Говардена Пинделл (родилась 14 апреля 1943 года) — американская художница, куратор , критик и педагог. [1] Она известна как живописец и художник смешанной техники, использующий широкий спектр техник и материалов. [2] Она начала свою долгую карьеру в искусстве, работая с Нью-Йоркским музеем современного искусства, работая по ночам. Она стала соучредителем галереи AIR и работала с другими группами, чтобы отстаивать свои интересы и интересы других женщин-художниц, в частности чернокожих женщин. Ее работы исследуют фактуру, цвет, структуры и процесс создания искусства; они часто носят политический характер, затрагивая пересекающиеся проблемы расизма, феминизма, насилия, рабства и эксплуатации. Она создала абстрактные картины, коллажи, «видеорисунки» и «процессное искусство» и выставлялась по всему миру. [3]
Говардена Пинделл родилась 14 апреля 1943 года в Филадельфии , штат Пенсильвания , и выросла в районе Джермантаун . [4] [2] Её родителями были Милдред (урождённая Льюис) и Говард Дуглас Пинделл, у которых она была единственным ребёнком . [5] [6] Она окончила Филадельфийскую среднюю школу для девочек , где она играла и создавала сцены для школьных спектаклей. [7] С юных лет она демонстрировала многообещающие способности на занятиях по изобразительному искусству в Филадельфийском колледже искусств , Мемориале искусств Флейшера и Школе искусств Тайлера . [8]
Она получила степень бакалавра изящных искусств в 1965 году в Бостонском университете и степень магистра изящных искусств в 1967 году в Йельском университете . [5] [9] [10] Пинделл изучала теорию цвета у Сьюэлла Силлмана . [11]
В 1967 году Пинделл начала работать в отделе художественного образования в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке . В 1969 году Пинделл получила признание за участие в выставке American Drawing Biennial XXIII в Музее искусств и наук Норфолка, а к 1972 году прошла ее первая крупная выставка в колледже Спелмана в Атланте . [12] К 1977 году она заняла должность куратора в отделе гравюр и иллюстрированных книг в MoMA. [13] [14] Будучи помощником куратора MoMA, Пинделл проводила ночи, создавая свои собственные работы, черпая вдохновение во многих экспонатах, размещенных в музее (особенно в туниках акан батакари с выставки африканского текстиля и декоративного искусства музея ). [15] [8] Она завершила свой профессиональный опыт в MoMA к 1979 году. [16]
В 1972 году Пинделл стала соучредителем галереи AIR , которая стала первой галереей для женщин-художников в Соединенных Штатах, управляемой художниками. [17] Было двадцать художников-соучредителей, включая Нэнси Сперо , Агнес Денес , Барбару Цукер , Дотти Этти , Джудит Бернстайн , Хармони Хаммонд , Мод Больц , Луизу Крамер и других. [18] Пинделл была единственной чернокожей женщиной-соучредителем. [19] На первой встрече, состоявшейся 17 марта 1972 года, Пинделл предложила назвать галерею «Галерея Эйр» в честь романа Шарлотты Бронте « Джейн Эйр » . [18] В конечном итоге художники выбрали название «Галерея AIR», что означает «Художники в резиденции». [18] Галерея позволяла женщинам-художникам курировать свои собственные выставки, давая им возможность рисковать своими работами, что контрастировало с практикой коммерческих галерей. [18] Однако, когда Пинделл подняла вопросы расовой изоляции на встречах AIR, она обнаружила, что ее коллеги в лучшем случае равнодушны, в худшем — враждебны. Ее опыт работы с AIR оказал большое влияние на ее видеоработу «Free, White, and 21». Она покинула AIR Gallery в 1975 году. [19]
В середине 1970-х годов она путешествовала за границу в качестве приглашенного докладчика и лектора. Среди ее семинаров были «Современное американское и афроамериканское искусство: исторический обзор» в Мадрасском колледже искусств и ремесел в Индии, 1975 год, и «Черные художники, США» в Академии искусств в Осло, Норвегия, 1976 год. [12]
В настоящее время Пинделл является профессором искусств в Университете Стоуни-Брук , где она преподает с 1979 года. [16] В 1980-х годах Пинделл стала жертвой преступления на почве ненависти в Университете Стоуни-Брук, где она обнаружила, что дверь ее кабинета покрыта черной краской. После подачи жалобы она сообщила, что никаких действий со стороны Университета предпринято не было. [20] Она также была приглашенным профессором на кафедре искусств Йельского университета с 1995 по 1999 год. [16]
В 2010 году Пинделл дала интервью для фильма «Женская революция в искусстве» (2010). [21]
В 2024 году White Cube продал картину Пинделла «Без названия, 1975» [22] за 1,75 миллиона долларов на Art Basel Paris. [23] [24] С 20 ноября 2024 года по 8 января 2025 года White Cube Hong Kong проведет персональную выставку новых картин Пинделла. [25] [26]
Пинделл известна тем, что выпустила несколько статей, критикующих разнообразие репрезентации в индустрии визуального искусства. В 1978 году Пинделл прокомментировала свои путешествия по Нигерии в 1973 году, где она стала свидетелем гендерного разделения между художниками. Она утверждала, что нехватка женщин-художников была результатом экономического и культурного давления, которое делает женское художественное присутствие редкостью в стране. [27] В 1988 году Пинделл документировала расовый состав репрезентаций художников в Нью-Йорке. Она отметила, что не более 12% художников (как в частном, так и в государственном секторе) были небелыми во время выставочного сезона в Нью-Йорке 1986/1987 годов. [28]
Работая в MoMA, Пинделл создала статистический отчет, представленный в мартовском выпуске ARTnews за 1989 год. Этот отчет охватывал семь лет, в течение которых она опрашивала художественные учреждения и галереи в штате Нью-Йорк, в которых были представлены чернокожие, азиатские, латиноамериканские и индейские художники и дизайнеры. [1] В своих выводах она сообщила, что из 64 обследованных учреждений и галерей 54 выставляли белых художников на базовом уровне 90%. [1] Год спустя Пинделл подробно остановилась на своих выводах, критикуя практику цензуры, которая лишала чернокожих художников избирательных прав под видом элитарности, подчеркивая фактические практики, которые одновременно устраняли и символизировали присутствие чернокожих художников в музеях. [29]
В январе 2020 года Пинделл подал иск против галереи GR N'Namdi Gallery. [30] В иске требовалось вернуть более 20 произведений искусства, при этом Пинделл утверждал о несвоевременных платежах и нераскрытой информации о покупках произведений искусства во время девяти персональных выставок в галереях N'Namdi Galleries в период с 1987 по 2006 год. [30] Пинделл назвал дискриминацию в отношении чернокожих художников фактором, способствующим фидуциарным манипуляциям, присоединившись к Элу Герберту и Герберту Джентри как к группе художников, которые выразили трудности в работе с семьей Н'Намди. [31]
После окончания программы MFA по специальности «живопись» в Йельском университете в 1967 году Пинделл переехала в Нью-Йорк. [5] В Нью-Йорке она начала работать с абстракцией и коллажем, черпая вдохновение в работах своей сокурсницы Нэнси Сильвии Мураты. [8] К 1970-м годам она начала разрабатывать уникальный стиль, основанный на использовании точек и напоминающий минимализм и пуантилизм . [32] От работы с точками Пинделл начала использовать обрезки бумаги Oaktag, которые получались в результате создания ее пуантилистских работ. Дэвид Бурдон пишет: «К 1974 году Пинделл разработала более трехмерную и более личную форму пуантилизма, используя дырокол для бумаги, чтобы вырезать множество дисков, похожих на конфетти, которые она разбрасывала с разной степенью преднамеренности и хаотичности по поверхностям своих картин». [8] [33] Одним из примеров этого является рисунок-коллаж размером 17 x 90 дюймов без названия, созданный в 1973 году; Пинделл использовал более 20 тысяч пронумерованных вручную бумажных точек, чтобы сформировать вертикальные и горизонтальные ряды с ритмичным спокойствием, объединяя порядок и хаос. [34]
В 1973 году ее работа с кругами получила признание на выставке в галерее AIR в Сохо , где ее стиль закрепился в выражении через «крупномасштабные, безымянные, нерепрезентативные, абстрактные картины». [8] Конец 1940-х и начало 1950-х годов были музами, поскольку Пинделл черпала вдохновение из бутылки рутбира, которую она помнила из детской поездки с родителями в Огайо. На дне кружки был большой красный круг, отметка, когда-то ставившаяся на тарелках и столовых приборах, используемых для обслуживания цветных людей в расово сегрегированных Соединенных Штатах, чтобы их столовые приборы и сервировочные приборы можно было отличить от тех, что предназначены «только для белых». [35] Из-за этого Пинделл воспринимала круг как «страшную вещь», и эта форма занимала ее как художника. Эксперименты с кругами в таких работах, как Untitled #3C [36], на самом деле позволили ей восстановить свои отношения с формой, как она сказала в интервью New York Times: «Я получаю огромное удовольствие от проделывания отверстий» [19] .
Пинделл также начала работать над серией «Видеорисунки» в 1983 году. [37] По совету своего врача Пинделл купила телевизор для своей студии, чтобы отвлечься от долгих часов работы над своими точечными работами. [37] Она заинтересовалась искусственным светом от своего телевизионного монитора и начала писать маленькие цифры на ацетате, который она приклеивала к экрану телевизора. [37] Затем она фотографировала свои рисунки, помещенные на монитор. [37] Эти эксперименты привели к длинной серии работ, в которых ее рисунки были представлены во время спортивных мероприятий и новостных трансляций, включая телевизионные выборы. [37]
Картины-спрей начала 1970-х годов, в которых использовались обрезки бумаги с пробитыми отверстиями, были темными и тлеющими, но также присутствовал мерцающий свет. Это явление света продолжалось, когда Пинделл начал наращивать пробитые точки на холсте, иногда даже посыпая поверхность блестками. Эти холсты были богатыми визуальными пиршествами цвета и света.
В эти годы Пинделл описывала, что чувствовала большое влияние на свою работу со стороны движения Black Power и феминистских движений , а также от знакомства с новыми формами искусства во время своей повседневной работы в MoMA и поездок за границу (особенно в Африку). [38] Она увлеклась африканской скульптурой, выставленной в MoMA и в Бруклинском музее искусств, и начала отражать практику кодирования и накопления в своих собственных работах. [8] Материал этих произведений также повлиял на работу Пинделл: в то время как африканское искусство охватывает использование объектов в скульптуре, таких как бусины, рога, ракушки, волосы и когти, поэтому коллажи Пинделл начали включать дополнительные элементы, включая бумагу, блестки, акрил и краситель. [8]
К 1980-м годам Пинделл также работала на нерастянутом холсте. Несколько крупномасштабных работ имеют похожий эффект: издалека они выглядят совершенно белыми, но на самом деле состоят из крошечных точек цветной бумаги, блесток и краски. Пинделл сравнивала этот опыт просмотра своих картин с отбеливанием собственной идентичности, чтобы сделать ее более приемлемой для мира искусства. Однако ее встретили критикой, потому что эта работа не была откровенно политической по внешнему виду. В это время она также начала объединять идеи видеорисунков и перфорированных работ; она начала добавлять номера к каждому отдельному дыроколу и выстраивать их в чрезвычайно аккуратные ряды.
В 1979 году Пинделл попала в травматическую автокатастрофу, в результате которой она сильно потерю памяти. [39] Именно в этот момент ее работа стала гораздо более автобиографичной, отчасти как попытка помочь себе исцелиться. [38] [40] Ее картина «Автобиография» (которая была частью серии из восьми картин о ее выздоровлении) использовала собственное тело Пинделл в качестве фокусной точки. Для этой работы она вырезала и сшила обведенный контур себя на большом куске холста как часть сложного коллажа. [40] Она также начала вставлять в свои работы открытки от друзей и из собственных путешествий. Она часто разрезала открытки на угловатые полоски и наклеивала их на расстоянии около дюйма друг от друга, оставляя место для рисования между полосками. Повторение форм создавало вибрирующее, изломанное ощущение. Причина, по которой она использовала открытки, заключалась в том, чтобы пробудить свою память, которая была затронута в автокатастрофе. [41]
В 1980 году она сняла видео под названием Free, White, and 21 , в котором она появляется в светлом парике, темных очках и с бледным чулком на голове, представляя собой карикатуру на белую женщину. [42] «Вы, должно быть, действительно параноик», — говорит Пинделл, играя белую женщину, — «У меня никогда не было подобного опыта. Но, конечно, я свободна, белая и мне 21 год». [43] Пинделл занимается сатирической критикой, обсуждая случаи расизма, которые она испытывала на протяжении всей своей жизни. Она утверждала, что «белая феминистка, которая желает равенства для себя, слишком часто остается расисткой в своем «равенстве». [44] С этой точки зрения Пинделл начала уделять особое внимание расизму в мире искусства, теме, на которую она опубликовала множество работ. В 1980 году она открыто обратилась к постоянному присутствию расизма даже в феминистском движении, организовав выставку в галерее AIR под названием «Диалектика изоляции: выставка работ художниц из стран третьего мира в США» . [45] Она все больше осознавала, что ее часто выбирали для выставки в качестве чернокожей среди группы других художниц. Она и Кэролин Мартин стали соучредителями межпоколенческого коллектива чернокожих женщин-художниц под названием Entitled: Black Women Artists, который с тех пор вырос до международного членства, вероятно, из-за постоянных путешествий и лекций Пинделл. [12] [38] За эти годы она посетила пять континентов и некоторое время жила в Японии, Швеции и Индии, все время создавая новые работы и читая лекции/писая о расизме и художественном сообществе. [40]
На протяжении 1980-х годов она продолжала работать с выражениями идентичности через свою живопись, особенно над собственным преодолением множественных идентичностей, поскольку ее наследие включает африканские, европейские, семинольские, центральноамериканские и афро-карибские корни, наряду с ее позицией этнической еврейки, воспитанной христианкой. [40] В это время ее работы также стали все более политическими, затрагивая проблемы женщин, расизм, жестокое обращение с детьми, рабство и СПИД. [13] По словам Пинделла, среди критиков этой новой работы «была ностальгия по моим работам 1970-х годов, не связанным с этой проблемой». [38]
В 1990-х годах Пинделл выставила серию мемориальных работ и ряд картин «слов», в которых ее тело в силуэте было покрыто словами, такими как «работорговля». Эта более поздняя серия напоминает более раннюю работу о Южной Африке , которая представляет собой разрезанный холст, грубо сшитый обратно, и слово «ДОПРОС», наложенное сверху. [38]
Помимо ее сочинений, работы Пинделл были признаны в зарождающемся разговоре о черном абстрактном искусстве. В 2021 году ее сравнивали с Джеком Уиттеном , Сэмом Гиллиамом и Чарльзом Гейнсом как часть экспериментальной волны черных художников, возникшей в конце 20-го века. [46]
Работа Пинделла была включена в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [47]
Пинделл получила стипендию Гуггенхайма по живописи в 1987 году, премию «За выдающиеся достижения в области искусства» от Ассоциации колледжей искусств в 1990 году, премию «Художник-студия Музея Гарлема», премию «За выдающийся вклад в профессию» от Женского собрания по искусству в 1996 году, две стипендии Национального фонда искусств [12] [48] [49] [50] и стипендию художников США в 2020 году. [51]
Она также имеет почетные докторские степени Массачусетского колледжа искусств и дизайна и Новой школы дизайна Парсонса . [16]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )