Лионель Чарльз Адриан Фейнингер (17 июля 1871 г. – 13 января 1956 г.) был немецко-американским художником и ведущим представителем экспрессионизма . [1] Он также работал карикатуристом и художником комиксов . Он родился и вырос в Нью-Йорке. В 1887 году он путешествовал по Европе и изучал искусство в Гамбурге, Берлине и Париже. Он начал свою карьеру карикатуриста в 1894 году и добился большого успеха в этой области. Он также работал коммерческим карикатуристом в течение 20 лет. В возрасте 36 лет он начал работать как изящный художник. Его работы, характеризующиеся прежде всего призматически сломанными, перекрывающимися формами в полупрозрачных цветах, со множеством ссылок на архитектуру и море, сделали его одним из важнейших художников классического модернизма. Кроме того, он создал большое количество фотографических работ и создал несколько фортепианных композиций и фуг для органа.
.jpg/1280px-Lyonel_Feininger,_1914,_Benz_VI,_oil_on_canvas,_100_x_125_cm_(39.3_x_49.2_in).jpg)
Лионель Фейнингер родился в семье немецко-американского скрипача и композитора Карла Фейнингера и американской певицы Элизабет Фейнингер. [2] Он родился и вырос в Нью-Йорке. [3] В 1887 году он отправился в Германию в возрасте 16 лет [4] , чтобы изучать музыку, но переключился на изучение рисования в Hamburger Gewerbeschule . В 1888 году он переехал в Берлин и учился в Königliche Akademie der Künste в Берлине у Эрнста Ханке. Он продолжил обучение в художественных школах в Берлине у Адольфа Шлабитца и в Париже у скульптора Филиппо Коларосси . Он начал работать карикатуристом. [5] Он работал для нескольких журналов, включая Harper's Round Table , Harper's Young People , Humoristische Blätter , Lustige Blätter , Das Narrenschiff , Berliner Tageblatt и Ulk .
В 1900 году он встретил Клару Фюрст , дочь художника Густава Фюрста. Он женился на ней в 1901 году, и у них было две дочери. В 1905 году он расстался со своей женой после встречи с Юлией Берг. Он женился на Берг в 1908 году, и у пары было трое сыновей.
Художник был представлен своими рисунками на ежегодных выставках Берлинского Сецессиона в 1901–1903 годах.
Карьера Фейнингера как карикатуриста началась в 1894 году. Он работал для нескольких немецких, французских и американских журналов. В феврале 1906 года, когда четверть населения Чикаго была немецкого происхождения, Джеймс Кили , редактор The Chicago Tribune, отправился в Германию, чтобы заручиться услугами самых популярных художников-юмористов. Он нанял Фейнингера для иллюстрации двух комиксов « The Kinder-Kids » и « Wee Willie Winkie's World » для Chicago Tribune . [2] [6] Комиксы были известны своим фейским юмором и графическими экспериментами. Он также работал коммерческим карикатуристом в течение 20 лет для различных газет и журналов в Соединенных Штатах, Германии и Франции. Позже Арт Шпигельман написал в The New York Times Book Review , что комиксы Фейнингера «достигли захватывающей дух формальной грации, непревзойденной в истории этого средства массовой информации». [6]
Файнингер начал работать как художник в возрасте 36 лет. Он был членом Berliner Sezession в 1909 году и был связан с немецкими экспрессионистскими группами: Die Brücke , Novembergruppe , Gruppe 1919, Blaue Reiter circle и Die Blaue Vier (The Blue Four). Его первая персональная выставка прошла в галерее Sturm в Берлине в 1917 году. [7] Когда Вальтер Гропиус основал Баухаус в Германии в 1919 году, Файнингер был его первым преподавателем, и стал главным художником, отвечающим за мастерскую гравюры. [2] [7]
С 1909 по 1918 год Фейнингер проводил летние каникулы на острове Узедом, чтобы восстановиться и получить новое вдохновение. Типичными для работ этого периода были морские пейзажи с берегов Балтийского моря (Остзее). Он продолжал создавать картины и рисунки Бенца до конца своей жизни, даже вернувшись жить в Соединенные Штаты. Экскурсия по местам, появляющимся в работах Фейнингера, проходит по тропе с маркерами на земле, чтобы направлять посетителей. [8] [9] [10]
Он разработал обложку для манифеста Баухауса 1919 года: экспрессионистскую гравюру на дереве «собор». Он преподавал в Баухаузе в течение нескольких лет. Среди студентов, посещавших его мастер-классы, были Людвиг Хиршфельд Мак (немец/австралиец (1893–1965), Ганс Фридрих Грос (немец 1892–1981) и Маргарете Кёлер-Биттков (немка/американка, 1898–1964).
Когда в 1933 году к власти пришла нацистская партия , ситуация для Фейнингера и его жены стала невыносимой. Нацистская партия объявила его работы «дегенеративными». [2] Они переехали в Америку после того, как его работы были выставлены на выставке « дегенеративного искусства » ( Entartete Kunst ) в 1936 году, но до выставки 1937 года в Мюнхене . Он преподавал в колледже Миллса, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. [2] Он был избран в Американскую академию искусств и литературы в 1955 году . [11]
Помимо рисования, живописи, гравюры на дереве и гравюры, Фейнингер создавал произведения искусства, в которых раскрашенные игрушечные фигурки фотографировались на фоне нарисованных фонов. [12]
Фейнингер создал большое количество фоторабот между 1928 годом — тогда ему было уже 58 лет — и серединой 1950-х годов. Затем он жил и преподавал в Дессау, где его соседом был известный экспериментальный фотограф Ласло Мохой-Надь , который его поощрял. Он хранил свои фотоработы в кругу друзей и не делился ими с публикой при его жизни. Он раздал некоторые отпечатки своим коллегам Вальтеру Гропиусу и Альфреду Х. Барру-младшему [7]
Файнингер также периодически выступал как пианист и композитор, сохранилось несколько фортепианных композиций и фуг для органа. В тандеме с ретроспективой Уитни Американский симфонический оркестр под управлением Леона Ботштейна в Карнеги-холле 21 октября 2011 года исполнил три оркестровые фуги, написанные Файнингером. Барбара Хаскелл, куратор выставки Уитни, написала, что на протяжении всей своей жизни Файнингер считал Баха своим «мастером в живописи». [13]
Его сыновья, Андреас Фейнингер и Т. Люкс Фейнингер , оба стали известными художниками, первый как фотограф, а второй как фотограф и художник. Т. Люкс Фейнингер умер 7 июля 2011 года в возрасте 101 года. [14]
Большая ретроспективная выставка работ Лионеля Фейнингера прошла в 2011–2012 годах: первоначально она открылась в Музее американского искусства Уитни с 30 июня по 16 октября 2011 года, а затем в Монреальском музее изящных искусств с 1 января по 13 мая 2012 года. [15] Выставка описывается как «первая на родине Фейнингера за более чем сорок пять лет и первая, которая охватывает весь спектр его искусства» и как «сопровождаемая богато иллюстрированной монографией с очерком, который дает широкий обзор карьеры Фейнингера...» [16] Многие критики утверждают, что творчество художника достигло своего пика зрелости около 1910 года в работах, в которых сила Фейнингера как иллюстратора уравновешивает его абстрактную сторону; Однако мы должны рассмотреть возможность того, что Фейнингер использовал кубизм как более художественно лаконичный инструмент для создания своей версии концепции, известной как объективный коррелят.
Важная ретроспективная выставка фоторабот Лионеля Файнингера прошла в Германии и США в 2011–2012 годах, от Берлина (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen) до Кембриджа, Массачусетс ( Музей Буша-Райзингера ), через Мюнхен ( Пинакотека современности ) и Лос-Анджелес ( Музей Дж. Пола Гетти ). [17]
В книге Роберта М. Пирсига «Дзен и искусство ухода за мотоциклом» (1974) рассказчик находит гравюру «Церкви миноритов» Фейнингера, висящую в его офисе, который принадлежал ему в его ранней жизни как Федра. Он пишет, что его друг «нахмурился, потому что это была гравюра, а гравюры — это искусство, а не само искусство [...] Но гравюра привлекала его, что не имело отношения к искусству, поскольку ее сюжет, своего рода готический собор, созданный из полуабстрактных линий, плоскостей, цветов и теней, казалось, отражал его мысленное видение Церкви Разума, и именно поэтому он поместил ее здесь». Находка гравюры вызывает «лавину воспоминаний» о том самом месте, где началось его безумие. [18]
На аукционе Christie's в Лондоне в 2001 году картина Фейнингера «Зеленый мост» (1909) была продана за 2,42 миллиона фунтов стерлингов. [19]
На аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2007 году картина Фейнингера «Иезуиты III» (1915) была продана за 23 280 000 долларов. [20]
На аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2017 году картина Фейнингера « Fin de Séance» (1910) была продана за 5 637 500 долларов. [21]
