Хармони Хаммонд (родилась 8 февраля 1944 г.) - американская художница, активистка, куратор и писатель. Она была видной фигурой в основании феминистского художественного движения в Нью-Йорке 1970-х годов. [1]
Хармони Хэммонд родилась 8 февраля 1944 года в Родном городе , штат Иллинойс . [2] В 17 лет Хаммонд поступил в Университет Миликена в Декейтере, штат Иллинойс . Позже она переехала в Миннеаполис и поступила в Университет Миннесоты . [3] Хаммонд получил степень бакалавра искусств в области живописи в 1967 году. [4] [5]
Хаммонд и ее муж переехали в Нью-Йорк в 1969 году, всего через несколько месяцев после беспорядков в Стоунволле . Когда Хаммонд узнала, что беременна дочерью, они с мужем решили расстаться. [6] В 1973 году Хаммонд объявила себя лесбиянкой . [7]
Хармони Хаммонд стала соучредителем галереи AIR в 1972 году; это была первая женская совместная художественная галерея в Нью-Йорке . Она также стала соучредителем «Ереси: феминистское издание об искусстве и политике» в 1976 году, соредактировала выпуски № 1, 3 и 9 и опубликовала статьи в семи выпусках. [8] «Ереси» была основана «Ереси Коллектив» , основная группа которой состояла из Джойс Козлофф , Мириам Шапиро , Джоан Семмел , Люси Липпард , Мэри Бет Эдельсон , Нэнси Сперо и Хармони Хаммонд. [9] Она была преподавателем в Нью-Йоркском институте феминистского искусства . [2]
Хаммонд курировал «Лесбийское шоу» в 1978 году в мастерской по адресу Грин-стрит, 112, где были представлены работы художниц-лесбиянок. [10] [3] Она была одной из участниц « Великой американской выставки лесбийского искусства » в Женском здании в 1980 году. В 1981 году Хаммонд курировала и выставляла свои работы в книге «Домашняя работа: домашняя среда, отраженная в работе». женщин-художниц , спонсируемый Советом искусств штата Нью-Йорк (NYSCA) и Залом женской славы, Сенека-Фолс, штат Нью-Йорк . [11] В 1999 году она также курировала выставку под названием « Out West» в Plan B Evolving Arts в Санта-Фе , на которой собрался 41 художник-лесбиянка, гей, бисексуал, трансгендер и двоедушный художник с Юго-Запада. [12]
Хаммонд написала свою первую книгу « Обертки: очерки феминизма, искусства и боевых искусств» , сборник ее сочинений с 1973 по 1983 год, опубликованный TSL Press в 1984 году. [11] В 2000 году она опубликовала «Лесбийское искусство в Америке: современное искусство». История . [13] Она снялась в двух фильмах 2010 года о феминистском искусстве: «Еретики » режиссера Джоан Брадерман , в котором основное внимание уделяется основателям журналов «Ереси: феминистское издание искусства и политики» в 1976 году; и !Women Art Revolution , режиссер Линн Хершман Лисон . [5]
В 1984 году она переехала в Нью-Мексико , [5] где живет и работает сегодня. [1] Будучи штатным профессором, Хаммонд преподавал живопись, комбинированные медиа и аспирантскую критику в Университете Аризоны в Тусоне с 1988 по 2005 год. [5] Хаммонд продолжает проводить семинары, пишет, курирует и читает лекции о феминистках и лесбиянках. и странное искусство. [14]
В своем искусстве Хаммонд утверждает, что традиционно женские качества являются ценными художественными предметами и средствами художественного творчества. С этой целью, например, в начале 1970-х годов она создавала скульптуры, используя в качестве основного материала куски ткани, традиционно женского материала. Было четыре серии тканей: «Сумки » (1971), «Присутствия» (1972), «Напольные предметы » (1973) и «Завернутые скульптуры » (1977–1984). [15] [5] Сами картины Хармони Хаммонда показывают, как они были сделаны, и почти все они абстрактны. [14] В 1990-х годах Хаммонд в основном создавала инсталляции в смешанной технике, которые включали в себя ряд традиционно нехудожественных материалов (таких как человеческие волосы и гофрированная кровля) с традиционной масляной живописью, а в первое десятилетие 2000-х ее внимание было сосредоточено на создание монохромных абстрактных картин. [14] [16]
Это серия работ, созданных в 1971–1972 годах. [17] Это был ее первый крупный сериал. Семь из этих произведений включены в ее коллекцию Material Witness. Эти произведения искусства представляют собой лоскутки ткани, пропитанные краской, плотно сшитые между собой и на подвешенной к потолку вешалке. Presences был представлен на первой персональной выставке Хармони Хаммонд в Нью-Йорке в 1973 году. Все ткани имеют разную длину, некоторые полоски накладываются слоями или связываются вместе, чтобы быть длиннее. «Шесть тканевых скульптур, которые кажутся немного большими, чем в натуральную величину, свисают с потолка и касаются пола, приглашая зрителей присоединиться к ним. Краска, нанесенная художницей Хармони Хаммонд, придает землистые тона этим многослойным лоскутам ткани. Здесь выглядывают пятна ярких цветов и узоров. а там — пледы, горошек, цветочки». [18] Целью Хаммонда в своих работах было запечатлеть историю женщин, проявляющих творческий подход и претендующих на пространство. [18] Большая часть обрезков ткани, использованных для создания предметов из серии «Присутствия» , была получена от участниц женской группы, в которой участвовал Хаммонд. [4]
В 1973 году Хаммонд создал серию работ под названием Floorpieces. [19] Хаммонд создала эти ковры в традиционном стиле плетения из остатков красочной ткани, которую она нашла в мусорных контейнерах в швейном районе Нью-Йорка . [4] [20] Затем тряпичные коврики были выборочно окрашены акриловым пигментом и выставлены на земле как коврики. Большинство напольных покрытий Хаммонда имели диаметр примерно 5 футов (1,5 м) и толщину почти 2 дюйма (5 см). Размер и детали произведений Хаммонда трудно оценить по репродукциям и фотографиям, поэтому подчеркивается важность нынешнего зрителя. «Напольные изделия» Хаммонда бросили вызов двойственности между искусством и ремеслом ; они также продолжили исследование художником пространства между живописью и скульптурой. [21] [22] Создание Floorpieces совпало с тем, что Хаммонд стала лесбиянкой. [19]
На протяжении 1990-х и начала 2000-х годов работы Хаммонда стали включать меньше скульптурных элементов, принимая более традиционные живописные формы и уделяя больше внимания частично скрытым формам под слоями краски. [21] Что касается развития ее работ, Хаммонд заявила: «С годами картины стали проще, более сжатыми, с меньшим количеством материалов в каждом отдельном произведении». [20] Работы включают в себя такие материалы, как «ремни, люверсы, полоски ткани, похожие на бинты, или грубые лоскуты мешковины с потертыми краями и выраженными швами». [20]
У Хаммонда было более 40 персональных выставок по всему миру. Ее работы были показаны в Художественном музее Тусона , Музее современного искусства , Gemeentemuseum Den Haag , Художественной галерее Ванкувера , Музее Национальной академии и Музее Тамайо . Ее работы также включены в постоянные коллекции Метрополитен-музея , Центра искусств Уокера , Бруклинского музея , Национального музея женщин в искусстве , [23] Художественного института Чикаго , Художественного музея Нью-Мексико , [ 23] 24] и Атенеум Уодсворта . [17]
Она получила стипендии от Национального фонда искусств , Фонда Рокфеллера , Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма , Фонда Адольфа и Эстер Готлиб , Фонда Поллока-Краснера и других. [25] В 2013 году Женское собрание искусств объявило, что Хаммонд станет одним из лауреатов Премии организации за выдающиеся достижения в 2014 году. [26] Документы Хармони Хаммонда были приобретены Исследовательским институтом Гетти в Лос-Анджелесе в 2016 году. [11]
«Хармони Хаммонд: Материальный свидетель, пять десятилетий искусства» , первое комплексное музейное исследование Хаммонда, состоялось в музее Олдрича в Риджфилде, штат Коннектикут. В 2020 году выставка отправилась в Художественный музей Сарасоты в Сарасоте, Флорида . [27] [28] [1] Выставку сопровождала первая монография в твердом переплете, написанная о работах Хаммонда, с эссе куратора выставки Эми Смит Стюарт. [1] [22]
Работы Хаммонда были включены в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [29]
