stringtranslate.com

Фэтс Уоллер

Томас Райт « Фэтс » Уоллер (21 мая 1904 — 15 декабря 1943) — американский джазовый пианист , органист , композитор и певец. [1] Его нововведения в стиле гарлемского страйда во многом легли в основу современного джазового фортепиано. Будучи широко популярной звездой в эпоху джаза и свинга, он гастролировал по всему миру, достигая успеха у критиков и коммерческого успеха в Соединенных Штатах и ​​Европе. Его самые известные композиции « Ain't Misbehavin' » и « Honeysuckle Rose » были включены в Зал славы Грэмми в 1984 и 1999 годах. [2]

Уоллер зарегистрировал авторские права на более чем 400 песен, многие из которых были написаны совместно с его ближайшим соавтором Энди Разафом . Разаф описывал своего партнера как «душу мелодии... человека, который заставил фортепиано петь... и большим телом, и умом... известного своей щедростью... пузырящимся сгустком радости». Вероятно, он сочинил гораздо больше популярных песен, чем ему приписывают. Когда у него были финансовые трудности, он имел привычку продавать песни другим авторам и исполнителям, которые выдавали их за свои. [3] Он умер от пневмонии в возрасте 39 лет.

Ранний период жизни

Уоллер был седьмым ребенком из 11 (пятеро из которых выжили в детстве), родившимся у Аделин Локет Уоллер, музыканта, и преподобного Эдварда Мартина Уоллера, водителя грузовика и пастора из Нью-Йорка. [4] [5] Он начал играть на пианино, когда ему было шесть лет, и начал играть на органе в церкви своего отца четыре года спустя. Его мать обучала его в юности, и он посещал другие уроки музыки, оплачивая их работой в продуктовом магазине. [4] Уоллер посещал среднюю школу ДеВитта Клинтона в течение одного семестра, но бросил школу в 15 лет, чтобы работать органистом в театре Линкольна в Гарлеме , где он зарабатывал 32 доллара в неделю. [6] [ 7] В течение 12 месяцев он сочинил свою первую пьесу . Он был лучшим учеником, а позже другом и коллегой пианиста Джеймса П. Джонсона . [8] Уоллер также изучал композицию в Джульярдской школе у ​​Карла Бёма и Леопольда Годовски . [9] Его мать умерла 10 ноября 1920 года от инсульта, вызванного диабетом. [10]

Первые записи Уоллера, «Muscle Shoals Blues» и «Birmingham Blues», были сделаны в октябре 1922 года для Okeh Records . [11] В том же году он также сделал свою первую рояльную ролл-композицию «Got to Cool My Doggies Now». [11] Первая опубликованная композиция Уоллера, «Squeeze Me», была опубликована в 1924 году. [4]

Карьера

Пианист и композитор Оскар Левант называл Уоллера «чёрным Горовицем ». [12] Работая со своим давним партнёром по написанию песен, поэтом-песенником Энди Разафом , Фэтс также писал музыку и/или выступал в нескольких успешных бродвейских мюзиклах, включая Keep Shufflin' 1928 года , [13] Hot Chocolates 1929 года [14] и (совместно с поэтом-песенником Джорджем Мэрионом-младшим ) Early To Bed 1943 года . [15]

Считается, что Уоллер сочинил много новых мелодий в 1920-х и 1930-х годах и продавал их за небольшие суммы [3] , приписываемые другому композитору и поэту-песеннику. [16]

Стандарты, приписываемые Уоллеру, иногда спорные, включают " I Can't Give You Anything but Love, Baby ". Песня стала знаменитой благодаря Аделаиде Холл в бродвейском шоу Blackbirds в 1928 году . [17]

Биограф Барри Сингер предоставил косвенные доказательства того, что эта песня была написана Уоллером и поэтом-песенником Энди Разафом, и предоставил описание продажи, данное Уоллером New York Post в 1929 году — он продал песню за 500 долларов белому автору песен для использования в финансово успешном шоу (согласующемся с вкладом Джимми Макхью в Revels Гарри Делмара , 1927, а затем в Blackbirds 1928 ). [3] Он отметил, что ранние рукописные рукописи «Spreadin' Rhythm Around» (Джимми Макхью, 1935) в библиотеке Института джазовых исследований Дана написаны рукой Уоллера. [3] [18] Историк джаза Пол С. Махлин прокомментировал, что гипотеза Сингера имеет «значительное [историческое] обоснование». [19] Согласно биографии сына Уоллера Мориса, Уоллер запретил сыну включать эту песню в пределах слышимости, поскольку ему приходилось продавать ее, когда ему были нужны деньги. [5] Морис Уоллер писал, что его отец возражал против того, чтобы слушать « On the Sunny Side of the Street » по радио. [16] Знаменитая команда авторов песен Джимми Макхью и Дороти Филдс заявила, что на создание этой песни их вдохновило наблюдение за молодой парой, делающей покупки в магазине Tiffany's.

В анонимных заметках на обложке альбома Handful of Keys лейбла RCA Victor 1960 года говорится, что Уоллер зарегистрировал авторские права на более чем 400 песен, многие из которых были написаны совместно с его ближайшим соавтором Энди Разафом . Разаф описал своего партнера как «душу мелодии... человека, который заставил фортепиано петь... как большим телом, так и умом... известного своей щедростью... пузырящимся сгустком радости». В тех же заметках есть комментарии кларнетиста Джина Седрика , который записывался с Уоллером в 1930-х годах. «Фэтс был самым расслабленным человеком, которого я когда-либо видел в студии, и поэтому он заставлял всех остальных расслабиться. После того, как баланс был достигнут, нам хватало одного дубля, чтобы сделать сторону, если только это не был какой-то сложный номер».

У тебя есть все, что нужно милой мамочке, кроме меня
«You Got Everything a Sweet Mama Needs But Me » в исполнении Сары Мартин в сопровождении фортепиано Уоллера в 1922 году
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .
«Это никого не касается, если я это сделаю»
«Tain't Nobody's Bus'ness if I Do» в исполнении Сары Мартин в сопровождении фортепиано Уоллера, 1922 г.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Уоллер играл с Натаниэлем Шилкретом , Джином Остином , Эрскином Тейтом , Флетчером Хендерсоном , McKinney's Cotton Pickers и Adelaide Hall .

По словам Уоллера, он был похищен в Чикаго, когда возвращался с выступления в 1926 году. Четверо мужчин затолкали его в машину и отвезли в гостиницу Hawthorne Inn, принадлежавшую Аль Капоне . Уоллеру приказали войти в здание, и он обнаружил, что там проходит вечеринка. Приставив пистолет к спине, его подтолкнули к пианино и приказали играть. Испуганный Уоллер понял, что он был «неожиданным гостем» на дне рождения Капоне, и был рад, что похитители не собирались его убивать. [20]

В 1926 году Уоллер начал свою запись с Victor Talking Machine Company / RCA Victor , его основной звукозаписывающей компанией на всю оставшуюся жизнь, с органными соло " St. Louis Blues " и его композицией "Lenox Avenue Blues". Хотя он записывался с несколькими группами, включая Morris's Hot Babes (1927), Fats Waller's Buddies (1929) (одна из первых многорасовых групп, которая записывалась) и McKinney's Cotton Pickers (1929), его самым важным вкладом в традицию фортепианного страйда в Гарлеме стала серия сольных записей его композиций: "Handful of Keys", "Smashing Thirds", "Numb Fumblin ' " и "Valentine Stomp" (1929). После сессий с Тедом Льюисом (1931), Джеком Тигарденом (1931) и Билли Бэнксом Rhythmakers (1932), он начал в мае 1934 года объемную серию записей с небольшой группой, известной как Fats Waller and his Rhythm. Эта группа из шести человек обычно включала Германа Отри (иногда заменяемого Биллом Коулменом или Джоном «Багсом» Гамильтоном ), Джина Седрика или Руди Пауэлла и Эла Кейси . [21]

Уоллер написал «Squeeze Me» (1919), « Keepin' Out of Mischief Now », « Ain't Misbehavin' » (1929), «Blue Turning Grey Over You», «I've Got a Feeling I'm Falling» (1929), « Honeysuckle Rose » (1929) и « Jitterbug Waltz » (1942). Он сочинил пьесы для фортепиано в стиле страйд, такие как «Handful of Keys», «Valentine Stomp» и « Viper's Drag ».

Он с успехом гастролировал по Соединенному Королевству и Ирландии в 1930-х годах, появившись в одной из первых телевизионных трансляций BBC 30 сентября 1938 года из студии Alexandra Palace в Лондоне, исполнив «I'm Crazy 'Bout My Baby», «Honeysuckle Rose», «Neglected», «Hallelujah» и «Truckin ' ». [22] Находясь в Великобритании, Уоллер также записал ряд песен для EMI на их органе Compton Theatre , расположенном в их студии Abbey Road в Сент-Джонс-Вуд . Он появился в нескольких художественных фильмах и короткометражных фильмах, наиболее известным из которых является «Stormy Weather» в 1943 году, который был выпущен 21 июля, всего за несколько месяцев до его смерти. Для популярного бродвейского шоу Hot Chocolates он и Разаф написали « (What Did I Do to Be So) Black and Blue » (1929), которая стала хитом для Этель Уотерс и Луи Армстронга .

Уоллер иногда исполнял органные произведения Баха для небольших групп. Он оказал влияние на многих джазовых пианистов добибопового периода; Каунт Бейси и Эррол Гарнер оба возродили его хиты. В дополнение к своей игре Уоллер был известен своими юмористическими шутками во время выступлений.

Между 1926 и концом 1927 года Уоллер записал серию сольных записей для органа. Это был первый случай исполнения синкопированных джазовых композиций на полноразмерном церковном органе. В апреле 1927 года Уоллер играл на органе в Vendome в Чикаго для фильмов вместе с Луи Армстронгом, где его игру на органе хвалили за «остроумные реплики» и «эксцентричное сцепление остановок». [23]

Запись Уоллера «A Little Bit Independent», написанная Джо Берком и Эдгаром Лесли , на RCA Victor была номером 1 в Your Hit Parade в течение двух недель в 1935 году. Он также попал в чарты с песнями «Whose Honey Are You?», «Lulu's Back in Town», «Sweet and Low», «Truckin ' », «Rhythm and Romance», «Sing an Old Fashioned Song to a Young Sophisticated Lady», «West Wind», «All My Life», «It's a Sin to Tell a Lie», «Let's Sing Again», «Cross Patch», «You're Not the Kind», «Bye Bye Baby», «You're Laughing at Me», «I Love to Whistle», «Good for Nothing», «Two Sleepy People» и «Little Curly Hair in a Highchair». [24]

Звуки

Сегодняшние зрители могут видеть и слышать Уоллера, исполняющего свои собственные произведения в музыкальных фильмах Soundies . Эти трехминутные отрывки были сняты в 1941 году в Нью-Йорке продюсером Фредом Уоллером (не родственником) и режиссером Уорреном Мюрреем. Уоллер снял четыре песни: "Ain't Misbehavin ' ", "Honeysuckle Rose," "Your Feet's Too Big," и "The Joint Is Jumpin ' ". Фильмы изначально воспроизводились в монетных музыкальных автоматах, а затем были переизданы для домашнего кино, телевидения и видео. [25]

Бродвейские мюзиклы

Позже в карьере Уоллера он стал первым афроамериканским автором песен, написавшим хитовый бродвейский мюзикл, который увидела в основном белая аудитория. О том, как бродвейский продюсер Ричард Коллмар нанял Уоллера для создания мюзикла 1943 года « Рано в постель» , вспоминал в своем эссе об Уоллере 2016 года Джон Маквортер .

Даже в 1943 году идея чернокожего композитора, пишущего музыку для стандартного белого шоу, была неслыханной. Когда бродвейский исполнитель и продюсер Ричард Коллмар начал планировать Early to Bed , его изначальной идеей было, чтобы Уоллер выступил в нем как комический персонаж, а не писал музыку. В конце концов, Уоллер был не только музыкантом, но и комиком. Комедии редко бывают удачными, но почти 80 лет спустя его комментарии и ритм во время «Your Feet's Too Big» так же смешны, как и все остальное на Comedy Central, и он почти уходит с фильмом Stormy Weather всего с одной музыкальной сценой и небольшим количеством гримас позже, несмотря на конкуренцию Билла «Bojangles» Робинсона , Лины Хорн и братьев Николас . Первоначальным выбором Коллмара в качестве композитора [ Early to Bed ] был Ферде Грофе, наиболее известный как оркестровщик «Rhapsody in Blue» Джорджа Гершвина, чьими знаковыми композициями были знаменательные концертные сюиты. Но Грофе отступил, и надо отдать должное Коллмару, он понял, что в лице Уоллера у него есть первоклассный композитор поп-песен. Двойная обязанность Уоллера как композитора и исполнителя просуществовала недолго. Во время финансового кризиса и в состоянии сильного опьянения Уоллер пригрозил покинуть постановку, если Коллмар не купит права на его музыку Early to Bed за 1000 долларов. (Это было типично для Уоллера, который часто продавал мелодии за быстрые деньги, когда был пьян. Факты свидетельствуют, например, о том, что стандарты «I Can't Give You Anything but Love» и «On the Sunny Side of the Street» были мелодиями Уоллера.) Уоллер пришел в себя на следующий день, но Коллмар решил, что его пристрастие к алкоголю делает его слишком рискованным для восьми выступлений в неделю. С тех пор Уоллер был единственным композитором шоу, а слова к песням написал Джордж Мэрион, чьей самой запоминающейся работой на сегодняшний день является сценарий к фильму Астера-Роджерса «Веселая разведенная » [26] .

Спустя шесть месяцев после премьеры мюзикл « Рано спать » все еще шел в бродвейском театре; в тот момент газеты сообщили о преждевременной смерти Уоллера.

Личная жизнь

В 1920 году Уоллер женился на Эдит Хэтч, от которой в 1921 году у него родился сын Томас Уоллер-младший. В 1923 году Хэтч развелся с Уоллер. [27] Уоллер женился на Аните Резерфорд в 1926 году. [28] У них родился сын Морис Томас Уоллер, родившийся 10 сентября 1927 года. [29] В 1928 году у Уоллера и Резерфорда родился второй сын, Рональд Уоллер. [27]

В 1938 году Уоллер был одним из первых афроамериканцев, купивших дом в районе Эддисли-Парк в Сент-Олбансе, Квинс , районе Нью-Йорка с расово-ограничительными соглашениями. После его покупки и судебных разбирательств в судах штата Нью-Йорк за ним последовали многие преуспевающие афроамериканцы, в том числе многие джазовые исполнители, такие как Каунт Бэйси , Лена Хорн , Элла Фицджеральд и Милт Хинтон . [30]

Смерть и потомки

Уоллер заболел пневмонией и умер 15 декабря 1943 года во время поездки на знаменитом поезде Лос-Анджелес-Чикаго Super Chief недалеко от Канзас-Сити, штат Миссури . Уоллер возвращался в Нью-Йорк из Лос-Анджелеса после оглушительного успеха Stormy Weather и успешного выступления в Zanzibar Room в Санта-Монике, штат Калифорния , во время которого он заболел. [31] : 6  По оценкам, на его похоронах в Абиссинской баптистской церкви в Гарлеме присутствовало более 4200 человек , [31] : 7  что побудило Адама Клейтона Пауэлла-младшего , произносившего надгробную речь, сказать, что Уоллер «всегда играл перед переполненным залом». [32] После этого он был кремирован, а его прах был развеян над Гарлемом с самолета, пилотируемого неизвестным афроамериканским летчиком Первой мировой войны . [33]

Американский футболист Даррен Уоллер — его правнук. [34]

Дань уважения артистам

У Уоллера было много поклонников, во время и после его расцвета. В 1939 году, во время ночного клуба в Гарлеме, Уоллер открыл для себя белого пианиста, игравшего мелодии Уоллера, — молодого Гарри Гибсона . Уоллер дал ему щедрые чаевые, а затем нанял его в качестве сменного пианиста во время своих собственных выступлений.

У Уоллера также были современники в студиях звукозаписи. Уоллер записывался для Victor, поэтому Decca Records наняла певца-пианиста Боба Ховарда для записей, нацеленных на аудиторию Уоллера, а Columbia Records последовала его примеру с Патни Дэндриджем .

Вероятно, самым талантливым пианистом, сохранившим музыку Уоллера живой в годы после его смерти, был Ральф Саттон , который сосредоточил свою карьеру на игре на страйд-пианино. Саттон был большим поклонником Уоллера, говоря: «Я никогда не слышал, чтобы пианист играл лучше, чем Фэтс, или играл в группе лучше, чем он. Я никогда не устаю от него. Фэтс был со мной с самого начала, и он будет со мной до тех пор, пока я жив». [35]

Актер и руководитель оркестра Конрад Дженис также много сделал для того, чтобы сохранить фортепианную музыку Уоллера и Джеймса П. Джонсона . В 1949 году, в возрасте 18 лет, Дженис собрал группу из стареющих джазовых великих музыкантов, в которую вошли Джеймс П. Джонсон (фортепиано), Генри Гудвин (труба), Эдмонд Холл (кларнет), Попс Фостер (бас) и Бэби Доддс (ударные), а Дженис играла на тромбоне. [36]

Бродвейский мюзикл, демонстрирующий мелодии Уоллер под названием Ain't Misbehavin', был поставлен в 1978 году, в нем приняли участие Нелл Картер, Андре де Шилдс, Армелия Маккуин, Кен Пейдж и Шарлин Вудард. (Шоу и Нелл Картер выиграли премию «Тони» ). Шоу открылось в театре Longacre и прошло более 1600 представлений. Оно было возобновлено на Бродвее в 1988 году в театре Ambassador с оригинальным бродвейским составом. Шоу, исполненное пятью афроамериканскими актерами, включало такие песни, как «Honeysuckle Rose», «This Joint Is Jumpin ' » и « Ain't Misbehavin' ».

В 1981 году Thin Lizzy выпустили альбом Renegade , в который вошла песня «Fats», написанная совместно Филом Лайноттом и Сноуи Уайтом как дань уважения Уоллеру. [37]

Признание и награды

Записи Уоллера были включены в Зал славы Грэмми — специальную премию «Грэмми» , учрежденную в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение».

В популярной культуре

Ключевые записи

Источник: [46]

Фильмография

Источник: [46]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Тейлор, Стивен (2019). Фэтс Уоллер в эфире: радиопередачи и дискография. Scarecrow Press. ISBN 978-0810856561. Получено 7 июня 2019 г. через Google Books.
  2. ^ Тененхольц, Дэвид. "Waller, Fats (Thomas Wright)". JAZZ.COM. Архивировано из оригинала 6 апреля 2009 г. Получено 10 июля 2013 г.
  3. ^ abcd Тайл, Крис (2012). «Я не могу дать тебе ничего, кроме любви (1928)». JazzStandards.com . Получено 4 апреля 2014 г. .
  4. ^ abc "Томас Райт Уоллер". Энциклопедия мировой биографии (т. 16) (2-е изд.). Детройт: Gale. 2004. С. 81–82.
  5. ^ ab Морис Уоллер; Энтони Калабрезе (2017). Фэтс Уоллер. Издательство Миннесотского университета. стр. 24 и далее. ISBN 978-1452956671.
  6. ^ Пелиссон, Джерард Дж.; Гарви III, Джеймс А. (2009). Замок на Парквэй . Скарсдейл, Нью-Йорк: The Hutch Press. стр. 40.
  7. ^ Айви, Джеймс (2011). «Уоллер, Фэтс (1904–1943)». В Прайс, Эмметт Г. (ред.). Энциклопедия афроамериканской музыки . Санта-Барбара: Гринвуд. С. 986–987.
  8. ^ "Джеймс П. Джонсон | Американский композитор и пианист". Encyclopedia Britannica . Получено 13 мая 2017 г. .
  9. ^ «Фэтс Уоллер, «мастер джаза»». Baltimore Sun. 2 февраля 2002 г. Получено 15 февраля 2023 г.
  10. ^ Махлин, Пол С. (1985). Stride: The Music of Fats Waller. Springer. ISBN 978-1349085675.
  11. ^ ab Bromberg, Howard (2012). «Waller, Fats». В Rollyson, Carl (ред.). The Twenties in America . Ipswich, MA: Salem Press. стр. 904–905.
  12. ^ Палмер, Дэвид (1976). All You Need Is love: The Story of Popular Music . Гроссман. ISBN 0670114480.
  13. ^ "Keep Shufflin'". Playbill.com . Playbill, Inc. 27 февраля 1928 г. . Получено 26 января 2021 г. Keep Shufflin' – Музыка: Томас "Фэтс" Уоллер – "On The White Keys"
  14. ^ "Hot Chocolates". Playbill.com . Playbill, Inc. 20 июня 1929 г. . Получено 26 января 2021 г. . Томас "Фэтс" Уоллер – Музыка
  15. ^ "Early To Bed". Playbill.com . Playbill, Inc. 17 июня 1943 г. . Получено 26 января 2021 г. . Томас "Фэтс" Уоллер – Музыка
  16. ^ ab Waller, Морис; Calabrese, Энтони (1977). Фэтс Уоллер . Ширмер. стр. 164.
  17. ^ Уильямс, Иэн Кэмерон (2002). Под луной Гарлема . Континуум. ISBN 0826458939.
  18. ^ Бергер, Эдвард; Мартин, Генри; Кайер, Дэвид; Моргенштерн, Дэн; Портер, Льюис, ред. (1996). Annual Review of Jazz Studies 7: 1994–1995. Scarecrow Press. ISBN 978-0810831223. Получено 27 июня 2014 г. .
  19. ^ Махлин, Пол С., ред. (2001). Томас Райт «Фэтс» Уоллер: выступления в транскрипции, 1927–1943, том 41. AR Editions. ISBN 978-0895794673.
  20. ↑ Уоллер-Калабрезе, стр. 62–63.
  21. ^ Янов, Скотт. «Фэтс Уоллер: Профили в джазе». Syncopatedtimes.com . Получено 21 мая 2020 г.
  22. ^ Витери, Эдвин. «Фэтс Уоллер в Европе: Лондон». Rutgers.edu .
  23. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: Мастер модернизма . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 184. ISBN 978-0393065824.
  24. ^ Фрагиас, Леонидас (2017). Ваши хит-парады: 1935–1940. Искусство и чарты.
  25. ^ МакГилливрей, Скотт и Окуда, Тед , The Soundies Book . Нью-Йорк: iUniverse, 2007, с. 275. ISBN 978-0-595-42060-5 . 
  26. ^ МакВортер, Джон (14 октября 2016 г.). «Фэтс Уоллер, о котором вы никогда не слышали». City Journal . Получено 27 апреля 2020 г.
  27. ^ ab Machlin, Paul S. (1985). Stride: The Music of Fats Waller. Springer. ISBN 978-1349085675. Получено 7 июня 2019 г. через Google Books.
  28. ^ Уоллер-Калабрезе, 1977, стр. 64.
  29. ^ Уоллер-Калабрезе, 1977, стр. 70.
  30. ↑ Грин, Брайан, «Эта зеленая и приятная земля», в книге «Бедность и раса» , стр. 3.
  31. ^ ab Machlin, Paul S. (1985). Stride: The Music of Fats Waller. Springer. ISBN 978-1349085675– через Google Книги.
  32. ^ "Waller, Fats (Thomas Wright)". Jazz.com . Архивировано из оригинала 6 апреля 2009 года . Получено 27 июня 2014 года .
  33. ↑ Книга списков 3. Корги. 1984. стр. 425. ISBN 0552123714.Из «Унесенных ветром»: прах 19 знаменитостей и 1 собаки.
  34. ^ "Darren Waller". RamblinWreck.com . CBS. Архивировано из оригинала 21 июня 2018 г. Получено 30 октября 2015 г.
  35. ^ Шактер, Джеймс Д. Пианист: История Ральфа Саттона , Чикаго, Иллинойс: Jaynar Press, стр. 12.
  36. ↑ Уль, Джим. «Для Конрада Джениса в центре внимания актерское мастерство и джаз», The Mississippi Rag, стр. 1–9, сентябрь 2002 г., Миннеаполис, Миннесота.
  37. ^ "Thin Lizzy - Renegade Album Reviews, Songs & More". AllMusic . Получено 4 января 2024 г. .
  38. ^ "Grammy Hall Of Fame". Grammy.org. Архивировано из оригинала 22 января 2011 г. Получено 27 июня 2014 г.
  39. ^ "Workshop Poems – The Belfast Group". Beck.library.emory.edu . Получено 27 июня 2014 г. .
  40. ^ "FAQs | This Old House TV". This Old House. Архивировано из оригинала 29 марта 2014 года . Получено 27 июня 2014 года .
  41. ^ "Саундтрек к фильму "Голова-ластик" Дэвида Линча". DavidLynch.de . Получено 27 июня 2014 г. .
  42. ↑ Брэдшоу, Питер (22 февраля 2008 г.). «Будьте добры, перемотайте». Theguardian.com .
  43. ^ "Расписание канала путешествий". Travelchannel.com . Получено 31 июля 2018 г. .
  44. ^ "Застенчивый мальчик", Пункт назначения Свобода
  45. ^ "Fats Waller - Ain't Misbehavin' (Audio)". 17 сентября 2019 г. Получено 4 января 2024 г. – через YouTube .
  46. ^ ab "Fats Waller". Redhotjazz.com . Архивировано из оригинала 21 июля 2019 г. . Получено 23 мая 2020 г. .
  47. ^ «Honeysuckle Rose» в исполнении Фэтса Уоллера в 1941 году в альбоме Minoco Production Soundie

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Фэтс Уоллер .