Пауль Феликс Вайнгартнер , Эдлер [1] фон Мюнцберг (2 июня 1863 — 7 мая 1942) — австрийский дирижёр , композитор и пианист .
Вайнгартнер родился в Заре , Далмация , Австрийская империя (ныне Задар , Хорватия ), в семье австрийцев . Семья переехала в Грац в 1868 году, и его отец умер в том же году. Он учился у Вильгельма Майера (который опубликовал свои собственные композиции под псевдонимом WA Rémy, а также преподавал Ферруччо Бузони ). В 1881 году он отправился в Лейпциг , чтобы изучать философию, но вскоре полностью посвятил себя музыке, поступив в консерваторию в 1883 году и обучаясь в Веймаре в качестве одного из последних учеников Ференца Листа . Лист помог организовать мировую премьеру оперы Вайнгартнера «Шакунтала» в 1884 году с оркестром Веймара . Однако, по словам биографа Листа Алана Уокера , оркестр Веймара 1880-х годов был далек от своего пика несколькими десятилетиями ранее, и выступление закончилось плохо: оркестр пошел в одну сторону, а хор — в другую. Уокер взял этот рассказ из автобиографии Вайнгартнера, опубликованной в Цюрихе и Лейпциге в 1928–1929 годах. В том же 1884 году он занял пост директора Кёнигсбергской оперы . С 1885 по 1887 год он был капельмейстером в Данциге , затем в Гамбурге до 1889 года и в Мангейме до 1891 года. Начиная с этого года он был капельмейстером Королевской оперы и дирижером симфонических концертов в Берлине. В конце концов он ушел с оперного поста, продолжая дирижировать симфоническими концертами, а затем поселился в Мюнхене , где навлек на себя враждебность таких экспертов, как Рудольф Луи и Людвиг Туйль .
В 1902 году на Майнцском фестивале Вайнгартнер дирижировал всеми девятью симфониями Бетховена . С 1907 по 1910 год он был директором Венской оперы Хофопер , сменив Густава Малера ; он сохранил дирижерское кресло Венской филармонии до 1927 года. С 1912 года он снова был капельмейстером в Гамбурге, но ушел в отставку в 1914 году и отправился в Дармштадт в качестве генерального музыкального директора, а также часто дирижировал в США для Бостонской оперной компании между 1912 и 1914 годами. В 1919–20 годах он был главным дирижером Венской народной оперы . В 1920 году он стал профессором Академии Ференца Листа в Будапеште . С 1927 по 1934 год он был музыкальным руководителем симфонического оркестра Базеля. Он сделал множество выдающихся записей симфоний Бетховена и Брамса в Вене и Лондоне между серединой 1920-х годов и его последней сессией записи с Лондонским симфоническим оркестром, включая Вторую симфонию Брамса, завершившую исторический цикл симфоний Бетховена-Брамса, который он начал в 1920-х годах (см. ниже) 29 февраля 1940 года. В том же году он дал свой последний концерт в Лондоне и умер в Винтертуре , Швейцария, два года спустя.
Вайнгартнер был первым дирижером, сделавшим коммерческие записи всех девяти симфоний Бетховена, и вторым (Леопольду Стоковскому в Филадельфии), записавшим все четыре симфонии Брамса. В 1935 году он дирижировал мировой премьерой давно утерянной Симфонии до мажор Жоржа Бизе . Его четкий классический стиль дирижирования контрастировал с романтическим подходом многих его современников, таких как Вильгельм Фуртвенглер , чье дирижирование теперь считается «субъективным» на основе колебаний темпа, не предусмотренных в напечатанных партитурах; в то время как Вайнгартнер был больше похож на Артуро Тосканини , настаивая на игре так, как написано. Например, его запись Симфонии № 9 Бетховена 1935 года звучит гораздо больше как исполнения Тосканини 1936, 1938, 1939 и 1952 годов (только последнее из которых было записано в студии, а не на концерте), чем гораздо более развернутые прочтения Фуртвенглера.
Он преподавал дирижирование таким выдающимся студентам, как Пауль Захер , Шарль Удре , Георг Тинтнер и Йозеф Крипс . Он экспериментировал с фильмами, где он сам дирижирует (например, в своем единственном записанном исполнении увертюры Вебера к «Вольному стрелку »), как с инструментом в «оркестровой подготовке». [2]
Он был женат пять раз: на Мари Жюйерат (в 1891 году), баронессе Феодоре фон Дрейфус (1903 год), меццо-сопрано Люсиль Марсель (1912 год; умерла в 1921 году), актрисе Роксо Бетти Калиш (1922 год) [3] и Кармен Штудер (1931 год).
Несмотря на свою пожизненную карьеру дирижера, Вайнгартнер считал себя в равной степени, если не более, композитором. Помимо многочисленных опер, Вайнгартнер написал семь симфоний , которые все были записаны, вместе с его другой оркестровой музыкой, cpo - classic production osnabrück , в Оснабрюке , Германия. Симфониетта, скрипичный концерт , виолончельный концерт , оркестровые произведения, по крайней мере пять струнных квартетов , квинтеты для струнных и для фортепиано с кларнетом и другие пьесы, включая большое количество Lieder для голоса и фортепиано, одна из которых, "Liebesfeier" (текст: Lenau), достигла статуса его самого известного короткого произведения, по сути "хита". Выбор Вайнгартнером стихов для своих песен отражает выбор его современных композиторов: Макса Регера , Йозефа Маркса , Рихарда Трунка и Рихарда Штрауса .
Его музыкальный стиль, особенно очень щедрый, действительно довольно ценный в его довольно шубертовском мелодическом интересе, принадлежит своему времени: амальгама позднего романтизма и раннего модернизма, сравнимая с таковыми его современников Рихарда Штрауса , Густава Малера , Франца Шрекера и Александра Цемлинского . Его идиома оставила некоторые следы на Эрихе Вольфганге Корнгольде , чья ранняя Симфониетта посвящена Вайнгартнеру, который дирижировал ее первым исполнением. Его Третья симфония была задумана как послание любви Люсиль Марсель и ответ на многочисленные критические нападки на него в Вене; финал достигает кульминации в пародии на вальс из « Летучей мыши» Иоганна Штрауса II . Точно так же ему удалось закончить свою Пятую симфонию как раз ко дню рождения Роксо Бетти, тенденция в романтической привязанности, которая может привлечь хотя бы мимолетное внимание, поскольку он был таким образом очень преданным женихом в своем использовании рукописной бумаги.
Вайнгартнер редактировал вместе с Шарлем Малербом полное собрание сочинений Гектора Берлиоза (он однажды назвал Берлиоза «создателем современного оркестра»), а также оперы «Иосиф» Мехуля и « Оберон» Вебера , а также отдельные произведения Глюка , Вагнера и других. Он также сделал оркестровые версии фортепианных произведений, таких как «Соната для молотка » Бетховена , «Приглашение к танцу» Вебера и « Хроматические вариации » Бизе . До более поздней работы Брайана Ньюбоулда , в 1934 году, он сделал исполнительскую версию Симфонии № 7 ми мажор Шуберта , D. 729, которая получила несколько исполнений и записей; он также аранжировал произведения ряда ранних мастеров романтизма для оркестрового исполнения.
Вайнгартнер рано заинтересовался оккультизмом, астрологией и восточным мистицизмом , которые в некоторой степени повлияли на его личную философию и его музыку. Он сам был плодовитым писателем, опубликовавшим поэтическую драму «Голгофа » в 1908 году. Он много писал о музыкальной драме, о дирижировании, о симфонии после Бетховена , о симфониях Бетховена, Шуберта и Шумана , а также об искусстве и эзотерических предметах. Двумя сборниками эссе были «Musikalische Walpurgisnacht» (1907) и «Akkorde» (1912). Он также опубликовал автобиографию «Lebenserinnerungen» в 1923 году.
