Books.
  53. ↑ Стюарт, Зан (19 февраля 1988 г.) «Фортепиано Фланагана лидирует, а не следует». Los Angeles Times .
  54. ↑ «Окончательные номинации на премию Грэмми» (22 января 1983 г.) Billboard . стр. 67.
  55. ↑ «Окончательные номинации на премию Грэмми» (26 января 1985 г.) Billboard . стр. 78.
  56. ↑ Хантер-младший, Эл (20 февраля 1998 г.) «Несмотря на пренебрежение в прайм-тайм, джазовые Грэмми по-прежнему остаются золотыми». philly.com.
  57. ↑ «Окончательные номинации на премию Грэмми» (17 января 1998 г.) Billboard . стр. 79.
  58. ^ "Сегодня объявлены номинанты на премию Грэмми". (7 января 2003 г.) DownBeat .
  59. ^ Баллиетт 2000, стр. 540.
  60. ^ Бьорн 2001, стр. 167.
  61. ↑ Хекман, Дон (17 февраля 2006 г.) «Основы Бродбента» Los Angeles Times.
  62. ↑ Эспеланд, Памела (17 сентября 2011 г.) «Около полуночи: ночной разговор с Хелен Санг». npr.
  63. ↑ Уэллетт, Дэн (февраль 2011 г.) «Тест с завязанными глазами: Кенни Баррон и Малгрю Миллер» Down Beat . стр. 82.

Библиография

Внешние ссылки