Франсиско Хосе де Гойя и Люсиентес ( / ˈ ɡ ɔɪ ə / ; испанский: [ f ɾ a n ˈ θ i s k o x o ˈ s e ð e ˈ ɣ o ʝ a i l u ˈ θ j e n t e s ] ; 30 марта 1746 — 16 апреля 1828) — испанский художник- романтик и гравер . Его считают самым выдающимся испанским художником конца 18 - начала 19 веков. [1] Его картины, рисунки и гравюры отражали современные исторические потрясения и оказали влияние на выдающихся художников 19 и 20 веков. [2] Гойю часто называют последним из старых мастеров и первым из современных . [3]
Гойя родился в семье среднего достатка в 1746 году в Фуэндетодосе в Арагоне . Он изучал живопись с 14 лет у Хосе Лусана-и-Мартинеса и переехал в Мадрид , чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса . Он женился на Жозефе Байе в 1773 году. Гойя стал придворным художником испанской короны в 1786 году, и этот ранний период его карьеры отмечен портретами испанской аристократии и членов королевской семьи, а также карикатурами на гобеленах в стиле рококо , созданными для королевского дворца.
Хотя письма и сочинения Гойи сохранились, о его мыслях мало что известно. В 1793 году у него была тяжелая и невыявленная болезнь, из-за которой он стал глухим , после чего его работы становились все более мрачными и пессимистичными. Его более поздние станковые и настенные картины, гравюры и рисунки, кажется, отражают мрачный взгляд на личный, социальный и политический уровни и контрастируют с его социальным восхождением. Он был назначен директором Королевской академии в 1795 году, когда Мануэль Годой заключил невыгодный договор с Францией. В 1799 году Гойя стал Primer Pintor de Cámara (главным придворным художником), высшим званием для испанского придворного художника . В конце 1790-х годов по заказу Годоя он завершил свою «Маху обнаженную» , удивительно смелую для того времени обнаженную фигуру, явно обязанную Диего Веласкесу . В 1800–01 годах он написал картину «Карл IV Испанский и его семья» , также написанную под влиянием Веласкеса.
В 1807 году Наполеон повел французскую армию в войну на полуострове против Испании. Гойя остался в Мадриде во время войны, которая, похоже, глубоко на него повлияла. Хотя он не высказывал своих мыслей публично, их можно понять из его серии гравюр « Бедствия войны» (хотя и опубликованной через 35 лет после его смерти) и его картин 1814 года «Второе мая 1808 года» и «Третье мая 1808 года» . Другие работы его среднего периода включают серии офортов «Капричос » и «Лос-Диспаратес» , а также большое количество картин, посвященных безумию , психиатрическим больницам , ведьмам , фантастическим существам , религиозной и политической коррупции . судьбу и собственное психическое и физическое здоровье.
Кульминацией его позднего периода являются «Черные картины» 1819–1823 годов, нанесенные маслом на оштукатуренные стены его дома Quinta del Sordo ( Дом глухого ), где, разочарованный политическими и социальными событиями в Испании, он жил почти в изоляции. . В конце концов Гойя покинул Испанию в 1824 году и удалился во французский город Бордо в сопровождении своей гораздо более молодой горничной и компаньонки Леокадии Вайс , которая, возможно, была его любовницей. Там он завершил серию «Тавромакия» и ряд других работ. После инсульта , в результате которого его правая сторона была парализована, Гойя умер и был похоронен 16 апреля 1828 года в возрасте 82 лет.
Франсиско де Гойя родился в Фуэндетодосе , Арагон , Испания , 30 марта 1746 года в семье Хосе Бенито де Гойя-и-Франке и Грасии де Лусентес-и-Сальвадор. Семья переехала в том же году из города Сарагоса , но неизвестно, почему; вероятно, Хосе поручили там работать. [4] Они принадлежали к низшему среднему классу. Хосе был сыном нотариуса и баскского происхождения , его предки были выходцами из Зерайна , [5] зарабатывая на жизнь позолотчиком , специализирующимся на религиозных и декоративных ремеслах. [6] Он курировал позолоту и большую часть украшений во время восстановления базилики Богоматери Столпа ( Санта-Мария-дель-Пилар ), главного собора Сарагосы. Франциско был их четвертым ребенком после своей сестры Риты (род. 1737), брата Томаса (род. 1739) (который должен был продолжить дело своего отца) и второй сестры Хасинты (род. 1743). Было два младших сына, Мариано (1750 г.р.) и Камило (1753 г.р.). [7]
Семья его матери претендовала на дворянство, и дом, скромный кирпичный коттедж, принадлежал ее семье и, возможно, по причуде, носил их герб . [6] Около 1749 года Хосе и Грасия купили дом в Сарагосе и смогли вернуться жить в город. Хотя записей не сохранилось, предполагается, что Гойя, возможно, посещал школу Escuelas Pías de San Antonon, которая предлагала бесплатное обучение. Его образование, кажется, было адекватным, но не поучительным; он умел читать, писать и считать, а также имел некоторые знания классики. По словам Роберта Хьюза, художник «похоже, интересовался философскими или богословскими вопросами не больше, чем плотник, и его взгляды на живопись… были очень приземленными: Гойя не был теоретиком». [8] В школе у него сложилась близкая и пожизненная дружба с одноклассником Мартином Сапатером ; 131 письмо, которое Гойя написал ему с 1775 года до смерти Сапатера в 1803 году, дают ценную информацию о ранних годах Гойи при дворе в Мадриде. [4] [9]
В 14 лет Гойя учился у художника Хосе Лусана , где копировал марки [ какие? ] в течение 4 лет, пока не решил работать самостоятельно, как он написал позже «краска из моего изобретения». [10] Он переехал в Мадрид, чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса , популярного художника испанской королевской семьи. Он поссорился со своим учителем, и его экзамены были неудовлетворительными. Гойя подавал заявки в Настоящую академию изящных искусств Сан-Фернандо в 1763 и 1766 годах, но ему было отказано во входе в академию. [11]
Рим был тогда культурной столицей Европы и хранил в себе все прототипы классической античности, в то время как Испании не хватало последовательного художественного направления со всеми ее значительными визуальными достижениями в прошлом. Не сумев заработать стипендию, Гойя за свой счет переехал в Рим в соответствии со старой традицией европейских художников, восходящей как минимум к Альбрехту Дюреру . [12] В то время он был неизвестен, поэтому записи скудны и неопределенны. Ранние биографы сообщают, что он отправился в Рим с бандой тореадоров, где работал уличным акробатом , или у русского дипломата, или влюбился в красивую молодую монахиню, которую планировал похитить из ее монастыря. [13] Вполне возможно, что во время визита Гойя завершил две сохранившиеся мифологические картины: « Жертвоприношение Весте» и « Жертвоприношение Пану» , обе датированные 1771 годом. [14]
В 1771 году он выиграл вторую премию на конкурсе живописи, организованном городом Парма . В том же году он вернулся в Сарагосу и расписал элементы куполов Базилики Колонны ( в том числе «Поклонение Имени Божиему »), цикл фресок для монастырской церкви Чартерхаус Аула Деи и фрески дворца Собрадиэль. . Он учился у арагонского художника Франсиско Байе-и-Субиаса , и в его картинах начали проявляться признаки нежных тональностей, которыми он прославился. Он подружился с Франсиско Байе и женился на своей сестре Жозефе (он прозвал ее «Пепа») [15] 25 июля 1773 года. Их первый ребенок, Антонио Хуан Рамон Карлос, родился 29 августа 1774 года. [16] Из их семи детей только один , сын по имени Хавьер, дожил до взрослого возраста. [17]
.jpg/1280px-El_Quitasol_(Goya).jpg)
Франсиско Байе (брат Жозефы Байе), членство в 1765 году в Настоящей академии изящных искусств Сан-Фернандо и руководство гобеленами с 1777 года помогло Гойе заработать комиссию за серию карикатур на гобелены для Королевской фабрики гобеленов. За пять лет он разработал около 42 узоров, многие из которых использовались для украшения и изоляции каменных стен Эль-Эскориала и Королевского дворца-дель-Пардо , резиденций испанских монархов. Хотя создание гобеленов не было ни престижным, ни хорошо оплачиваемым, его карикатуры в основном носили популистский характер в стиле рококо , и Гойя использовал их, чтобы привлечь к себе более широкое внимание. [18]
Карикатуры были не единственными его королевскими заказами и сопровождались серией гравюр, в основном копиями старых мастеров, таких как Маркантонио Раймонди и Веласкес . С последним художником у Гойи были сложные отношения; хотя многие из его современников считали безумием попытки Гойи копировать и подражать ему, он имел доступ к широкому спектру работ давно умершего художника, которые хранились в королевской коллекции. [19] Тем не менее, офорт был средством, которым должен был овладеть молодой художник, средством, которое должно было раскрыть как истинную глубину его воображения, так и его политические убеждения. [20] Его ок. Офорт 1779 года «Человек с гарротой» («El agarrotado» [21] ) был самой большой работой, которую он создал на сегодняшний день, и очевидным предзнаменованием его более поздней серии « Бедствия войны ». [22]
Гойя был охвачен болезнью, и его состояние было использовано против него его соперниками, которые ревниво смотрели на любого художника, у которого наблюдался рост популярности. Некоторые из более крупных мультфильмов, такие как «Свадьба» , были размером более 8 на 10 футов и истощали его физические силы. Всегда находчивый, Гойя исправил это несчастье, заявив, что его болезнь дала ему возможность создавать произведения, которые были более личными и неформальными. [23] Однако он нашел формат ограниченным, поскольку он не позволял ему улавливать сложные цветовые сдвиги или текстуру и не подходил для техник импасто и лессировки , которые он к тому времени применял к своим нарисованным работам. Гобелены кажутся комментариями к человеческим типам, моде и причудам. [24]
Другие работы того периода включают холст для алтаря церкви Сан-Франциско Эль-Гранде в Мадриде, что привело к его назначению членом Королевской академии изящных искусств.
В 1783 году граф Флоридабланка , фаворит короля Карла III , поручил Гойе написать его портрет. Он подружился со сводным братом короля Луисом и провел два лета, работая над портретами Инфанте и его семьи. [25] В 1780-х годах круг его покровителей расширился, включив в себя герцога и герцогиню Осуна , короля и других известных людей королевства, которых он рисовал. В 1786 году Гойя получил оплачиваемую должность художника у Карла III.
Гойя был назначен придворным художником Карла IV в 1789 году. В следующем году он стал первым придворным художником с зарплатой в 50 000 реалов и пособием в 500 дукатов для кареты. Он писал портреты короля и королевы, премьер-министра Испании Мануэля де Годоя и многих других дворян. Эти портреты отличаются нежеланием льстить; его «Карл IV Испанский и его семья» представляет собой особенно жестокую оценку королевской семьи. [A] Современные переводчики рассматривают портрет как сатирический; Считается, что это раскрывает коррупцию, стоящую за правлением Карла IV. Считалось, что во время его правления реальная власть принадлежала его жене Луизе , и поэтому Гойя поместил ее в центр группового портрета. Слева сзади картины можно увидеть самого художника, смотрящего на зрителя, а картина позади семьи изображает Лота и его дочерей, тем самым еще раз повторяя основное послание о разложении и разложении. [26]
Гойя получал награды от самых высоких чинов испанской знати , в том числе Педро Теллес-Хирон, 9-го герцога Осуны и его жены Марии Хосефы Пиментель, 12-й графини-герцогини Бенавенте , Хосе Альвареса де Толедо, герцога Альбы и его жены Марии дель Пилар. де Сильва и Мария Ана де Понтехос-и-Сандовал, маркиза Понтехос . В 1801 году он нарисовал Годоя по заказу, посвященному победе в короткой войне апельсинов против Португалии. Они были друзьями, хотя портрет Гойи 1801 года обычно воспринимается как сатира. Однако даже после падения Годоя политик отзывался о художнике очень тепло. Годой считал, что сыграл важную роль в публикации «Капричос», и широко распространено мнение, что он заказал «Маху деснуду» . [27]
La Maja Desnuda ( La maja desnuda ) была описана как «первая совершенно нечестивая обнаженная женщина в натуральную величину в западном искусстве» без претензий на аллегорическое или мифологическое значение. [29] Личность Махаса неясна . Наиболее часто упоминаемыми моделями являются герцогиня Альба , с которой иногда считалось, что у Гойи был роман, и Пепита Тудо, любовница Мануэля де Годоя . Ни одна из теорий не была проверена, и вполне вероятно, что картины представляют собой идеализированную композицию. [30] Картины никогда не выставлялись публично при жизни Гойи и принадлежали Годою. [31] В 1808 году все имущество Годоя было конфисковано Фердинандом VII после его падения от власти и изгнания, а в 1813 году инквизиция конфисковала обе работы как «непристойные», вернув их в 1836 году в Академию изящных искусств Сан-Фернандо. [32] В 1798 году он нарисовал светящиеся и воздушные сцены для подвесок и купола Реальной Эрмиты (Часовни) Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде. Его изображение чуда святого Антония Падуанского лишено привычных ангелов и вместо этого трактует чудо так, как если бы оно было театральным действом, разыгранным обычными людьми. [33]
Где-то между концом 1792 и началом 1793 года недиагностированная болезнь оставила Гойю глухим. Он стал замкнутым и интроспективным, в то время как направление и тон его работы изменились. Он начал серию акватинированных офортов , опубликованных в 1799 году под названием «Капричос» , завершавшуюся параллельно с более официальными заказами портретов и религиозных картин. В 1799 году Гойя опубликовал 80 гравюр «Капричос» , изображающих то, что он описал как «бесчисленные слабости и безумия, которые можно найти в любом цивилизованном обществе, а также проистекающие из распространенных предрассудков и обманных практик, которые обычаи, невежество или корысть сделали обычным явлением». [34] Видения на этих гравюрах частично объясняются подписью: «Сон разума порождает монстров». Однако это не только мрачно; они демонстрируют острое сатирическое остроумие художника, как в « Капричо № 52» «На что способен портной!» [35]
Выздоравливая между 1793 и 1794 годами, Гойя завершил серию из одиннадцати небольших картин, написанных на олове, которые знаменуют собой значительное изменение тона и предмета его искусства и черпают вдохновение из темных и драматических царств фантастического кошмара. Двор с безумцами – это видение одиночества, страха и социального отчуждения. Осуждение жестокости по отношению к заключенным (преступникам или безумцам) — это тема, которую Гойя исследовал в более поздних работах [36] , посвященных деградации человеческой фигуры. [37] Это была одна из первых кабинетных картин Гойи середины 1790-х годов , в которой его ранние поиски идеальной красоты уступили место исследованию отношений между натурализмом и фантазией, которое будет занимать его до конца его карьеры. [38] У него случился нервный срыв и длительная физическая болезнь, [39] и признался, что сериал был создан, чтобы отразить его собственную неуверенность в себе, тревогу и страх, что он теряет рассудок. [40] Гойя писал, что эти работы «заняли мое воображение, измученное созерцанием моих страданий». По его словам, серия состоит из картин, которые «обычно не находят места в заказанных работах». [ нужна цитата ]
Физическое и психическое расстройство Гойи, судя по всему, произошло через несколько недель после объявления Францией войны Испании. Современник сообщил: «Шумы в его голове и глухота не улучшаются, однако его зрение намного лучше, и он снова контролирует свое равновесие». [41] Эти симптомы могут указывать на длительный вирусный энцефалит или, возможно, на серию миниатюрных инсультов, вызванных высоким кровяным давлением и поражающих центры слуха и равновесия головного мозга. Симптомы шума в ушах , эпизоды нарушения равновесия и прогрессирующей глухоты типичны для болезни Меньера . [42] Вполне возможно, что у Гойи было кумулятивное отравление свинцом , поскольку он использовал огромное количество свинцовых белил , которые он сам измельчал [43] — в своих картинах как в качестве грунтовки для холста, так и в качестве основного цвета. [44] [45]
Другие посмертные диагностические оценки указывают на параноидальную деменцию, возможно, вызванную травмой головного мозга, о чем свидетельствуют заметные изменения в его работе после выздоровления, кульминацией которых стали «черные» картины. [46] Историки искусства отмечают исключительную способность Гойи выражать своих личных демонов в виде ужасающих и фантастических образов, которые говорят универсально и позволяют его аудитории найти в изображениях собственный катарсис. [47]
Французская армия вторглась в Испанию в 1808 году, что привело к войне на полуострове 1808–1814 годов. Степень причастности Гойи ко двору «короля-злоумышленника» Иосифа I , брата Наполеона Бонапарта , неизвестна; он писал работы для французских покровителей и сочувствующих, но во время боевых действий сохранял нейтралитет. После восстановления испанского короля Фердинанда VII в 1814 году Гойя отрицал какую-либо связь с французами. К моменту смерти жены Жозефы в 1812 году он писал картины « Второе мая 1808 года» и «Третье мая 1808 года» , а также готовил серию офортов, позже известную как «Бедствия войны» ( Los desastres de la guerra ). Фердинанд VII вернулся в Испанию в 1814 году, но отношения с Гойей не были сердечными. Художник выполнял портреты короля для различных министерств, но не для самого короля.
Хотя Гойя не заявил о своих намерениях при создании «Бедствий войны» , историки искусства рассматривают их как визуальный протест против насилия восстания Дос де Майо 1808 года , последующей войны на полуострове и движения против либерализма после восстановления монархия Бурбонов в 1814 году. Сцены необычайно тревожные, иногда жуткие, в них изображен ужас поля боя, и они представляют собой возмущенную совесть перед лицом смерти и разрушения. [48] Они не были опубликованы до 1863 года, через 35 лет после его смерти. Вполне вероятно, что только тогда стало политически безопасным распространять серию произведений искусства, критикующих как французов, так и восстановленных Бурбонов. [49]
Первые 47 листов серии посвящены инцидентам войны и показывают последствия конфликта для отдельных солдат и мирных жителей. Средняя серия (иллюстрации с 48 по 64) описывает последствия голода, поразившего Мадрид в 1811–1812 годах, до того, как город был освобожден от французов. Последние 17 отражают горькое разочарование либералов, когда восстановленная монархия Бурбонов, поощряемая католической иерархией, отвергла испанскую конституцию 1812 года и выступила против как государственной, так и религиозной реформы. С момента первой публикации сцены зверств, голода, деградации и унижения Гойи описывались как «чудесный расцвет ярости». [50]
Его работы с 1814 по 1819 годы в основном представляют собой заказные портреты, но также включают алтарный образ Санта-Хуста и Санта-Руфина для Севильского собора , серию гравюр La Tauromaquia , изображающую сцены корриды , и, вероятно, гравюры Los Disparates . [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg)
Записи о дальнейшей жизни Гойи относительно скудны, и, будучи политически осведомленным, он скрыл ряд своих работ этого периода, работая вместо этого в частном порядке. [52] Его мучил страх старости и страх безумия. [53] Гойя был успешным художником, занимавшим королевское положение, но в последние годы своей жизни отошел от общественной жизни. С конца 1810-х годов он жил почти одиноко за пределами Мадрида в фермерском доме, переоборудованном в студию. Дом стал известен как «La Quinta del Sordo » (Дом глухого) по имени ближайшего фермерского дома, который по совпадению также принадлежал глухому человеку. [54]
Историки искусства предполагают, что Гойя чувствовал себя отчужденным от социальных и политических тенденций, последовавших за реставрацией монархии Бурбонов в 1814 году , и что он рассматривал эти события как реакционные средства социального контроля. В своих неопубликованных работах он, кажется, выступал против того, что он считал тактическим отступлением в средневековье . [55] Считается, что он надеялся на политические и религиозные реформы, но, как и многие либералы, разочаровался, когда восстановленная монархия Бурбонов и католическая иерархия отвергли испанскую конституцию 1812 года. [56]
В возрасте 75 лет, в одиночестве, в душевном и физическом отчаянии, он завершил работу над своими 14 « Черными картинами» , [C] все из которых были выполнены маслом прямо на оштукатуренных стенах его дома. Гойя не намеревался выставлять картины напоказ, не писал о них [D] и, вероятно, никогда о них не говорил. [57] Примерно в 1874 году, через 50 лет после его смерти, они были сняты и перенесены на опору для холста владельцем бароном Фредериком Эмилем д'Эрланже . Многие работы были существенно изменены во время реставрации, и, по словам Артура Любова, то, что осталось, представляет собой «в лучшем случае грубое факсимиле того, что нарисовал Гойя». [58] Влияние времени на фрески в сочетании с неизбежными повреждениями, вызванными деликатной операцией монтажа осыпающейся штукатурки на холст, привело к тому, что большинство фресок получили значительные повреждения и потерю краски. Сегодня они находятся в постоянной экспозиции Музея Прадо в Мадриде.
.jpg/1280px-Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_Witches'_Sabbath_(The_Great_He-Goat).jpg)
Леокадия Вайс (урожденная Соррилья, 1790–1856), [60] [61] горничная художника, моложе на 35 лет и дальняя родственница, [62] жила с Гойей и заботилась о нем после смерти Байе. Она оставалась с ним на его вилле Кинта-дель-Сордо до 1824 года вместе со своей дочерью Розарио . [63] Леокадия, вероятно, была похожа по чертам на первую жену Гойи Жозефу Байе до такой степени, что один из его известных портретов носит осторожное название Хозефа Байе (или Леокадия Вайс) . [64]
О ней мало что известно, кроме ее вспыльчивого темперамента. Вероятно, она была родственницей семьи Гойкоэчеа, богатой династии, на которой женился сын художника Хавьер. Известно, что Леокадия была несчастлива в браке с ювелиром Исидором Вейсом, но была разлучена с ним в 1811 году, после того как он обвинил ее в «незаконном поведении». До этого у нее было двое детей, а третьего, Розарио, она родила в 1814 году, когда ей было 26 лет. Исидор не был отцом, и часто высказывались предположения (хотя и без убедительных доказательств), что ребенок принадлежал Гойе. [65] Было много предположений, что Гойя и Вайс были романтически связаны; однако, скорее всего, привязанность между ними была сентиментальной. [66]
Гойя умер 16 апреля 1828 года. [67] Леокадия по завещанию Гойи ничего не оставила; любовницы в таких обстоятельствах часто упускались из виду, но вполне вероятно также, что он не хотел останавливаться на своей смертности, размышляя или пересматривая свое завещание. Она написала нескольким друзьям Гойи, чтобы пожаловаться на ее исключение, но многие из ее друзей тоже были друзьями Гойи и к тому времени уже были стариками или умерли, и не ответили. Будучи в значительной степени обездоленной, она переехала в съемное жилье, а позже бесплатно отдала свой экземпляр «Капричос» . [68]
Позже тело Гойи было перезахоронено в Real Ermita de San Antonio de la Florida в Мадриде. Череп Гойи отсутствовал, и об этом испанский консул немедленно сообщил своему начальству в Мадриде, которое телеграфировало в ответ: «Отправьте Гойю с головой или без». [69]
