Джеймс Тимоти Хардин (23 декабря 1941 г. – 29 декабря 1980 г.) [1] [2] был американским автором фолк- и блюзовых песен. Помимо выпуска собственного материала, несколько его песен, включая « If I Were a Carpenter » и « Reason to Believe », стали хитами для других исполнителей. [3]
Хардин вырос в Орегоне и вступил в Корпус морской пехоты . Он начал свою музыкальную карьеру в Гринвич-Виллидж , что привело к записи нескольких альбомов в середине-конце 1960-х годов и выступлению на фестивале Вудсток . Хардин боролся с наркоманией на протяжении большей части своей взрослой жизни, и живые выступления иногда были нестабильными. Он планировал возвращение, когда умер в конце 1980 года от случайной передозировки героина .
Хардин родился в Юджине, штат Орегон , в семье Хэла Хардина и Молли, урожденной Смолл, которые оба имели музыкальное образование. Его мать была опытной скрипачкой, выступавшей с Портлендским симфоническим оркестром , а его отец, работавший на лесопилке семьи своей жены, играл на бас-гитаре в джаз-бэндах. [4] [5]
Хардин учился в средней школе South Eugene High School, но бросил ее в 18 лет, чтобы присоединиться к Корпусу морской пехоты . Говорят, что он открыл для себя героин, находясь в Юго-Восточной Азии. [6]
После увольнения он переехал в Нью-Йорк в 1961 году, где некоторое время посещал Американскую академию драматического искусства . [6] В конце концов его исключили за плохую посещаемость [7], и он начал сосредотачиваться на своей музыкальной карьере, выступая в Гринвич-Виллидж , играя фолк и блюзовые номера. В это время он подружился с «Мамой Касс» Эллиот , Джоном Себастьяном и Фредом Нилом . [8]
После переезда в Бостон в 1963 году его обнаружил музыкальный продюсер Эрик Якобсен (позже продюсер The Lovin' Spoonful ), который организовал встречу с Columbia Records . [9] В 1964 году он вернулся в Гринвич-Виллидж, чтобы записаться по контракту с Columbia. Полученные записи не были выпущены, и Columbia расторгла контракт Хардина со звукозаписывающей компанией . [10]
После переезда в Лос-Анджелес в 1965 году он встретил актрису Сьюзан Ярдли Морсс (известную профессионально как Сьюзан Ярдли), [6] [11] и вернулся с ней в Нью-Йорк. Он подписал контракт с лейблом Verve Forecast и выпустил свой первый авторизованный альбом Tim Hardin 1 в 1966 году, в который вошли « How Can We Hang On to a Dream », « Reason to Believe » и баллада « Misty Roses », попавшая в Top 40 радиоэфиров.
Tim Hardin 2 был выпущен в 1967 году; он содержал « If I Were a Carpenter ». Британский тур был прерван после того, как Хардин заболел плевритом . [12]
Альбом под названием This is Tim Hardin , включающий каверы на « House of the Rising Sun », «Blues on the Ceiling» Фреда Нила и « Hoochie Coochie Man » Вилли Диксона , среди прочих, появился в 1967 году на лейбле Atco . В аннотациях указано, что песни были записаны в 1963–1964 годах, задолго до выхода Tim Hardin 1. В 1968 году Verve выпустили Tim Hardin 3 Live in Concert , сборник живых записей вместе с ремейками предыдущих песен. За ним последовал Tim Hardin 4 , ещё один сборник треков с влиянием блюза, которые, как полагают, относятся к тому же периоду, что и This is Tim Hardin . В сентябре 1968 года он и Ван Моррисон выступили в Cafe Au Go Go , где каждый из них исполнил акустический сет. [13]
В 1969 году Хардин снова подписал контракт с Columbia и добился одного из своих немногих коммерческих успехов, так как не-LP-сингл Бобби Дарина «Simple Song of Freedom» попал в американский и канадский топ-50 (№ 48). [14] Хардин не гастролировал в поддержку этого сингла — его употребление героина и страх сцены сделали его живые выступления нестабильными. [6]
Также в 1969 году он появился на фестивале в Вудстоке , где спел сольно « If I Were a Carpenter » и сыграл сет из своих произведений в сопровождении полноценной группы. [15] Ни одно из его выступлений не было включено в документальный фильм или оригинальный альбом саундтреков . [6] Его исполнение «If I Were a Carpenter» было включено в бокс-сет 1994 года «Woodstock: Three Days of Peace and Music» .
Он записал три альбома для Columbia — Suite for Susan Moore and Damion: We Are One, One, All in One ; Bird on a Wire ; и Painted Head .
В последующие годы Хардин переезжал из Великобритании в США и обратно. В 1969 году он прибыл в Англию, чтобы пройти курс лечения от героиновой зависимости, но он не увенчался успехом, и он пристрастился к барбитуратам , которые использовались во время абстинентного синдрома после приема героина. [7] Его героиновая зависимость взяла под контроль его жизнь к тому времени, когда его последний альбом Nine был выпущен на GM Records в Великобритании в 1973 году (альбом не выходил в США, пока не появился на Antilles Records в 1976 году). Он продал права авторов на свои песни, но рассказы о том, как это произошло, различаются. [6]
В конце ноября 1975 года Хардин выступил в качестве приглашенного ведущего вокалиста с немецкой экспериментальной рок-группой Can на двух концертах в Великобритании в Hatfield Polytechnic в Хартфордшире и в лондонском Drury Lane Theatre . По словам автора Роба Янга в книге All Gates Open: The Story of Can , после лондонского концерта между Хардином и Can произошел крупный спор, во время которого Хардин бросил телевизор в лобовое стекло автомобиля. [16]
В начале 1980 года Хардин вернулся в США после нескольких лет в Британии, написал десять новых песен и начал записывать новый материал в качестве камбэка. 29 декабря он был найден мертвым на полу своей голливудской квартиры давним другом Роном Дэниелсом. Полиция заявила, что не было никаких доказательств преступления, и изначально предполагалось, что причиной смерти стал сердечный приступ. [17] Позже в офисе коронера Лос-Анджелеса было подтверждено, что Хардин умер от случайной передозировки героина . [18] Его останки были похоронены на кладбище Twin Oaks в Тернере, штат Орегон . [19] Новые песни были включены в посмертный альбом Unforgiven и сборник The Shock of Grace . [20]
Хардин написал хит « If I Were a Carpenter », вошедший в топ-40, который перепевали, среди прочих, Бобби Дэрин , Боб Дилан , Боб Сигер , Джоан Баэз , Джонни Кэш , The Four Tops , Роберт Плант , Small Faces , Джонни Риверс , Берт Дженш , Вилли Нельсон , Шерил Кроу , Долли Партон и Джо Николс . Его песня « Reason to Believe » также перепевалась многими артистами, в частности Родом Стюартом (который имел хит в чартах с этой песней), Нилом Янгом и The Carpenters . « How Can We Hang On to a Dream » также перепевалась много раз; среди артистов есть Клифф Ричард , Франсуаза Харди , Марианна Фейтфулл , Fleetwood Mac , Питер Фрэмптон , The Nice (при участии Кита Эмерсона) и Echo and the Bunnymen . Моррисси исполнил кавер-версию песни «Lenny's Tune» на своем альбоме 2019 года California Son .
В 2005 году инди-рок- группа Okkervil River выпустила концептуальный студийный альбом под названием Black Sheep Boy , который, как говорят, был основан на жизни Хардина. По словам одного рецензента, трибьют-альбом — это «коллекция, которая должна в какой-то степени возродить интерес к жизни и творчеству Хардина». [21] Уилл Шефф из Okkervil River сказал: «Есть что-то очень обезоруживающее в том, насколько просты эти песни... песня Тима Хардина никогда не перестает быть желанной. Она очень короткая и красивая: один куплет, один припев, второй куплет, песня заканчивается, и он уходит. Это как крошечный, идеально ограненный драгоценный камень». [22]
В конце 2012 года было объявлено, что трибьют-альбом Reason to Believe: The Songs of Tim Hardin, в котором примут участие инди- и альтернативные рок- группы из Британии и Америки, выйдет в январе 2013 года. [23] Марк Ланеган , исполнивший на альбоме песню Хардина Red Balloon , рассказал журналу Rolling Stone : «Меня всегда преследовал его сокрушительный голос и прекрасные песни... Я не могу себе представить, чтобы кто-то, услышав его, не почувствовал того же». [24] Другой исполнитель на альбоме, канадский певец и автор песен Рон Сексмит , отметил о Хардине, что «вы получаете то, что он говорит вам, даже если он не говорит об этом подробно... когда пришло время записывать свою первую пластинку, я помню, что держал это в уме». [25] Первоначально альбом был описан на одном музыкальном сайте как выглядящий «на удивление мейнстримовым», но позже в статье он был признан как «всеобъемлющий пакет... [который]... превосходит свои ограничения... [с более фолковыми песнями]... улавливающий хрупкость оригинальной работы Хардина, не нарушая угрюмого, сентиментального течения». [26] Трибьют-альбом также был описан как дающий возможность больше сосредоточиться на музыке Хардина, чем на проблемах с наркотиками и его ранней смерти. [27]
Роджер Долтри выбрал песню Хардина « How Can We Hang On to a Dream » для своего памятного компакт-диска с любимой музыкой, когда он выиграл премию Music Industry Trusts Award 2016 за свои заслуги в музыке и благотворительности, отметив в примечаниях к треку компакт-диска: «Я был большим поклонником Тима». [28]
В свой третий сольный альбом, записанный в 2015 году, Пит Сандо, ранее участник группы 1960-х годов Gandalf , включил песню под названием «Misty Roses on a Stone», которую он написал в соавторстве как посвящение Хардину и, как говорят, сочинил после посещения могилы певца. Он признал, что на него очень повлиял Хардин, отметив, в частности, «его лирическую экономию и музыкальный баланс... просто абсолютная простота и красота его песен были настолько привлекательны». [29]
Сообщалось, что Боб Дилан сказал, что Хардин был «величайшим из ныне живущих авторов песен», услышав его первый альбом. [30] В интервью 1980 года, когда его спросили о цитате Дилана, Хардин вспомнил: «Да, однажды вечером я включил ему часть альбома, и он начал выходить из себя, вы знаете. Мужик, он опустился на колени передо мной и сказал: «Не меняй свой стиль пения и не пипи 'а' блоп...». [31] В том же интервью Хардин выразил некоторые смешанные чувства о Дилане, но в другой статье Брайан Миллар пришел к выводу, [что] «Дилан был прав: в течение нескольких лет Тим Хардин был величайшим из ныне живущих авторов песен. И так же, как никто не пел Дилана так, как Дилан, никто не поет Хардина так, как Хардин». [32] Хардин утверждал, что является дальним родственником или прямым потомком Джона Уэсли Хардина , преступника 19-го века, но было установлено, что это было частью его самомифологизации; [33] [34] [35] было сказано, что это послужило вдохновением для альбома Дилана John Wesley Harding . [17] [36]
К 1967 году, после признания критиков за его первый альбом и выпуска более ранней работы под названием This is Tim Hardin , Хардин был востребован для турне по Европе и Соединенным Штатам, и его песни широко освещались. Однако были свидетельства снижения качества его работы, отмеченные как отчасти из-за «его собственной воинственности в студии, пристрастия к героину, проблем с алкоголем и разочарования из-за отсутствия коммерческого успеха», и он начал пропускать концерты и плохо выступать, по слухам, заснув на сцене лондонского Королевского Альберт-холла в 1968 году. [5] [37] В то время его считали загадочным, и один журналист заявил, что, хотя «его положение как одного из лучших авторов песен своего поколения неоспоримо... [он]... ухаживал за сценой самым неуклюжим образом, какой только можно себе представить». Тот же автор отметил двойственные отношения Хардина со своей аудиторией, часто игнорируя их, просто поя «иногда плохо, иногда красиво... каким-то образом всегда завораживающе». [38] Было написано, что у Хардина было «невдохновенное сценическое присутствие», несмотря на то, что у него был, по словам репортера, «неплохой голос». [39]
После его смерти в 1980 году появилось много рефлексивной журналистики о его влиянии. Сообщалось, что наряду с Леонардом Коэном Хардин был единственным музыкантом, который мог соперничать с Бобом Диланом в сочинении «глубоко трогательных песен о любви», однако критик также отметил, что Хардин так и не получил заслуженного внимания, и когда его нашли мертвым, ни один из его альбомов не был еще в печати. [40] Джон Марлоу в Miami News сказал, что он не собирался «прославлять образ жизни еще одного мертвого наркомана», но считал, что альбом Tim Hardin Memorial — это «необъявленная, но все же прекрасная запись из 12 песен, которые заслуживают вашего внимания и денег... не имеет ничего общего с поклонением мертвому герою... он просто здесь, чтобы напомнить нам, что в своих первых двух альбомах Тим Хардин дал много обещаний, которые он не смог сдержать». [41] Другой рецензент написал о альбоме Memorial, что он «твердо утверждает Хардина как выдающегося и влиятельного артиста». [42] Излишества его образа жизни подверглись пристальному вниманию, и хотя так и не было решено, был ли он джазовым или фолк-артистом, один рецензент отметил, что «мало кто, кто никогда не слышал пронзительный, часто одинокий тон [его] творчества, будет оспаривать предположение, что он был одним из самых впечатляющих авторов-исполнителей современной поп-эры». [43] В Los Angeles Weekly было сказано , что жизнь Хардина показала, что наркотики, алкоголь и творчество не были долгосрочным или позитивным партнерством, и автор заключил: «Я не думаю, что Тим Хардин когда-либо был действительно уверен, насколько он хорош, и он взлетел от высокомерия до отчаяния, осознавая обещания, которые он не мог сдержать... [он] ... ушел, но песни остались, и они будут жить». [44]
{{cite web}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )