Джон Ли Томпсон (1 августа 1914 – 30 августа 2002) был английским кинорежиссером, сценаристом и продюсером. Первоначально представитель социального реализма , он стал известен как разносторонний и плодовитый режиссер триллеров, боевиков и приключенческих фильмов. [1]
Его работы включали в себя мейнстримовые критические и коммерческие успехи, такие как «Женщина в халате» (1957), «Ледяной холод в Алексе» (1958), «Бухта тигра» (1959), «Северо-западная граница» (также 1959), «Пушки Навароне» (1961), оригинальный «Мыс страха» (1962) и «Золото Маккенны» (1969). Он также снял культовые классические фильмы, такие как сиквелы «Планеты обезьян» , «Белый бизон» (1977), «С днем рождения меня» (1981), «Копи царя Соломона» (1985) и несколько фильмов Чарльза Бронсона [2] для Cannon Films в 1980-х годах. [3] [4] [5] [6]
Томпсон был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Пушки острова Навароне». Он также был четырежды номинирован на премию BAFTA (дважды за лучший фильм и дважды за выдающийся британский фильм ). Он также получил награды от Берлинского международного кинофестиваля и Каннского кинофестиваля , а также был номинирован на премию «Золотой глобус» и премию Гильдии режиссеров Америки .
Томпсон родился в пригороде Бристоля Уэстбери-он-Трим 1 августа 1914 года. [7] Его семья была связана с театром. [ требуется разъяснение ] Томпсон учился в Дуврском колледже , затем пошел работать в театр, присоединившись к Nottingham Repertory Company в качестве актера и рабочего сцены. Позже он пошел работать в репертуарную компанию в Кройдоне, Суррей. [ требуется цитата ]
Он писал пьесы в свободное время и начал, когда ему было девять лет. Одна из них, Murder Happens?, была поставлена в Кройдоне в 1934 году. Его вторая постановочная пьеса, Double Error , недолго шла в Вест-Энде в театре Fortune в 1935 году. В статье того времени о пьесе говорилось, что он написал уже 40 пьес, в том числе четыре между его первыми двумя постановочными пьесами. [8] [9] Была создана компания стоимостью 10 000 фунтов стерлингов, чтобы эксплуатировать произведения Томпсона в течение следующих семи лет, но, похоже, она не просуществовала долго. [10]
Томпсон позже сказал, что он написал роль для себя, но когда руководство спросило его, хочет ли он это сделать, он ответил: «Конечно, нет», и «жребий был брошен. Позже я решил, что если у меня не хватит смелости признать, что я хочу сыграть эту роль, то я больше никогда не буду играть, и я этого не сделал». [11]
Права на экранизацию «Двойной ошибки» были куплены за 100 фунтов стерлингов. [12] Томпсона наняли работать в отделе сценариев в British International Pictures в Elstree Studios. Там он сделал единственное появление в качестве актера в кино, сыграв небольшую роль в фильме «Мичман Изи» (1935).
Его первой работой стала работа «Цена глупости» (1937), основанная на его пьесе. Он также работал над сценариями для «Гламурной ночи» (1937) и был тренером по диалогам в фильме «Трактир «Ямайка»» (1939), поставленном Альфредом Хичкоком .
Он написал сценарии к фильмам «Ближний дозор» (1940), снятым на студии Associated British Picture Corporation (ABPC), и «К востоку от Пикадилли» (1941).
Томпсон служил во время Второй мировой войны в качестве хвостового пулеметчика и радиста в Королевских ВВС . В 1942 году переработанная версия Double Error под названием Murder Without Crime была представлена в Театре комедии в Лондоне. Пьеса была показана на Бродвее в 1943 году. [13]
После войны Томпсон вернулся к работе сценаристом по контракту с Associated British, где снимался в таких фильмах, как « Нет места для Дженнифер» (1949) и «Для тех, кто нарушает границы» (1949), в последнем из которых главную роль впервые исполнил Ричард Тодд.
Томпсон был режиссером диалогов в фильме «Поспешное сердце » (1949), который превратил Тодда в звезду. Позже он сказал, что отказался от режиссерской работы, потому что считал эту работу «невозможной. Моя работа заключалась в том, чтобы проводить звезд через их реплики, но я чувствовал, что от меня также ожидали шпионажа для главного офиса. Если слово было изменено, они хотели знать, почему. Это был способ сохранить контроль». [14]
В том же году его пьеса «Человеческое прикосновение» , написанная в соавторстве с Дадли Лесли , была сыграна более ста раз в театре «Савой» в постановке с Алеком Гиннессом в главной роли . [15]
Его первым фильмом в качестве режиссера был «Убийство без преступления» (1950), снятый на ABPC, которая заключила с Томпсоном контракт. Томпсону предложили 500 фунтов за права на экранизацию пьесы и 500 фунтов за режиссуру. Он сказал: «Я не столько хотел снимать фильмы, сколько получать деньги, чтобы продолжать писать пьесы. Но во время режиссуры у меня возникло чувство, что я хочу быть кинорежиссером». [12]
Томпсон сказал: «Дело в том, что я обнаружил, что режиссура гораздо проще, чем писательство, и она мне понравилась гораздо больше, чем писательство. Поэтому я стал кинорежиссером». [16]
Фильм о человеке, который думает, что совершил убийство. Томпсон также написал сценарий, основанный на его собственной пьесе « Двойная ошибка ». По словам Томпсона в профиле Screenonline «этот хорошо структурированный фильм остался в значительной степени незамеченным, но содержал многие темы, которые должны были характеризовать работу Ли Томпсона: борьба хорошего человека со своей совестью, внешняя сила зла и нехарактерный момент насилия, который имеет долгосрочные последствия. Веря в то, что люди могут «совершать преступления, не будучи преступниками», он стремился заставить свою аудиторию одобрять или, по крайней мере, понимать поведение, которое они обычно осуждают». [17]
Первым успешным фильмом Томпсона стал фильм «Желтый шар » (1953), который он снял и написал в соавторстве с Энн Бернаби. Это история о ребенке, которого шантажом заставили помочь преступнику после того, как он случайно стал причиной смерти своего друга.
За ним последовала комедия « В лучшем или худшем случае» (1954) с Дирком Богардом в главной роли , которая была ещё более популярна, хотя сегодня о ней мало кто вспоминает.
Четвертый фильм Томпсона в качестве режиссера «Слабые и злые» (1954) рассказывает о жизни женщин в тюрьме и основан на мемуарах Джоан Генри , которая стала второй женой Томпсона. Томпсон написала сценарий, снова в сотрудничестве с Энн Бернаби. В главных ролях снялись Глинис Джонс и Диана Дорс , и фильм имел кассовый успех. [18] Успех фильма значительно повысил престиж Томпсона, и он стал считаться одним из ведущих режиссеров в стране. [19]
Томпсон был отдан в аренду Rank Films для постановки комедии Джека Бьюкенена «Пока они счастливы » (1955), в которой также снимались Дорс и «Аллигатор по имени Дэйзи» (1955), в которой также снимались Дорс и Дональд Синден . Он вернулся к ABPC и теме женщин-заключенных в фильме «Уступи ночи » (1956), антисмертной истории с Дианой Дорс в роли осужденной заключенной.
Томпсон позже сказал, что «шаблон» его фильмов ABPC был «два куска тепловатого мусора для одного приличного проекта — если бы я мог убедить Роберта Кларка , который был руководителем производства. Он обычно заламывал руки, когда я настаивал. «Ладно», — наконец говорил он. «Делай это, если должен. Но это не принесет денег». Я действительно восхищался им за это. Он действительно давал тебе небольшой шанс». [14]
«Добрые товарищи» (1957) — более лёгкий фильм, основанный на книге Дж. Б. Пристли . Согласно одному некрологу, Томпсон «прекрасно использовал экран CinemaScope, собрал прекрасный вспомогательный состав и, с изящной хореографией... придумал один из немногих успехов в жанре, которым британское кино не было отмечено». [16]
«Женщина в халате» (1957) с Ивонн Митчелл , Энтони Куэйлом и Сильвией Симс , написанный Тедом Уиллисом , повествует о крахе 20-летнего брака. [12] Это был крупный критический и коммерческий успех, один из самых популярных в британском прокате в 1957 году. [20] Несколько современных критиков назвали его прототипической версией реализма «Кухонная раковина» и предшественником британской «Новой волны» . В 1958 году фильм получил премию «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм на английском языке .
Томпсон имел большой успех с фильмом «Ледяной холод в Алексе» (1958), историей о британском армейском подразделении, путешествующем по Северной Африке во время Второй мировой войны. В фильме снялись Джон Миллс , Сильвия Симс, Энтони Куэйл и Гарри Эндрюс . Фильм получил три премии BAFTA , включая премию «Лучший британский фильм». Затем последовал фильм «Северо-Западная граница» (1959), приключенческий фильм, действие которого происходит в Британской Индии, с Кеннетом Мором и Лорен Бэколл в главных ролях . Это был один из самых популярных фильмов в Британии в 1959 году. [21]
No Trees in the Street (1959) — триллер, написанный Уиллисом. Также в этом жанре был снят фильм Tiger Bay (1959) с Джоном Миллсом в главной роли. Он познакомил кинозрителей с дочерью Миллса Хейли и немецким актером Хорстом Буххольцем . Хейли Миллс также получила премию BAFTA за роль самого многообещающего новичка, сыграв 12-летнюю девочку, которая отказывается выдать моряка, обвиняемого в убийстве.
Затем Томпсон выпустил фильм « Я стремлюсь к звездам» (1960).
Томпсон добился международной известности с фильмом «Пушки острова Навароне » (1961), став в последнюю минуту заменой режиссеру Александру Маккендрику . Его властное отношение во время съемок принесло ему прозвище «Могучая мышь» от главного актера Грегори Пека . Его коллега по фильму Энтони Куинн сказал Томпсону:
Никогда не читал сцену, пока не снимал ее, и подходил к каждому кадру по прихоти. И все же кумулятивный эффект был поразительным. Ли Томпсон сделал изумительную картину, но как? Возможно, его изобретательность заключалась в том, чтобы бросить вызов условностям, отвергнуть принятые методы создания кинофильмов и установить свои собственные. Возможно, именно в своей бесформенности он нашел единственную форму, которую мог поддерживать и взращивать, единственную форму, которая могла, в свою очередь, поддерживать и взращивать его. Возможно, он был просто удачливым англичанином, который вытащил хорошую картину из своей задницы. [22]
«Пушки Навароне» , эпопея о Второй мировой войне , снятая на Родосе , Греция, была номинирована на семь премий «Оскар», включая премию Томпсона за лучшую режиссуру. В 1961 году он сказал: «В первую очередь я занимаюсь бизнесом, чтобы развлекать. Это не значит, что я больше никогда не захочу попробовать себя в художественных фильмах. Но я не думаю, что можно продавать искусство в больших киносетях. Искусство принадлежит арт-хаусам». [12] Позже он сказал: «Мне больше всего понравились персонажи» в «Навароне» . «Взрыв может сделать каждый». [14]
Успех Навароне обеспечил ему вход в Голливуд, где он снял «Мыс страха» (1962), психологический триллер с Грегори Пеком, Робертом Митчемом , Полли Берген и Лори Мартин ; Пек и Митчем выступили сопродюсерами фильма. Основанный на романе Джона Д. Макдональда « Палачи» , «Мыс страха» показывает, как сексуальный преступник может манипулировать системой правосудия и терроризировать целую семью. Весьма спорный для своего времени, [ нужна цитата ] фильм был сильно сокращен как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании.
Он работал над проектом с Уорреном Битти и Клиффордом Одетсом, основанным на идее Битти. Он так и не был реализован. [11] Также не был реализован проект «Короткий путь» , который он обсуждал с Дэррилом Ф. Зануком , [23] или «Гостиная» по роману Грэма Грина или «Чипсы со всем» Арнольда Вескера . [24]
Томпсон снял Юла Бриннера в казачьем эпосе « Тарас Бульба » (1962) для продюсера Гарольда Хехта . Томпсон собирался последовать за ним с «Большим Чарли» с Бриннером в главной роли, но фильм не был снят. [25] В 1962 году братья Мириш подписали с режиссером контракт на четыре фильма. [26] Первым фильмом, снятым по этому контракту, был эпос индейцев майя «Короли Солнца» (1963) с Бриннером в главной роли.
В сентябре 1962 года Томпсон заявил, что снимет фильм «Я люблю Луизу» с Элизабет Тейлор, продюсером которой выступил Артур Джейкобс. [27] (Этот фильм стал фильмом «Какой путь!» (1964) с Ширли Маклейн .) Он заключил с актерами личные контракты, например, с Талитой Пол. [28]
В сентябре 1963 года Томпсон объявил, что он основал компанию Bowhall Productions, чтобы снимать около четырех фильмов в год с бюджетом в диапазоне от 120 000 до 160 000 долларов. Томпсон сказал, что «маловероятно», что фильмы «принесут прибыль», но это были фильмы, которые он «глубоко хотел снять». Среди них были «Чипсы со всем» , «Роза без шипа» Клиффорда Бэкса и фильм в Испании. После «Возвращения из пепла» он также снимет фильм стоимостью 7 миллионов долларов «Африка Гром гигантов» . [29]
Вместо этого он сделал еще один фильм с Маклейном, Джоном Голдфарбом, Please Come Home (1965). [30] Вернувшись в Англию, Томпсон снял Return from the Ashes (1965) для братьев Мириш. [31] В апреле 1965 года Томпсон объявил, что снимет High Citadel по роману Десмонда Бэгли для братьев Мириш. [32] Эти планы были отложены, когда Томпсон получил предложение заменить Майкла Андерсона, который заболел перед тем, как начать снимать триллер о культах с Дэвидом Нивеном , Eye of the Devil (1967) (первоначально называвшийся 13 ). High Citadel так и не был снят. [33] Еще одним фильмом, о котором было объявлено, но так и не было снято, был The Case Against Colonel Sutton , который он собирался снять с продюсером Мартином Поллом . [34] Также не было предложено музыкального ремейка The Private Lives of Henry VIII . [35]
После военного фильма Before Winter Comes (1968) Томпсон воссоединился со звездой, продюсером и сценаристом Навароне в вестерне Mackenna's Gold (1969), но он провалился в прокате. [36] То же самое произошло и со шпионской историей The Chairman (1969) с Грегори Пеком. Он должен был продолжить ее с You?, об убийстве по сценарию Эндрю Синклера. [37] Фильм так и не был снят. «Я открыто признаю, что делал некоторые довольно плохие вещи», — сказал он в 1968 году. «Это полностью моя вина. Проблема в том, что я принимал некоторые унылые сценарии. Я был недостаточно крут... Писательство — это фундаментальная вещь». [14] Некоторые утверждают, что творческий спад Томпсона совпал с окончанием его отношений с Генри. [38]
Вернувшись в Великобританию, он снял Country Dance , также известный как Brotherly Love (1970). То, как Томпсон справился с фильмом меньшего масштаба, впечатлило продюсера Артура Джейкобса, с которым Томпсон снял What a Way to Go ; Томпсон был первым режиссером, прикрепленным к производству Джейкобса The Planet of the Apes , и Томпсон говорит, что отказался от первых двух сиквелов. Он был доступен для съемок четвертого и пятого фильмов в серии, Conquest of the Planet of the Apes и Battle for the Planet of the Apes . Писатель Пол Ден сказал, что у Томпсона была репутация человека, имеющего проблемы с алкоголем, но он преодолел их ко времени выхода фильмов Apes . [39]
«Они все время урезали бюджеты после первого», — сказал Томпсон позже. «Это была плохая политика». [40]
Томпсон начал больше работать на американском телевидении, сняв телефильмы «Великая американская трагедия» (1972), «Гекльберри Финн» (1974) с Джеффом Истом и Полом Уинфилдом в главных ролях , «Реинкарнация Питера Прауда» (1974) и «Вдова» (1976), а также пилотный эпизод сериала «Голубой рыцарь» (1975).
Он вернулся к драматургии в фильме «Как избежать наказания за убийство» (1976). [41]
В 1976 году Томпсон начал долгое сотрудничество с актёром Чарльзом Бронсоном в криминальной истории Warner Bros. «Сент-Айвс» . [42] Джон Кроутер, работавший с обоими мужчинами, позже сказал: «Томпсон был полной противоположностью Чарли, и они прекрасно ладили. Они действительно хорошо работали вместе». [43]
В 1977 году Бронсон и Томпсон снова объединились для работы над нетрадиционным вестерном под названием «Белый бизон» . [44]
Томпсон снял два фильма с Энтони Куинном в главной роли , «Греческий магнат» и «Переход » . [45] Рецензируя последний, The Guardian назвал Томпсона режиссером, который «должен знать лучше, но часто не знает». [46] The Globe and Mail утверждали, что Томпсон был «возможно, худшим из режиссеров, работающих сегодня в мире». [47]
В 1980 году Томпсон снял фильм ужасов « С днем рождения меня» .
В 1981 году Томпсон и Бронсон сняли фильм «Кабобланко» , премьера которого состоялась в Лос-Анджелесе 24 апреля. [48] Также в том же году он снял эпизод телешоу « Красный код» , за которым последовал ещё один фильм Бронсона « 10 to Midnight» . [49]
Томпсон снова работал с Бронсоном над фильмом « Зло, которое творят люди » (1984), который снимался в Мексике. Томпсон был нанят, чтобы заменить оригинального режиссера Филдера Кука, уволенного незадолго до начала съемок. Продюсер Панчо Окенр сказал, что Томпсон «точно знал, какие кадры ему нужны, чтобы собрать фильм... [Бронсон] очень уважал Ли. Вся съемочная группа ценила, когда режиссер не заставлял их работать снова и снова, чтобы получить один и тот же кадр с разных ракурсов... Он был просто потрясающим режиссером». [43]
В том же году вышел фильм «Посол» с Робертом Митчемом в главной роли .
22 ноября 1985 года состоялась премьера фильма «Копи царя Соломона » . [50] Томпсон снял этот фильм в стиле Индианы Джонса. Он был снят в Зимбабве, в главной роли снялся Ричард Чемберлен . Фильм имел достаточно большой успех в прокате.
18 апреля 1986 года «Закон Мерфи» , совместная работа Томпсона и Бронсона того года, начала свою театральную постановку. Это неонуарный триллер . [51] В фильме снялись Кэтлин Уилхойт , Кэрри Снодгресс , Роберт Ф. Лайонс и Ричард Романус . [52] Томпсон попробовал себя в другой истории в стиле Индианы Джонса с «Огнеходом» , премьера которого состоялась 21 ноября. [53] В фильме главные роли сыграли Чак Норрис и Луис Госсетт-младший . В приключенческом боевике снялись Уилл Сэмпсон и Мелоди Андерсон . [54] Норрис и Госсетт играют Макса Донигана и Лео Портера, двух солдат удачи, приключения которых редко приводят к какой-либо заметной выгоде. Их подружила загадочная женщина Патрисия (Андерсон). Карта Патрисии ведет их на поиски сокровищ в Центральной Америке. Название фильма происходит от могущественного хранителя сокровищ.
Работая теперь исключительно на Cannon, Томпсон снял еще два триллера о Чарльзе Бронсоне. 6 ноября 1987 года вышел фильм «Жажда смерти 4: Репрессии» , а 16 сентября 1988 года состоялась премьера «Посланника смерти » . [55] [56] Позже он размышлял: «Я понял, что эти фильмы не укрепят мою репутацию. Мне пришлось с этим жить. В определенном возрасте тебе не предложат великие фильмы». [57]
В феврале 1989 года вышел последний режиссёрский фильм Томпсона «Кинджайт: Запретные предметы» с Чарльзом Бронсоном в главной роли. [58]
В 1990 году Томпсон переехал в Сук , Британская Колумбия, Канада. [57]
В 1992 году Томпсон сказал, что он пытался финансировать ремейк Tiger Bay с Анной Кламски и Алеком Болдуином . Режиссер сказал: «Сейчас я испытываю определенные сожаления. Я бы предпочел остаться на съемках фильмов вроде Yield to the Night , которые имели некоторую целостность и важность. Но британская киноиндустрия сдалась. Я не должен слишком принижать себя, потому что мне нравилось снимать свои фильмы, но, полагаю, я как бы продался». [59]
Томпсон был женат трижды. Его первой женой была Флоренс Бейли, на которой он женился в 1935 году, когда ему было 20. У них был сын Питер (1938–1997), который стал монтажером нескольких фильмов своего отца и умер раньше него, и дочь Лесли, которая пережила его. [60] Они развелись в 1957 году.
Его второй женой была заключенная и писательница Джоан Генри , на которой он женился в 1958 году. Они сотрудничали в Weak and the Wicked и Yield to the Night . Он оставил ее ради актрисы Сьюзан Хэмпшир . В марте 1962 года Хедда Хоппер сообщила, что Томпсон «потеет» в Лос-Анджелесе, в то время как Генри и Хэмпшир «ожидают его решения в Лондоне». [61] Томпсон подтвердил это в интервью, а Хэмпшир и Генри были менее откровенны с прессой. [62]
В сентябре Хоппер сообщил, что между Томпсоном и Хэмпширом все кончено. [27] Генри и Томпсон развелись в конце 1960-х. [63]
В ноябре 1962 года Томпсон заявил, что сделал предложение Ширли Энн Филд, которая, по его словам, приняла его, а затем передумала. [64]
Его третьей женой была Пенни, его вдова.
Томпсон умер от застойной сердечной недостаточности 30 августа 2002 года в своем загородном доме в Суке, Британская Колумбия, в возрасте 88 лет.
The Guardian в некрологе назвал его «убедительным мастером». [65] The Washington Post написала: «Он снимал приключенческие фильмы, известные своим энергичным темпом, насыщенной атмосферой и тонкими характеристиками». [66] Variety написала, что он был «известен как мастер, который имел четкое представление о том, как должен выглядеть каждый фильм, сцена за сценой». [67]
Independent писала: «Он привнес свое острое чувство атмосферы и яркий визуальный стиль в широкий спектр материалов. Его интимные кухонные мелодрамы... были бескомпромиссными портретами социального реализма, необычайно суровыми для своего времени. Его триллеры были напряженно смонтированными упражнениями в напряжении, и он также снял несколько захватывающих комедий и бодрящий мюзикл... Хотя его более поздние фильмы можно с большой долей снисходительности назвать халтурой, его работы в пятидесятых и начале шестидесятых годов были впечатляющими». [16]
В интервью 2000 года газете Times Colonist он заявил, что снял так много американских фильмов «из-за своей неуверенности и усилий остаться здесь. Если бы мне дали сценарий, и в нем было что-то хорошее, я бы сказал: «Хорошо, у меня есть моя следующая картина!» Так не снимают хорошие фильмы, поэтому некоторые из них были хороши, а некоторые не очень... Какой идиот! «Вам следовало бы остановиться на том, что вы действительно хотели сделать». Если мне есть что сказать сегодня молодым режиссерам, так это не снимайте фильм ради того, чтобы его снять. Снимайте его, только если вы действительно в него верите. Тогда успех в конечном итоге придет к вам». [57]