Линн Хершман Лисон (урожденная Линн Лестер Хершман ; [3] родилась 17 июня 1941 года) — американская мультимедийная художница и кинорежиссер . [4] Её работа с технологиями и медиа-практиками считается одной из причин легитимации цифровых форм искусства. [5] В сферу её интересов входят феминизм, раса, наблюдение, искусственный интеллект и кража личных данных с помощью алгоритмов и отслеживания данных.
Хершман Лисон называют «пионером новых медиа» за интеграцию новых технологий в ее работу [6] , и она является одним из пяти художников, которых историк искусства Патрик Франк рассматривает в своей книге 2024 года «Искусство 1980-х: как если бы цифровые технологии имели значение» . [7]
Линн Хершман родилась в 1941 году в Кливленде , штат Огайо . [4] [8] Ее отец, иммигрировавший в США из Монреаля , [9] был фармацевтом, а мать — биологом. Она сообщает, что в детстве подвергалась как физическому, так и сексуальному насилию . [10]
В 1963 году Хершман получила степень бакалавра в области образования, управления музеями и изящных искусств в Университете Кейс Вестерн Резерв в Кливленде. [9] После окончания университета она переехала в Калифорнию, намереваясь изучать живопись и присоединиться к студенческому активизму в Калифорнийском университете в Беркли . Она покинула Беркли, прежде чем зарегистрироваться на занятия. [10] Позже она получила степень магистра изящных искусств в Университете штата Сан-Франциско в 1972 году. [9] Один из аспектов магистерской диссертации Хершман включал написание художественной критики под тремя псевдонимами: Пруденс Джурис, Герберт Гуд и Гей Эбандон. [9] Она получила почетную степень доктора философии от Института Пратта в 2023 году. [11]
Работы Хершмана Лисона касаются идентичности, потребительства , конфиденциальности в эпоху наблюдения, взаимодействия людей и машин, феминизма, насилия, искусственного интеллекта и кражи личных данных с помощью алгоритмов и отслеживания данных, а также взаимосвязи между реальным и виртуальным мирами . Ее работы выросли из инсталляционного искусства и традиции перформанса с акцентом на интерактивность. [12]
Ее проекты исследуют технологии в цифровых медиа и науке. Хершман Лисон была первым художником, запустившим интерактивную работу с использованием Videodisc , предшественника DVD ( Lorna , 1983–84), а также первым художником, включившим сенсорный экран в свои работы ( Deep Contact , 1984–1989). Ее сетевая роботизированная арт-инсталляция ( The Difference Engine #3 , 1995–1998) является примером ее тенденции расширять свои работы за пределы традиционных сфер искусства. [5] [13]
Работы Хершмана Лисона представлены в публичных коллекциях Музея современного искусства , Музея Уильяма Лембрука, ZKM (Zentrum fur Kunst und Medientechnologie), Музея искусств округа Лос-Анджелес , Национальной галереи Канады , di Rosa , [14] Центра искусств Уокера и Художественного музея университета в Беркли , а также в частных коллекциях Дональда М. Гесса и Артуро Шварца и многих других. Заказы включают проекты для Tate Modern , Музея современного искусства Сан-Франциско , Музея де Янга , Даниэля Ланглуа и Стэнфордского университета , а также Чарльза Шваба . [15]
С 1993 по 2004 год Хершман Лисон преподавала в программе Art Studio в Калифорнийском университете в Дэвисе , где она в настоящее время является почетным профессором . [16] В 2007 году она была назначена заведующей кафедрой кино в Институте искусств Сан-Франциско. [17] Она также работала профессором AD White в Корнеллском университете и была «режиссером-резидентом» имени Дороти Х. Хиршон в Новой школе в 2013–2014 годах . [18] [19]
Ранние работы Хершмана Лисона были интересны темами научной фантастики и сборками человеческого тела и сексуальности. После перенесенной кардиомиопатии во время беременности в 1965 году Лисон создала свою работу «Дыхательная машина» , состоящую из восковых слепков ее собственного лица с красителями и сборками, а также записей ее затрудненного дыхания во время болезни. Запись включает голос, задающий зрителю ряд личных и неудобных вопросов. [10]
Ее работа 1968 года «Дыхательная машина II» состоит из воскового лица с париком и бабочек, содержащихся в экспозиции из дерева и плексигласа, выражая дихотомию жизни и заточения в женском теле. Сформированные ее опытом, ранние работы Лисон были политическими по своей природе и характеризовались как более пристальные исследования женственности и гендерных ролей. [20]
С 1974 по 1978 год Хершман Лисон «разрабатывала» вымышленную личность и альтер-эго по имени «Роберта Брейтмор». Она состояла не только из физической самотрансформации посредством макияжа, одежды и париков, но и из полноценной личности, существующей в течение длительного периода времени, и существование которой можно было доказать в мире с помощью физических доказательств, таких как водительские права, кредитная карта и письма от ее психиатра. [21] [22]
Позже это зашло еще дальше, когда Хершман Лисон представил еще трех «Робертас», наняв других актеров для исполнения ее персонажа. Эти «клоны» Роберты приняли тот же облик и одежду, участвовали в некоторой переписке Роберты, а также ходили на некоторые свидания Роберты (Хершмана Лисона). Ближе к концу «оригинальная» Роберта отошла от своего персонажа, оставив трех «клонов» продолжать свою работу, пока они не были уволены в представлении в Палаццо деи Диаманти в Ферраре, Италия, в 1978 году во время экзорцизма на могиле Лукреции Борджиа . Остались лишь физические артефакты любой жизни: документация и личные вещи, такие как юридические и медицинские документы и дневник. [13]
В период с 1995 по 2000 год Роберта трансформировалась в CybeRoberta, интерактивную скульптуру искусственного интеллекта в Интернете. В 2006 году Роберта Брейтмор превратилась в персонажа в Second Life . После того, как Стэнфордский университет приобрел ее архив, Лисон работал с Генри Ловудом (Stanford Humanities Lab) над преобразованием частей архива в нечто для более широкой публики. Они работали над воссозданием и реконструкцией как Роберты Брейтмор, так и The Dante Hotel в виртуальном пространстве. [23]
Описанная как первый интерактивный художественный проект лазерного артдиска , [3] работа Хершмана Лисона 1983 года «Лорна» рассказывает историю женщины, страдающей агорафобией , которая никогда не покидала свою однокомнатную квартиру. Когда Лорна смотрела новости и рекламу, смотрела новости и рекламу, она стала бояться, боялась выходить из своей крошечной комнаты. Зрителям предлагалось освободить Лорну от ее страхов, используя пульты дистанционного управления, и иметь возможность направлять ее жизнь в несколько возможных сюжетов и концовок. [24]
Сюжет имеет несколько вариаций, которые можно увидеть назад, вперед, на увеличенной или уменьшенной скорости и с нескольких точек зрения. Нет иерархии в порядке принятия решений. Иконы часто были сделаны из отрезанных и вывихнутых частей тела, таких как рот или глаз. [24]
С 1990 по 1993 год Линн Хершман Лисон создала проект под названием Room of One's Own . [25] Говорят, что проект был вдохновлен кинетографом Томаса Эдисона , устройством, на котором фильм демонстрируется по кругу, и человеку разрешается просматривать его через глазок. [26] Проект Room of One's Own позволяет зрителю заглянуть внутрь коробки через небольшое перископическое устройство и увидеть кровать, телефон, стул, телевизор и немного одежды на полу. [27] В задней части небольшой комнаты на экране появляется женщина, и именно там она спрашивает следующее: «Что вы здесь делаете? Пожалуйста, посмотрите в другом месте!». [27] Всего около 17 сегментов, и в зависимости от того, на чем фокусируется зритель, на задней стене воспроизводится разное видео. [27] На протяжении всего опыта зритель оказывается в положении вуайериста , человека, который получает сексуальное удовлетворение, наблюдая, как ничего не подозревающий человек частично раздевается, обнажается или занимается сексуальными действиями, но любое полученное удовольствие быстро сводится на нет множеством разных способов. [27] В конце отражение зрителя показывается на небольшом телевизоре в задней части комнаты. [27]
Хершман Лисон создала веб-сайт «Агент Руби» в качестве дополнения к своему фильму 2002 года Teknolust . [3] Агент Руби использовала искусственный интеллект для ведения бесед с онлайн-пользователями. Эти беседы сформировали память, знания и настроение агента Руби. В 2013 году SFMOMA представила Lynn Hershman Leeson: The Agent Ruby Files , [3] цифровую и аналоговую презентацию, которая переосмыслила диалоги, взятые из десятилетнего архива текстовых файлов бесед агента Руби с онлайн-пользователями, чтобы поразмышлять о технологиях, повторяющихся темах и моделях взаимодействия с аудиторией. [28]
Линн Хершман Лисон сняла 26 фильмов, включая шесть полнометражных фильмов. [29] По словам Лисона: [23]
Фильмы все о потерях и технологиях. Эйда Лавлейс изобрела компьютерный язык, но ее имя так и не было указано в титрах, и она была фактически стерта из истории. Teknolust — о клонах искусственного интеллекта: ботах, которые сбегают в реальность и взаимодействуют с человеческой жизнью, по сути, симбиозе между технологической жизнью и человеческой жизнью, и о том, как они могут пожениться. Strange Culture снова был о неправильной идентичности, где СМИ создали вымышленного персонажа, на которого они возложили вину за это преступление, а не на реального человека. Все эти работы о стирании идентичности и о том, как технология добавляет к ней и создает ее. И как вы можете победить это.
Документальный фильм 1990 года «Desire Inc.» представляет собой серию соблазнительных телевизионных реклам, в которых сексуальная женщина просит зрителей позвонить ей. [5]
Шесть художественных фильмов Хершмана Лисона — Strange Culture , Teknolust , Conception Ada , !Women Art Revolution , Tania Libre и The Electronic Diaries — были частью кинофестиваля Sundance , Международного кинофестиваля в Торонто и Берлинского международного кинофестиваля и завоевали множество наград. Новаторский релиз Хершмана 2011 года, !Women Art Revolution , был полнометражным документальным фильмом о феминистском художественном движении в Соединенных Штатах , распространенным Zeitgest Films . Среди художников, давших интервью для фильма, были Джуди Чикаго , Guerilla Girls , Миранда Джулай , Майк Келли , Джойс Козлофф , Говардена Пинделл , Ивонн Райнер , Фейт Рингголд , Марта Рослер , Кэроли Шнееман , Сесилия Викунья и многие другие, включая саму художницу. [30] В настоящее время фильм хранится в архиве Стэнфордского университета, и к нему можно получить доступ через веб-сайт университета, где документируется проект.
В рамках своей выставки 2014 года «Как исчезнуть» она представила свой видеоролик « Баллада о Дж. Т. Лерое » [31], в котором рассматривалось использование Лорой Альберт литературного персонажа Дж. Т. Лероя . Размышляя о параллелях между Дж. Т. Лероем и Робертой Брейтмор, Хершман Лисон прокомментировал: [32]
Концепция альтер эго совсем не нова. Писатели защищали себя таким образом на протяжении столетий. Мэри Шелли делала это. Конечно, Лора пошла дальше в этой практике, и я думаю, что это было очень умно, и я не думаю, что она заслуживает того осуждения, которое получила. Если бы я сделала то же, что и Роберта, десять лет спустя, я бы столкнулась с теми же проблемами.
В 2017 году Лисон выпустила Tania Libre, состоящий из сеансов терапии между кубинской художницей и активисткой Таней Бругерой и доктором Фрэнком М. Охбергом, вращающихся вокруг тем политического надзора, прошлых травм и последствий тюремного заключения в Гаване после ее предыдущей борьбы за свободу слова. [33]
Ретроспектива 2007 года в Художественной галерее Уитворта в Манчестере, Autonomous Agents , представила широкий спектр работ художницы — от серии Роберты Брейтмор (1974–78) до видео 1980-х годов и интерактивных инсталляций, использующих Интернет и программное обеспечение искусственного интеллекта. Ее влиятельные ранние начинания в перформансе и фотографии также представлены в текущей передвижной выставке WACK! Art and the Feminist Revolution , организованной Музеем современного искусства Лос-Анджелеса . The Art and Films of Lynn Hershman Leeson: Secret Agents, Private I , была опубликована издательством The University of California Press в 2005 году по случаю другой ретроспективы в галерее Генри в Сиэтле.
В 2014 году Музей современного искусства ZKM в Карлсруэ , Германия, провел ретроспективу работ «Линн Хершман Лисон: Гражданский радар». Музей ZKM описал ретроспективу как «реализовавшую первую ретроспективу, которая не только обеспечивает обзор всех творческих этапов в творчестве Лисона, но и самых последних произведений этого новаторского художника». [34] Охватывая широкий спектр работ Хершмана на протяжении многих лет, как выставка, «Гражданский радар» подчеркивает интерес Хершмана к технологиям, пристально изучая искусственный интеллект и генетическую модификацию. В 2017 году ретроспектива Хершмана «Линн Хершман Лисон: Гражданский радар» из ZKM прошла в Центре искусств Йерба Буэна в Сан-Франциско, Калифорния. [35]
В 2021 году в Новом музее в Нью-Йорке прошла первая персональная музейная выставка работ Хершмана Лисона в Нью-Йорке под названием Twisted . [36] Новый музей описал выставку как объединение «избранных работ Хершмана Лисона в области рисунка, скульптуры, видео и фотографии, а также интерактивных и сетевых работ, посвященных темам трансмутации, построения идентичности и эволюции киборга. Эта презентация, заполняющая галереи второго этажа Нового музея, [включала] некоторые из самых важных проектов художника, включая скульптуры из воска « Дыхательная машина» (1965–68) и подборки из сотен ранних рисунков 1960-х годов, многие из которых [никогда] не выставлялись ранее». [36] На выставке также были представлены работы из серии Roberta Breitmore (1973–78), ее видео Seduction of a Cyborg (1994) и избранные работы из серий Water Women (1976–настоящее время), Phantom Limb (1985–88), Cyborg (1996–2006), Infinity Engine (2014–настоящее время) и другие работы. [36] Куратором выставки выступила Марго Нортон, куратор Аллена и Лолы Голдринг, а также был выпущен полностью иллюстрированный каталог с участием Карен Арчи и Мартины Симс, а также интервью с Линн Хершман Лисон, которое провела Марго Нортон. [36]
В 2023 году Лисон получил почетные награды от Creative Capital, кинофестиваля Mill Valley и Современного еврейского музея (Сан-Франциско).
Лисон была удостоена грантов от Creative Capital , The National Endowment for the Arts , Nathan Cummings Foundation , Siemens International Media Arts Award, Prix Ars Electronica и премии Alfred P Sloan Foundation за написание и режиссуру. В 2009 году она стала обладательницей стипендии John Simon Guggenheim Memorial Foundation . [62] Также в 2009 году она получила премию SIGGRAPH Distinguished Artist Award. [63] Музей цифрового искусства в Берлине отметил ее работу цифровой премией d.velop (ddaa) за достижения всей жизни в области новых медиа в 2010 году. [64] Недавно ее работа была включена в десятку лучших работ Артура и Марилуизы Крокер в выпуске Artforum за январь 2013 года . [65] [66]
В 2014 году приз IFP Pixel Market Prize достался фильму «Двигатель бесконечности» с Тильдой Суинтон в главной роли , снятому Лисоном в сотрудничестве с продюсером Лизой Кортес, в послужном списке которой — фильм-победитель премии «Оскар» и кинофестиваля «Сандэнс» «Драгоценный ». «Двигатель бесконечности» — это инсталляция, фильм и интерактивный веб-сайт. Приз включает в себя шестимесячную стипендию в Медиацентре и приглашение на участие в программе «Без границ» в следующем году. [67] [68]
Лисон также была представлена в специальном выпуске Women's eNews "21 Leaders for the 21st Century" в 2014 году за ее роль в расширении прав и возможностей молодых художниц для усиления их художественных голосов. Ее документальный фильм !WAR повышает осведомленность о том, что мир искусства — это сфера, в которой доминируют мужчины, и исследует многие влиятельные работы художниц на протяжении десятилетий. [69]
В 2004 году библиотеки Стэнфордского университета приобрели рабочий архив Хершман Лисон. [70] Стэнфорд также приобрел коллекцию интервью, собранных для документального фильма Хершман Лисон 2010 года «Революция женского искусства» . [71]
В 2018 году в Лос-Анджелесе Женская фракция искусств наградила Хершман Лисон премией за достижения всей жизни . [72]
Линн Хершман Лисон была удостоена особого упоминания жюри за ее участие в 59-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia – The Milk of Dreams . Награда была вручена со следующей мотивацией: «за индексацию кибернетических проблем, которые проходят через выставки, в яркой и мощной манере, которая также включает визионерские моменты ее ранней практики, которые предвидели влияние технологий на нашу повседневную жизнь». [15]
Хершман Лисон живет в Сан-Франциско , Калифорния . [8] В 1991 году она вышла замуж за Джорджа Лисона, добавив его фамилию к своей; некоторые из ее ранних работ до сих пор представлены под именем Линн Хершман. [5]
Дочь Хершмана Лисона, Дон Л. Хершман , онколог, исследующий рак груди в Колумбийском университете . [73] У Хершмана Лисона двое внуков, Ноа и Эли. [74]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )